Túra (film)

Túra Szőke nő, nyitott szájjal és csukott szemmel, aki elrejti testét a két hosszú rózsaszín toll rajongója között Mimi Le Meaux 2009-ben

Kulcsadatok
Termelés Mathieu Amalric
Forgatókönyv Mathieu Amalric
Philippe Di Folco
Marcelo Novais Teles
Raphaëlle Valbrune
Gyártó vállalatok Halfilmek
Szülőföld Franciaország Németország
Kedves Vígjáték-dráma
Road film
Időtartam 111 perc
Kijárat 2010


További részletek: Műszaki lap és terjesztés

TOURNEE egy francia film Rendezte : Mathieu Amalric , és megjelent a nagy képernyőn 2010. június 30. A színész-rendező negyedik játékfilmje, a Tournée egy vígjáték-dráma , amely „ road movie  ” formájában  egy amerikai New Burlesque kabaré társulat életét ábrázolja Franciaország különböző városaiban tett utazás során, ahol az a kezdeményezésére történik. egy francia menedzser.

Ezt a filmet hivatalos versenyen mutatták be 2010. május 13A 2010-es cannes-i fesztivál , ahol a rendező kapta a rendező odaítélése és a film a legjobb film verseny díja a Nemzetközi Szövetsége Mozgókép-Press . Hét kategóriában jelölték a César du cinema 2011-re is . A film sikere a francia és nemzetközi kritikusokkal, valamint a nézőkkel lehetővé tette különösen Franciaországban ezeknek a sztriptízbemutatóknak a kiemelését, ahol a tánc, a dal és a politikai színház keveredik, és részt vesz a terjesztésében. Szélesebb közönséggel tartós társadalmi jelenség létrehozásának pontja e tudományág körül.

Szinopszis

Joachim Zand egykori francia televíziós producer, aki többéves önkéntes száműzetés után az Egyesült Államokban homályos okokból úgy dönt, hogy „visszatér” Franciaországban. Erre visszatér egy amerikai New Burlesque társulattal , öt nagy mellű nővel és egy férfival, aki a politikai és zenei kabaré nagy hagyományainak örököse. Azt gyárt és irányítja a turné Franciaországban, a Great West , majd kikötőről kikötőre keresztül Le Havre , Saint-Nazaire , La Rochelle , hogy elméletileg véget a Toulon . Bár az utazási feltételek több mint szerények - másodosztályú vonatok és jellegtelen Mercure szállodák -, a társulat lelkes, lelkesen fedezi fel Franciaországot, és tele van energiával az egyes lépéseik során elért nagy siker miatt.

De a lányok csak arról álmodoznak Párizsban, hogy Joachim Zand sziporkázásra késztette őket turnéjuk fénypontjaként. Zandnak azonban gondjai vannak a múltjával, amely hamarosan utoléri, és alábecsülte a fővárosban maradt ellenségeskedéseket és ellenérzéseket: volt szeretője, megcsalt hitelező, elárult barát, keserű mentor, dühében volt feleség és két gyermek, akik az apjukat fizetik távollétéért és gyengeségeiért. A tetejébe Joachim beleszeret: itt egy benzinkút kanyarulatában, és ott, a folyosó végén, a szállodai szoba két ajtaja között, egyik táncosával. Ő, Mimi Le Meaux adja vissza Zandnak az élet és a szerelem értelmét az Atlanti-óceán egyik szigetének végén.

terjesztés

Műszaki lap

A film projektje és gyártása

Forgatókönyv

Ez a film, amelynek első projektjei: 2002. december, Mathieu Amalric negyedik játékfilmje . A film keletkezése hosszú volt, és csaknem hét évet vett igénybe az a színész-rendező, aki éppen befejezte korábbi opusját, a Wimbledoni Stadiont, és ebben az időszakban számos nemzeti és nemzetközi produkcióban vett részt színészként, kevés időt hagyva a film munkájára. a projekt megírása. A forgatókönyv az Tour-t eredetileg ihlette novella L'Envers du music hall , hogy Colette közzé 1913 . Ez a novella leírja az író személyes színésznői élményét, aki 1906 és 1912 között rendszeresen fellépett Franciaországban és külföldön színészcsoporttal, a híres mime Georges Wague mellett . Ebben az időszakban nevezetesen az Egyiptom álmai (1907) pantomimot játszotta , amelyet végül betiltottak, és a La Chair mimodrámát (1907), amely botrányt okozott, mert Colette jórészt meztelenül jelent meg a Moulin Rouge színpadán .

„  Sietve, fecsegve, szárnyas kiáltásokkal rohanunk a gyors élet, a melegség, a munka, a gondolkodás alig illúziójának illúziója felé.  "

-  L'Envers du zeneház , Colette

Három év kellett ahhoz, hogy Mathieu Amalric megfelelőt találjon a Colette zeneházához, anélkül, hogy elégedett lett volna. Ez volt az olvasás, 2004-ben egy cikket újságíró Élisabeth Lebovici a Liberation szentelt egy új burleszk show- , mivel a Zèbre Párizsban, ami lehetővé tette, hogy egy modern festői környezetben neki alkalmazkodás. A forgatókönyv teljes kidolgozása további öt év munkáját veszi igénybe, amelyet kezdetben a forgatókönyvírókkal, Marcelo Novais Teles- szel, majd Raphaëlle Valbrune-nal közösen végeztek, és Philippe Di Folco íróval befejeztek az intenzív, rövid időn át "ellopott" időszakok ütemében. szakmai tevékenységük miatt. Ebben az időszakban Mathieu Amalric a különböző nemzeti és nemzetközi színpadokon új burleszk kabaré társulatokat fog látni. Színészeinek többségét - Dirty Martinit , Cica a kulcsokon , Mimi LeMeaux és Roki Rulettet - 2007- ben fedezte fel a nantesi Banana Hangárban az első " Estuaire  " című kortárs művészeti biennálé alkalmával,  ahol Kitty Hartl, a programozó A Lieu Unique 2004 óta mutatja be őket, miután felfedezte őket az Egyesült Államokban . Ezután elcsábítja "a vitális energia, az őrült izgalom, a műsorok humora".

Végül Humbert Balsan producer 2005-ös öngyilkosságának sokkja, amely Mathieu Amalric számára kiváltó okot jelent filmje központi karakterének meghatározásában. Kezdetben ennek a főszereplőnek koreográfusnak kellett lennie, akit Marco Berrettini olasz-német táncos és koreográfus játszott , mielőtt műsorok producere lett. Eleinte Paulo Branco portugál független producert (Balsan barátja és a Les Films du kalóz társalapítója) akarta megbízni , amelynek asszisztense volt, és aki még hosszú teszteket is végrehajtott. Amalric ezt követően Alain Chabat főszerepét tekinti, aki ütemterv miatt nem tudja elfogadni a javaslatot, és javasolja, hogy ő játssza az elsőt a karakter alakításában. Végül úgy dönt, hogy a főszerepet játssza, három héttel a forgatás megkezdése előtt, miután rájött, hogy „mindenki tudta, hogy [ő] játszik a filmjében, kivéve őt], és úgy dönt, hogy viselni fog bajusz, mint tisztelgés Paulo Branco előtt. Emellett Mathieu Amalricnak összesen két évre van szüksége az úgynevezett „társulatának” kialakításához, amelyet végül Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitty on the Key amerikai kabaré színésznők, Julie Atlas Muz , Evie Lovelle és d 'alkotnak. egy ember, Roky Roulette.

Kinematográfiai szempontból Mathieu Amalric állítja ezt a filmet, amelyet ő maga „utazó komédiának” minősít , John Cassavetes egyes filmjeinek vizuális hatását , különösen egy kínai bukméker gyilkosságát (1976), de Lennyt (1974) is. ) rendező, koreográfus Bob Fosse , Honkytonk Man (1982) Clint Eastwood , és általánosságban az amerikai mozi re az 1970-es . Így Joachim Zand karakterét mind az öltözködés, mind a „lányaival” való kapcsolattartás mélyen inspirálja Cosmo Vitelli karaktere, amelyet Ben Gazzara alakított Cassavetes filmjében. Amalric ebből a szempontból úgy döntött, hogy ezt a szempontot karaktere teljes mértékben átveszi annak érdekében, hogy megerősítse a helyzet természetességét, és hogy ne csak homályos hivatkozás legyen. Ezenkívül Joachim Zand pszichológiai összetételét, akinek nevét Amalric saját édesanyjától, Nicole Zand-től kölcsönözte, nagyrészt Paulo Branco , Jean-François Bizot , Jean-Pierre Rassam és Claude Berri producerek inspirálják, valamint a szerep bizonyos módja. és funkciója Kitty Hartl, amelyet valahogyan a képernyőn játszik. Narratív szempontból azt mondja, hogy Montesquieu technikáját a perzsa levelekben tulajdonította saját hazájára összpontosító tekinteten keresztül, egy külföldi által, akit ezek az amerikai nők testesítenek meg.

Filmezés és szerkesztés

A film előállításához a teljes költségvetés 3 629 547 euró volt,  amelyet főként a Les Films du Poisson produkciós társaság finanszírozott az Arte France Cinéma és a német Neue mediopolis Filmproduktion társaság koprodukciójában . TOURNEE is kapott jelentős segítséget ettől a Nemzeti Cinema Center keresztül előre befolyt valamint a pole Képek a Haute-Normandie , Pays de la Loire és Poitou-Charentes régiókban , ahol a fő jelenetet forgatták. A film kis költségvetése miatt Mathieu Amalricnak és csapatának szigorú technikai és logisztikai döntéseket kellett hoznia, beleértve többek között azt, hogy ne végezzen digitális fényképezőgép kalibrálást (a készlethez csak két kamerát használnak. Forgatás viszonylag a forgatás hétében felhasznált, összesen összesen 60 000 méter 35 mm-es film), hogy a költségvetés ezen részét egyebek mellett a teljes forgatócsoport fizetéséhez (minimum union pour tous) és a szerzői jogokhoz fordítsák. a film költségvetésének 10% -át kitevő műsorok zenéje. A CinemaScope és az 1.85: 1 arányú teszteket itt végeztük2009. márciusA a Déjazet színház az egész társulat, és Paulo Branco , aki majd a főszerep, és ez alkalommal váltotta Mathieu Amalric.

A film forgatása elkezdődött 2009. április 18és két hónapon keresztül zajlott a társulat turnéjának városaiban és helyszínein, azaz Le Havre , Nantes , Saint-Nazaire , Rochefort , La Rochelle , Párizs és Île d 'Aix . A kamera előtt való jelenléte miatt Mathieu Amalric sokat támaszkodott operatőrére, Christophe Beaucarne-ra, hogy bizonyos felvételeket improvizáljon és viszonylag szabadon, előre meghatározott forgatókönyv nélkül , rugalmas specifikációkkal fedezze fel bizonyos szekvenciák eredményét. a fakitermelés ideje . Ha a képnek van egy bizonyos vizuális spontaneitása, Amalric viszont ragaszkodik a színésznőkhöz, akik valóban a szerepüket játsszák, pontos párbeszédekkel és mozdulatokkal, amelyeket előre meghatároznak, anélkül, hogy egy viszonylag kamera miatt pillanatok "lopnának". Ezt a munkát főleg Mathieu Amalric színészeinek közvetlen szóbeli továbbításával végezték el hosszú felállások alatt, próba nélkül, majd a jelenetek egymást követő felvételeinek megvalósítása során, amelyek során fokozatosan felgyorsítja a színészeket. az időtartam csökkentése érdekében, például fokozatosan haladva a 7-ről 2 percre, vagy akár csak egy adagról. A színészi alkotással kapcsolatban a rendező kijelenti, párhuzamot vonva a free jazz improvizációs technikáival  :

„A feladat a munka elrejtése volt. [...] Az improvizáláshoz mindenkinek egyhangúnak kell lennie, ugyanazokkal az akkordokkal és helyekkel kell rendelkeznie, ahol találkozni fog. E találkozási pontok között nem improvizáció. Vannak határozott rácsok, mint egy harmónia ”

- Mathieu Amalric, 2011. június

A műsorok szakaszai olyan körülmények között készültek, hogy egy valódi közönséget ingyenesen meghívtak részvételre, cserébe képi jogaiktól való lemondásért, annak érdekében, hogy ne csak reálisabbá tegyék az előadásokat, hanem hogy ingyenesen toborozhassák őket. egy alacsony költségvetésű film esetében elegendő számú extrát. A helyiségek megtöltéséhez 500-700 emberre volt szükség minden előadáshoz. Amalric azonban azt akarta, hogy ezeket a show-jeleneteket főleg a kulisszák mögül láthassák, hogy ne "öljék meg az akciót [...] és mozdítsák előre a történetet" . Több díszlet-menedzser és statiszták beszámoltak, néhány évvel a forgatás után meghatottsággal, a filmben játszódó csapat lányainak nagy szabadságával és őrült légkörével, valamint arról, hogy kamerán kívül azonos módon cselekedtek, és nem játszottak. , egyszerűen arra törekszik, hogy "őszinte művészek [...] teljes mértékben felvállalják, amik voltak", amit a rendező megerősített ebben.

Között a helyszínek a műsorok a Cabaret Electric a Le Havre , az egykori „VIP” disco (új nevén a film „Cube”) a helyszínen a Saint-Nazaire tengeralattjáró bázis , az „LC Club” a banán Hangar , és a „Le Royal” klub Nantes , és mindenekelőtt a Gold Cup színház a Rochefort , egy város, amely otthont számos jelenetek a forgatás alatt. Le Havre-ban a szállodai jeleneteket a Mercure du bassin du commerce-n, az éttermi helyszínt pedig egy grillben forgatták Montivilliers kereskedelmi területén . Rochefort közelében található a Fouras-i Pointe de la Fumée is, amely a film második részének jeleneteihez, különösen a szupermarket színhelyéhez használható. Másrészt ez egy akkor használaton kívüli szálloda Dolus-d'Oléron városában , a "Grand Large", amelyet a forgatás során találtak meg az utolsó pillanatban, és amelynek sorozatát a rendező és csapata írta forgatása, amely a turné utolsó jelenetének forgatási helyszíne, amely állítólag az Île d'Aix fikciójában található , egy szigeten, amelyhez a társulat csatlakozott a III. szigetek tündéréhez , az egyik hajóhoz, amely kapcsolatot biztosít a kontinens. A régi kikötő La Rochelle házigazdák két rövid szabadtéri jelenetek lövés Quai Duperre és Boulevard Delmas. Párizsban környékén a telephelyén France Télévisions és különösen a tényleges szakaszában a program Ce soir (ou Soha!) By Frédéric Taddei használtunk hátterévé az éjszakai jelenetek során Joachim Zand a gyors utat a fővárosban. Ugyancsak a fővárosban, a rue de Ménilmontant- ban lőtték le azt a helyszínt, amelyen Joachim és fiai autóval jöttek össze, valamint a Broca kórházban arra a helyszínre, ahol Joachim teljes lendülettel meglátogatja volt szeretőjét.

- tól hajtották végre az összeszerelést Június 9 nál nél 2009. július 17által Annette Dutertre hivatalos szerkesztője a Larrieu testvérek , végeztük két szakaszból áll: az első változata a film tartott 3 óra 15 perc; kezdetben 2 órára 48 percre csökken, majd másfél hónapos elmélkedés után Amalric a gyülekezeti teremben egy utolsó ülésen úgy dönt, hogySzeptember 3bizonyos számú jelenet törlése, hogy a film visszatérjen az utolsó órára, 50 percre. A végleges verzióból törölt szekvenciák többsége a társulat műsorainak jeleneteit érintette, hogy egyensúlyt találjon a film fikciója között. és annak dokumentális aspektusa. Két jelenet, amely egyrészt a gyermekeivel való kapcsolatát, másrészt a verbális párharcot Joachim Zand és barátja, François között a "ki ellenáll: aki elmegy, vagy aki marad?" Témában. " Őket sem tartották meg. Mathieu Amalric kijelenti, hogy a Tournée tehát három szakaszban felépített film. Az első rész egy "mennyei" helyzetet tár fel, ahol a csapat energiáját felhasználja, mielőtt egy probléma felmerülne. Ennek a problémának a megoldása érdekében Joachim Zand karaktere másodszor „pokolban” él azzal, hogy el kell merülnie a múltjának (Párizs, a dühös barát és mentor, a gyerekek és a volt szerető) szívében, mielőtt rájönne. harmadik lépésként visszatér a paradicsomba ezen a csapaton belül, amely célt ad neki.

Zene és filmzene

Túra A kép leírása, az alábbiakban is kommentálva Suzanne Ramsey (más néven: Cica a kulcsokon ) a mikrofonon Eredeti filmzene  különféle művészek által
Kijárat 2010. július 5
Időtartam 37:55
Kedves Összeállítás
Címke Jade kiadások

Tour illusztráljuk általában energikus zene, részben az áll, héjak amerikai dal a 1960-as és 1970-es, valamint a big band jazz által Duke Ellington , Sy Oliver , Sonny Lester vagy Henry Mancini . A film eredeti kompozícióit Suzanne Ramsey, más néven Kitten on the Keys tolmácsolja, aki zongorán kíséri őket énekes turnéja során, hogy előadását fokozza. A kritikusok különösen megjegyezték a Richard Berry ( Louie, Louie néven ) komponált Have Love, Will Travel című dal használatát, amelyet a The Sonics 1965-ös változatában használt . Szavain túl, amelyek különösen szemléltetik a főszereplő iránti törekvést, ez alkotja a film kezdetét és főleg a végét, ahol Joachim Zand karaktere felteszi a Sonics-lemezt, és " elsődleges kiáltását  " tolja,  miután végre megtalálta a szerelmet. útja így válaszol a film kezdeti parancsára. Mathieu Amalric volt az, aki valóban beiktatta a Tour filmzenéjébe, annak ellenére, hogy a hangmérnökök fenntartásai kritizálták gyenge minősége miatt, különös tekintettel a felvétel egyetlen elérhető változatának telítettségére. Henry Mancini által komponált Moon River téma , amelyet itt használnak a Liberace egyik változatában , szintén kettős bólintás, egyrészt a Gyémántok a kanapén Audrey Hepburn- nel, másrészt Arnaud Desplechin királyai és királynője felé , aki ezt használja darab Nora karakterének kísérésére, különösen filmje végén Amalric és Emmanuelle Devos által játszott jelenetben .

A filmzene címeinek listája a következő:

  1. Szeretet, Will Travel par A Sonics - 2 perc 39 s
  2. Hirdetmény (Kitten a Keys) által Suzanne Ramsey - 39 s
  3. Suzanne Ramsey jó hajó nyalókáján - 2 perc 22 s
  4. Fekete és Tan Fantasy általDuke Ellingtonés zenekara - 2 perc 21 s
  5. Azt elvarázsolta You parScreamin „Jay Hawkins- 2 perc 26 s
  6. Louie Louie a nomádoktól - 2:52
  7. Téma Gipsy által Sonny Lester és zenekara - 02:04
  8. Suzanne Ramsey álma (Aerosmith) - 2 perc 46 s
  9. Kerékagysapkáknak és Tall fények által Henry Mancini és zenekara - 2 perc 32 s
  10. Hold folyó a liberálisoknál - 3 perc 50 s
  11. Suzanne Ramsey - A lányom puncija - 2 perc 43 s
  12. Suzanne Ramsey akarata - 2 perc 17 s
  13. Misirlou , Nick Pento - 2:05
  14. Stu Blues által Sy Oliver - 04:25
  15. The Shimmy by Upsetters - 1 perc 17 s
  16. Freddy Boys és Mathieu Amalric megtanultam újra élni - 37 s

Ban ben 2011. január, a Rue89 online újság a film hangsávját az elmúlt 2010 év húsz legjobb pop-rock-elektro albumába sorolja.

Filmplakát

A filmplakátot Christophe Blain illusztrátor készítette 2010-ben. Ez egy kissé karikaturikus portré egy kis Joachim Zandról (Mathieu Amalric), aki egy rezgő "gulliveri" sztriptíz lába között áll és fekszik. Háromnegyed hosszú, karja befelé. a levegőt és kék kesztyűben, azonos színű csillagok borítják a melleit. A poszter háttere piros, a cím sárga nagybetűs betűkből áll. Alain Korkos a @rret sur images webhelyhez elemzi, hogy ez a poszter tisztelgés azok előtt, amelyeket René Gruau (1909-2004) plakátművész és illusztrátor rajzolt 1963-ban a Moulin Rouge számára, aki egy viszonylag hasonló helyzetben lévő francia kánctáncost mutat be pontosan és pontosan ugyanaz a vizuális kompozíció és ugyanaz a színválasztás. Ez a poszter és inspirációs forrásai befolyásolják Roman Polanski A szőrös vénusz (2013) című film grafikáját, színeit és témáit , Mathieu Amalric főszereplésével is.

Amikor a filmet először televízióban sugározták 2011. májusa Canal + csatornán a film alternatív és elterelt posztere, amelyet az Euro RSCG ügynökség által a csatorna országos reklámkampányához használnak , az utcákon, a metrókban és az egész buszon közlekedő buszokkal. Ez ismét egy egyszerűsített grafikai ábrázolást készít egy kövér nő lábának rózsaszínű hátteréről, amelyből kiáll az orra és a bajusza annak a férfinak, aki mindkét kezével a táncos térdét tartja, a "cinephiles kedvelik a köröket" felirattal. .

Filmkiadások és recepció

Cannes-i bemutató és országos kirándulások

A filmet kiválasztják 2010. április 15által Thierry FREMAUX hivatalos verseny az 2010-es cannes-i fesztivál , és az első film bemutatott 2010. május 13kéthetente a cannes-i megnyitó után. Aznap Mathieu Amalric és az összes új burleszk színésznő együttese egy „észrevehető lépcsőn való felmászás közben” mutatta be a „show-t”. A fesztivál zsűrije, amelynek elnöke Tim Burton volt , a vasárnapot díjazza 2010. május 23a film a rendezői díjért (legjobb rendező). Több kritikus rámutatott, hogy a filmnek voltak érvei a zsűri elnökének elcsábítására. Tournée a Cannes-i Filmfesztivál ideje alatt a Kinematográfiai Nyomda Nemzetközi Szövetségének (FIPRESCI) díját is megkapta . Stéphane Delorme a cannes-i kéthetes végén , a Cahiers du cinéma kéthetente úgy becsüli , hogy Xavier Beauvois a Tournée-val és a Des hommes et des dieux-szal (a zsűri nagydíját elnyerte ) „a cannes-i fesztivál ezen kiadása hosszú ideje óta a legjobb francia válogatást hozta össze idő ” .

A cannes-i bemutató után Amalric június elején számos előzetest vetít a tartományokban, nevezetesen Franciaország nyugati részén, a filmben említett kikötővárosokban, amelyek Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire és La Rochelle a CGR-Dragon mozi felavatása. A filmet versenyen kívül is vetítikJúnius 23a megnyitón A brüsszeli Európai Filmfesztivál , valamint aOktóber 17-énA a La Roche-sur-Yon Nemzetközi Filmfesztivál, a mely Mathieu Amalric a díszvendége és Mimi Le Meaux is illusztrálja a hivatalos poszter.

A film nemzeti bemutatója Franciaországban 2009 2010. június 30159 képernyőn. Első működési hete alatt 172 154 bejegyzést halmozott fel, képernyőnként 1082 bejegyzéssel, ami kiváló kezdet, mivel összehasonlításképpen a Splice vagy a Millénium 2 ugyanazon a héten jelent meg 202, illetve 248 képernyőn, összesen csak 137 963, 115 493 bejegyzés (682 és 466 bejegyzés aránya képernyőn). A működés első hónapjában 402 520 felvételt gyűjtöttek össze, maximum 275 vetítővásznon, amely a filmet lassan csökkentette. Nál nél 2011. február 2, a film összesen 536 261 felvételt tett Franciaországban, ami egy szerzői film esetében nagyon jó eredményt jelent. Másrészt Svájcban , ahol a film azóta is látható a képernyőkön 2010. július 14, az összes felvétel száma csak 9722 felvétel kétharmadára az ország francia ajkú részén, harmada pedig a svájci-német részen. A film 2010-ben összesen 12 004 belépőt jelentett Belgiumban és 2012- ben 12 570 felvételt Olaszországban .

A filmet különféle európai, ázsiai és amerikai forgalmazók is megvásárolták, akik 2010 második felében nemzeti kiadásokat programoztak Oroszország, Nagy-Britannia, Finnország, Olaszország számára (a hivatalos versenyen a Festival du Turin film alatt ), Kanadába (a fesztivál ideje alatt). du nouveau cinema de Montréal ), Brazília (a Rio de Janeiro Nemzetközi Filmfesztivál ideje alatt ), Hong Kong (a Francia Filmfesztivál ideje alatt), Tajvan, és 2011 az Egyesült Államok számára (májusban a nyugati San Francisco-i Filmfesztivál idején) Part ésJúnius 26alatt a Brooklyn Academy of Music BAMcinemaFest a keleti parti) különösen.

Köszönhetően annak a sikernek, hogy közel 540 000 nézőfelvételt tettek Franciaországban a működési időszak alatt, a megjelenés és a 2006 2011. február, a film viszonylag jó megtérülési rátát mutatott a mozikban, 44,2% -ot, vagyis az éves rangsor hatodik legjobb teljesítményét (2010-ben csak mintegy harminc francia film 25% -ot meghaladó arányát tekintették "megtisztelő küszöbnek". ). Hagyományosan a gyártási költségeik fedezésére a filmgyártóknak utólag integrálniuk kell a DVD értékesítés eredményeit, a televíziós műsorszolgáltatási jogokat és a nemzetközi felvételeket.

TV-adások

A Tour első televíziós közvetítésére a következő napon került sor 2011. május 11a Canal + -on , poszteres reklámkampány kíséretében a film körül. A filmet ezután 12-re tervezik2012. július 26a Ciné + Premier csatornán, a Canal + csoport digitális csomagjában a filmművészetnek szentelt csatornák egyikén .

Az első titkosítatlan adást az Arte francia-német kulturális csatorna készíti , amely az este első részében a Tournée csatornát sugározza . 2012. november 12 (egy visszajátszással November 14az est harmadik részében) „Filmfesztivál 2012” keretében. Ebből az alkalomból a filmet online beszélgetés követi a rendezővel a csatorna honlapján, valamint egy részvételen alapuló improvizációs élmény ( életnagyságú szerepjáték formájában, egyidejűleg a párizsi és berlini Generátorban , éjszaka) 29-tőlOktóber 30) a film folytatása huszonkilenc korábban kiválasztott jelöltből. Tournée- t Franciaországban 1 169 000 néző látja, vagyis a Médiamétrie szerint 4,4% -os közönségarányt jelent , ami kiváló eredményt jelent a kulturális csatorna számára. A film ezután mutatták be Kanada a 2012. december 9a Télé-Québec csatornán .

A kritikusok szívesen

A cannes-i bemutatója során a Le Monde egy teljes oldalt tesz közzé a filmben, Jacques Mandelbaum különösen lelkes fogadtatásával, aki a filmet "a test és a szellem kicsalásának, a szem és a szív örömének, őrült, költői" megítélésének tekinti. , vicces, ingerlő, kétségbeesett, arcátlan, csodás gesztus ” . Philippe Azoury for Liberation szerint Tournée „azon kevesek egyike volt, ha nem az egyetlen [film], amely egyesítette a lelkesedést. "Ugyanannak az újságnak Olivier Séguret számára " ellenállt a memóriában és kitartott a retinán, annak ellenére, hogy a filmözön átesett a sajtóvetítés estéje óta "  ; vélemény, amelyet más kritikusok is osztanak. Olivier Séguret a vetélkedőn a verseny során aMájus 14, máris különösebben dicsérő megjegyzésekkel örvendeztette meg a filmet, és azt írta, hogy "elképesztő eleganciával és diszkrécióval utazik bennünk a francia mozi [...] legjobbjainak", és úgy ítélte meg, hogy Amalric rendező bizonyítékot adott "magával ragadóra ". finomság a színpadon " . François-Guillaume Lorrain a Le Point-nak azt mondja de Tournée-nak , hogy ez egy "gyönyörű film, vicces és szomorú, vicces, nagyon gyengéd, nagyon szabad, mindez szakadt, amire ő [Amalric] annyira hasonlít" . Éric Neuhoff a Le Figaro írja Tour mint egy „durva, de megható film” , és azt mondja a Amalric „hogy ő egy rendező és hogy ha ő csak akkor történik meg, hogy az életében ő már egy” kis „Palm. Gold” . A New York Times kritikusa hangsúlyozza rokonságát Cassavetes filmjeivel, nevezetesen a "naturalista párbeszédekben" és "a színpad és a kulisszák közötti szépségben és változásokban" , miközben a filmnek "ritmusokat és célokat ad. a rendezőnek pedig igazi „mélységet”. Az angol újságok közül a The Daily Telegraph úgy jellemzi a filmet, hogy "vicces, intelligens és mozgalmas - Amalrichoz hasonlóan - (...) mindig dinamikus, furcsa szomjúsággal bír az élet valamivel többé" , a The Independent pedig "alkalmi és rögtönzött amely melegen meggyőző " .

Országos francia és belga kiadásai során a 2010. június 30A film kapott egy új sorozat a lelkes és szinte egyhangú kritika, minősítő ez különösen a „folyékony film” , „érzéki, költői, vicces” , „nevetséges és költői” , „mozgó és megbabonázó” , vagy akár egy film " élve és nomádként tisztelegve az akrobaták bátorsága és a nők ereje iránt ” . Carlos Gomez a Le Journal du dimanche című műsorában hangsúlyozza, hogy a Tour- on "a triviális magasztossá, a nyomorult költészetté válik", és hogy "végre zsenialitás van abban, hogy elhitessük velünk, hogy mindez természetes, amikor mögötte különösen a fényképészeti rendező csodálatos munkája, aki pontosan azt teszi, amit akar, a fénnyel, hogy a keret fotóvá, festménnyé váljon és maradandó benyomást hagyjon a retinán ” . Dominique Païni a Les Cahiers du cinéma című filmben úgy ítéli meg, hogy Mathieu Amalric előadása „abban rejlik, hogy sikeresen megpróbálja lefilmezni a kimerültség szakadékának széleit, a dühöt, hogy elfogyassza az energia végső morzsáit” . Danièle Heymann összehasonlítja a filmet egy „egzisztenciális road movie-val, egy energikus és melankolikus ódával ” . Ezeket a kifejezéseket Emmanuèle Frois is felvette a Le Figaro-ban, aki „húst, vágyat, fantáziát, melankóliát, zanyart, szürrealizmust, költészetet, filmreferenciákat lát. hogy becsúszik, rögtönzött ” . A film erőssége abban rejlik, hogy a rendező nézetét látja ezeken az atipikus és nem szabványosított testeken, felidézve a legtöbb kritikus számára Federico Fellini tekintetét, amely egy eredeti tekintet, amely Georges Vigarello történész számára "gúnyolódik a normákon, felnagyítja azokat a testeket, amelyek képesek megfékezni. gravitáció és domborulatok ” . Mint ilyen, a filmet és a rendezőt „feministának” minősítették a kifejezés minden pozitív dimenziójában. Jacques Morice a Téléramában és Serge Kaganski a Les Inrockuptibles- ben a maga részéről párhuzamot vonnak Jacques Rozier rendező „ légies szabadságával, hamisan improvizált” , akinek Amalric „szabad stílusát, hirtelen menekülését” használja. Ezt az inspirációs forrást a rendező megerősítette. A film jazz darabhoz hasonló felépítésével való párhuzamot, vagyis egy téma, improvizációk és a színészeknek adott játék szabadsága körül, szintén hangsúlyozza a Fiches du cinema évi filmje , amely köszöntjük „a francia mozi bizonyos elképzeléséhez hű mozirajongó munkáját”. Végül, Fabien Bradfer belga napi Le Soir , aki lelkesen jégverés Amalric munkájában rendező-színész, TOURNEE van „önként tele rendellenesség, melegen emberi és erős: arcátlanság gyakran hozott gúny, [a] film [ahol] a a szabadság fúj, ami sok jót tesz ” . A quebeci televízióban történő sugárzása során2012. december, az írott sajtó hangsúlyozza, hogy a film „tartalmilag és formában egyaránt határozottan eredeti és szabad javaslat”.

Az Egyesült Királyságban a National Tour kiadása , a 2010. december 10Megelőzi a héten, hogy a Burlesque a Steve Antin , a főszerepet Christina Aguilera és Cher , ami elkerülhetetlen összehasonlítás a két film és gyökeresen különböző kezelések az ugyanebben a témában. A Burlesque „ hollywoodi glamour” megközelítésével,  amely úgy dönt, hogy lényegében a musical formájában bemutatja a néző klasszikus nézőpontját, amely a kódjaiban és testében formázott műsorban vesz részt, a The Independent kritikusa ellenzi az „Amalric who "elkerüli a giccses lányok táncra késztetésének hollywoodi archetípusait, és sötétebb megközelítést választott, amely a burleszk és táncosai iránti elragadtatásának középpontjában áll ." egy igazi társulat új burleszk-táncosokból, "igazi testekkel", és nem "sovány színésznőkkel , akiket Hollywood szeret a vászonra vetíteni ", úgy ítélve, hogy ők a film "igazi sztárjai". Rave kritikákat is kapott a film, amikor Olaszországban bemutatták 2011. márciushangsúlyozva, hogy a Tournée "egy közúti film, amely fokozza a zavartságot, a kreatív energiát, az odaadás a látvány, a vonatok és a harmadik osztályú szállodák iránt" . Amikor Spanyolországban megjelent 2011. május, a La Vanguardia kritikusa hozzáteszi a rokonságot Cassavetes mozijához, Robert Aldrich két lányának a szőnyegen (1981) , "ugyanazt a szomorúságot és bölcsességet használva a klímához", és a "művet nagyon minősíti ". személyes, csodálatra méltó módon továbbított, szinte remekmű ” . Az El País kritikusa számára , aki alaposabban elemzi , Amalricnak ez a "negyedik rendkívüli filmje" játszik a "test ellen-kultúrájával", amelynek "semmi köze a kéjhez, hanem az identitáshoz" egy "aktivistában", igényes, politikai és lázadó ”megközelítés . A 2012-es filmszemle során a La Nación újság hat kritikusa közül három rangsorolta Tournée- t az abban az évben Argentínában megjelent tíz legjobb külföldi film listáján; a film 2013-ban is jó fogadtatásban részesült az uruguayi sajtóban.

A kevés negatív értékelés közül a Filmsactu.com helyteleníti a ritmus hiányát, és "egyenetlen [...], de tagadhatatlanul őszinte és vizuálisan inspirált" filmnek tartja a filmet . Ugyanezt a megjegyzést tette a Le Nouvel Observateur is , aki számára "a film némi habozással bír [de] ezek őrült és kitartó varázsának szerves részét képezik" . A Hollywood Reporter kritikusa ezt a véleményt fogadja el, és úgy ítélte meg, hogy "néhány megható pillanat nem váltja be ezt a kissé túl lágy beváltási mesét", és hogy a filmnek nem szabad kereskedelmi sikereket elérnie Franciaországon kívül és különösen az Egyesült Államokban  ; ezt az utolsó véleményt osztja a Screen kritikusa , valamint a Guardian véleménye, amely a filmet "túl röpke és túl könnyű [...] sikernek" ítéli, miközben elismeri "könnyű melankóliáját" . A Time Out (London) kritikusa számára , bár Amalric "eszeveszett és meglehetősen elbűvölő", a forgatókönyv és játéka soha nem elég meggyőző ahhoz, hogy elhitesse a múltja és a jelene között szakadt emberkonfliktusával ", tekintve, hogy a legjobb jelenetek azok, akik a New Burlesque színésznőivel foglalkoznak. Másrészt Alain Riou a Le Masque et la Plume rádióműsor során sajnálja, hogy „a színésznőket teljesen feláldozzák, és elősegítik” . Végül Jean-Luc Porquet a Le Canard enchaîné című filmben a legkeményebb, ha a filmet "őrültnek és alig torridnak minősíti , aki nem tudja, hová megy, de élénken megy oda", a Cannes-ban elért rendezés árának túlzott becsléséhez hasonlóan. ráadásul a Cadena COPE nemzeti rádió spanyol kritikusa .

Összességében a film az angol nyelvű filmismertetők összesítőiben szerzi meg a kedvező ítéletek 83% -át, az átlagos pontszám 6,6 ⁄ 10 a Rotten Tomatoes oldalon gyűjtött 18 értékelés alapján .

Díjak és elismerés

Tour szerez két díjat a Cannes-i filmfesztiválon a2010. május : a rendezői díj és a FIPRESCI díj a legjobb filmért. De ezen az első versenyen túl, amelyet a nagy képernyőn való széles körű megjelenése előtt rendeztek, a filmet különféle nemzeti és nemzetközi díjakra választják ki. A 2010. szeptember 9, az Európai Filmművészeti Akadémia bejelenti, hogy a Tournée egyike annak a négy filmnek, amelyet kiválasztottak (az összesen 46 ajánlott európai film listáján), hogy képviseljék Franciaországot a 2010. évi Európai Mozi Awards díjának odaítélésén . 2010. november 24, Tournée a 2010-es Louis-Delluc-díjra kiválasztott nyolc film egyike, és december 18-án Mathieu Amalricot jelölik a legjobb rendezőnek járó Lumière-díjra . A film azonban a három verseny egyikében sem kap díjat.

A 2011. január 21The Academy of Caesars bejelenti, hogy túra nevű hét kategóriában a 36 th ünnepségen a film Caesar tartott 2011. február 25A Théâtre du Châtelet , hogy a film a negyedik száma jelölések mögött elsősorban a tizenegy Des hommes et des Dieux által Xavier Beauvois . A legfontosabb jelöléseket, a film kiválasztott César a legjobb film , a César a legjobb rendező , a César a legjobb eredeti forgatókönyv és a César a legjobb fényképezés . A film végül nem kap Césart, de két fő producerét, Yaël Fogiel-t és Laetitia Gonzalezt azonban a Césari Akadémia a Daniel Toscan du Plantier- díjjal tünteti ki az elmúlt év legjobb producereinek jutalmazásával. A díjat azonban egy este adják át a Caesar-szertartás szélén.

A 2011. február 7A francia szakszervezet a filmkritikus díjat annak éves díjat , hogy bejárjuk az ára szinguláris francia film (amely jutalmazza többsége francia koprodukció). A Masque et la Plume Hallgatói Díj kihirdetésekor a 2011. február 20, Tournée a második helyen áll a legjobb francia filmek között, amelyeket a France Inter program hallgatói leginkább értékelnek , a Des hommes et des dieux után, amely abban az évben ismét elnyerte a fődíjat.

Mathieu Amalric is kapott a 2011 tavaszán a díjat a legjobb színész, az ő szerepe, mint Joachim Zand során Riverrun Nemzetközi Filmfesztivál évente megrendezett Winston-Salem , Észak-Karolina , Amerikai Egyesült Államok .

Ár

A film által elnyert díjak listája
Év Ünnepség vagy díj Ár Kategória / díjazott (ok)
2010 Cannes-i filmfesztivál Rendezői díj Mathieu Amalric
FIPRESCI-díj Verseny
2011 Mozi Caesar Daniel Toscan du Plantier-díj Yaël Fogiel és Laetitia Gonzalez
A mozikritikusok francia szindikátusa Unió-díj Frankofón Szinguláris Filmdíj
RiverRun Nemzetközi Filmfesztivál Legjobb színész díj Mathieu Amalric

Kinevezések

A film által elért jelölések listája
Év Ünnepség vagy díj Kategória Kijelölt
2010 Louis-Delluc-díj A legjobb film
2011 Fénydíj Legjobb rendező Mathieu Amalric
Mozi Caesar A legjobb film Mathieu Amalric (rendező), Laetitia Gonzalez és Yaël Fogiel (producerek)
Legjobb rendező Mathieu Amalric
A legjobb forgatókönyv Mathieu Amalric, Philippe Di Folco , Marcelo Novais Teles és Raphaëlle Valbrune-Desplechin
A legjobb fotózás Christophe Beaucarne
Legjobb szerkesztés Annette Dutertre
A legjobb hang Olivier Mauvezin, Séverin Favriau és Stéphane Thiébaut
Legjobb jelmezek Alexia Crisp-Jones
Arany csillagok a francia moziban A legjobb film
Legjobb rendező Mathieu Amalric

Elemzés

Karakterek

Film a tekintetről

A Tournée olyan film, amely különféle megjelenésekre összpontosít, függetlenül attól, hogy a testen, a csoporton vagy az egyes országokon vannak-e. A film központi pillantása a „nagy, kitett, hullámzó és kívánatos női test” színpadra állításában áll, amint azt Georges Vigarello történész hangsúlyozza a filmnek szentelt elemző cikkben Marianne-ban . Szerinte a film hátat fordít, sőt elítéli a szabványosított és tökéletes testek népszerűsítését, amelyek a nyugati társadalmakban és különösen a moziban szokásosak. Mathieu Amalric sok kritikus által " Fellinian " -nak minősített megközelítéssel,   és paradox módon a testek maximumának feltárásával bizonyítja, hogy ezek a nők szépek és vonzóak, és hogy lelkes közönségüket olyan mértékben hódítják meg, hogy a hétköznapi pénztáros szupermarket arról álmodozott, hogy táncos lesz a társulatban, miután elragadtatta a látványt és a személyes felszabadulást, amelyet ezek a nők kínáltak neki. A rendező számos alkalommal kijelentette, hogy kétféle burleszk létezik: az egyik például Dita von Teese , tökéletes testekkel, főleg elbűvölő és hollywoodi megközelítésével a férfiak számára, és amely - valójában az eredeti - sokkal politikaiabb és humorosabb, mint Amalric úgy döntött, hogy megmutatja "tökéletlenségeiben" és következésképpen a "bemutatásának veszélyét". Hasonlóképpen, hasonló munkát végeznek Joachim Zand karaktere számára is, aki fokozatosan kezd másképp tekinteni a sztriptíztáncosokra addig a pontig, hogy a kulisszák mögül mozgatják őket, és végül beleszeret Mimi Le Meaux-ba, aki szerelem után vallja be " mindazt elrejtetted előlem ". Vigarello azt javasolja, hogy Amalric pillantása alatt ezek a nők, akik bevallottan kövérek, nem „lesüllyedtek”, és hogy az „energia, a gesztusok helyessége és az érzéki kedv” elmozdította a csábítás és a siker kurzorát. Ezt a felszabadító üzenetet a nők testének a perspektívába kell helyezni az új burleszk újjáélesztése során az 1970-es években tett politikai elkötelezettség mellett, amelyet erősen befolyásolt a gótikus leszbikus mozgalom és amely továbbra is feminista mozgalom . A társulat lányai nem csak megmutatják magukat, hanem helyüket, művészi döntéseiket is magukénak vallják, testüket "politikai vektorként" használják és autonómiájukat érvényesítik, tekintve a producert is, aki többet bír ki és segít, mint ő. ólom, amiben Vigarello a „magasztos magára kényszerítő női testek megduplázott szuverenitásának minősül: szándékos személyes megerősítés hozzáadódik a gesztusokhoz, érzékekhez és lépésekhez”. Ebből születik harc Joachim Zand és ezek között a lányok között, amelyeket Mathieu Amalric a filmjének középpontjába akart állítani, és amelyet vizuálisan szemléltet az a filmplakát, amely liliputianust mutat be neki, és amelyet Dirty Martini gigantikus teste ural. Elismerten ezek a Felliniai lények és általában a nők dominálják (volt felesége és volt szeretője jobban tartja őt, mint a fordítottja), Joachim Zand ennek ellenére megpróbál lázadni, még ha ez bántónak is minősül, szemrehányással rájuk. "elavultság és butaság" és "tehetségük hiánya" egy személytelen szálloda folyosóján.

A nézet második szintje csak négy napig arra a csoportra összpontosított, amely ezt a zenei teremcsoportot alkotja egy turné töredéke alatt. Ehhez Mathieu Amalric egy szinte dokumentarista filmművészeti megközelítést választott, amelyet a projekt írási szakaszától kezdve eldöntöttek: Tournée- t Colette irodalmi tanúsága inspirálja saját tapasztalatairól az 1910-es évek színpadáról és Franciaországban tett turnéiról . Ez abban nyilvánul meg, hogy hajlandó a műsorokat nem a néző, hanem a kulisszák mögül filmezni. Úgy dönt, hogy a film hosszához képest jó néhány jelenetet mutat a műsorokból, a 110 percből mindössze 17 percet, de arra törekszik, hogy az érzelmeket a csoporton keresztül egyéniségein keresztül, örömükben és izgalmukban ábrázolja, meghittségük, de „fáradtságuk és az örök száműzetés érzése” is. Amalric azt is óhajtotta, hogy ne essen bele egy egyéni dokumentumfilmbe az életükről, a múltjukról vagy az utazásról, amely oda vezetett, amik vannak. A film nézője nincs teljesen tisztában egyedi történelmével, és csak elképzelni tudja. Amalric és Christophe Beaucarne fotográfus- rendező célja az volt, hogy megmaradjon a fikcióban azáltal, hogy távolról és légkörként használja a látványt Joachim Zand és nem a néző szempontjából. Ezt az "életből vett" aspektust megerősítve Amalric filmművészeti munkáját erősen John Cassavetes inspirálta . Számos kulisszatitkot közvetlenül a kínai bukméker meggyilkolása inspirál , azzal a tetőzéssel, hogy Zand bejelenti a lányainak, mint a kaszaveteszi Cosmo Vitelli karakterét, a nézőtér mikrofonján keresztül rossz híreket közöl . Azt is kölcsönzi a naturalista megközelítés a párbeszédek, amelyek nem voltak teljes mértékben írva a script - például a veszekedés között Joachim Zand és barátja François vesz fel, illetve szabályozza a tényleges levélbeli sértések, hogy François Truffaut és Jean cserélni. -Luc Godard alatt veszekedésük1973. május- és keverje közömbösen a franciát és az angolt ugyanabban a mondatban, valamint a kamera használatának ritmusát és gördülékenységét. A hatása a Nouvelle Vague is meg kell jegyezni a film történész Noël Simsolo ő Dictionary of New Wave (2013), amely „pofon a titkos jel Jean Renoir , valamint [a] rokonság Demy , Rozier és Eustache , még akkor is, ha hangvétele és stílusa felfedi a kreatív eredetiség bizonyítékait ”.

A harmadik nézőpont az, amelyet ezek az amerikai nők Franciaországon, valamint Joachim Zand és a néző az Egyesült Államokban hordoznak. Talán ez a legösszetettebb megjelenés, mert egy kettős fantáziából, vagy inkább egy kölcsönös fantáziából ered, amelyet Amalric azzal akart leírni, amit ő maga "rendkívüli ravaszságnak" ír le a technika alkalmazásával. De Lettres-i de Montesquieu elmélyül annak érdekében, hogy "egy külföldi perspektíva az ország számára ”. Ha nyilvánvalónak tűnik, hogy Joachim Zand az 1970-es évek amerikai filmjeit és különösen a Cassavetes filmjeit egészen addig a pontig látta, hogy teljes mértékben átvette a Cosmo Vitelli menedzser szerepét, az a tény továbbra is tény, hogy az Egyesült Államok iránti vonzalma mindenekelőtt módja annak, hogy a bejárati ajtó mellett visszatérjen Franciaországba egy egzotikus amerikai látványossággal, és hogy ezeket a lányokat saját személyes ambícióihoz is felhasználja az "energiák kimerítésével". A maga részéről a társulat tagjai valószínűleg ezen a turnén indultak Franciaországban, valószínűleg a Moulin Rouge és Joséphine Baker földjéről alkotott saját fantáziájuk miatt, amint Amalric interjúiban javasolja, bár végül nem látnak semmit helyek, ahol előfordulnak, kivéve néhány meglehetősen személytelen szállodát és a tartományi városok durva külvárosait. Párizs csak egy lámpa, amelyet Joachim Zand integetett, aki minden ellenére „békahercegük” marad, ezzel újabb amerikai közhelyet hív életre a franciákról.

A film hatása

Bár a „Burlesque” született Franciaországban - nevezetesen 1894 a Divan Japonais , a klub a Rue des Martyrs a párizsi és angliai végén XIX th  században - ez a nyugati partján, az államok - Magyarország a Los Angeles, hogy a tudományág 1995 körül a Velvet Hammer Burlesque ösztönzésére újjászületett, és "Új" vagy "Neo" néven írták le. Üzenete ezért sokkal politikaibbá válik: mára szatirikus és nyíltan feminista, a New Burlesque színházi művészi megközelítésként vallja magát a média által javasolt nők képei és a pillanat társadalmi kódexei ellen harcolva, figyelemmel a soványság, a mesterséges megjelenés kánonjaira. és kozmetikai sebészet. A 2000-es évek közepén visszanyerte a francia színpadon a kis helyet, de a Tournée film kritikai, média- és közéleti sikere volt az, ami rávilágított a tánc és a politikai színház ezen diszciplínájára, és jelenleg részt vesz annak terjesztésében. nyilvános. Így a film társulat egészének a tervek szerint a kilencedik kiadása a TempsImages fesztivál a La Ferme du Buisson , majd egy turné Franciaországban őszétől 2010 végéig 2011 tavaszán, köztük egy sor mutatja miután egy kiváló siker három héten át a Théâtre de la Cité Internationale ben Párizsban a téli 2010-2011, valamint egy pár napra a Cent Quatre és La Rochelle , egy pillanat alatt két évvel a forgatás után, és egy év után a film bemutatása Cannes-ban. Ezek reprodukálják a Tournée- ban bemutatott és a számára már létező számok nagy részét , ráadásul egyidejűleg felhasználják a film képeit, de a szerkesztés során levágott jeleneteket és a készítés elemeit is .

Ez a filmhez kapcsolódó új burleszk-ébredés figyelemre méltó hatást gyakorolt Olaszországban is, ahol Miss Dirty Martini néhány napig fellépett2010. novemberA Teatro Olimpico a római és fényképezték Karl Lagerfeld a Chanel márka a V Magazine . A Parma , abból az alkalomból, a film megjelenése2011. márciusfigyelemre méltó fotókiállítást szenteltek ennek a látványstílusnak. Nápoly a tudományág központi városává is vált, amelynek 2008 óta a Napoli Teatro Festival Italia alatt szentelt egy fontos részét , amelyben a film művészei felléptek. A maguk részéről, Mimi Le Meaux és Kitten a Keys tette a fedelet az első kérdés a 2011-es év a Inrocks amelyben újból a látás az elmúlt évben, és a társulat teljes egészében tartották a magazin L „Express mint a 2010-es mozi év tíz személyiségének egyike.2011. július 3Során 23 -án Eurockéennes de Belfort , az egész film társulat fellép énekesnő Philippe Katerine és a jazz kvartett „Ferenc és festők” által vezetett François RIPOCHE színpadán La Plage során kártya blanche adott nekik, a fesztivál szervezői. 2013-ig a társulat továbbra is Franciaországban mutatta be show-ját, nevezetesen tíz napig a lyoni Théâtre des Célestins- ben, valamint egy keleti turné során a Grand Théâtre de Dijonban , Dole-ban és Strasbourgban , bemutatva az „új burleszk kitartását”. ”Jelenség Franciaországban több mint három évvel a film megjelenése után. 2013 őszén a társulat művészeti vezetője, Kitty Hartl felszólította Pierrick Sorint , a francia képzőművészt, hogy felelevenítse a műsort, integrálva saját művét, amely a "vizuális és költői mesterségeken" alapul, és új színt ad a színésznek. koncepció. "

A francia közönség meghódításán túl, amely egyre több ilyen típusú műsorra látogat, a film felfedezésének köszönhetően a gyakorlók száma is jelentősen megnőtt 2010 óta, főként nők körültekintésével harmincas éveiben járó, kerek és korábban összetett emberek, akik a fegyelem elsajátításával és gyakorlásával megtalálják a képük megszerzésének, játékának és önmaguk gátlásának módját. A 2010 és 2012 közötti időszakban úgy tűnik, hogy az új burleszk tanfolyamok, amelyek Párizsban Franciaországban elérhetők (különösen Gentry de Paris-val, aki létrehozta a "L'École supérieure de Burlesque" -t, és Juliette Dragon, aki a "Les Filles de Joie-val" ”Órákat tartanak a La Bellevilloise-ban ) és Lyonban, látják, hogy hallgatóik száma hirtelen nő, valamint az amatőr társulatok száma , amelyet Tournée képe befolyásol , amely elismert, sőt hivatkozott referenciává vált.

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Mathieu Amalric Julie Atlas Muz- ot fedezi fel az olaszországi Nápolyban tartott show során , Marco Berrettini német-olasz koreográfus kíséretében , és a filmhez Evie Lovelle félénk karakterét írják.
  2. A film forgatásán konzulens lesz a bemutatók szakaszainak megszervezéséhez és a csapat irányításához.
  3. Korábban, miután kizárta a Marco Berrettini- hipotézist , egy ideig arra gondolt, hogy Benoît Poelvoorde-ra , Birol Ünelre vagy Gérard Lanvinre bízza a szerepet (lásd a 18. hivatkozást, Les Inrocks  ; és DVD-bónuszok).
  4. Magyarul: A munka az volt, hogy elrejtse a munkát. [...] Olyan, mint a free jazz. Az improvizáláshoz mind együtt kell lennie, és ugyanazokkal az akkordokkal kell rendelkeznie, ahol találkozni fog. E pontok között nem improvizál. Olyan skálán vagy, mint egy harmónia. .
  5. A forgatás valós körülmények lehetővé Amalric egyrészt továbbítja az energiát a koncerteken, hanem az is, hogy széles felvételek a szoba, hogy ne munka tengelyei a lövések mintegy ötven extrák, aki átkerült egy másik lövés .
  6. Akit a filmben La Rochelle-ként szoktak használni.
  7. Ne feledje, hogy a légiutas-kísérő jelenetének inspirációja a szálloda recepcióján a helyeken található - az olaszországi trieszti "Jolly Hotel" -ben készült -, amelyet a Wimbledoni Stadion (2002) filmjéhez készítettek, a Malus című dokumentumfilmben. . Részletek Malus (a 10 th  perc) Mathieu Amalric, alkotó bónusz a film.
  8. Amalricot és a Tour csapatát, akik már nem voltak Cannes-ban, a fesztiválszervező csapat visszahívja vasárnap reggel, hogy térjenek vissza a Palais des Festivals rendezvényre, és joggal feltételezik, hogy díjat kapnak. Amalric úgy gondolta, hogy ez lehet a zsűri-díj, és különösen meglepődött, amikor megkapta a rendezői díjat (lásd az Amalric interjúját a Culturebox- on ).
  9. A film színházi bevételeinek (2009. december 29. és 2011. február 2. között) és az Országos Kinematográfiai Központnak (CNC) elküldött becsült költségvetése aránya .
  10. 2010-ben csak három francia film volt nyereséges a színházakban (vagyis legalább 100% -os volt az aránya): Des hommes et des dieux (229%), majd L'Arnacœur (113%) és Mammuth (100%) ; Ezután jött Les Petits Mouchoirs (88%), Camping 2 (48,5%), majd Tournée (44,2%). Lásd a 72. hivatkozást, Les Échos .
  11. Magyarul: A turnén Amalric azonban elkerülte a táncos lányok giccskészítéséről szóló hollywoodi egyezményt, és sötétebb megközelítést követett, amely a burleszk és a táncos lányok iránti tartós rajongásunk középpontjában áll .
  12. Magyarul: Néhányszor megérintve ne váltsd be ezt a laza, táskás megváltásmesét. .
  13. Magyarul: Amalric frenetikus, konfliktusos jelenlét és elég elbűvölő, de az írás [...] és a színészi játék soha nem elég meggyőző ahhoz, hogy elhitesse veled a múltja és a jelen között szakadt ember szorult helyzetét. .
  14. Ezt a becenevet a film színésznői találták meg Amalric kérésére.
  15. A műsort 2010. októberében az Arte közvetítette, és 2011. augusztus 30-án adta újra egy „Sexy so sexy” témájú est keretében.
  16. Ezt a koncertet a Touring társulat , a Katerine és a Ripoche készítette elő június 27-én és 28-án, kétnapos rezidencia alatt, az Orléans- i L'Astrolabe- ban .

Hivatkozások

  1. ... újságíró, a Mathieu Amalric színésznője lettem , Florence Ben Sadoun, a 2010. július 5-i párizsi mérkőzésen .
  2. Raphaëlle Valbrune, Marcelo Novais Teles, a César 2011-re jelölték a legjobb eredeti forgatókönyvért a César 2011 jelöltjeinek "Tour" interjújáért.
  3. Film (ek) , www.societe.com , megtekintve 2020. május 20.
  4. [PDF] A CNC honlapján elérhető, a filmgyártási költségek 2010-ben című tanulmány szerint , p.  88 .
  5. film megjelenési dátumai az IMDb-n .
  6. Mathieu Amalric turnéja a France 2 oldalon .
  7. Box office a film TOURNEE , jpbox-office.com , elérhető május 6., 2020.
  8. túra a Lumière adatbázisban.
  9. Interjú Mathieu Amalric a Fnac- Montparnasse-ban, 2010. június 26-án.
  10. Fernand Denis, „Amalric, side coulisses” , La Libre Belgique , 2010. június 30.
  11. François-Guillaume Lorrain, "  Tournée - Mathieu és a lányok" , Le Point , 2010. május 14.
  12. Amalric 2010. június 30-án a Felszabadulásban az egekbe került .
  13. Thomas Sotinel, „Mathieu Amalrictól Joachim Zandig, hosszú bajuszfolyamat ” , Le Monde , 2005. május 13.
  14. Colette I. kötetének műveinek kronológiája a Pléiade könyvtárban , p.  CXLIII . ( ISBN  2-07-011079-6 ) .
  15. (in) Patricia Tilburg, " A test diadala": Nők, testkultúra és akt a Francia Zeneházban 1904 és 1914 között , Radical History Review , 2007 (98): 63-80.
  16. „Cannes erőteljesen indul” , Les Échos , 2010. május 12
  17. Mathieu Amalric a „Tournée” témáról beszél , Culturebox, 2010. június, Franciaország 3 Rhône-Alpes .
  18. Interjú Philippe Di Folcóval 2010. májusában a evene .fr oldalon .
  19. "Moziban Philippe Decouflé-val" , Le Monde , 2010. június 26.
  20. Mathieu Li-Goyette és Clara Ortiz Marier, „Interjú Mathieu Amalric-szal” , Panorama mozi , 2010. november 12.
  21. "Mathieu Amalric:" Ezek a lányok bármelyik helyet vágyhellyé változtatják "" , La Voix du Nord , 2010. június 30.
  22. "Mathieu Amalric:" A filmem oxigénbuborék "" , Le Figaro , 2010. június 30.
  23. „Mathieu Amalric, részegen a nőkön és csillogva” , Les Inrockuptibles , 2010. július 4.
  24. Rosita Boisseau , nosztalgikus és felforgató csapat az Egyesült Államokból , Le Monde , 2010. június 30.
  25. Az LC Club, Mathieu Amalric őrült Tour in Ouest-France április 20-én, 2009.
  26. "Mathieu Amalric:" A játék munkájának elrejtése és az élet megragadása "" , L'Humanité , 2010. június 30.
  27. Jean-Philippe Tessé , "Tourner Tournée  ", Les Cahiers du cinéma n o  657, 2010. június, pp.  34-36 .
  28. Mathieu Amalric az ARTE Journal vendége , 2010. május 13.
  29. "Mathieu Amalric:" A turnéhoz olyan voltam, mint egy vámpír, aki átvette az energiát, az örömkikapcsolókat " , L'Express , 2010. július 2.
  30. [PDF] Sajtókészlet a Tour hivatalos weboldalán .
  31. „  Komikus és költői turné ” , La Tribune de Genève , 2010. július 13.
  32. Laurent Rigoulet, „Mathieu Amalric: Hogyan lettem filmrendező ...” Télérama interjú , 2010. május 12.
  33. Mathieu Amalric beszél Tournée-ról , interjú Philippe Piazzóval 2010 októberében, az Univers-ciné számára.
  34. ( „Tour” Burlesque on Tour and Broken Dreams , The New York Times , 2010. május 12.)
  35. Előre is köszönöm! A Telerama származó április 22, 2011.
  36. „Tournée”, Mathieu Amalric, Le Havre-ban , a France 3 Normandie helyszínen , 2010. június 12-én.
  37. Az hogy a „Tour” meg: Colette az új Burlesque a helyszínen www.lepetitjournal.com - Róma, április 12, 2011.
  38. 24 óra az élet ... Mathieu Amalric Párizsban (a 28 th  perc), a show 24 óra az élet ... A France Culture augusztus 6, 2011.
  39. interjú Mathieu Amalric - 2 nd  része a Fnac -Montparnasse június 26-án 2010-ig.
  40. Jelöltek szavai , interjú Christophe Beaucarne- nal a Mozi Művészeti és Műszaki Akadémia részeként, 2011 februárjában.
  41. Művész út # 33: Mathieu Amalric, Mathieu Amalric és Fabienne Pascaud türelmetlen interjúja a Télérama oldalon 2010. december 24-én.
  42. Egy év Mathieu Amalric 2009. tavaszi interjúval Mathieu Amalrical az AlloCiné-n .
  43. Túra helyszínek az IMDb-n .
  44. Szavak Annette Dutertre által a Filmművészeti és Műszaki Akadémia által 2011 februárjában jelölt interjúból .
  45. (en) Interjú: Mathieu Amalric , Steve Dollar, a daily.greencine.com weboldalon , 2011. június 24-én.
  46. Az érzéki futása Joachim és a lányok által Thomas Sotinel a Le Monde június 30, 2010-ig.
  47. Amalricszal játszottam! a Presse-Océan-ban , 2009. április 30-án.
  48. Mathieu Amalric felajánlja nekünk Fabienne Bradfer "Tourját" Le Soirban 2010. június 30-án.
  49. "Tour": nagyobb szabadság Caroline Heurtault részéről Párizs Normandiában , 2013. augusztus 13-án.
  50. Amalric a "Tour" a Presse-Océan a május 8, 2009.
  51. Rochefort nem fizeti a dél-nyugati Amalric-be indított „turnéját” 2010. június 29-én.
  52. egy toll vagy szőr a Sud Ouest május 14-én 2011.
  53. "Amalrik, túra és kerülőutak" , Le Petit Bulletin N o  760,: 2010. június.
  54. Itt a június 17, 2010 A Tonight (vagy soha!) A France 3 .
  55. "Egy kis friss levegő, Mathieu Amalric kétségbeesett burleszk orvosa" , La Voix du Nord , 2010. május 14.
  56. Frédéric-Alexandre Talec, „Top Rue89: a 20 legjobb pop-rock-electro album 2010-ben” , Rue89 , 2011. január 2.
  57. szavak jelöltek , interjú Séverin Favriau és Stéphane Thiebaut az Academy of Cinema Arts and Techniques 2011 februárjában ( 19 th perc).
  58. Interjú Grégoire Hetzellel a cinezik.org oldalon .
  59. Lásd a cannes-i filmfesztivál weboldalán .
  60. Heurs et szerencsétlenség görbék révén a kor által Alain Korkos a helyszínen @rret a képeket július 10-én, 2010.
  61. Mathieu Amalric és Emmanuelle Seigner sado-masos a La Vénus à la Fourrure- ben, a Première-ben , 2013. szeptember 25-én.
  62. Poster A film a Canal + közben a reklámkampány 2011. május.
  63. Canal Plus továbbra is elrabolja a filmplakátokat az suchablog.com oldalon .
  64. "Cannes-i filmfesztivál: egyetlen amerikai és új országok versenyeznek" , Le Monde , 2010. április 15.
  65. Túra a 2010. évi cannes-i filmfesztivál hivatalos honlapján .
  66. Jelentés túra a Cannes-i Filmfesztiválon a 20 órás televíziós híreket a France 2 május 13-án, 2010 (az INA honlapján ).
  67. (en) Burlesque - Újabb látogatás a The ruha nélküli ruházat kiállításon , 2010. december 10.
  68. Françoise-Marie Santucci, "Mimi Le Meaux és Dirty Martini, tehetség tű" , kiadás , 2010. május 14.
  69. Fernand Denis, „Mathieu Amalric très-elnök” , La Libre Belgique , 2010. május 17.
  70. Stéphane Delorme, „Mentett a bonc”, Cahiers du mozi n o  657 2010 júniusában, p.  6 .
  71. "Mathieu Amalric Saint-Nazaire és Nantes este filmje TOURNEE Cannes-i nagydíjas" , Ouest-France , Június 2, 2010-ig.
  72. "Three Tour in preview" , South West , 2010. június 26.
  73. Fabienne Bradfer, "A test ártatlansága a megnyitáskor" , Le Soir , 2010. június 23.
  74. "La Roche-sur-Yon Nemzetközi Filmfesztivál: Mathieu, Monte, François, Abel… és a többiek" , Fragil.org , 2010. október 7.
  75. Tour , a 2011. évi moziban , Les Fiches du cinema kiadások , ( ISBN  978-2902516193 ) , p.  580 .
  76. Pénztár 2010. június 30-án az AlloCiné oldalán .
  77. Lépjen be a TOUR oldalra a procinema.ch webhelyen .
  78. (it) turné a Torinói Filmfesztivál hivatalos honlapján .
  79. Különleges válogatás a Montréal Festival du nouveau moziból .
  80. (in) "May Ő egy nagyszerű színész, Mathieu Amalric cél kedveli a filmkészítés" , The Gazette , október 22, 2010.
  81. (in) A Hiatus tornyai Hongkongba vezetik a Film Business Asia honlapján, 2010. november 29-én.
  82. (in) '' On Tour 'irány Olaszország, Egyesült Királyság " , Variety , 2010. július 2.
  83. Csak három francia film volt nyereséges a mozikban 2010- ben Les Échosban , 2011. február 18-án.
  84. Túra fájl a Canal + oldalon .
  85. Túra az Arte oldalon .
  86. improvizálták a "Tour" folytatását! az Arte oldalon .
  87. TV-közönség: A Camping paradis (TF1) erősebb, mint a Castle (Franciaország 2) a Première- en, 2012. november 13-án.
  88. : december 9-én, vasárnap - François Lévesque döbbenete és vergődése Le Devoirban , 2012. december 8-án.
  89. „Tour”: az öröm a test és a veszélyeket az út a Le Monde a május 13, 2010.
  90. "Képek de fin" , Felszabadulás , 2010. május 24.
  91. Tour, az alsó a music hall a Le Figaro a június 29, 2010.
  92. Olivier Séguret, „C'est Heure Tour  ” , Felszabadulás , 2010. május 14.
  93. Éric Neuhoff , "  Tour  :" A durva, de megható film "" , Le Figaro , május 13, 2010.
  94. (in) Manohla Dargis, "Nem aranycsillagok, Cannes megtalálja a csillogást" , The New York Times , 2010. május 13.
  95. (in) '  Cannes Film Festival 2010: Tour, review  " , The Daily Telegraph , 2010. május 13.
  96. (in) Anthony Quinn, "  On Tour - felülvizsgálata  " , The Independent , december 10, 2010.
  97. Dominique Widemann , „  Tournée de Mathieu Amalric” , L'Humanité , 2010. június 30.
  98. Arnaud Schwartz, „  Túra  : mozgó és elbűvölő éjszakai utazás” , La Croix , 2010. június 29.
  99. Danièle Heymann , „Lányok Mathieu szerint”, Marianne , n o  688., 2010. június 26. – július 2., pp.  83-84 .
  100. "Amalric kínálja turnéját" , Le Journal du dimanche , 2010. június 26.
  101. Feign elsajátította Dominique Paini a Les Cahiers du Cinema n o  657 2010 júniusában, p.32-34.
  102. Jacques Morice, Tour , Télérama , 2010. július 3.
  103. Az elviselhetetlen nehézség, hogy a Georges Vigarello a Marianne n o  688 június 26-július 2, 2010, p.80-82.
  104. "Tour": feminista lennél, Mr. Amalric? Valérie Ganne a Rue89-en 2010. június 30-án.
  105. (It) "  Magia burlesque nel road movie  " , Corriere della Sera , 2011. március 4.
  106. (ek) "  Tour  : burlesque Tierno  " , La Vanguardia , május 14, 2011.
  107. (es) „  La contracultura del cuerpo  ” , El País , 2011. május 13.
  108. (ek) "2012 Balance apuntes del año, hogy megy" , La születtek, december 30., 2012.
  109. (es) Mathieu Amalric francia filmje "turné" az estrena este jueves a Cinemateca 18- ban , 2013. április 10-i Últimas Noticiasban .
  110. Élodie Leroy, „Cannes 2010: Tour  ” , filmsactu.com .
  111. Olivier Bonnard bemutatója a Nouvel Observateur weboldalon 2010. június 30-án.
  112. (in) turnén - Peter Brunette filmszemléje a The Hollywood Reporternek 2010. május 13.
  113. (in) Jonathan Romney, turnén (Tournée) , képernyő , 2010. május 13.
  114. (in) Xan Brooks, "  On Tour - review  " , The Guardian , 2010. december 9.
  115. (in) Dave Calhoun turné a Time Out (London) számára , 2010. május.
  116. A maszk és a toll 2010. július 25-én a France Inter-en . A másik négy kritikus azonban egyhangúlag lelkes.
  117. Tour (Patron nekünk, hogy!) By Jean-Luc Porquet a Le Canard enchaîné n o  4679 június 30, 2010-ig.
  118. (es) Críticas de los estrenos cine del May de 2011. május 13. a Cadena COPE honlapján .
  119. (in) Túra a Rotten Tomatoes weboldalon .
  120. Az Európai Filmművészeti Akadémia 2010. szeptember 9-én a Cineuropa weboldalán mutatja be választékát .
  121. jelöléseket a Louis-Delluc díj: a változatos francia mozi a reflektorfénybe a Les Inrockuptibles a november 24, 2010.
  122. Les Lumières - 2011 az Unifrance weboldalon .
  123. César 2011 - César jelölései a Première helyszínén , 2011. január 21-én.
  124. A Daniel Toscan du Plantier díjas Tour termelők a La Depeche on február 22, 2011.
  125. A kis merész érmek a kritikusok unió a Les Inrocks a február 8, 2011.
  126. Le Masque et la Plume , 2011. február 20-án sugározta a France Inter .
  127. (hu) „  2011-es díjazottak  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit kell tenni? ) A RiverRun Nemzetközi Filmfesztivál weboldalán .
  128. Jelölés és díjak az AlloCiné oldalon .
  129. „bemutatása a film TOURNEE a Cannes-i fesztivál” jelentést a nemzeti kiadása 19/20 A France 3 május 13-án, 2010 (az INA honlapján ).
  130. (in) Mathieu Amalric azon On Tour: "Burlesque szól tökéletlenség" a The Guardian december 10-i 2010-ben (videó interjú 3 perc 20 másodperc).
  131. turné - Mathieu Amalric: „A nők olyanok megjelenítése” , Franciaország-Soir , 2010. június 30.
  132. (en) Címer-Twirling kap egy feminista Touch a The New York Times, november 9, 2011.
  133. Noël Simsolo , Az új hullám szótára , Flammarion kiadások , 2013, ( ISBN  9782081332058 ) , p. 26.
  134. "Dictionary of New Wave" Christmas Simsolo (a 17 th  perc) a programban minden moziban a világ november 16-i 2013 RFI .
  135. Fékezz! A Release of április 26., 2011.
  136. Az új sztriptíztáncosok: a burleszk Anne Deguy levetkőzteti Párizst 2010. augusztus 21-i Le Monde-ban .
  137. Le Grand Journal , 2010. október 21., a Canal + -on .
  138. Új Burlesque, zászlóshajója sztriptíz a Liberation augusztus 30-én 2011.
  139. Az új burleszk sztriptíz eltávolítóinak alsó részei , Le Progrès , 2012. június 16.
  140. Secrètes Boudoir: „Új burleszk” levetítése öt Rémoise-ra! a Cultureboxban a francia televízióban 2012. december 21-én.
  141. A New Burlesque Cabaret a Temps d'Images fesztiválon , 2010. október 17-én az Arte Live Weben (teljes videó).
  142. Arte Culture Cabaret New Burlesque jelentése az Arte csatornán , 2010. október 15-én.
  143. A lázadók a Telerama n o  3184 A január 22, 2011.
  144. Amalric sztriptíz, dundi, Párizsban, a Le Nouvel Observateur 2010. december 28-i színpadán .
  145. felülvizsgálata „Tour” az engedély a 8 október 2010.
  146. (it) Koktél, hinta, merülés ed Eleganza è il burlesque della "Dolce díva" a La Repubblica november 17., 2010-ig.
  147. (in) Karl Lagerfeld hajtásokat Plus méretű Burlesque csillagos kisasszony Dirty Martini a The Huffington Post az 1 st : 2010. november.
  148. (it) Cinema Edison, burlesque per presentare Shot in La Repubblica on március 22, 2011.
  149. (it) Napoli e la „burlesquemania” a Corriere del Mezzogiornóban , 2011. április 15-én.
  150. 2010 látta Kitten & Mimi, a gyönyörű burleszkekből a "TOURNEE" a Les Inrockuptibles n os  787-788 január 6-én 2011.
  151. Az a 10 személyiség, aki 2010. december 20-án a L'Express- ben a Studio Ciné Live- t mozizta .
  152. Burleszk sztriptíz és változat borítók Philippe Katerine számára a L'Express -ben, 2011. július 3-án.
  153. Mathieu Amalric burleszk-kabaréja egy „túrán” a Le Progrès -i Célestins- ben , 2012. június 12-én.
  154. Az új burleszk kabaré 2012. november 26-tól levetkőzte Dijont Marie Morlot által a Le Bien nyilvánosság előtt .
  155. Pierrick Sorin öltözött az új Burlesque által Philippe Noisette a Paris Match október 12 2013-ban.
  156. Ezen a nyáron eltávolítottuk a tetejét és az alját a 2011. július 9-i Charente libre- ben.
  157. La Folie du Burlesque: Visszatérés egy tegnaptól nem eredetire a Première magazin 2010. december 30-i oldalán.
  158. A nagy karneváli felvonulás befejezni a hurok a La Depeche du Midi július 19-én 2011.

Függelékek

Kapcsolódó cikk

Külső linkek