Születés |
1560 Bologna ( pápai államok ) |
---|---|
Halál |
1609 Róma ( pápai államok ) |
Temetés | Panteon |
Születési név | Annibale Carracci |
Tevékenységek | Festő |
Egyéb tevékenységek | vésnök |
Fő | Prospero Fontana , Bartolomeo Passarotti |
Munkahelyek | Bologna (1578-1595) , Velence (1580) , Parma (1580) , Róma (1595-1609) |
Mozgalom | Barokk , klasszicizmus |
Testvérek | Agostino Carracci |
Rokonság | Antonio Carracci (unokaöccse) |
Herkules a helyettes és az erény között |
Annibale Carracci , francia nyelven Annibal Carrache , aki Bolognában ( Emilia-Romagna ) született 1560-ban és Rómában halt meg 1609-ben , olasz festőművész . Agostino testvérével és unokatestvérével, Lodovicóval együtt dolgozott, élete során nagy hírnévnek örvendett.
A Caravaggio , akinek volt, szemben a XVII th században, úgy vélik, a renovator az olasz festészet végén a XVI th században. Hozzájához hasonlóan valóban más stílust alkalmazott a Tridenti Zsinat elveinek alkalmazásához és a megszűnő modorosság megszabadításához . Ez új klasszikus és naturalista festészeti koncepciót adott életre, aminek következtében ez a váltás állandóan művészet volt a klasszicizmusban , amely a XVII . Századi festészet egyik fő irányává vált.
A Carracci eredetileg a Cremona és jött egy család hagyományosan szentelt foglalkozások más, mint a festészet. Bologna ekkor fontos város, a pontifikális állam második központja, és nagyon szoros ellenőrzése alatt áll az egyházi hatóság, különösen Gabriele Paleotti érsek, a Trentsi Zsinat egyik nagy kezdeményezője . Ez egy egyszerű és közvetlen vallási művészet mellett szól, amely lényegében didaktikai funkcióval rendelkezik, szemben az akkor hatályos manieristával .
Annibal Carrache-ra, testvérére, Augustin Carrache-ra (1557-1602), főleg metszetre , és unokatestvérére, Ludovic Carrache-ra (1555-1619), különösen a parmai művészek ( Le Parmesan , Le Corrège ) voltak hatással . Ez volt Louis, idősebb unokatestvére, aki először akarta szabadítani magát a manierista formák mellett egy intim és közvetlen festés. A Prospero Fontana és Bartolomeo Passarotti manierista festőkkel folytatott edzés után Annibal volt a három közül a legfiatalabb, aki Louis preambulumait egyértelműen felforgató irányba orientálta. Más személyiségek, különösen a tudósok, például Ulisse Aldrovandi szintén befolyásolni fogják Annibal Carrache művészetét.
Az akadémiaA Carracci által alapított Accademia degli Incamminati a művészet egyik fő eseménye. Valóban, ez az intézmény nem egyszerű bottega , kézművesek találkozója, mint azt a reneszánszban tapasztalhatjuk, hanem orvosokat, csillagászokat, filozófusokat is összefog azzal a céllal, hogy művelt művészeket hozzon létre. Az akadémia valódi iskolává válik, ahol a hallgatók meztelen és híres modellekből tanulnak rajzolni, és kulturális intézménnyé válik, amely lehetővé teszi az innovatív művészeti elmélet és stílus elképzelését és terjesztését. Az akadémia tana három pontban foglalható össze: visszatérés a természet tanulmányozásához, a múlt nagy mestereinek tanulmányozása és az antik tanulmányozása, mindez a szép ideál keresésének része. Ezeket az elveket a bolognai festőiskola művészei és több mint két és fél évszázadon át, különösen Franciaországban fogják alkalmazni . "A Carracci és tanítványaik történetének megírása szinte megegyezik az elkövetkező két évszázad olaszországi festészetének történetével" - mondta Lanzi még az olasz festészet történetében (1792) is.
Bolognai tartózkodása alatt Annibal Carrache főleg magánfestményeket, műfaji jeleneteket, portrékat, tájképeket és néhány oltárképet festett. De a Fava és a Magnani palota díszeivel, amelyeket Ludovicóval és Agostinóval készítettek, kellő ismertségre tett szert, hogy felkeltse Farnese bíboros figyelmét .
RómaVégül 1595-ben hívta Annibal Carrache-t Edward Farnese bíboros Rómába palotájának díszítésére. Első munkája a Camerino-ban játszódik, de a fő mű kétségtelenül a galéria dekorációja. Ha a boltozatot egyedül Annibal készítette, a falak valójában családja és három tanítványa, Guido Reni , Giovanni Lanfranco és a Dominiquin munkája . Mellette találunk néhány bolognai festőt, akik sikere után érkeztek Rómába, Francesco Albanit és Le Dominiquint . Római tartózkodása alatt Annibal tizenegy éven át szembesült Caravaggio nagyon különböző műveivel . Stílusa azonban ezzel a nagyszerű mûvésszel szemben fejlõdik, egy nagyobb klasszicizmus felé, az antik és olyan nagy mesterek átfogóbb tanulmányozása felé, mint Raphael. A bíboros azonban nem fogadta jól a palota díszét, ami mély csalódást okozott Annibal részéről, aki aztán melankóliába és depresszióba süllyedt. Többé- kevésbé őrülten halt meg 1609-ben . Teste a római Pantheonban nyugszik .
A Carracci osztályozása meglehetősen nehéz. A festő valóban egyidejűleg barokk, az illuzionizmusban, a formák dússágában, a bőséges és klasszikus kompozícióban, kiegyensúlyozott elrendezésével, letisztult rajzával, szereplőinek szobrászati minőségével. Inkább fel kellene ismernünk benne egy bizonyos eklektikát, anélkül, hogy megtagadnánk tőle a személyes stílust, ahelyett, hogy megpróbálnánk kategóriába sorolni.
Annibal Carracci karrierje általában két szakaszra oszlik: 1595- ig Bologna , majd Róma 1609-ben bekövetkezett haláláig . Utolsó, a Farnese Galéria után festett műveit azonban külön kell megvizsgálni (pl. Jupiter és Juno), mert ezek nagyon eltérő esztétikájúak.
Carrache korai művei általában a mindennapokat reprezentálják, látványos módon bemutatva, közelről látva. Szakít mestere, Passerotti anekdotikus és moralizáló változataival, hogy a valóság képi megjelenítését részesítse előnyben, ez pedig érintő effektusokkal és a stilizálás hiányával, amely az átélt élmény és a spontaneitás benyomását kelti.
A festmények három fő típusát részesítik előnyben: műfaji jelenetek, portrék és tájak.
Az 1580-as években készült La Boucherie- ben az újdonság nemcsak abban áll, hogy műfaji jelenetet mutat be monumentális formátumban, hanem a festészetben is, hogy a gyors ecsetvonások jól láthatóak legyenek. Az 1583-1584-ből származó Babfogyasztó még beszédesebb a maga szoros keretezésével, amely az asztal előtt ülőként vonzza a nézőt, és a karakter életéből vett triviális pózával. 1582 körül gyártották a fiatal ivófiút.
Durva és szándékosan "kegyességellenes" festési módot alkalmaz, amint az az oxfordi Christ Church College - ban elhelyezett Nagy mészárlásban látható . De választásai sokkal botrányosabbnak tűnhettek olyan szent témákban, mint a keresztre feszítés , amelyet 1583-ban hajtottak végre a San Niccoló-templom számára. Arra törekszik, hogy szintézist érjen el a rajz és a szín között, és hogy a szakrális valóságba kerüljön. Ezt a kissé durva stílust használja, amelyet műfaji jeleneteiben találunk: nagy színes területek, impasto effektek.
Azonban a freskófestést ma is a festészet legfőbb kifejezésének tartják. A három Carracci sikere tehát a bolognai freskódíszítéssel kezdődik, például a Palazzo Fava (1583-84) vagy a Palazzo Magnaniéval , mindegyiket Annibal, Augustin és Ludovic közösen aláírta. A Fava palotában egy nagy fríz készül Jason és Medea témával . A figuráknak és az aktoknak is van bizonyos realizmusa, de mindig inspirációt ad az antikból, miközben a táj új jelentőséget kap. A Magnani-palota díszítése a három bolognai festő karrierjének csúcsát jelenti, és végül Annibalt hívja Rómába.
Az apja és unokaöccse Milánóban őrzött és 1585 körül festett önarcképén a művész, láthatóan kissé bohém, "alig tiszta", közvetlen szembenézésben áll a nézővel, akire bizonyos aggodalommal néz. . Más portrék, mint például Bossi doktor, ugyanazt a közvetlen kapcsolatot mutatják be a nézővel, összehasonlítva Carracci ízlésével a műfajban.
Annibal Carrache azonnali és valósághű természet (törött fák, természetes fény) képviseletével aktualizálja a táj műfaját is, amelyet eddig meglehetősen kisebbnek tekintettek. Még ha támaszkodik is a valóság megfigyelésére, Carrache nem habozik megváltoztatni a természetet, átkomponálni, irreális tökéletességet adni neki. Mert Yves Bonnefoy , ezek „ezer kompozit tájak hamarosan elterjedt a melankolikus emlékezés a föld elvesztette minden harmónia” : Carrache keresi tökéletes, és lehetetlen a harmónia.
Másrészt, a fejlődés felé egy másik stílus az ő asztalok oltárok, gyorsan kell megtenni, elhaladva majdnem barokk művek, mint a jelenések a Szűz Szent Lukács és a Szent Katalin a Louvre Múzeum (1592) és mások lágyabb és kiegyensúlyozottabbak, mint például a bolognai galéria Saint Louis-i Madonna (1590 körül). Ezután különféle hatásokat lehet kiemelni , például Correggio , Tintoretto vagy Raphael hatásait .
Annibal Carrache ezekben az években számos festményt készített, különös tekintettel oltárokra, például 1600 körül keltezett Pietà-t . Michelangelo Pietà- jára való utalás nyilvánvalónak tűnik, de a festményben is megtalálhatjuk, az árnyékok és a fény játékának köszönhetően. különösen Correggio lírája. Egy második , 1606-ban kelt Pietà , amelyet a londoni Nemzeti Galériában őriznek, még inkább a líra jellemzi. A parmiai Pinacoteca-nál őrzött depozíció inspirálta, és szigorú kompozíció köré szerveződik: a monumentális alakokat ovális formában helyezik el, és két átló mentén rendezik. A pillantások, a kezek és az egymáshoz illeszkedő formák összekapcsolva szakaszosan felfelé irányuló mozgást adnak, amely Krisztus körül forog. A Szűz, élénk, nagyon reális, növeli a jelenet dramatizálását; de a jól megrajzolt Krisztus, teljes fényben pózolva, kissé idealizáltnak tűnik. Ez a festmény ennek ellenére erősen kifejezi az érzelmeket és a drámát.
Annibal Carracci római nagy műve azonban ismét freskómunka, nevezetesen a Camerino dekorációja és a Palazzo Farnese galériája. A legtöbb művészettörténész úgy véli, hogy ez a galéria valóban a modern festészet első mérföldköve.
A galéria ikonográfiája meglepetést okozhat. Általánosságban elmondható, hogy a római lakóhelyek ezen a par excellence díszhelyén, vagyis a galérián remek családi pillanatokat vagy hősi legendákat díszítünk, amelyek a szponzor ditirambjaként szolgálnak. Itt azonban egy szokatlan témát szemléltetnek, különösen a bíboros palotájában a szerelem egyetemes uralma. Ez az ikonográfia összekapcsolható a parmai herceg és Marguerite Aldobrandini 1600-ban kötött házasságával, majd kissé epithalamusnak kell tekinteni. Van azonban sok más értelmezés.
Számos utalást lehet azonosítani, például Michelangelo (Sixtus-kápolna) a monumentalitást és Raphael ( Villa Farnesina ) a női aktok kegyelmét. Számos illuzionista eljárás, például a „quadratura” (egy megfelelően bolognai rendszer, amely a valós teret kiterjeszti egy szögben egy fiktív térrel), vagy a „quadririportati” („jelentett festmények”), kerettel, akasztó festőállvány benyomását kelti vásznak) használják. Hasonlóképpen, bár minden teljesen kifestve van, a Hermész és az atlantisziak a stukkó illúzióját adják, a medalionok bronzokat idéznek, és a falakon olyan elemek halmozódnak fel, mint a fülkékben található ősi szobrok, mégis részt vesznek az „illúzióban…
A központi festményt alkotó bacchanal egyértelműen számos inspirációs forrást mutat be, mint például Titian bakchanalját, Raphael pszichés esküvőjét és ősi szarkofágjait (szobrászati tulajdonságok, fríz, folyékonyság, contraposto játék). Megjegyezzük a humor és a szarkazmus jelenlétét, mint a kissé nevetséges leopárdokban, és a megtanult bonyolultságot. Ez a galéria erősen inspirál sok festőt, például Poussin és Rubens.
1605-től Carrache depresszióba süllyed, és 1609-ben végre őrülten meghal. Az Ermitázs múzeumban őrzött önarcképe jelzi szorongását és kétségeit. Néhány nagy művek ebből az időszakból származik, mint például a Menekülés Egyiptomba tartott a Doria-Pamphilj Gallery Rómában, ami jelenti a központi csoportja hat vásznak (az Aldobrandini ). A vallási szubjektum egy római vidéki tájba illeszkedik, és az egyensúly és a dinamizmus (víz, tölgy) megteremtése érdekében újraszerződik. Ez a táblázat tehát egyfajta összefoglalást jelent a "gyönyörű komposto" klasszikus esztétikájáról.
Az akkreditációnak köszönhetően számos Carracci által képzett festő lehetővé teszi stílusának fenntartható terjesztését Európa-szerte. Idézhetjük Albane nevét , amely Annibal Carrache, Dominiquin idillikus tájának felfogását veszi alapos és megalkuvás nélküli klasszicizmusával, Guido Reni nevét , aki a Carracci Akadémián járt és 1614-ben nagy műhelyt alapított Bolognában. , vagy akár Guercino , akit ugyan autodidakta módon, de a Carracci munkája ihletett és Bolognában telepedett le, Guido Reni halála után. Baciccio több alkotását is festményei ihlették.