Notre-Dame iskola

A Notre-Dame iskola kijelöli a zenei stílust, amelyet olyan zeneszerzők fejlesztettek ki, akik a párizsi Notre-Dame székesegyházban gyakoroltak 1160 és 1250 között, az Ars antiqua részét . De a földrajzi konnotáción túl (a források Beauvais-ból vagy Sens- ből is származnak ) a kifejezés a kompozíciók szereplőire utal: a használatban lévő ritmikai és dallammódok (a nyolc egyházi hangnem) használata mellett különösen a a sokszólamú zenei formák megjelenése, majd egy fontos fejlõdése, például a dirigus (a vezetõ), a virágos és végül a csuklás .

"A XII .  Század végétől [...] megjelenik a zenei alkotás helye, az őshely, amely mintául szolgál az egész keresztény világ számára: a párizsi Notre Dame-székesegyház . Ha továbbra is ünnepelni ott máshol a liturgiák , hogy a hang dallamokat gregorián , a kántorok és kanonokok a párizsi székesegyház a 1170s kifejlesztett új stílus, amely ma hívjuk a School of Notre-Dame. Lady bevezetésével jelentős újításokat . Egyrészt a több francia apátságban és székesegyházban gyakorolt ​​polifónia a Notre-Dame-ban szerezte meg első igazi nemesi leveleit. Másrészt a rendszeres ritmikus lüktetések alkalmazása a zenében szintén nagy újdonság, és úgy tűnik, hogy a párizsi énekesek a kezdeményezők. Nagyon gyorsan ennek az "Iskolának" a zeneszerzők módszereit utánozzák, másolják, éneklik Franciaország nagy templomaiban, majd egész Európában. Ez a kivételes adás egyelőre a párizsi tervezők zsenialitásának köszönhető, amelyek közül kiemelkedik a híres Leonin és Perotin , de Párizs hírneve és rendkívüli túlsúlya is a XIII .  Század elején, a könnyű város, amelyet már " Mater "  becenévnek neveznek. artium  " (Művészetek Anyja), "  Secunda Athena  " (második Athén), "  Párizs Párizsot terjeszti  " (Párizs egyenlő nélkül). A királyi és vallási intézmények jelenléte ezentúl hozzájárul a tőke helyzetéhez, de az [1253-ból létrehozott] egyetem szellemi élete, létrehozása és óriási azonnali sikere teszi Párizs hírnevét igazi jeladóvá. . A XII .  Század első évtizedeire Abelard és más párizsi hallgatók már nagyon sokféle háttérrel rendelkező mester hallgatókat vonzottak a Montagne Sainte-Geneviève-ben és a leendő Latin negyedben . Ezután teológiai háttérrel, de gyakran zenei háttérrel is távoztak, és így hozzájárultak a Notre-Dame iskola repertoárjának egész Európában történő terjesztéséhez. " .

Kontextus

Az építőiparban a Notre-Dame de Paris döntöttek püspök Maurice de Sully napon a megválasztását követően a késő 1160 vagy kora 1161. Megkezdődött a 1163 és egészen 1245. A főoltár ben szentelték 1182-ben a XIII th  században, a királyi család gyakori látogatásainak köszönhetően a fővárosnak és más fejlődő főiskolának tartott egyetem Párizs az egész kereszténység kulturális és művészeti otthona. A kezdetben a nagy tartományi kolostorokban szétszórt zenei kutatás a városokban koncentrálódik, és soha nem látott növekedést tapasztal. Így Limoges , Beauvais és Sens az organum és a polifónia fontos központjai , mint Chartres a XI .  Századtól.

A középkori klasszicizmus ezen évszázadában a Notre-Dame a szellemi és művészeti élet egyik fő központja. Ezenkívül a királyi család naponta rendelkezésre álló énekeseket tart fenn, és a francia nemesség egy évszázadon keresztül a trubadúroknak és az alapítóknak (gyakran nemesek) köszönhetően egy nagyszerű énekes költemény (sokáig monodikus maradt), amely az előző korszakból létrehozta az udvari szeretet univerzumát .

A Notre-Dame iskola repertoárja (valamint annak utánzatai a nagy európai központokban) nyilván liturgikusak. A cél mindenekelőtt Isten dicsőségének eléneklése az isteni szónak tekintett szent szövegeken keresztül. Az éneklés tehát szertartásokat és felvonulásokat kísér. A Notre-Dame-ban gyakorolt ​​zene értelmiségi és tudósok környezetében született: hallgatók, teológusok vagy jogtudósok, orvosok és természetesen zenészek.

Ezen ismeretek révén ezek az idővel egyre tanultabb konstrukciók (a könyv dalával improvizálva vagy írva) az alacsony kivonatú gyermekek társadalmi elismerést érnek el. Ezeknek az „ügyes zenészeknek” („  artis musicæ periti  ”, vagyis hivatásos zenészek) köszönhetjük ennek a nagyszerű újdonságnak, a nyugati polifónia folyamatos fejlődését . Az egyházban a IX .  Századig született , legalább négy évszázadon át virágzik és elterjed Európában (hogy apogeját a XVI .  Század végén érje el ). A ritmikus jelölési rendszert is kodifikáljuk, amilyen elvont, koherens, a Musica mensurabilis (mérhető zene). A ritmikai módok, a dallammódokhoz hasonlóan, a korábbiaknál pontosabban és finomabban tudják strukturálni azokat a vokális kompozíciókat, amelyek először a templomban születnek. Számuk jelentősen növekszik. Így a Notre-Dame zenészei több mint meghatározó oldallal egészítették ki a nyugati zene történetét: a jövő nagy részét irányították.

A zeneszerzők

A XII . És XIII .  Század két énekese híres maradt.

Először Leonin ( Leo vagy Leoninus magiszter a szövegek szerint), aki a század közepe táján gyakorolt ​​volna. Craig Wight szerint híres költő és kanonok is volt. Főleg két hangra állítja össze az organumokat , de semmi sem erősíti meg, hogy abszolút csak azokra szorítkozott volna. A Magnus Liber Organi nevéhez fűződik , mivel ő játszotta volna az egyik fő szerepet az organum nevű zenei forma létrehozásában és felismerésében , anélkül azonban, hogy az új székesegyház zenemestereinek sorába tartozott volna .

Ezután Pérotin ( Perotinus Magnus  : Pérotin Nagy), aktív vége felé a XII edik és az első negyedében a XIII th  században áll inkább három vagy négy hangot. Szerint Craig Wight, ő Pierre, a succentor (al-kántor) Notre-Dame, a „méltóság” a grand-kántor , hogy a kezében van a lelkész, akinek a funkció nem tisztán zenei. A Névtelen IV – XIII .  Század által írt kézirat Leonin és Perotin nevét adja, és megtudjuk, hogy:

És vegye figyelembe, a quad magister Leoninus, a secundum quod dicebatur, a fuit optimus organista, amelyek a magnum liber organi de gradali és az antifonario pro servitio divino multiplicando fecitek. És usu usque ad tempusban menekül Perotini Magni, amely rövidíti eundem et fecit clausulas sive puncta plurima meliora, quoniam optimus discantor erat és melior quam Leoninus erat. Sed hoc non est dicendum de subtilitate organi stb. Ipse vero magister Perotinus fecit quadupla optima sicut "  Viderunt, Sederunt  " cum habundantia colorum armonicæ artis; hasonlító és tripla plurima nobilissima sicut "  Alleluia Posui adiutorium, Nativitas  " stb. Fecit etiam hármasok a condus ut ut "  Salvatoris hodie  " -ból és duplikálják a condus sicut "  Dum sigillum summi patris  " ac etiam egyszerűsítik a condus cum pluribus aliis sicut " Beata viscera   " stb. Liber vel libri magistri Perotini eru in usu usque ad tempus magistri Roberti de Sabilone and in coro Beatæ Virginis maioris ecclesiæ Parisiensis and a suo tempore usque in hodiernum diem.

„Az elmondottak szerint Léonin mester volt a legjobb organum zeneszerző, ő készítette a nagyszerű organum könyvet a Graduelről és az Antiphonaire-ról [amelyet a Graduel és az Antiphonaire énekeltek], azzal a céllal, hogy növelje az isteni szolgálat ünnepélyességét. [a mise és az isteni hivatal alatt egyszerre hallható különféle vokális részek sokszorozásával]. Ezt a könyvet Nagy Pérotin idejéig használták, aki lerövidítette és nagyon sok és kiváló záradékot vagy szakaszt készített, mert kiváló decháns zeneszerző volt , és még jobb, mint Leonyin. - Névtelen IV , 1275.

(a folytatás: Sed hoc non est dicendum ... hodiernum diem , ebben a cikkben jelenleg nincs lefordítva). "

Az emblematikus alkotások közül kettőt kell megemlíteni: Viderunt omnes , Graduel de Noël (1198-ban kelt) és Sederunt Principles , Graduel de Saint-Étienne (December 26) Kelt 1199. A Viderunt omnes , lehet megfigyelni kanonok az ötödik, konfekcionált között duplum és a triplum (a 2 ND és a 3 rd  hang). Ez a két darab a W1 és a Pluteus kéziratok elején található (lásd alább), amely egyértelműen jelzi a művek értékét vagy fontosságát.

Mivel az eredeti kézirat eltűnt, és csak különféle dátumú, jelentős módosításokkal ellátott másolatok révén ismeretes, valószínű, hogy a Pérotin által retusált Leonin-darabokat hamisan tulajdonítják neki, vagy hogy egyikük hozzájárulása nem mérhető fel megfelelően. Az is lehetséges, hogy a zene jegyzetelésének értékelhető átalakításával a másoló önként alakította át a hozzánk érkezett szöveget.

Források

A Magnus Liber Organi , amelynek eredeti példánya eltűnt, 1160 és 1240 között másolt kézirat volt, amelyben a székesegyház hatalmas repertoárját jegyezték fel. A teljes név Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonario , amely az Organum fokozatos könyve és az antiphonary . Az ünnepségek alkalmával a kórus közepén lévő előadóteremre helyezték .

Gyakran részben vagy teljesen másolták és terjesztették egész Európában. Edward Roesner ezt tartja az első írásos többszólamú korpusznak, amelyet nem adtak át szóban.

Szervezés - A kéziratok tartalma a liturgikus naptár szerint van felépítve, de hierarchiában, tiszteletben tartva a karácsony, húsvét, pünkösd és Nagyboldogasszony sajátos rangját, az úgynevezett éveseket . A többiek, a duplex kifejezéssel osztályozva , majd a másodlagosok, úgynevezett féliduplexek , szenteket, püspököket vagy egyszerű gyóntatókat csoportosítva. Hasonlóképpen, az egyes felek számára rendelkezésre álló darabok száma hierarchiájuk fordított irányában csökken; a kevésbé fontos pártok nem kapnak organumot .

A liturgiához való viszony után a besorolás a hangok számát, a műfajt és a liturgia típusát követi.

Ennek a mozgalomnak a tanulmányozásához két alapvető forrás marad: zenei kéziratok és teoretikusok írásai.

Megőrzött kéziratok

A rendelkezésre álló kéziratok sokkal későbbiek, mint a művek összeállítása. Például Perotin Viderunt Omnes - je , a repertoár egyik legemblematikusabb darabja, 1198 előtt készült, de a legrégebbi forrás csak az 1245 körül másolt W1-ben jelenik meg . A források időrendi sorrendben vannak az írásukhoz képest; tudva, hogy a három fő kézirat F , W2 és W1 .

A Névtelen IV által leírt Magnus Liber Organi szerkezete megtalálható "a firenzei kézirat szervezésében, [és] kézirattól kéziratig meglehetősen stabil módon megőrződik" . A különbség a másolók választásában rejlik. A firenzei kézirat liturgikus szakaszában száz darab található. A W1, 43 és a W2 kézirat 46. Craig Wright ezeket az elemeket tárgyalja arra a következtetésre jutva, hogy ezek a döntések a körmenetek helyi igényeinek és a Notre-Dame-re jellemző részek megszüntetésének megfelelően történnek.