Születés |
1959 vagy 1959. december 16 Madrid |
---|---|
Állampolgárság | spanyol |
Tevékenységek | Karikaturista , illusztrátor |
Díjak |
---|
Djinn |
Ana Miralles (spanyol Mirallès betűvel) spanyol illusztrátor és képregény- szerző, született1959. december 16a Madrid . Különösen arról ismert, hogy erotikus és reális bánásmódban részesíti az erős független nőket bemutató témákat, bár művei különböző műfajokba tartoznak .
Pályafutását 1982-ben kezdte, különféle folyóiratokban dolgozott, majd 1990-ben kiadta első albumát. Legismertebb munkája a Djinn- sorozat , amelyet Jean Dufaux írt . Ő állított más művek, mint például Eva Medusa , In Search of the Unicorn , Mano en mano , Waluk és Muraqqa " . Pályafutása során számos nemzetközi kulturális megkülönböztetésben részesült.
Ana Mirallès született 1959. december 16a Madrid . 1977-ben, amikor beiratkozott a felsőoktatásba, Spanyolországban nem volt speciális képregény-képzés, és 1982-ig képzőművészetet tanult ; a festészetre szakosodott . Munkáiban elsősorban akvarellt , gouache-ot és olajat , valamint pasztellt használ . Egy évig szobrászképzést is kapott . Az 1980-as években Spanyolország éppen negyven évet töltött el Francisco Franco fennhatósága alatt, és a sajtó mély kulturális evolúciót tükröz. A felnőtteknek szóló képregények lekötik a nagyközönség figyelmét.
Ami a hatások, MIRALLES mondja csodálja Hal Foster (főleg Prince Vaillant ), és Corto Maltese által Hugo Pratt . A második sorban a Tintin d ' Hergé , Astérix által René Goscinny és Albert Uderzo, mint valamint a művészek Moebius , Posy Simmonds , Gilbert Shelton , Francois Bourgeon , BEA , Guido Crepax , José Muñoz , Carlos Sampayo , Sento (Vicente Llobell Bisbal) , Jiro Taniguchi , Claire Bretécher , Carlos Giménez és Lorenzo Mattotti . A festők között olyan flamandokat értékel, mint Brueghel idősebb , Hieronymus Bosch, valamint Rubens , Velázquez , Egon Schiele , Gustav Klimt , Joaquín Sorolla , Pinazo, Mariano Fortuny, Georges Braque , Ilya Repin és Goyō Hashiguchi .
A szín tekintetében Mirallès kinyilvánítja csodálatát Joaquín Sorolla y Bastida iránt , különös tekintettel a fény kezelésére.
Érettségi után Mirallès tíz évig dolgozott a Gregal, a Teide és a Bromera spanyol kiadók illusztrátorként, helyi intézményeknél és gyermekkönyvek kiadóinál. Ő vált ismertté által szervezett kiállításra Radio 3 , 1982-ben párhuzamosan, ez gyakorolja egyre inkább a 9 -én a művészet és az első elbeszélés, 1982-ben jelenik meg a képregény magazin felnőtteknek Rambla . Négy lemezről szóló történet , amely meglepi az olvasóközönséget, és nem szokott szerző nőt látni. Írásai több folyóirat: Marca Acme , Fantasia Fallera , Trock de Bak , a spanyol kiadásaiban Vogue és a Marie Claire , valamint a francia fiatalok felülvizsgálat Je Bouquine et Madriz , amely 1985-ben megjelent munkája Bares de todo el mundo .
1987-ben vagy 1988-ban Antonio Segura forgatókönyvíróval egy fényképet írt alá : Marruecos, mon amour , megjelent a Cairo magazinban . Első fekete-fehér albumát, az El Brillo de una Mirada -társát, Emilio Ruiz írta , 1990-ben adta ki a La General spanyol kiadó a Papel Mojado gyűjteményben. Ezt az erotikus történetet később a Casset kiadó színesítette , és Franciaországban Corps à corps címmel jelent meg 1993-ban Glénat, az Eros gyűjteményében; az Egyesült Államokban a cím kézről kézre .
Mirallès és Segura elmegy az Angoulême Nemzetközi Képregényfesztiválra , ahol meglátják, mennyire kedvez nekik a francia-belga piac, és ahol kapcsolatokat létesítenek. Ebből az élményből adódik vígjátéksorozata , az Eva Medusa trilógia , amely "mérgező hősnő, vudu varázslattal" szerepel az 1920-as évek Brazíliájában, Segura szolgáltatja a forgatókönyvet; a köteteket 1991 és 1994 között a Glénat adta ki a Grafica gyűjteményben. A mű két Haxtur-díjat kapott a szerzőknek : a legjobb hosszú történet és a legtöbb szavazatot kapott döntős díját . Ez a munka teszi lehetővé a Mirallès ismertségét Franciaországban.
1996-ban a spanyol Midon kiadó több teljes történetet gyűjtött össze a művésztől, Dossier AM címmel megjelent kötetben .
Mirallès és Ruiz összefognak, hogy adaptálják Juan Eslava Galán (es) spanyol író és történész sikeres regényét : Az Egyszarvú (k) után kutatva, a Planeta-díj nyertese. A cselekmény IV. Henrik kasztíliai királyt mutatja be, aki szexuális impotenciájának orvoslására egy bizonyos Juan de Olidot katonákkal küld egy egyszarvú keresésére ; hogy vonzza a legendás állatot, a fegyveres csapatot egy fiatal szűz arisztokrata kíséri „kalandos és tragikus küldetésben” húsz év alatt. Juan Eslava Galán előzetes beleegyezését adja ehhez az adaptációhoz, és a két művész benyújtja munkáját neki, hogy munkájuk a lehető leghűbb legyen. Ez a mentorálás tanítja Mirallès-nek a pontosság érzetét a dekoráció, a ruházat részleteiben, így minden kép információt közvetít, ingyen effektek nélkül. A grafikai kezeléshez a művészt elsősorban a XVIII. Századi flamand festmény ihlette. Ez az alkotási folyamat három évet vesz igénybe, és a Glénat kiadások három összefoglaló módon , 1997-től 1999-ig teszik közzé az együttműködés eredményét a Vécu- gyűjteményben . A szerzők ezt a kiadást nem kielégítőnek találják. A trilógia viszonylag észrevétlen maradt, amíg Dargaud 2008-ban megvásárolta a teljes kínálat jogát, a verziót Mirallès és Ruiz javította és egészítette ki.
Ana MIRALLES találkozik Jean Dufaux , képregény forgatókönyvíró, a 30. évforduló megünneplése a Glénat kiadói ház (1969-ben), a Grenoble . Dufaux, aki értékeli a munkáját Miralles, különösen az érzékiség az ő stílusa és tehetsége, mint egy koloristaként kívánja írni a harems és bízza a rajz egy nőt mert „félnek a macho klisék” . 2001-ben mindketten létrehozták a XX . Század hatalmi és csábításpolitikai kérdéseit felvonultató Djinn- sorozatot Jade ( Oszmán szultán kedvence ), Lord és Lady Nelson, másrészt Jade unokája, Kim Nelson sorsán keresztül. , aki nagyanyja nyomát kutatja kincs után kutatva. A saga ciklusai Törökországban , a Szaharától délre fekvő Afrikában és Indiában zajlanak . E témák megválasztása tükrözi a szerzők azon vágyát, hogy foglalkozzanak a gyarmatosítás és a rasszizmus kérdésével . A forgatókönyvíró és a tervező néha vitába szállnak az alkotás során. Valóban, bár Mirallèst elcsábította a Dufaux által elé terjesztett ötlet, nem volt hajlandó a háremben színre vinni a nőket, mindazonáltal abban a hitben, hogy vonása " klisék elkerülése érdekében " a női tekintet cinkosságát fogja elhozni ; a második kötet, a 30 harang „ nyugtalanság szimbolikájával” bizonyos nyugtalanságot gerjeszt, és bizonyos szereplőkről viták folynak. A tervező úgy dönt, hogy megbízik benne a sorozat átfogó elképzeléseiben.
A két művész dokumentálja magát, Mirallès tanulmányozza például a helyeket, a kultúrát, a dekorációkat, a jelmezeket, a tetoválásokat és az eszközöket, amelyek az albumokban megjelennek. Nem meglepő módon megjegyezte, hogy néhány nő a hárem életet részesítette előnyben a számukra veszélyes erőszakos világ szabadsága helyett. A tervező számára a kihívás mind a légkör, mind a főszereplők karaktereinek lefordítása. Mirallès "csak számítógépeket használ a buborékok és a szövegek méretezéséhez " : ecsettel folytatja a rajzolást, egyenes színben , akvarellrel . Az oszmán ciklushoz miniatúrákból meríti ihletét . Az afrikai ciklusban Dufaux, aki nem akarta lehorgonyozni a történetet egy adott országban, a művész több referenciát kever össze (tetoválás, afrikai maszkok ...), ami az ő ötletességére hív fel. A Spanyolországban élő Mirallès és a belga Dufaux egyaránt távolról kommunikál. Az első kötet, La Favorite kapott a Bédéis Causa díjat Quebec 2002-ben a második, Les 30 clochettes nyerte el a szerzők a sajtó díjat 2002-ben, a Saint-Michel díjat ünnepségen Brüsszelben. Számos szerző hangsúlyozza, hogy Mirallèsnek sikerül az érzékiség átírásának finom gyakorlása anélkül, hogy belebukna a karikaturális szexualitásba: Djinnt egy „elegáns és nemezelt erotika” építi fel . Összességében a borítók minősége elnyeri a kritikusok és az olvasók támogatását, olyannyira, hogy a kiadó három különböző borítót kínál a Pipiktu albumhoz . A Djinnről szóló elemző munkájuk bemutatása érdekében a szerzők három különszámot adnak le : Mi rejlik 2004-ben, Megjegyzések Afrikáról 2009-ben és Le Cœur de Djinn 2016-ban. A tervező megjegyzi, hogy ha ennek az olvasóközönségnek nagy része a munka férfias, egyre több nő azonosul a hősnőkkel. A tizenharmadik kötet 2016-ban jelent meg, ezzel a saga végét jelentette. Djinn Franciaországban a Mirallès legjobb nyilvános és kritikus sikerét képviseli. A mű gyorsan klasszikussá válik. 2018-ban a sorozat egymillió példányt adott el Franciaországban és nemzetközi szinten. Lefordítják németre, angolra, horvátra, spanyolra, olaszra, hollandra, lengyelre, portugálra és törökre.
A Djinn- sorozattal párhuzamosan Mirallès és Ruiz megalkották a Mano en mano című grafikus regényt , amelyet 2008-ban adott ki a Dargaud. A sztori hőse egy 20 eurós bankjegy, amelyet kézről kézre adtak egy kortárs spanyol városban, a szereplőktől függően erkölcsi vagy erkölcstelen okokat szolgálva, így sokan keresztezték a portrékat, amelyek lehetőséget adtak az emberi viselkedés festésére; ez a "filozófiai mese" tükrözi a szerzők mulatságos tekintetét "társadalmi kapcsolataink összetettségére" . A színeket Ruiz biztosítja számítógépes eszközökkel. Miralles felhasználás szerint BoDoï , „egy szabad és laza grafika” , mint Djinn , hogy hozzanak kép meglehetősen eredeti tárgya. A munka azonban vegyes fogadtatásban részesült: ha egyes krónikák kedvező fogadtatást fejeznek ki, mások fenntartásokat fejeznek ki a narratív és esztétikai bánásmóddal kapcsolatban.
Társa, Ruiz forgatókönyvén Mirallès megrajzolja a Walc című albumot, amelyet a Delcourt kiadott 2011-ben, olasz formátumban. Ez a nyitott könyv egy édes medve kölyök történetét meséli el, akit édesanyja elhagyott és egy öreg medve bevett. A történet témái: ökológia , "generációk közötti segítség, barátság és önzetlenség" , a "gyengéd humor" hangvételében . Mirallès tiszta sort alkalmaz erre az elbeszélésre. A kritikus vétel kedvező a képregény - sajtóban (például BoDoï , Actua BD , BDZoom , BD Gest ' , Planète BD ); a könyv a 2012-es hivatalos Angoulême válogatás része az ifjúsági kategóriában, a bloisi BD Boum fesztiválon jelölték a „Liga-díj az ifjú közönség számára” kategóriában (6–9 évesek). A kötet Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Brazíliában, Olaszországban és Franciaországban jelenik meg. Két másik kötetet terveznek.
Mirallès, Djinn rajzolásához , dokumentálja magát a háremeken . Figyelembe véve, hogy ezek az intézmények nemcsak a mediterrán országokban, hanem Indiában és Kínában is léteztek, perzsa és mogul festészet döbbent rá, és ezt a témát egyedül, Djinntől függetlenül tárta fel . Ruiz és Mirallès új sorozatot fejlesztenek ki, a Muraqqa címet . Ennek első kötete, a Vêtue par le ciel 2011-ben jelent meg 12 bisz által . Négy kötetbe tervezve, az elbeszélés Pritit, a „Király udvar női művészét” , a XVII . Századi Mughal Jahangirt ábrázolja , amely a zenanába lép , hogy az uralkodó kérésére a mindennapi életet ábrázoló miniatúrák sorozatát hozza létre: a muraqqa ” . Ebben a feminista akcentusú narratívában a szerzők hatalmi helyzetben lévő, művelt, független és a politikai életet befolyásoló nőket ábrázolnak. Mindazonáltal a kritikus fogadtatás vegyes: az ActuaLitté pozitív rovatot ad ki, de Tout en BD hidegen üdvözli a forgatókönyvet, valamint az esztétikát, túl közel Djinnhez . Ha a rajz minőségéről az Actua BD jelentést tesz , a cselekmény nem nyeri egyöntetű támogatottságát: Thierry Lemaire rovatvezető csodálja a forgatókönyvet, de Charles-Louis Detournay reméli, hogy a többi dinamikusabb lesz. A 12bis kiadót, miután csődbe ment, megveszi a Glénat. Mirallès nem kíván együttműködni az utóbbival, a sorozatot elhalasztják.
Ana Mirallès pályafutása során számos kulturális díjat kapott munkájáért. Ban ben2009. június, ő lesz az első nő, aki megnyerte a „Gran Premio del Salón” -t a barcelonai képregényfesztiválon (a legmagasabb nemzeti megkülönböztetés). Emellett művei több aukció tárgyát képezik, amelyek magas piaci besorolást mutatnak: 2018-ban a BFMTV az egyik legjobban értékelt képregényművészként említette, és Djinn eredeti borítói elérték az összegeket. Ráadásul a kiadó nem választhatott a művész javaslata közül a Pipiktu számára ( Djinn , 7. kötet), az album három különböző borító alatt jelenik meg, ugyanazon az áron, ami a gyűjtőket egyszerre megszerzi a három verziót.
A The World Comic Strip szótár , Patrick Gaumer úgy véli, hogy Ana Miralles, egy érzéki és realisztikus stílusban , felhasználása „hajlékony vonalat, fokozni meleg színek ” .
Az ő korai irodalom, a művész megtartja hiányosságokat rajzfilm nőies: a szerzők ritkák, és a játékosok 9 -én művészeti hogy a nők a támogató szerepet tölt be a menyasszony a hős, „mindig függ hős, fizikailag és mentálisan” . Mirallès éppen ellenkezőleg, "erős karakterű nőket ábrázol , akik önmagukért védenek " , méghozzá kemény szellemmel felruházva. A vonzó szereplők ábrázolása a társadalmi sztereotípiákat tükrözi, mivel ez a tulajdonság elősegíti a nők lehetőségeit; ráadásul a potenciális olvasók másodpercek alatt eldöntik, beszereznek-e egy művet, ami kényszeríteni kényszeríti a sort.
Mirallès nem hisz a kifejezési szempontból egy meghatározott nemben, és megtréfálja azokat a szerkesztőket, akik hangsúlyozzák a női művészek „érzékenységét” vagy „vonalának finomságát” , mert a férfi tervezők ugyanazokat a tulajdonságokat mutatják be. Ezenkívül megjegyzi a képregények terén bekövetkezett fejlődést: az 1980-as években annak a néhány nőnek, aki ebbe az ágazatba fektet be, feminista beszédet kell folytatnia, míg a 2010-es években a nők megragadják ezt a médiát, minden műfajban. A művész a társadalmi változások visszatükröződésének tekinti: „A nők szerepe úgy alakult a társadalomban, mint a képregényekben. Főszereplővé vált ” .