Óda bukni | |
Ábra az őszi óda számáraírta WJ Neatby (1899). | |
Szerző | John megver |
---|---|
Ország | Anglia |
Kedves | Óda |
Eredeti verzió | |
Nyelv | angol |
Cím | Őszre |
Kiadási dátum | 1820 |
francia változat | |
Fordító | Albert Laffay , Keats, Válogatott versek, Válogatott versek |
Szerkesztő | Aubier - Kétnyelvű Flammarion |
Kiadási dátum | 1968 |
Óda az őszre (eredeti cím: Őszre ) egy óda , amelyet John Keats (1795-1821) angol romantikus költő alkotott.
Ez az utolsó olyan ód sorozat , amely 1819-ben komponált Les Odes de Keats néven ismert ( Keats's Odes ) . Az első öt, Óda egy görög urnán , Óda az indolencián , Óda a melankólián , Óda egy csalogány és Óda a pszichén keltezésű1819 május ; az őszi Óda egy séta után áll össze Winchester közelében ( Hampshire , Dél- Anglia ), esteSzeptember 19ugyanabban az évben. A többiekkel együtt - az indolencia-óda nem szerepel - 1820- ban a Les Poèmes de Lamia ( Lamia-versek ) és a La Veille de la Sainte-Agnès ( Szent Ágnes estéje ) gyűjteményében jelent meg . Ez az utolsó nagy költemény, amelyet Keats komponált, aki alig több mint egy évvel a megjelenése után halt meg Rómában , a 1821. február 23 huszonöt éves korában.
Az óda három versszakból áll , mindegyik tizenegy verssel rendelkezik, amelyek az évszak előrehaladását és metamorfózisát idézik elő, a növények lassú érésétől a betakarításig, majd a hidegség közeledtével annak utolsó napjaiba. Az ősz megszemélyesül, és a legnagyobb volta, az általa kínált látomások, az általa érzékelni kívánt hangok felidézése meglehetősen közel áll az angol tereprendezők vívmányaihoz. Értelmezni néhány, mint a meditáció halál, vagy akár egy allegória , mások számára ez ode úgy tűnik, egy reakció egy történelmi tény, a mészárlás Peterloo a 1819. augusztus 16azon az alapon, Szent Péter Fields in Manchester , amikor a lovasság töltött békés demonstráció 60.000 80.000 ember gyűlt össze, hogy a kereslet a reform parlamenti képviselet. Ebből a szempontból ez egy nacionalista érzés kifejeződése lenne .
Akárhogy is legyen, ha Keats 1819 nyarán boldogtalan (betegség, gyász, anyagi nyomás), akkor csak egy napsütéses késői évszak kell, mire visszanyeri művészetének magaslatát. Ebben az értelemben az Óda az őszre hattyúdal. Gyakorlatilag minden antológiában megjelenik, és sok kritikus az egyik legeredményesebb rövid versnek tartja, amelyet valaha angol nyelven írtak.
1819 tavaszán Keats öt nagyszerű ódáját írta, mind dátummal 1819 május. Ezután más költői formák felé fordult, különös tekintettel a Nagy Otho ( Nagy Otho ) című vers tragédiájára , amelyet barátjával és tulajdonosával, Charles Armitage Brown- nal , a Lamia akkori második részével együttműködve írtak , mielőtt visszatérne befejezetlen Hiperion című eposzához . Ez volt az az idő, amikor teljesen művészetének szentelte magát, váltogatta a műfajokat, a versek hosszát, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy naponta több mint ötven verset írjon; szabadidejében olvas művek olyan változatos, mint A melankólia anatómiája által Robert Burton , verseit Thomas Chatterton , valamint a esszék Leigh Hunt- .
Ha Keats ebben az 1819-es évben különösen gyümölcsöző volt, nehézségek sokaságával kellett szembenéznie. Már adósságban kellett bátyja, George segítségére lennie, aki az Egyesült Államokba emigrálva nagyon hiányzott a pénzből; egészségi állapotát is romlónak érzi, mivel gondozta fiát, tuberkulózisban szenvedő fiát, Tomot, aki 1818-ban halt meg. Szeptemberben komponálta legszebb művét, a Bukás ódáját , és ezzel egyidejűleg költői karrierjének vége: anyagi akadályok és erkölcsi kötelezettségek által sarokba szorítva olyan projektek felé fordult, amelyek reményei szerint jövedelmezőbbek lennének.
Vasárnap 1819. szeptember 19, Keats Winchester közelében sétál az Itchen , Hampshire folyó mentén . A levél a barátja John Hamilton Reynolds származóSzeptember 21beszámol a benyomásairól: „Mennyire csodálatra méltó az évad jelenleg. Milyen tiszta a levegő - valami élénk és mérsékelt. Tényleg, nincs poén, tiszta idő, Diana égboltja. Soha nem szerettem annyira a tarlót, mint manapság. Igen, több, mint a tavasz hűvös zöldje. Nem tudom, miért, de egy mező, ahol a búzát levágták, forrónak tűnik, ugyanúgy, ahogy néhány kép forrónak tűnik. Annyira döbbentem rá a vasárnapi sétám során, hogy ötletem támadt írni. "
Így született meg az őszi óda , amelynek kéziratát Keats Richard Woodhouse-nak, barátjának és szerkesztőjének címzett levélhez csatolta, ugyanazon a napon, mint Reynolds-nak.
Miután átdolgozták, a vers szerepel az 1820-ban megjelent gyűjteményben: Lamia, Isabella, Szent Ágnes estéje és más versek . Az Endymiont fogadó kritikák keménységétől megijedve a szerkesztők, Taylor & Hessey csak abban az esetben egyeztek bele, hogy az egészet közzéteszik azzal a feltétellel, hogy minden olyan verset betiltanak, amely valószínűleg politikai vitát vált ki.
Az őszi bukás az 1819-ben megalkotott ódák közül a legrövidebb. Három , tizenegy sorból álló szakaszra oszlik , mindegyiknek megvan a maga fejlődése, de az újraegyesülés bevezetést, fejlesztést és következtetést jelent az egész számára.
Őszre
Pára és lágy gyümölcsözőség szezonja, |
Óda bukni
A ködök és a bőséges évszak, |
A bukás ódája az évad három aspektusát írja le, mindegyik strófához egyet: érettségét, fáradságát és hanyatlását. Ezek a fázisok egy időbeli előrehaladásnak felelnek meg: először az évszak gyerekcipőben marad, majd élvezi teljességét, mielőtt a tél hírnöke lesz. Ugyanakkor telnek a nap órái, először reggel, majd délután, végül félhomályban. Az évszaknak és a napnak minden egyes részének megvan a maga jelentése, tapintása, látványa és hangja, ezért háromoldalú szimmetria ismeretlen a többi ódában.
Első versszakAz első szakasz az évszak aktivitását mutatja be a természeti folyamatok kidolgozásában, a növekedésben, majd az érésben, a természetben két ellentétes erőben, amelyek dialektikus vetélkedése szolgálhatja azt az elképzelést, hogy az évszak végtelen. Sperry szerint a gyümölcsök még mindig ígéretes állapotban vannak, a rügyek a fennmaradó nyári hőségben kinyílnak, és az elsőbbség érintésre marad, a képek egymásutánja gyengéd növekedést és lassú előrehaladást sugall. az igék felhalmozódnak a duzzadás, összecsukódás és megerősítés szemantikai terében.
Mert Albert Laffay , a domináns az ötlet az érettség. A mellow ("lágy, édes") jelző érett gyümölcsöt varázsol, és egyszerre vonzza az összes érzéket. A szókincs, az érdemi gyümölcsözőség, érés, érettség („termékenység”, „érés”, „érettség”), az igék terhelnek, megáldanak, hajlítanak, kitöltenek, duzzadnak, dúsak („terhelés”, „cselező”, „kitölt”, "Duzzad", "váljon húsossá"), az édes, kagyló ("édes", "ragadós") jelzők , minden rendkívül gazdagságot idéz elő. Ehhez járul még az a tény, hogy "a szavak nem csak a költő által előállított alakokon keresztül avatkoznak be, hanem öntudatlanul olyan képek lehetőségein keresztül is, amelyekre még csak nem is gondolt" . Így keblét ( „mell, női mell”) a kebel-barátja gyakorlatilag létre a metaforát az anyaság. Tehát itt nem a romantikus őszről , a hanyatlás és a halál szimbólumáról van szó, hanem az Ősökről, "a szüret idejéről és az erőfeszítés jutalmáról" , a forró évszakról, amely kielégíti a látványt, az érintést, az illatot és az ízt. .
Második versszakSzerint Robert Gittings ez versszak is írtak utoljára. Félúton az ősz metaforikusan jelenik meg , mint a nap összeesküvő szövetségese a napon, amely érleli a gyümölcsöket, aratja a termést és hangot ad dalának. Valójában a második strófa megszemélyesíti az évszakot, sőt a betakarítás allegóriájává teszi , feladataival ellátva, amelyek a parasztok megélhetését biztosítják az évre. A mozdulatok lassúak maradnak, mintha hieratikus attitűdökbe fagynának: az ősz nem igazán a munkahelyen látható, hanem ülve, pihenve vagy megfigyelve; a vers mintha megállt volna; a délután álmos, a gabonafélék meggyőztek, a kombájn alszik vagy haza tapos, az almabornyomásból az utolsó cseppek szivárognak.
Laffay számára a „szabadidő” gondolata a fő. A „Grenier” és a „provízió” ( magtár és raktár ) a kulcsszavak: holnapra biztos a bőség, nincs kapkodás; Eljött a lusta közömbösség ideje: az idő megállt, és az idő mindenhol érvényesül.
Harmadik versszakAz utolsó versszak ellentétben áll az ősz hangjaival a tavaszival. Ők is az esti órák, a pillangók fogmosása és a bárányok alkonyatkor történő megverése. Közeledik az éjszaka, és ezzel együtt a következő tél eljövetele által meghirdetett halál: a bárányok, akárcsak a fürtök vagy a mogyorók, megérettek, hamarosan megígérték, hogy csatlakoznak a már összegyűjtött rendelkezésekhez. A fecskék csiripelnek, de ez az indulási daluk, és a vidék csupasz marad. A vörösbegy fütyül és a tücsök sikoltozik, a hideg hírnöke. Már a tavaszról beszélünk, minden évszak követi a ciklusát, sorra születik, növekszik és meghal.
Az óda visszatér az évad romantikus felfogására . A költő látásmódja megváltozott: a távozás gondolata révén a vers megközelíti a halálét, amelyet kétszer említenek, haldokló ("haldokló"), meghal ("meghal"), és melankólia, sirató ( panaszos) kifejezések kórusa kíséri. ), gyászolni ("gyászolni"), süllyedni ("süllyedni"). Laffay írja azonban: „a költészetben (akárcsak a zenében) az egymást követő témák nemcsak egymás mellé kerülnek. Az őszi bőség gondolatán keresztül eljutva az ősz végének, az őszi távozás eszméjéhez, az utolsó versszak csodálatos derűben fogadja a halál gondolatát. Minden egyszerre van jelen. Az idő, amelyet először figyelmen kívül hagytak, majd visszatette a helyére, hagyja, hogy az örök ragyogjon a szemünkig ” .
Az őszi zene szövevényes témája szerint - valóban bővelkedik a "dalok, zene, kórus, ének, tekercs, síp, csicsergés" szavakban ( dalok, zene, kórus, ének, magas hang, síp, twitter ) - se hogy Shelley , aki szintén ünnepelt a szezon ( Ode to the West Wind , ősz ), a romantikus szezonban a szél és a lehullott levelek. Shelley-vel a pusztító nyugati szél viszi a magokat a jövőbe, az ősz pedig tavaszt hirdet: „Ó, szél, ha a tél közeledik, a tavasz messze elmaradhat? " " A legrosszabb végén, zárja hozzá Laffay, [Shelley] látja a legjobbat. Keatsnek nem kell optimistának lennie . Jó idõszakában a helyszínen fogadja el a szerencsétlenséget. Belül. És mindig a szép felismerésével: „A szép, mondta Platón , az Igaz pompája”. "
KövetkeztetésKonkrét képkatalógusával az óda a földi paradicsomot ábrázolja, de az évszak archetípusain alapul : növekedés, érés és a halál közeledése. Mint Bate írja , az ideális és a valós között boldog kapcsolat van. A vers alapelve az egyensúly, az élet és a halál erői közötti kompenzáció, a természet adományainak egyesítése és az egyéni erőfeszítés. Ez egy dráma nélküli, meleg és áthatolhatatlan vers, amelyben keveset mondanak, de mindent megközelítenek.
Az óda nem hirtelen éteri inspirációból fakad; éppen ellenkezőleg, ez egy hagyomány része, amely a Virgil grúzokig nyúlik vissza .
Ez a kapcsolat, amint azt O'Rourke idézi Helen Vendler, a Spenser évadainak felvonulásán keresztül :
Az évszakok felvonulása, ősz
Aztán jött az ősz, sárga ruhában, |
Az évszakok felvonulása: ősz
Aztán eljött az ősz, teljesen sárga színben öltözve, |
és A mutabilitás maszkja , és azon túl James Thomson Az évszakok című hosszú versében .
Vannak olyan kifejezések is, amelyek a Chatterton nyelvén alapulnak : "Így vagy úgy, mindig társítom az őszt Chattertonhoz, írja Keats barátjának, John Hamilton Reynolds-nak a 1819. szeptember 21 ; ő a legtisztább író az angol nyelven. Nincs galicizmus otthon […]. A szólás az elejétől a végéig angol marad ”; és Coleridge is , mint a Frost at Midnight ( Gel éjfél ) című filmben , nem számítva a Leigh Hunt bukásának próbáját , Keats röviddel saját kompozíciója előtt lefeküdt.
Ezenkívül À l'Automne megosztja a témákat más, 1819-ben írt ódákkal. Például a melankóliás óda mögött álló gondolat az élet folyamatának elfogadása; itt azonban eltűnik a költő, és nincs képzeletbeli olvasó, aki személyes leckét kapna; sem konfliktus, sem „drámai vita, sem tiltakozás […]”. Valójában a nap hanyatlásával és újjászületésével párhuzamosan a harmónia uralkodik a halál véglegessége és az élet megújítására utaló utalások között az évszakok ciklusán belül.
A kritikusok szerint a folyamat különböző aspektusait hangsúlyozzák. Így Walter Jackson Bate megmutatja, hogy minden versszak az ellenkezőjét tartalmazza, például, hogy a halál - bár közvetett módon - újjászületést jelent. E tekintetben Bate és Jennifer Wagner egyaránt elmagyarázza, hogy a strófák szerkezete megerősíti a közelgő érzés érzését: a vége előtt elhelyezett vers valóban feszültség benyomását kelti, önmagában is fokozva a folytonosság témáját.
Harold Bloom arra összpontosít, amit "kimerült tájnak" ( a kimerült táj ), a kiteljesedésnek, a halál véglegességének nevez , bár "a tél úgy száll le, mint egy ember, aki hajlandó meghalni természetes édességgel": Ha a halál elkerülhetetlen, itt mutatkozik be könnyedséggel, jóindulattal, "amely a bánaton felüli elfogadását engedélyezi". A növekedés folyamata már nem szükséges, az érettség véget ért, az élet és a halál összhangban vannak, és az évszakok ciklusának leíró gazdagsága miatt az olvasó valaminek a részén kívül érzi magát. Az a tény továbbra is fennáll, hogy ennek a ciklusnak az éves vége hasonlít az ember életéhez, és O'Rourke a vers befejezésében látja, bár a Keats többi szagával ellentétben a költő személyét elnyeli az évszak, néhány jel titkos félelemtől.
Helen Vendler tartja Óda esik úgy tekinteni, mint allegóriája a művészi alkotás. Amint a paraszt a talaj gyümölcseit a test táplálására szánt táplálékká alakítja, a művész az élet élményét szimbolikus szerkezetté alakítja, amely képes fenntartani a szellemet. Ez a folyamat egyfajta áldozati kannibalizmus , mind a búzaszem, mind maga a művész számára.
Jerome McGann egy 1979-ben megjelent esszéjében azzal érvel, hogy míg az ódát közvetetten befolyásolja az 1819-es politikai táj, Keats szándékosan tartózkodott ennek megemlítésétől. Másrészt Andrew Bennett, Nicholas Roe és társai úgy vélik, hogy valóban politikai kérdések állnak ennek hátterében. Így Roe látja benne egy obliterálódott a tragikus események a Manchester , a mészárlás Peterloo a 1819. augusztus 16, amit Paul Fry téved, amikor nem lát relevanciát az érvelésben: "a vers nem menekül a pillanatnyi társadalmi erőszak elől, nyilvánvalóan találkozás a halállal […], politikai kódolás nélkül, amely bármilyen kényszerű árulást felidézne a szerző radikalizmusáról ”.
Mégis, teszi hozzá Motion , az ige összeesküvése (3. vers) az összeesküvés fogalmára utal. Keats nincs tisztában Henry Hunt legutóbbi tevékenységével (manchesteri demonstráció). Másrészt a „ szedőkre ” való utalás az aktuális politikai ügyekre utal: az 1818-as kukoricatörvények óta Angliában illegális a szedés ; A föld fölé hajolt parasztasszonyok felidézése nemcsak klasszikus eszményt idéz fel, és egyúttal személyes metaforaként szolgál abban, hogy a költő termékeny agyának mezejéről kíván kiválogatni, ő - és mint ő, a felidézése méhek - is kifejezi együttérzését a társadalmilag kirekesztett és kisemmizett, hogy Keats tanúja legtöbb idején trek Skóciában .
2012-ben a feljegyzések alapján Richard Marggraf Turley , Jayne Archer és Howard Thomas, az Aberystwyth Egyetem közösen publikált egy cikket, amelyben azt állította, hogy megtalálta azt a búzamezőt, amelyen Keats járt, amikor jött az inspiráció a számára írt ódáihoz. Hagyományosan a Winchestertől délre nyúló nedves rétek , ahová Keats mindennap bolyongott, úgy vélték, hogy a költőt az általa elmondott tájakkal és hangokkal látták el. Ezek a szerzők úgy vélik, hogy az ódát nagy valószínűséggel a Szent Giles-hegy látogatása inspirálta, ahol a kereskedőváros keleti végén éppen egy új búzamezőt nyitottak meg. Korábban ligetként a földet gabonafélék termelésére szántották, mivel a kenyér folyamatosan növekedett. Ez az új helyszín megújítaná a kapcsolatot az óda és a politikai dolog között, mivel végső soron hallgatólagosan az élelmiszertermelésről, a bérekről és a termelékenységről lenne szó. A helyszínt most többszintes parkoló fedi.
1999-ben Bewell bemutatta azt az elképzelést, hogy Keats óda egyfajta orvosbiológiai allegória, amely szemlélteti a Nagy-Britannia éghajlatában rejlő előnyöket a különböző országok által fokozatosan gyarmatosított alternatívákhoz képest. Tény, bővítése tengeren túli a XVIII th század első felében a XIX -én téve a város az új fertőzések vagy krónikus betegségek, Keats képzett orvosi gyakorlat és maga a szenvedés, nem mint érzékeny erre a veszélyre.
Az őszi Óda tehát Anglia vidékének dicsőítését jelentené, és a mérsékelt éghajlat előnyeit élvezné. A lehetséges lázakra való utalás közvetetten megjegyezhető a clammy jelző használatában , amely nedves és hideg trópusi ragadtságot is magában foglal , de az angol ősz száraz és szúrós levegője több mint kompenzálja a hatásokat. Így Keats kifejezné azt, amit Bewell "nagyon személyes egészség iránti vágynak" nevez, és ugyanakkor munkáját az egész nemzetet érintő politikai-ideológiai vitába helyezné.
McFarland a maga részéről figyelmeztet a vers túlértelmezésére, különösen egy olyan politikai-ideológiai olvasóhálózat szerint, amely veszélyeztetheti az évadban rejlő természet elsődleges megidézését és az érzés átadására szánt képek koncentrációját. az élet és a halál behatolásával kapcsolatban ”.
A vers három szakasza egyenként tizenegy sort tartalmaz. Ebben az értelemben követik az ősi óda mintázatát, az énekelt és táncolt triádot, a „strófát” (egy balra fordulást), az „antistrófiát” (egy fordulatot jobbra) és az „epóda” mintáját. » , Utána énekelték (vissza a kiindulási ponthoz).
Az óda strófája abban különbözik társaitól, hogy több van benne, amely az utolsó vers elé egy páros ( kuplett ), két pentaméteres jambikus rímet illeszt be . Sőt, mivel nincs elbeszélői és drámai fázisa, konkrét tárgyakra összpontosít. Paradox módon előrehalad, miközben a kiváltott tárgyak nem változnak. Bate szerint létezik "a mozgás és a pangás egyesülése", az energia koncentrációja nyugalmi állapotban, amelyet Keats maga állomásnak nevez , belső haladásnak, időrendi időre való hivatkozás nélkül. A harmadik versszak elején az ubi sunt néven ismert "hol vannak (-ilek)" drámai folyamatot , amelyet a melankólia érzésével társít, megkérdezi a sorsot az eltűnt dolgok sorsáról: a dalok tavasz., ahogy történik.
Keats kedvez egytagú szó, mint például a vers: [...] hogyan kell betölteni , és áldja meg a gyümölcs a szőlő Hogy kerek a nádtető - eves fut ( „[...], hogy a haszon / Aux trellises hogy fut az a tetőszalag széle ”). Másrészt a szavakat mérsékelni lehet a bilabiális mássalhangzókra fektetett hangsúlyral , például […] -ben, mert a Nyár már elnyomta nyirkos sejtjeit („[…] Car l'Été egy szurdok szirupos alveolusukkal] ”), Ahol a brimm'd rögzíti a férget a közepén. Is használják a hosszú magánhangzókat, amelyek szabályozzák a ritmikus áramlását vers, arra kényszerítve őt, hogy tartsa a lassú tempó és a mért: [...] míg elévült felhők virágzik a lágy haldokló nap ( „Amíg a felhők virágzik a nap lágyan meghal”).
Ami a többi ódát illeti, a választott vers az jambikus pentaméter , öt tónusos ékezetet hangsúlyozatlan szótag [u -] előz meg. Keats változik ez a rendszer az úgynevezett „Augustian” inverzió, kivenni a Költői előadásmód a korábbi évszázadok helyett egy trochea egy jambus ([- -], különösen az elején egy sort, mint a " tenger fia a "ködök és »mell ow «gyümölcsöző ség , amely énekeltek [- - / u - / u - / u - / - u], ez a folyamat ismétlődik az egyes kérdések, melynek előnye, hogy késleltesse a jambikus járat és hogy a jelentést a vers kezdetétől kezdve ellensúlyozzuk.
A rím minden versszakot egy shakespeare-i szonett séma szerint kezd , nevezetesen [ABAB], majd az első többi részében a [CDEDCCE], a másik kettőben pedig a [CDECDDE] következik, az utolsó sort páros [CC] és [ DD] [DD]. A rímek e hálója lehetőséget kínál arra, hogy a fúga módjára szigorítsák a verset, ahol minden egyforma, és különbözik is az egész keletkezése előtt.
Részben az a nyelv, amelyet Keats használ az utolsó ódájában, kölcsönöz korábbi versek, különösen az Endymion vagy a Sommeil et poésie ( alvás és költészet ) kifejezéseit:
Alvás és költészet
MI A szelídebb, mint a szél nyáron? |
Alvás és költészet
Mi lehet édesebb, mint egy nyári szellő? |
és Calidore, egy töredék .
A vers megjelenése előtt jó néhány változtatás történt az eredeti kéziratban. Mindannyian hajlamosak szigorítani a kifejezést. Így a 17. versben a Drows'd vörös pipacsokkal („Assoupis par les coquelicots rouges”) a Drows'd-ben a pipacsok füstjeivel („Assoupis par effluve des coquelicots”) áll, ami a szaglásnak kedvez. a látás. Ezenkívül a végleges változat passzív formákra és különösen a múltbeli tagmondatokra támaszkodik: így a 25. versben az " Arany felhővel " ("avec un cloud d'or") rácsos felhőkké válik . "Felhős gáttal". ).
Más változtatások célja, hogy nagyobb hatást gyakoroljon a kifejezésre; így a 13. versben bárki , aki téged keres, az helyébe az lép, aki külföldön keres , az megtalálhatja , a külföldön álló határozószó távoli országokat sugall, és valójában a látomásba való bevezetés a titokzatosság és a titokzatosság peremét idézte fel. A második versszak legtöbb versét teljesen átírták, mert nem felelnek meg a mondókának. Végül néhány kisebb változás történt az írásjelek és a kis- és nagybetűk között.
Laffay szerint Keats szótagjainak súlya van, és Sidney Colvin szerint "[Keats] többet desztillál, mint amennyit leír". Charles Du Bos hozzáteszi, hogy a tempója minden egyes ciklusnál egymás után elhagyja, hogy „kibontakoztassa bennünk erényét” . A lépés földi, mindegyik kifejezés elmúlva áll meg, és sajnálattal hagyja el. Csak az első versszak kezdetét kell figyelembe venni:
A „ködök és a„ lágy ”gyümölcsözőség
szezonja, a„ közeli ”kebel barátja, a„ nap
Con barátja ”, aki vele„ vágyakozik ”, hogyan lehet„ betakarítani és „megáldani
” a gyümölcsökkel azokat a „szőlőtőkéket, amelyek„ körbeveszik a „ szalmát”. -eves futás .
Az iambok [u -] súlyuk miatt gyengén megkülönböztethetők a trocheae-tól [- u], ezért hajlamosak arra, hogy összetett szavak, kebel- ' használatával kitöröljék a proszódikus ritmus széleit, különösen áramlásként.' barátja , nádtető-eves , az eredmények felerősíti a vers, szinte megszüntetése, amíg a végső futni , kertes és visszhangzó magányos bezárása , amely megnyitja a második versszakot.
Egy másik jellemzője maradt korai művei, a rengeteg szó „ ott ” talált az egész kivonat: „ködök , ” gyümölcs , barátom , „con'spi gyűrű , ” szalmával eves . Szerint Garrod , ebben a fiókban, a nagy ódákat Keats „nem énekelnek” ( nem énekelnek ), és az Óda az őszi sem kivétel: ebben, hogy ellenzi a munkáját Shelley , fény., Antenna, diffúz, aki a Nyugati szélhez írt Ódájában is leírta az évszakokat :
Óda a nyugati szélhez (5. versszak)
Tégy engem lírává, méghozzá úgy, ahogy az erdő van: |
Óda a nyugati szélhez (5. szakasz)
Csinálj a líráddá, mint az erdő: |
Shelley utolsó sora határozottan a jövő felé fordul, ez több, mint az ígéret, a vágyakozó vágy, a bizonyosság. Itt nem annyira az évszakok ciklusának elkerülhetetlenségének a felismerése, hanem a remény hulláma, amely végül kitörli a tél szigorát, hogy csak a tavasz hírnöke legyen benne.
Az édes és a viszkózusMásrészt, a jelzőt a Keats, „mindig azt feltételezik, egy nagyon erős érzelmi értéket. Sokkal inkább az érzelem töltésének sűrítését szolgálja, mint leírást vagy elemzést ” . A vers kezdetének csak két lágy és közeli van , de mindegyik olyan sűrűségű, hogy önmagában elegendőek az egész összegzéséhez, valamint az élet csillagelvével lezárt édesség, teljesség és l-szövetség kiemeléséhez, amely nélkül a bőség Röviden: nedvesség nem létezhet. Hasonlóképpen, a clammy ("nedves édes") jelző , amely itt a sejtekhez ("sejtekhez") társul, mivel szimbolikusan veszi át a hatalmat : sok versben Keats édeset ( édeset ) idéz ; Sartre szerint azonban az édes a viszkózus íze egyenértékű, és ennek a melléknévnek a használatával Keats utal a méz fogalmára, mind ragadós, mind sima ízű.
Sőt, az őszi Ódában az " r " és az " l " használata a versekben.
Almával hajlítani a mohás nyaralófákat, és minden gyümölcsöt éretté tenni a magjáig
előállítja vagy megerősíti a kerek, feszes és tapintható felületek érzékelését: „alma, gyümölcs, csupa él és érett minden magig” ( alma, töltelék, minden, gyümölcs, érettség, mag ).
Olyannyira, hogy Laffay hozzáteszi, hogy „Keats elveszik a dolgokban, másrészt eltűnnek benne” . Az ősznek szentelt óda esetében a költő magába szívja az érzésektől duzzadt tárgyakat: számára a dolgok gyümölcsök, "gömbölyűségük, zamatosságuk, lefelé, telítettségük, fényük van" . Ismét kifejezik a lágy és kagyló szavak mindezt: az óda valóban táplálkozási élvezettel telített, és "a költő megeszi a szépséget" .
Az irodalmi és akadémikus kritikusok egyöntetűen tekintenek a bukás ódájára az egyik legsikeresebb versnek az angol nyelven. Algernon Swinburne angol költő szerint " egy görög urna ódájával az ember megérinti az abszolút tökéletességet"; Aileen Ward angol irodalom professzor számára ez "Keats legsikeresebb és derűs verse". Douglas Bush irodalomkritikus és történész hozzáteszi, hogy "a mű hibátlan, utalva szerkezetére, textúrájára, hangvételére és ritmusára". A történész és a kiadó, Walter Evert, még azt is megjegyzi, hogy Keats teljes művét abszolút tökéletességgel számon tartja, hogy ez az óda kiemelkedik az egyes részek rendkívüli jelentőségéről az egész szempontjából.
A korai beszámolók az ódát a Lamia, Isabella, Szent Ágnes estéje és más versek gyűjteményének részeként vizsgálják . Ben írt Havi Szemle névtelen bírálója1820. júliusKeatsről: „ennek a szerzőnek nincsenek sem ötletei, sem képzelete; az Óda ősz tele ez utóbbi kar, annyira a valóság természete látható képviseli a szemünk több, mint bármely ismert leírást is hívnak minket, hogy. […] Mr. Keats fiatal, és bár attól tartunk , hogy sajátosságai minden kritikát elviselnek, hajlandóak vagyunk arra ösztönözni, hogy mutasson egy kicsit kevesebb eredetiséget, kevésbé legyen elragadtatva a kifejezések mániájához. Túl új vagy túl régi , - és kevésbé meggyőződve arról, hogy a költészet egyik vagy másik nélkül nem létezhet ”. Josiah Conder az Eclectic Review magazinban elmagyarázza, hogy "az ember természetesen a rövidebb darabok felé megy, hogy megkóstolja a költészet ízét, és [hogy] Az őszre korántsem rossz példány". Az Edinburgh Magazin jegyzőkönyve , amely inkább a hosszú versekre összpontosít, nem utolsósorban az óda "nagy érdemeit" ( nagy érdemeit ) hangsúlyozza .
A viktoriánus korszakban , annak ellenére, hogy szinte állítólag elítélték egy állítólagos "gyengeséget", és a vélemény gyakran kimondta, hogy a túl érzéki mű lényegében hiányzik, Keats néhány versét kezdték értékelni. Így az Óda Őszi került elő a skót író és költő George Gilfillan a Dumfries Herald rangra „legjobb Keats kis versek”, és hogy 1851-ben a skót orvos és író David Macbeth Moir nyilatkozik az egyik előadások, miszerint a "négy finom szaga, - egy csalogánynak, egy görög urnának, a melankóliának és az ősznek [] mind mély gondolkodással lakik, a leírások különösen festői és a szuggesztió páratlan erejével". Ugyanez az antifónia 1865-ben, amikor Matthew Arnold angol költő és kritikus hangsúlyozza „a Keats in In Fall […] érintésének kimondhatatlan finomságát, varázsát és tökéletességét ”. John Dennis viszont a vers érettségéről beszél, amelyet az általa leírt évaddal összhangban kinyilvánít, és arra a következtetésre jut, hogy ez a líra egyik legértékesebb gyöngyszeme ”. Végül az 1888-as változata Encyclopaedia Britannica azt írja, hogy „között ódákat, a két ami kétségtelenül elérni a tökéletességet, mutatnak rutinos siker, és elérni a legmagasabb fokú szépség, hogy létre lehet hozni a szavakkal., Amelyek a görög urna és a az esés ”.
1904-ben Stephen Gwynn elemzése, amit "nagy költészetnek" ( nagy költészetnek ) nevez , arra vezet, hogy nincs különbség a három Óda egy csalogánynak , Óda a görög urnán és az Óda között , mert mindegyik " a költészet minden varázsát tartalmazza ”. Sidney Colvin a maga részéről, a költő 1917-ben írt életrajzának szerzője megjegyzi, hogy ha a bukás ódája "nem nyit olyan utakat a lélekben és a szellemben, mint a görög urnán és a csalogányon az illatok , vagy még a melankólia , akkor felülmúlja azokat a felületkezelés és a formai tökély”.
Harold Bloom irodalomkritikus 1961-ben azt írta, hogy az óda "az eddigi legsikeresebb angol rövid vers". Tíz évvel később Stuart Sperry ahelyett, hogy csak egy értékítéletre szorítkozna, megpróbálja megragadni a vers meghitt vonzerejét, és arra a következtetésre jut, hogy " ősszel a dolgok eredendő rendjének elfogadásán alapul. Tapasztalataink […], az évszakok természetes ritmusa. Ez egy olyan vers, amely anélkül, hogy ezt kimondaná, hanem olyan mély implikációkkal sugallná, amilyen mélyek, mint gazdagok, ellenállhatatlanul egy "egyetemes érés" igazságát idézi, amely nem más, mint a bukás folyamata ".
1981-ben William Walsh , a Nemzetközösség irodalmának professzora ezt írta: „A nagyszerű odák között […] megállapítást nyert, hogy az ősz marad a legfelsőbb, mert a vers teljes mértékben és a tökéletes művészet mellett ilyen érettségű. Keats saját életében fáradságosan teljesül, mint levelezése bizonyítja ”. 1988-ban Helen Vendler irodalomkritikus hozzátette, hogy ódájában "Keats megtalálja a művészet társadalmi értékének legteljesebb és legmegfelelőbb szimbólumát".
1997-ben Andrew Motion angol költő, regényíró és életrajzíró áttekintette az őszi irodalomkritikát : „[az óda] gyakran Keats legbékésebb versének számított […]; e siker teljes erejének értékelése érdekében figyelembe kell venni a követeléseket és a mögöttes feszültségek erejét ”. Ezt követően MH Abrams amerikai író és irodalomkritikus 1998-ban kifejtette, hogy az óda „az utolsó nagy mű, amelyet Keats elkészített […], egy ünnepi vers, amely gyengéden összeegyeztethető az idő múlásával, minden múlásával és a halandósággal; és abban az időben, amikor úgy érezte, hogy egy olyan előérzet lakja benne, [...] hogy kevesebb mint két éve van élni ”.
Ugyanebben az évben James Chandler , az angol romantika szakembere megjegyezte, hogy ennek a gyakran emlegetett versnek a nagysága választ ad a legigényesebb szerzői ambíciókra, és hogy az a tény, hogy hozzá ért, annál is inkább figyelemre méltó, mivel karrierje nagyon rövid volt ”. Sok más kritikusok, például Timothy Corrigan, Thomas McFarland és Stanley Plumly , Show viszont a bukolikus bája áradó köznyelv a vers, a fölény az ősszel , hogy a fülemüle , a görög urna , valamint az Éva a Szent Ágnes és a Hyperion, amely Keatset az egyetemes irodalom legnagyobb alkotóinak rangjára emelte, nem beszélve az à un nightingale soha nem tagadott sikeréről , egy görög urnán és ősszel, amelynek tragikus látásmódja rendszeressé tette őket az antológiákban.