Kurt weill

Kurt weill A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Kurt Weill, 1932-ben.

Kulcsadatok
Születés 1900. március 2
Dessau Anhalt Német Birodalom Hercegsége
Flagge Herzogtum Anhalt.svg
Halál 1950. április 3(50 éves)
New York , Egyesült Államok
Elsődleges tevékenység Zeneszerző
Tevékenység helyei Berlin , Párizs , New York
A tevékenység évei 1920 - 1950
Együttműködések Bertolt Brecht
Mesterek Ferruccio Busoni
Házastárs Monkfish Lenya

Elsődleges művek

Kurt Weill egy német származású zeneszerző született Dessau on 1900. március 2 és New York-ban halt meg 1950. április 3. A nácik által zsidónak tartott zenéje miatt kigyulladt a kottája. Ő zsidó származású , és ő szimpátiája kommunizmus jelentette, hogy kénytelen volt elhagyni Németországban 1933 és Lotte Lenya, akit feleségül a 1927 és akivel újra házasságot 1937 válás után a 1933 . Ő maradt a párizsi , ahol megírta A hét főbűn ( Die Sieben Todsünden ) a szöveg Brecht a Théâtre des Champs-Élysées és befejezte a Második szimfónia , mielőtt a United States in 1935 .

Életrajz

Család és ifjúság (1900–1918)

Kurt Weill, született 1900. március 2, egy zsidó családból származik . Apja, Albert Weill, Kippenheimből származott , amely egy nagy vidéki zsidó közösség Baden-Badenben . Kurt születésekor a dessaui zsidó közösség kántora, majd Eichstetten am Kaiserstuhlban volt . Kurt volt a harmadik fia. Testvérei, Nathan és Hans 1898-ban és 1899-ben , húga, Ruth 1901- ben születtek . 5 éves korában Kurt elkezdett zongorázni, és fiatal korától kezdett zeneszerezni. Jár  a dessaui felsőbb főiskolára ( Oberrealschule (de) ), és ott ragyog zenei képességeivel. 18 éves kora előtt az énekes estéken zongorán kísérte a helyi énekesnőt, ennek köszönhetően játszhatta le első áriáit.

Berlini időszak (1918–1933)

1918-ban zenei tanulmányokat kezdett a berlini zeneiskolában ( Akademische Hochschule für Musik ). Ferruccio Busoni tanítását követte , amely meghatározó tanítás volt a jövőbeni munkája, különösen az opera esztétikája szempontjából . Az 1920 -ben felvették a karmester a város színháza Lüdenscheid . Tól 1925 , dolgozott az első opera projektek jelentős írók, mint például Georg Kaiser és Yvan Goll , az ő távoli unokatestvére. Az 1927 -ben kezdte, hogy működjön együtt Bertolt Brecht , ami a L'Opéra de quat'sous a 1928 . Nagyon korán kortárs tánczene befolyásolta munkáját, például a Királyi Palota operaházában . Weill stílusát, a Songstil-t , amely 1927-től alakult ki, ez a zene, különösen Paul Whiteman szimfonikus jazz- je határozottan jellemzi . Ez a stílus a legjelentősebb L'Opéra de quat'sousban és a Happy End-ben . Ugyanakkor használ egy neoklasszikus, pontosan neobarokk zenei kifejezést, például L'Opéra de quat'sous nyitányában, a Grandeur et décadence hurrikánjeleneteiben Mahagonny városában és a a Die Bürgschaft (de) opera együttese .  

Vegyes a zenéjének adott fogadása (különösen a többi zeneszerzőtől). Nagy népszerűségre tett szert a L'Opéra de quat'sous-nál . Kollégái közül Arnold Schönberg és Anton Webern teljesen elutasítja. Mások, mint Alban Berg , Theodor Adorno és Alekszandr Zemlinszkij , nagy érdeklődést mutatnak munkája iránt. Berg Mahagonny előadásán vesz részt , Zemlinsky pedig Quodlibet ( 1923 ) és Mahagonny ( 1930 ) vezényletével .

Fogadás Franciaországban (1925–1933)

Weill felismerték már a 1925 , mint a „remény” a német zene köszönhetően számos koncert alatt került sor az év folyamán. Az előadás egy francia adaptációja L'Opéra de quat'sous 1930 nem volt egy nagy siker, de a francia változata Georg Wilhelm Pabst filmje az 1931 rögzítve Weill nagy népszerűségnek által támogatott sugárzott két lemezen dal a film a Albert Prejean (Mackie), Jacques Henley (Tiger Brown) és Margo Lion (Jenny). Ban ben1932 decemberkoncertre kerül sor a Salle Gaveau- ban, Weill jelenlétében. Ez a koncert, amely Charles de Noailles vikont és felesége, Marie-Laure kezdeményezésére zajlik, és amelyen Mahagonny-Songspiel és Der Jasager is szerepel, nagy siker, mind társadalmi körökben, mind művészek és értelmiségiek körében; a sajtó jól rendelkezett, 1933 elején Weillt három fontos cikk említette.

Ezért normálisnak tűnik, hogy a száműzetés helyeként olyan országot választ, ahol van még néhány barátja: Georges-Henri Rivière , a Trocadéro Néprajzi Múzeum igazgatója , Henri Monnet ( Jean Monnet testvére ), Darius Milhaud és felesége, Madeleine. .

Francia időszak (1933–1935)

A nácik által a hatalom megragadása után (1933. január 30), Weill márciusban Franciaországba menekült . Művei károsultjai autodafé a1933. júniusés már nincs is szó arról, hogy Németországban játsszák őket. Az Universalszal kötött szerződését , amely 1924 -ig nyúlik vissza, lefelé módosították, és Weill októberben felmondta; ő köt új szerződést október 31 a kiadóval HEUGEL (Paris), képviseli Paul Bertrand; ez a szerződés, érvényes1933 november1938 decemberéig , közös megegyezéssel 1936 júniusában megszűnik . Az 1933-as légkör Párizsban sokkal kevésbé volt kedvező, mint az 1932 -esé . Weill új vagy régebbi műveinek ábrázolása ( Mahagonny-Songspiel1933. június) kevésbé fogadják jól; a zajló koncert1933. november 26a Salle Pleyelen zavarja Florent Schmitt zeneszerző , aki a La Ballade de César (az Ezüst-tóból ) dala után felkiált: "Éljen Hitler!" » , A nyilvánosság egy részének jóváhagyásával; végül kizárják, de az „apolitikus” sajtó állást foglal Weill ellen; Az Action française című filmben Lucien Rebatet felszabadul a "zsidó-német vírus" ellen .

Miután Párizsban, majd a Noailles-i szállodákban élt, Kurt Weill lakóhelyet foglal el (9 bis, hely Émile-Dreux; ez a Víz-pavilon vagy Barry-kastély egykori függősége ) Louveciennes-ben ( Yvelines , majd Szajna). et-Oise ); nagyon gyakran utazik, akár szakmai okokból ( Londonban , a Der Kuhhandel  (innen) előadásainak véglegesítése céljából , Rómában ), akár látogatásai miatt (egyszer Svájcban , egyszer Csehszlovákiában ) a később emigrált családjához. Palesztina ( 1936 ). Ebben az időszakban a Théâtre des Champs-Élysées megrendelésére komponálta a Hét halálos bűn című , balettes zenét .1933. június ; Marie Galante zenéje , amelyet csak három hétig adtak elő a Párizsi Színházban , 1934 decemberében  ; hogy a Der Kuhhandel  (de) , végre júniusában Londonban 1935-ös cím alatt A Királyság a Cow  (en)  ; fejezte Második szimfónia , melynek segítségével a védőszentje, a Princess of Polignac ( Winnaretta Singer özvegye, Prince Edmond de Polignac ). Részt vesz a rádióadásban is (1933 november) A FANTOMAS a Robert Desnos és Paul Deharme , amelynek ő nagyra értékeli didaktikus mûvészetfelfogás.

Amerikai időszak (1935–1950)

Ban ben 1935. szeptember, elmegy az Egyesült Államokba . A száműzetés korai napjainak egyik legfontosabb alkotása a Der Weg der Verheißung  (de) / Az örök út  (en) bibliai darab, amely a zsidó nép történetét mutatja be. A színház , a liturgia és az opera keveréke . Kurt Weill ezután sikert aratott a Broadway-n , főleg Lady in the Dark (466 előadás New York-ban) és a One Touch of Venus (567 előadás) mellett. Tól 1941 -ban részt vett a háborús erőfeszítéseket megadásával (1941. október) A Fight for Freedom  (in) szervezetben  ; 1942-ben polgári légi megfigyelő szolgálatot végzett (amit Bertolt Brecht kis iróniával említ a Journal című folyóiratában). Számos, a helyzethez kapcsolódó művet készített, különösen a Soha nem halunk meg  (en) , amelyet New Yorkban és Los Angelesben adtak elő (25 000 néző a 1943. március 9) és sugároznak. 1943-ban megszerezte az amerikai állampolgárságot, amelyet 1937 óta kért . Az Egyesült Államokban elért sikereiről Weill azt fogja mondani: „A sikerem (amelyet az emberek általában a„ szerencsének ”tulajdonítanak) elsősorban annak köszönhető, hogy nagyon pozitív és konstruktív hozzáállást tanúsítottam az amerikai élethez és a ország kulturális lehetőségeit. "

Az utolsó Weill alkotói időszak legkiemelkedőbb alkotásai az "amerikai opera" Street Scene , amely érdekes szintézist mutat be az európai opera ( Puccini hatásait nem érzékelhetjük ) és az amerikai musical között, valamint az Elveszett „zenei tragédia” a Csillagokban dél-afrikai apartheid témában, zenei szinten bizonyos afrikai befolyással. Meghalt egy szívroham on 1950. április 3New York-ban, egy Mark Twain- alapú musical , a Huckleberry Finn munkája közben .

Van eltemetve a Mount nyugalom Cemetery itt Haverstraw , együtt feleségével, Lotte Lenya .

Ítéletek

Weillről

Kurt Weill kizárólag német zeneszerzőnek tekintése nem lenne tisztességes sem a munkája, sem a személye szempontjából. Amikor 1947-ben a Life magazin „német zeneszerzőként” mutatta be , Weill nyílt levélben tiltakozott: „Bár Németországban születtem, nem tartom magam „ német zeneszerzőnek ” . Nyilvánvaló, hogy a nácik nem tekintettek ilyennek, és 1933-ban elhagytam országukat ... amerikai állampolgár vagyok, és az ebben az országban töltött tizenkét év alatt kizárólag az amerikai színtéren dolgoztam ... hálás lennék, ha tájékoztathatja olvasóit erről a valóságról. "

Így meg lehet érteni, hogy a fekete amerikai költő, Langston Hughes , aki a Street Scene szövegét írta , mondhatta volna Weillről: "Ha Indiába ment volna , és nem az Amerikai Egyesült Államokba, akkor Indiába ment volna . , Szinte biztos vagyok benne, hogy figyelemre méltóan indiai zenéből áll (…). Ezért tekintheti Németország Weillet németnek, Franciaországot franciának, Amerikát amerikainak, én pedig fekete férfinak. "

Neve legalábbis a német ajkú világban elválaszthatatlanul kapcsolódik Bertolt Brecht nevéhez, és gyakran a költő árnyékában marad. Ez a nézet azonban igazságtalan a zeneszerzővel szemben. Már életében behozták Weillt, hogy megvédje magát ettől a tendenciától. Egy 1934-es interjúban azt válaszolta egy dán újságírónak, aki Brecht-lel közös munkáiról kérdezte: „Úgy érzem, hogy ön úgy gondolja, hogy Brecht alkotta a zenémet ... Brecht egy zseni, de műveinkben csak én vagyok felelős a zenéért. "

Jean Wiener zeneszerző , aki anélkül, hogy jól ismerte volna Kurt Weillt, gyakran találkozott vele, lényegében ezt mondta: „Weill zenéjében egyedülálló és figyelemre méltó az, hogy tudta, hogyan írjon zenét mindenki számára ... de mivel nem mindenki ... Egy el tudná tölteni az életét azon, hogy vajon miért harmonizálnak ilyen és ilyen dallamot vagy ilyen kifejezést így, anélkül, hogy választ találnának. Csak benne volt. "

Akár Németországban, Franciaországban vagy Amerikában, kontrasztokkal teli zenei megnyilvánulása mindig is csodálkozott az avantgárd és a hagyomány asszimilációjának természetes módon társuló sokféleségén. Kevesen tudják, hogy a jazz standardok, mint a Speak Low  (en) és a szeptemberi dal , vagy a Youkali francia tangó (a Marie Galante operetthez komponálva ) Weill tollából származnak. Az olyan előadók, mint Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra vagy Nick Cave , Elvis Costello , a Doors , Tom Waits vagy a Play Kurt Weill albummal rendelkező Young Gods , megmutatták, hogy Weill szerzeményeinek értéke ma felismerhető. előtt. Hatása még a rockra is átterjedt: ötéves korában Alain Bashung meghallgatásával ismerkedett meg a szájharmonikával.

A műről

Kurt Weill nagyon közel van Mahlerhez és Schönberghez . Atonális expresszionistának minősül . A kommunista eszmény iránt elkötelezett Bertolt Brecht- lel való találkozása megváltoztatta az operaírás módját: félúton találta magát a színház és az opera között. Két operája, a Mahagonny és a L'Opéra de quat'sous társadalomkritikus. Kis együttesek számára írt, népszerű témákról , a XVIII .  Századi Opera koldusainak újjáélesztésének gondolatában . Minden műve ismertebb ( színház , musical , hangszeres és szimfonikus művek , kantáták , lieder ).

Világhírű művei közül:

Más művek között szerepel két 1921-ben és 1934-ben írt szimfóniája , vagy az , aki igent mond / aki nemet mond ( Der Jasager / Der Neinsager ).

Utókor

Szülővárosában, Dessauban minden évben Kurt Weill műveinek szentelt nagy fesztivál zajlik. A 2013-as évre február végén-március elején került sor.

Alapította Lotte Lenya a 1962 , a Kurt Weill Alapítvány egy magán, non-profit szervezet, amelynek célja, hogy megértéssel fogadják a Weill élete és művei, és megvédje a örökségei Kurt Weill és Lotte Lenya. Az alapítvány igazgatja a Weill-Lenya Kutatóközpontot, valamint éves ösztöndíjprogramot, a Kurt Weill-díjat és a Lotte Lenya Énekversenyt; kiadja a Kurt Weill kiadást és a Kurt Weill hírlevelet .

Halála óta:

Nevezetes művek

Operák

Élekkel ellátott darabok

Balett

Zenés vígjátékok

Zenés műsorok

Kantáták

Kamarazene

Zongoraművek

Zenekari művek

Dalok és dalok

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Kurt Weill vagy a tömegek hódítása , Pascal Huynh.
  2. Élise Petit és Bruno Giner, Musik Entartete. A Harmadik Birodalom , Párizs, a Bleu Nuit,2015, 176  p. ( ISBN  978-2-35884-047-7 ) , p.  143-144.
  3. "  Kurt Weill  " a Holocaust Music-ból (hozzáférés : 2018. június 3. )
  4. "  Találj egy sírt  "
  5. Kurt Weill preambulumbekezdésének bemutató fájlja a goethe.de oldalon .
  6. Az alapítvány honlapjának honlapján készült előadás fordítása.

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek