Hangfájl | |
Camille Saint-Saëns, danse macabre . | |
Orchester Colonne , Louis Fourestier , karnagy (1953. február 18.). |
|
A La Danse macabre , opus 40, egy g-moll szimfonikus költemény , amelyet 1874- ben Camille Saint-Saëns komponált Henri Cazalis Égalité-Fraternité verse után , a Sötét órákból , 1875-ben megjelent L'Illusion gyűjteményének negyedik részéből . -én Párizsban adták elő először 1875. január 24, Édouard Colonne irányításával . A legendával ellentétben a Danse macabre- t nem heccelték és nem füttyentették az első Colonne-on, sem a második meghallgatáson, a1875. február 7-én. Colonne-nak még el is kellett csavaroznia . Másrészt Pasdeloupnál volt , amikor az utóbbi tovább mutattaOktóber 24ugyanabban az évben. Ma híres darab.
Ez a danse macabre a Saint-Saëns által 1872 - ben írt és 1873-ban megjelent dallam zenekar számára készült változata , amelyet Gustave Jacquet-nek szenteltek .
Az első meghallgatás 1875-ben meglepődött a szimfonikus zenekarban akkor még nem használt xilofon használatával . Liszt Ferenc , a zeneszerző barátja szóló-zongorára készült, amelyet Vladimir Horowitz átrendezett .
Saint-Saëns maga idézi a fő téma az ő Állatok farsangja - n o 12 „kövületek”, jelzéssel ellátott „Allegro ridicolo”. Két zongorára is írt egy feldolgozást.
Éjfél sztrájkok. Sátán fogja az utat mutatni. Megjelenik a halál, ráhangolja a hegedűjét, és a kör kezdetét veszi, az elején szinte lopva, életre kel, nyugodni látszik és megnövekedett dühvel távozik, amely addig nem szűnik meg, amíg a kakas nem nyikorog. A szombat a nap szünetével feloldódik.
Akárcsak az Állatok Farsangján , az összes felhasznált hangszer szerepet játszik, igazi színészek. A hárfa megteremti a tizenkét ütés éjfélkor a pizzicati a cselló képviselnek halál feltűnő sarkával, hogy felébressze az elhunyt előtt, „tuning” a szólóhegedű a Diabolus in musica (adott név szerint a rendszer Guido Arezzo , a kicsinyített ötödik vagy "gőte" itt: a - közép klarinét) és kezdj el keringőtempót táncolni. A xilofon az éjszaka folyamán táncoló és összecsapódó csontvázak hangját jelzi. A hegedűk a kadenciát jelzik az egyeneseknél, és felidézik a téli szelet, és a korai lapítás ( a - mi lapos) szintén az évszak szárazságára és keserűségére utalhat.
Három téma alakul ki: egy ritmikus, fuvola által kitett; a második dallam, amelyet a szólóhegedű mondott ki; végül a liturgikus szekvencia Dies iræ első versének dallammotívumának idézete , de ez egy ugró-dúr módba átültetett Dies iræ, amely furcsán hangzik a trombitán , a cintányérok alátámasztva ; az pokoli szellemek úgy tűnik, hogy kinevetik ezt az ünnepi kifejezést a halottak liturgiájából. Ez a három minta kering. Az A téma variációk formájában fejlődik, a B témát fúgaként kezelik , és egy bizonyos ponton a kettő átfedi egymást. Hangsúlyozni fogjuk a zenekar kirobbanását is, a rézfúvók miatt nagy kiabálással , kifejezve ennek az underground világnak az őrületét, az őrületét. És amikor az oboa cocorico hangot ad, a holtak szétszóródnak.
A dalhoz Henri Cazalis (más néven Jean Lahor) teljes versét használják. Az első előadást kísérő és a partitúra fénypontjaként megjelent librettó csak vastag betűvel tartalmazta a részeket:
Zig és cikk-cakk, halál a kadenciában
Sarkot ütve a sarkával, a
halál éjfélkor táncdallamot játszik,
Zig és cikk-cakk a hegedűn. Fúj
a téli szél, és az éjszaka sötét,
nyögések jönnek ki a hársfák közül;
A fehér csontvázak átmennek az árnyékon
Futva és ugrálva nagy lepelük alatt,
Zig és Zig és Zig, mindenki kuncog,
Halljuk , ahogy a táncosok csontjai elcsattannak,
Egy mohó pár ül a mohán,
mintha a régiek édességét kóstolná meg.
Zig és cikk-cakk, a halál folytatja
A végtelen kaparás keserű eszközét.
Fátyol hullott le! A táncos meztelen!
Táncosnője szeretettel ölelgeti.
A hölgy szerintük márkiné vagy bárónő.
És a gáláns zöld szegény kerékgyártó -
Horror! És most elhagyja önmagát,
mintha a búr báró lenne!
Zig és zig és zig, micsoda saraband!
Milyen holt karikák állnak össze!
Zig és cikk-cakk, látjuk a szalagon
A király a gazember közelében mulatozik!
De psit! Hirtelen elhagyjuk a kört,
Lökjük egymást, menekülünk, a kakas megszólalt
Oh! Gyönyörű éjszaka a szegény világnak!
És éljen a halál és az egyenlőség!
A 1875. január 24, az első előadás koncertjének programja Édouard Colonne vezetésével a következőket tartalmazta:
Ezt használták a BBC brit One Jonathan Creek sorozatának , az amerikai Grimm sorozat 1. évadának 5. epizódjában: "A hegedűsnek" vagy a harmadik Shrek animációs filmnek a hiteleként . A sorozat Buffy ellen vámpírok is használják ezt a zenét egy jelenetet a 10 th epizód „ Síri csend ” ( Hush ) A 4 -én a szezonban, mint a sorozat Numb3rs , az epizód 5 6 szezonban „The Clone” ( Hydra ), a amelyet a bemutatkozás során játszanak.
A második epizód a második szezonban az animációs televíziós sorozat Mickey Mania megjelent 1999-ben az USA-ban, mely Mickey Mouse és Minnie Mouse című Hansel & Gretel hivatkozva , hogy a Grimm testvérek meséje , felirattal La Maison en Sucre , folytatódik Haláltánc a Saint -Saëns körülbelül 7 perces áttekintett változatában, amelyet Tony Craig és Roberts Gannaway készítettek .
A svéd Black Metal csoportot, a Marduk-ot is inspirálta volna a vers (és ezért a Saint-Saëns zenei munkája) egyik albumukhoz , a La Grande Danse macabre-hoz .
Azt is szolgál, mint a zene a kísértetjárta látnivaló Spookslot az Efteling .
Francis Blanche egy humoros adaptációt írt róla, a Danse Macchab-t , Les Quatre Barbus , majd az Entre 2 Caisses előadásában .
A művész könyve a Serge Chamchinov , a Haláltánc , létrejön a gyűjtemény Feast of Fools . Eredeti grafikai alkotás, hét megkülönböztetett változattal, amelyek közül a művész Camille Saint-Saëns dallamát , Henri Cazalis versét , Égalité-Fraternité 1872-t és a Farandole táncának témáját értelmezi . A nizzai Louis-Nucéra könyvtár örökségi osztályán őrzött változat három, 21 oldalas, 31 x 43 cm-es formátumú portfólióból álló jegyzetfüzetet tartalmaz : Score , Lyrics , Farandole .
A Halál tánca számos horror és rejtélyes filmben használták, többek között:
A videojátékok világában a Danse Macabre -t a következőkben használták: