Quebeci cím | Kane polgár |
---|---|
Eredeti cím | Kane polgár |
Termelés | Orson Welles |
Forgatókönyv |
Herman J. Mankiewicz Orson Welles |
Zene | Bernard Herrmann |
Főszereplők |
Orson Welles |
Gyártó vállalatok |
Mercury Productions (en) RKO Pictures |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves | Dráma |
Időtartam | 119 perc |
Kijárat | 1941 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Citizen Kane , vagy Citizen Kane a Quebec , egy amerikai dráma film , rendezte Orson Welles , megjelent 1941 .
Orson Welles társszerző és társproducer volt a Citizen Kane , amely az első rendezői filmje, és amelyben a címszerepet is eljátssza.
Jelölték Oscar kilenc kategóriában, a film nyert csak a legjobb eredeti forgatókönyv a Herman J. Mankiewicz és Orson Welles. Sokak szerint a kritikusok, alkotók és a film rajongók, mint a legjobb film minden idők , Citizen Kane van rangsorolva n o 1 öt egymást követő közvélemény-kutatások a magazin Sight & Sound , a British Film Institute -ig 2012 , amikor megfosztották trónjától a hideg veríték a Alfred Hitchcock . 1998-ban az Amerikai Filmművészeti Intézet az AFI 100 év ... 100 filmje első helyezettje volt, csakúgy, mint annak 2007. évi frissítése. Kane állampolgárt különösen dicsérik mozi , zenei és narratív újításai miatt , amelyek referenciának számítanak A mozi.
Ez a kvázi életrajzi film beszámol Charles Foster Kane életéről , akit Welles alakít, aki egy olyan karakter, akit részben az amerikai újságmágnás, William Randolph Hearst , Samuel Insull és Harold McCormick üzletemberek ihlettek meg , valamint maga Welles életének néhány aspektusa. Megjelenése után Hearst minden újságjában betiltotta a film minden említését.
Kane karrierje a kiadói világban az integritás idealizmusából nőtt ki, de fokozatosan a hatalom és a vagyon határtalan felhalmozásává fejlődött. Az elbeszélés nagy részét olyan visszaemlékezések alkotják, amelyeket egy filmhíradónak mesélnek el, és igyekszik megoldani annak a rejtélynek a szót, amelyet a iparmágnás közvetlenül a halála előtt mondott ki: " rózsabimbó ".
A Mercury Theatre (in) Welles társulatának sikere után a Broadway színházaiban, és a vitatott , 1938-ban sugárzott Világok háborúja című filmben , a The Mercury Theatre on the Air (in) című műsorban , Wellesnek Hollywood udvarolt . Így 1939-ben aranyszerződést írt alá az RKO Pictures - szel . Bár nem volt tapasztalata a moziban, megengedték neki, hogy saját forgatókönyvét rendezze, színészeket válasszon, és nagyon ritkán mondhassa el az utolsó szót a végső vágásról . Miután két sikertelen kísérletet indított egy projekt elindítására , Herman Mankiewicz-rel együtt megírta a Citane Kane (in) forgatókönyvét . A fő forgatásra 1940-ben került sor, a filmet 1941-ben mutatták be az Egyesült Államokban.
Bár kritikus siker, Kane polgár azonban nem tud nyereséges lenni a színházakban. Megjelenése után a film gyorsan eltűnt a mozikból, és csak a kritikusok, például a francia André Bazin elismerésének köszönhető , és 1956- ban jelent meg az Egyesült Államokban . A filmet Blu-ray-n adták ki 2011. szeptember 13alkalmából a 70 th születésnapját.
A korai 1940-es évek , Charles Foster Kane meghalt ő kastély Xanadu , a hatalmas fejedelmi birtok Floridában, forgalomba hozatalát „ rózsabimbó ” az utolsó lélegzetet , és hagyta a hógömb csepp a kezéből . A nekrológ filmhíradó formájában Kane, rendkívül gazdag újságszerkesztő élettörténetét meséli el. Kane halála felfordulást okoz az egész világon, Jerry Thompson újságíró pedig küldetésben áll, hogy feltárja a "Rosebud" szó jelentését. Ez egy rejtett hely, egy nő beceneve? A rejtély megfejtése érdekében Thompson találkozik mindazokkal, akik ismerték Kane-t, barátaikkal és munkatársaikkal, akik mind öregekké váltak. Ezeket az interjúkat minden egyes alkalommal visszaemlékezések kísérik, amelyek mindig kissé feljebb emelik a leplet az életén.
Megpróbálja megközelíteni Susan Alexander Kane-t, aki most alkoholista, aki saját éjszakai klubját, az El Ranchót vezeti, de a nő nem hajlandó beszélni vele. Thompson a néhai bankár, Walter Parks Thatcher magánarchívumába megy. Thatcher írásos emlékein keresztül megtudhatjuk, hogy gyermekkora szegénységben kezdődött Coloradóban. 1871-ben, miután egy aranybányát fedeztek fel a birtokán, Kane anyja, Mary Kane Charlesot küldte Thatcherhez, aki bankot vezetett, hogy megfelelően képzett legyen és kezelje az egész családi vagyont. Távol akarja tartani a fiát, mert úgy gondolja, hogy Kane apja erőszakos lehet vele. Amíg Thatcher és Charles szülei megbeszélik a házon belüli intézkedéseket, beleértve a bank által elkülönített tőke 25 évesen történő megkapását, a fiatal Kane boldogan játszik szánnal a hóban szülei panziója előtt. De amikor megtudja, hogy az anyja nélkül kell élnie Thatcherrel, Charles tiltakozik. Dühös, hogy elhagyta családját, hogy egy olyan férfival éljen, akit nem ismer, Charles szánjával megüti Thatchert és megpróbál elmenekülni.
Miután nagy sajtómogul lett , feleségül vette az Egyesült Államok elnökének unokahúgát, és remélte, hogy politikai karrierje lesz, amely karrier félbeszakadt, amikor megtudtuk, hogy feleségét csalja Susannal, egy tehetséges énekessel, akit megpróbál hiába készítettek díszt . Felesége beadja a válópert, Kane pedig feleségül veszi Susant, aki később elválik tőle. Kane végül egyedül hal meg hatalmas, befejezetlen kúriájában .
Minden tanú, aki ismeri őt - mint Thatcher, Mr. Bernstein, Jedediah Leland, Susan Alexander Kane és komornyikja - nagyon sajátosan érzékeli a karaktert, gyakran nagyon különbözik a többiekétől: a beszámolók, még kereszteződve is, ezt teszik rávilágított Charles Foster Kane nehéz karakterének bizonyos aspektusaira, anélkül hogy elmagyarázta volna a rejtélyes "Rosebud" -t.
Xanadu városában Kane holmijait katalogizálják vagy kidobják. Thompson arra a következtetésre jut, hogy képtelen megoldani a rejtélyt, és hogy Kane utolsó szavának jelentése örökké rejtély marad. A film végén a kamera feltárja a néző előtt, hogy "Rosebud" annak a szánkónak a neve, amelyet Kane játszott azon a napon, amikor elvitték otthonról. A szán a kúria személyzete leég, más holmikkal együtt, amelyek összezavarták Kane palotáját, utóbbiak gyűjtői lázában az évek során különféle műtárgyakkal és műalkotásokkal töltötték meg.
És a jóvá nem írt színészek között:
Joseph cotten
Dorothy Comingore
Agnes Moorehead
Ruth warrick
Ray összees
Erskine Sanford
Everett Sloane
Paul stewart
George Coulouris
1938. október 30-án néhány „millió amerikai azt hitte, hogy harcban állnak a marslakókkal egy túl ötletes rádióműsor ( a Világok háborúja ) miatt. Híressé tette szerzőjét, Orson Wellest, aki az óvodából már kora korában felkeltette a pszichológusok figyelmét ... Az RKO sorozaton kívül szerződést ajánlott e férfinak ... Hollywoodba érkezett, amikor a háború Európában szabadon engedték, a fiatal csodagyerek a rendelkezésére bocsátott műterem előtt felkiáltott : "Itt van a legszebb mechanikus játék, amelyet az ember adhat egy gyermeknek". " .
Huszonöt évesen Orson Welles nem akarta követni az idősebbek útját. „Az irodalmi technika és saját rádiós produkciói hatására eloszlatta a történet időrendjét, amelyet több tanú is elmondott. "
A visszaemlékezés importált szakirodalom és használt először a moziban a francia Ferdinand Zecca filmje A történet egy Crime készült 1901 , ezt követően nagyon gyakran használják a némafilmek , „hogy olyan mértékben hogy a producerek aggódnak ... Kritikával illetik a „narratív folyamat” megszakítását, „a néző minden idejét azzal tölti, hogy a közölt tényeket rendbe hozza”. "
Amikor Welles és forgatókönyvírója, Herman J. Mankiewicz úgy dönt, hogy több visszaemlékezés formájában elmeséli Charles Foster Kane életét , ez az elbeszélési folyamat ritkává vált, mert a közönség még nem tapasztalta meg. Annak érdekében azonban, hogy nem vezeti félre a nézőt, a rendező a film elején egyfajta „gyűjtő”, amely összegzi Kane életének formájában hírek , hírek a felvonulás , visszafelé „archív felvételek minden a sajtómágnás élete keveredve az USA történetével. Sok epizódot mutatnak nekünk egy sokrétű férfi életében, akit ellenségei némelyike fasiszta váddal vádol, míg mások kommunistának nyilvánítják, míg ő maga amerikaként határozza meg magát. De mi az az amerikai? Ennek a lefilmezett nekrológnak a kommentárja szándékosan hangsúlyos, hétköznapi stílusban készült, amely a nyilvánvaló és a pletykákon kívül végül semmit sem árul el a karakterről. "
A két forgatókönyvíró a film narratíva megújításának vágyától vezérelve szintén valószínűtlenkedést enged magának a film kezdetétől fogva, pontosan a híres " rózsabimbóval " ( rózsabimbóval ), amelyet Kane a halála ágyán suttogott és a fülének jelentette. a sajtó. De ki hallhatta ezt az utolsó szót? Az ügyeletes nővér csak halála után lép közbe, amikor a hógömb, amelyet a kezében tartott, eltört, amikor leesett: az eltört üvegen ennek a nőnek a szobába lépő tükörképe jelenik meg. Tehát nem hallotta Kane utolsó szavát, és közölte az újságírókkal. Az egyetlen, aki hallott, a nyilvánosság, és ez elég ahhoz, hogy leplezze ezt a manipulációt, amely kockázatosnak és sokkolónak bizonyulhatott. "Ezért sem szenvedünk a film kiindulópontjának, Kane híres utolsó szavának, a rózsabimbónak a látszólagos logikátlanságától , amelyet senki sem hallhatott, mióta az ápoló még nem lépett be. A szobában, amikor az volt. beszélt. Ez a szó az utolsó pillanatban elesett, de ki ismételte meg? igazolja a sajtó nyomozását. Senki sem hallhatta és nem vehette vissza, csak a nézők, mert amikor meghalt, Kane közelről szájával elárulta nekik a titkát, és ezzel a kivételes tanúként kiemelt szerepet kapott nekik. "
Ez a meghívás arra, hogy elhiggyünk mindent, amit egy film elmesél, az a csoda, amely arra késztette André Bazin kritikust, hogy „a mozi egy képzeletbeli térben zajlik, amely részvételre és azonosulásra szólít fel. "A Welles filmre vonatkoztatva ez az igazság emlékezteti a nézőt a mozis narratíva erejére, ő is tudni akarja, mit jelent ez a rózsabimbó , készen áll arra, hogy az újságíró ellen folytatott nyomozást ne kövesse, és eszébe sem jutna, hogy ne szem előtt tartva, hogy vajon hogyan jutott a rózsabimbó a sajtó fülébe
A nézők tehát a kezdetektől fogva bizalmas kapcsolatban állnak a szerzőkkel, amely a film végén zárul le, amikor ismét ők lesznek az egyedüli tanúi annak a pusztulásnak, amelyet a fiatal Kane szánjának lángjai okoztak. megkeresztelkedett. rózsabimbó . Dobd el azt a szemetet! ("Dobd el ezt a baromságot!"). Megparancsolja a munkást, az inast, aki felügyeli a Xanadu-ban található értéktelen tárgyak krematóriumba való átjutását, miután gondosan becsomagolta és ládába helyezte a milliárdos által ott felhalmozott gyűjteményeket. Kane érzelgős titka füstbe merül, de a nézőt azért díjazzák, mert még időben felismerte a rózsabimbó jelentését .
„A Citéen Kane felrobbant felépítésével tökéletesen egységes marad, mert teljes egészében a főszereplőre összpontosít. A film végére, ha a riporter vereséget szenved, a néző megérti, hogy a rózsabimbó azt a gyermekkorot és ártatlanságot jelképezi, amelyet elloptak Kane-től, amikor édesanyja odaadta a banknak. A milliárdos komor és magányos halálának magyarázata, a csúcstól a mélységig tartó utazás rejtélye, ennek a mindenhatóságnak és az önpusztításra való hajlamának oka gyermekkorában megtalálható, amelyet a hó az anyja fogadója előtt, miközben a vonat fütyül, hogy a fiatal Charles-t New Yorkba vigye. "
Orson Welles nem áll meg a szisztematikus visszaemlékezéseknél, más, már ismert, de kevéssé használt folyamatokat emel ki. „A rendező technikai újításokat halmozott fel: fényképek chiaroscuróban, sapkás készletek, a mélységélesség szisztematikus felhasználása, túlzott követési felvételek, hangkutatás stb. Ezek a hatások többnyire a klasszikusoktól átvett és intelligensen asszimilált régi divatokat vagy folyamatokat indították újra. "
MélységélességAz első mozifilmek , amelyeket William Kennedy Laurie Dickson , Thomas Edison irányításával, 1891-ben forgatott , mind a színház vagy a zeneház nézőjének nézetéből, azaz elölről merőlegesek, mozgásukra merőlegesek. azon a színpadon, amely az első filmstúdióban , a Black Maria-ban volt . De 1895- ben Louis Lumière , az édesapja, Antoine Lumière által hagyatékba vett, sikeres fotós tapasztalatával , és személyes tehetsége vezérelte, finomabb nézőpont felvételével lőtte le: a mező átlója , amely egy jellemzőt használt az akkori lencsék közül: nagy mélységélesség , vagyis a kamera és a felvett tárgy között elhelyezkedő tárgyak képének élessége, valamint azok, amelyek a téma mögött voltak. Mindenkinél jobban Louis Lumière "tudta, hogy a leglogikusabb és legelegánsabb módja a mozgó jármű, vagy a vágtató ló, vagy a büszke menetelő katonák, vagy a gereblyével hadonászó szénagyártók csapatának filmezésének, óvatosan az oldalra lépés. és háromnegyed részét keretezi az alanynak, mozgását eltűnő sorban regisztrálja. Ezt alkalmazta a L'Arrivée d'un vonattal a La Ciotat állomáson , ahol a néző megcsodálhatja a konvojt, amely előre halad, majd megáll, és részletesen bemutatja az emelvény sorában az utazók és a kísérő személyek mozgását. "
Egyes, egyetlen állóképben felvett szekvenciákkal Welles kiküszöböli a szerkesztés lehetőségét azáltal, hogy egy sorozatot több felvételre vág, de Louis Lumière filmjéhez hasonlóan, amelynek nézői csodálkoztak a részletek felfedezésére (a fiatal és a csomagja) , a hölgyek és csuklyáik, az állomásfőnök és a munkahelyi alkalmazottak…), ez jelentősen növeli a sorrend valóságát, vagy legalábbis annak reprezentációját. „ Kane polgár hírnevét nem lehet túlértékelni. A mélységélességnek köszönhetően a teljes jelenetek egyetlen felvételként kerülnek feldolgozásra, a kamera még állva is áll. A szerkesztés előtt kért drámai effektusok itt mind a véglegesen kiválasztott képkockák színészeinek mozgásából erednek. "
Merülések és hátmerülésekBizonyos elméleti értekezésekben olvashatunk a film nyelvéről, a búvárkodás szűk és kissé akadémikus definícióiról és felhasználásáról, például arról, hogy „ Kane polgár felénél , egy gigantikus portré előtt Charles Foster Kane beszédet tart egy színházban a választásokra való felkészülés során. Az íróasztal mögött álló férfit meglepő módon és főleg felülről filmezik. Úgy tűnik, hogy összezúzta a képe… ” és az alacsony látószög is: „ Kane állampolgárságának azon sorozatát, ahol Charles Foster Kane megírja hitvallását ” , „ alacsony látószögben filmezik, amelyet nyilvánvalóan arra használtak, hogy ezt a karaktert felnagyítsa… ”
Az a merülés, amely egy karaktert összezúz, és kétségbeesését vagy akár kétségbeesését jelzi, és az alacsony szög, amely éppen ellenkezőleg felnagyítja, és aláhúzza lelkesedését és hódító szellemét, az elemzés két közelítése, amelyeknek számos felhasználása ellentmond. „Amikor a West Side Story Jets Robert Wise rendezésében … a nézők tekintete felé ugrik a levegőben, a kamera teljes 90 ° -os szögbe kerül ... ez a merülés felnagyítja a táncosok csoportját. Ez a felvétel, amely a film egyik legszebb és a legmeghökkentőbb, a búvárkodás hagyományos definíciója ellen érvel, amely állítólag összezúzza a karaktereket. "
A Citizen Kane- ben a búvárkodás és az alacsony búvárkodás használata finomabb, mint amilyennek látszik. „ Kane állampolgár kis látószögű lövései megerősítik… a sajtómogul hatalmának benyomását, ugyanakkor bezárják birodalmának mennyezete alá, és megmutatják, hogy az alacsony látószögű lövés miként korlátozhatja a karakter szabadságát. A Citizen Kane előtt a filmkészítők esztétikai okokból mennyezetet használtak, olyan modellekkel, amelyeket a kamera elé helyeztek, rövid távolságra az objektívtől, úgy állítottuk be a helyzetét, hogy összekapcsolódjon a készletre épített néhány elemmel. amelyet a színészek fejlődhetnek ... A színész feje fölött csak a stúdió kifutói és kivetítői voltak. Másrészt a Citizen Kane- ben a színészek bizonyos sorozatokat játszottak, valódi plafonnal, amely uralta őket, és pszichológiai bezártság vagy elszigeteltség benyomását érezték. "
A filmet az RKO Studios in Hollywood , California június 29., hogy október 23, 1940.
Az Amerikai Egyesült Államok posta postai bélyegzővel egy jelenet a filmben, a Celebrate the Century sorozat a 1999 .