Városi művészet

A városi művészet és az utcai művészet egyszerre művészi mozgalom és művészi kifejezésmód, amely a XX .  Század végétől állítja vagy állítja .

Összegyűjti a közterületen előállított művészet minden formáját , és különféle technikákat ölel fel, például graffitit , stencilezést , mozaikot , matricákat , megjelenítést és kollázst , reklámokat vagy installációkat, például a városi kötést . Az előadás egyes formái akár a városi művészet koncepciójába is bekerülhetnek.

Ez főleg egy mulandó művészet, amelyet nagy közönség lát.

Nem szabad összetéveszteni a város, a városi vagy a nyilvános tér művészetével (angolul a public art ), és a közintézmények által kezdeményezett összes projekttel, például az 1930-as évek amerikai szövetségi művészeti projektjével vagy az 1960-as évektől Franciaországban végrehajtott kísérletekkel. és az 1970-es évek .

Sztori

A városi művészetnek hosszú, többszörös és viszonylag összetett története van. Ez elsősorban azzal a hosszú rögzített jelentéssel magyarázható, amelyet olyan szavaknak kaptak, mint a "művészet, képzőművészet, művészi kifejezés", az akkor kánonokra, dogmákra, szabályozott vagy esetleges eszközökre ruházott kifejezések. Aztán útközben kialakult egyfajta elismerés és helyreállítás, és tanúi voltunk annak, hogy nem különböztetjük meg a városi művészeteket alkotó gyakorlatokat, amelyeket a C215 szerint "az utcai művészet mindent megfogó kifejezés alatt  " csoportosítottak (2015). ).

Az a gyakorlat, graffiti szükségszerűen régi, néha összhangban barlangi művészet , mint Magda Danysz (2015) arra emlékeztet bennünket, nem minden rosszindulat nélkül , aki azt mondja, hogy „a Lascaux-barlang a hieroglifákat , graffiti létezik. Mindig” . Egy lépéssel hátrébb lépve azonban a következő történetírásos megfigyelést tette: "1942-ben egy Kilroy nevű amerikai munkás, aki egy detroiti bombagyárban dolgozott,  tartalékként írta:"  Kilroy was here "(" Kilroy itt volt "). gyártósorán futó alkatrészek. Az összeszerelt bombákat ezután azzal az ironikus és bosszúálló jelmondattal dobták el, és Kilroy gyorsan jó hírnevet szerzett hazafiaként a katonák körében, aki válaszul azt írta, hogy „  Kilroy itt volt  ” az általuk átlépett falakon .

A közterület utcai művészet általi elkötelezettsége „az esztétikai mozgalmak, valamint az 1970-es évek New York-i sajátos társadalmi-kulturális és gazdasági összefüggéseinek együtteséből fakadt. Az első címkék azonban Cornbread  (en) és Cool Earl aláírással , A hatvanas évek végén Philadelphiában jelenik meg . Cornbread esete különleges: ez a fiatalember szórakoztató módon romantikus üzeneteket írt alá nevével, amelyek egyetlen embert céloztak meg az egész városban.

„Ebben az időben az Atlanti-óceán mindkét partján több országban az aeroszol formájában forgalmazott (eredetileg autók festésére szánt)„ zománc ”festékek elérhetősége miatt a graffiti egy része esztétikai hivatást nyert. Így 1969-ben láthatjuk a graffiti valódi kezdeteit New York-ban, Taki 183 , Frank 207 , Phase 2 , Barbara 62 és Eva 62 , Stay High 149 , Joe 136 , Julio 204 és több tucat emberrel. Így „a művészet a galéria speciális tárgyáról a valódi városi környezetre költözött” . "

A városi művészet mint egyéni kezdeményezés 1968 májusától kezd virágozni Franciaországban . 1963-ban azonban Gérard Zlotykamien művész kísérteties sziluetteket rajzolt permetező spray-vel a párizsitrou des Halles  ” néven elhíresült hatalmas építkezésen  . Miután sablonokkal, teljesen illegális akcióval avatkozott be az Plateau d'Albion-ra , Ernest Pignon-Ernest festett egy freskót a Bourse du Commerce falain , amely szintén Les Halles-ban található. Ez a két művész nem kapott megrendelést, cselekedeteik spontánok és lázadóak voltak.

Az utcai művészet a marginalitása miatt (amelyet az utca közepén a közeg választása és a mű mulandó aspektusa jellemez) teljesen természetes módon ellentétes a művészeti piaccal, mivel nem lehet megszerezni. A XXI .  Század elején azonban az utcai művészet intézményesülése irányul, amelynek helye van galériákban, múzeumokban, aukciós házakban vagy monumentális homlokzatokban. Franciaországban így a Kulturális Minisztérium támogatásával 2018 októberében létrejött a Fédération de l'Art Urbain. Ugyanakkor ez a minisztérium megrendelt egy nemzeti tanulmányt a városi művészetről.

Az utcai művészet részesedése a kortárs művészeti piacon mennyiségileg jelentősen növekszik, és ezek közül az élő művészek egy része meghaladja az értékesítés szempontjából a halott művészeket.

Érintő

A városi művészetben az utcai művészet olyan változatos grafikai tudományágakból ered, mint a képregények és a plakátok . Szerint Alain Weill , poszter specialista, a lényeg a mai városi művészet egyaránt megtalálható a munkálatok a plakát művészek háború utáni , mint Raymond Savignac Franciaországban, mint azok, fogalmazók az ellen-kulturális amerikai ilyen Robert Crumb vagy Vaughn Bode , mind ami a számok a földalatti képregény 1960 óta.

Urban art idővonal

A szabadban készült kortárs falfestményeket „városi művészetnek” nevezik, hogy az intézmények vagy a művészeti piac által elismert művészi produkciókat egyesítsék az egyéni kívánságokból eredőkkel. A közterület, a városi művészet kisajátítása az ókortól kezdve szabályozás tárgyát képezte; így tilos nevét vésni egy emlékmű falára, a táblák és a plakátok felragasztása engedélyköteles. A XIX .  Században a reklám térnyerése azt jelenti, hogy a művészek üres falakra festenek reklámképeket. A fali reklám díjat fizet, amely a XX .  Században a falak szabaddá tételével ér véget . Franciaországban az Eugène A. Dauphin által 1921-ben alapított Dauphin család bemutatói népszerűsítették a festett falat. A felszabaduláskor fia, Jacques Dauphin tette fel a Felszabadulás plakátjait a francia fővárosban. 1947-ben Eugène Dauphin (más néven az ellenállás "Duc ezredes" ) magatartása miatt ez utóbbi megszerezte Párizs városának falainak és parlagjának engedményét. Számos Dauphin alkotás született így a művészekkel együttműködve a 20. század folyamán.

Az 1970-es évektől a művészek ezekre a szabad felületekre festettek Európában és Amerikában. Arra hivatkozva, hogy elhagyják a múzeumokat és magánterületeket, hogy megszólítsák az utcai embereket , ezek a művészek népszerű témákat és stílusokat művelnek, amelyek gyakran társulnak a társadalmi igényekhez ( Dic. Festészet ). A hatóságok graffitiként kezelik, ha ez nem megengedett, és emiatt a festők névtelenek vagy álnév alatt menedékeket viselnek . Ma is olyan művészek, mint például JR, gyakran politikai jellegű falfestmények révén fejezik ki magukat az utcán. 1967-ben Bill Walker Chicagóban vállalta a monumentális tiszteletfalat, amely a falfestmények megugrását okozta.

1960-1970

1980-as évek

Az amerikai nagyvárosok metrókocsijait és hirdetőtábláit címkék borítják, amelyeket az írók az előző évtized vége óta állítanak , és gyakran ellenjegyeznek, és egyfajta területi csatát rendeznek. Ez az időszak egyben az első olyan művészeti galériáké is, amelyek megpróbálják ezeket a kifejezési módokat bemutatni a falukban, valamint egy törvényhozó és elnyomó apparátus megerősítése.

1990-es évek

Ebben az időszakban a középső fokozatot elsősorban a hip-hop graffitik foglalják el . A nemzetközi elterjedés a televízió révén történik; Jérôme Mesnager beszámol afrikai útjairól Thierry Ardissonnak az 1990-es fekete szemüveg a fehér éjszakákért programban .

2000-es évek

2010-es évek

2020-as évek

Eszközök és technikák

Az utcai művészet gyakran ötvözi a különböző technikákat: a graffiti aeroszolos spray-t használ, a sablonok általában festékek, leggyakrabban aeroszolok használatát igénylik; a poszter lehet sablonok háttere stb.

Az eszközök

A technikák

Többek között:

Stílusok

Az utcai művészek művészeinek közös tevékenysége (legális vagy nem) a városi beavatkozás. A fő különbség a graffiti művészet , amely közel áll a hip-hop az Egyesült Államokban , hogy az utcai művészek nem mindig használják a levelet (mint az első napokban a graffiti művészet)., American írásban ), és az aeroszol eszköz, kedves a graffiti művészeknek.

A célok változatosak: a címkéző és a graffiti művész esetében főleg a neve felhelyezése vagy „lángolás”, majd az alakok (2. mód) vagy az absztrakciók ( Futura 2000 ) fejlesztése a kérdés ; az utcai művészet esetében kép, vizuális aláírás, bármi is legyen a módszer. Egy kiemelhetjük a festett plakátok a Jean Faucheur , a szita- az Ernest Pignon-Ernest , a stencil a Miss.Tic vagy Jef Aérosol a matricát Clet Ábrahám és eltérítését Jinks Kunst az útjelző táblák, a kollázsok Kim Prisu , kis egyedi festmények különféle támaszokon, Jérôme Mesnager ecsetfestékei , vagy M. Chat aeroszollal készült festményei , vagy akár Antonio Gallego fényképei vagy útjelző táblákkal való játék, például Jinks Kunst .

Másokat az üzenetek kifejezése motivál. Szándékaik politikai jellegűek, mint a VLP (Vive La Peinture) csoport tagjai, akik Zuman Kojito képét Párizs utcáin ragasztják , buborékok tetején, olyan alapvető mondatokat mondva, mint: "létezem", "ellenállok" ”,„ Egy darab utópia vagyok ”stb. Vizuális identitásuk azonban továbbra is nagyon felismerhető.

A legtöbb művész mindenekelőtt azt akarja, hogy kifejezzék magukat, és hogy alkotásaikat a közterület-használók tömege láthassa, akik végül megjegyzik vizuális aláírásaikat, lehetővé téve számukra, hogy hozzáférjenek az egyéni hírességek olyan formájához, amelyre vágynak.

Vannak kivételek. Yann Dumoget például megfordítja a címkézés gyakorlatát. Ahelyett, hogy graffitiket készítene a nyilvános térben, arra kéri a nyilvánosságot, hogy saját festményeivel „graffitik” az intim teret. Mások, például Cédric Bernadotte , megkérdőjelezik a közterületet azzal, hogy gazdaságos és hozzáférhető anyagokkal, például celofánnal javasolják a hely visszaszerzését. A legutóbbi mozdulatokban a graffiti és a videó keverékét találjuk; így egy olyan művész munkája, mint a Blu, aki animációt készít az utcán.

Képtár

Városi művészeti fesztiválok és rendezvények

Rendszeres és egyszeri városi művészeti események nagyon sokak és szemléltetik e globális mozgalom gazdagságát.

Számos eseményt felsorolt a Városi Művészetek Országos Tanulmánya és az Urban Art Szövetség.

Néhány példa :

1975-ben a Nemzeti Utcai Művészeti Akadémiát (ANAR) Maurice Cazeneuve , Jacques Dauphin , Christian Chavanon , Paul Delouvrier , Georges Elgozy , Roger Excoffon , Abraham Moles vagy akár André Parinaud alapította . Elnökletével André Parinaud , az egyesület célja, hogy elősegítse utcai művészetek.

Városi művészeti személyiségek

A National Study on Urban Art felsorolt ​​számos, a francia területen letelepedett városi művészeti szereplőt is.

Jogi státusz

Az utcai művészet jogi státusza összetett és országonként nagyon eltérő lehet. A nehézség egyrészt abból adódik, hogy a szerző általában névtelen, lehetetlenné téve a szerzői jogok kiosztását; másrészt abból a tényből, hogy a mű megvalósítása természeténél fogva illegális, ami megkérdőjelezi annak fenntarthatóságát.

Megjegyzések és hivatkozások

Megjegyzések

  1. Nem szabad összetéveszteni névadójával, Alain Weill- lel , a média szektor üzletemberével.
  2. Lásd Patkány Blek munkáját .
  3. Lásd: Invader és Morèje .
  4. Lépett a Guinness Book , mint a legmagasabb graffiti a világ 1996 .
  5. Graffitikre szakosodott amerikai fotós és a Subway Art referenciakönyv társszerzője .

Hivatkozások

  1. Stéphanie Lemoine, Urban Art - A graffititől az utcai művészetig , Gallimard kiadások: „nemrég átnevezték street art” -ra .
  2. (in) "  A performatív városi művészet természete  " , Berlin Street Art ,2018. március 6( online olvasás ).
  3. Franck Renucci , Jean-Marc Réol , Catherine Perret és Monique Veaute , A művész, olyan kutató, mint senki más , vol.  72, CNRS kiadások ,2015, 293  p. ( ISBN  978-2-271-08813-0 , OCLC  930694156 ).
  4. "A street art # 1 keletkezésénél: New York-i graffiti (1942-1983)", interjú M. Danysz és Olivier Granoux között, In: Télérama ,1 st december 2015[áttekintve 2018. május 4-én] - online .
  5. Hugues Bazin, "Graffiti szleng vagy népművészet mint a törvényes művészet viszonya", az Heritage, címkék és graffok a városban , Ed. Bordeaux: SCEREN-CRDP, 2004, p.  201-207 .
  6. A Wall Expressions fotográfiái (ti): Filozófus kövei (1. kötet) , 12 majom kollektívája,2010( online olvasás ).
  7. Allan Kaprow , L'Art et la vie zavarban , p.  261 .
  8. Interjú Banksy-vel a Le Monde- ban, 2010. december 11.
  9. Stéphanie Lemoine és Julien Terral, In situ: A városi művészet panorámája 1975-től napjainkig , Éditions Alternatives, 2005, p.  157 .
  10. Ernest Pignon-Ernest: "Igyekszem aktiválni a helyeket, növelni azok potenciálját", interjúk Julia Zortea-vel, 2011. november 14. - Olvassa el a article11.info oldalon .
  11. Sophie Pujas, Street Art. Múlandó játékok , Tana kiadások,2016, P.  124-125.
  12. "  Home  " , a Fédération de l'Art Urbain oldalán (hozzáférés : 2020. november 25. ) .
  13. Le MUR, Városi művészet nemzeti tanulmánya ,2019. december 2( online olvasás ).
  14. "  Az utcai művészeti piac nagykorúvá válik  ", Le Monde ,8. január 20( online olvasás ).
  15. Lásd például: Grafikai tervezés: ABCDEF… , coll. Felfedezések Gallimard, Párizs, 2003.
  16. "  A" kocsmára "vonatkozó" igények "festett falai  " .
  17. (in) Roger Parry, az Ascent Media , Nicholas Brealey Publishing2011, P.  147.
  18. "  Delfin archívumok  " .
  19. "A  JR megjelenik Párizsban  " .
  20. fotó 2015 áprilisában készült.
  21. "Az anyagtalan képi érzékenység területének átadása" Michael Blankfortra , Pont au Double, Párizs, 1962. február 10., az yvesklein.com oldalon .
  22. Stéphanie Lemoine és Julien Terral, op. cit. , P.  157 .
  23. (in) '' Az amerikai graffiti története: 'A metró autójától a galériáig ', 2011. március 31., PBSO News Hour .
  24. (in) "  SAMO ©  " az al-diaz.com webhelyen (hozzáférés: 2015. szeptember 27. ) .
  25. (in) "  The SAMO © Graffiti - fényképezte: Henry Flynt  " a henryflynt.org oldalon (hozzáférés: 2015. szeptember 27. ) .
  26. Alexandra Kolossa, Haring , Taschen, 2009, ( ISBN  9783836512558 ) , p.  92 .
  27. Denys Riout, op. cit. , pp.  120-121 .
  28. Denys Riout, op. cit. , P.  115 .
  29. Denys Riout, op. cit. , P.  114 .
  30. Denys Riout, op. cit. , P.  129 .
  31. Denys Riout, op. cit. , P.  122 .
  32. Denys Riout, op. cit. , P.  117 .
  33. "  Stílusháborúk (TV-film 1983 - IMDb  " , az imdb.com címen (hozzáférés : 2020. április 22. ) .
  34. Denys Riout, op. cit. , P.  124 .
  35. Denys Riout, op. cit. , P.  123 .
  36. Tristan Manco, Street Logos , Thames & Hudson, London, 2004, ( ISBN  0-500-28469-5 ) , 128 oldal, p.  78 .
  37. Művész honlapja .
  38. (in) "  John Hamon: Párizs rejtélyes, tartós rejtélye ", a Kala-Barba Bíróság 2018. május 18-án.
  39. Graff it # 1, p.  2 (borító) ( ISBN  2-914714-00-9 ) .
  40. (in) bomba a rendszer az Internet Movie Database .
  41. "  A TAG a Grand Palais-ban  ", Le Parisien ,2009. március 26( online olvasás ).
  42. „  Amikor a címkéző megtámadják a Grand Palais  ” Telerama ,2009. április 24( online olvasás ).
  43. A Grand Palais címkéje , a kiállítás katalógusa,2009, 304  p.
  44. Le Bains Douches - Rezidenciák .
  45. „  Underground Effect # 1 Paris - La Défense - Projet Saato  ” , a projetsaato.com oldalon (hozzáférés : 2018. december 27. ) .
  46. Lásd: culture.gouv.fr .
  47. „  Street Art City: egy volt ipari területen a Allier régióban vált graffiti művész paradicsom  ” , a Franceinfo ,2017. május 2(elérhető : 2021. március 12. )
  48. Association MUR, Nemzeti tanulmány a városi művészetről ,2019. július( online olvasható ) , p.  96.
  49. "  Street Art: Firenze, JR öltözik a Strozzi Palace egy hatalmas trompe-l'oeil  " , a Connaissance des Arts ,2021. március 22(megajándékozzuk 1 -jén április 2021 )
  50. A művészet típusai a történelemben .
  51. Cédric Bernadotte újrapropriációi .
  52. „Street art: Blu felébreszti a fenevadat” ( ArchívWikiwixArchive.isGoogle • Mit kell tenni? ) , A Orbeat Magazine .
  53. Association MUR, Nemzeti tanulmány a városi művészetről ,2019. július( online olvasható ) , p.  124-127.
  54. "  A franciaországi és nemzetközileg a városi művészettel kapcsolatos művészeti események listája  " , a federationdelarturbain.org oldalon (hozzáférés : 2020. augusztus 19. ) .
  55. „  Project Saato  ” , a Project Saato-n (hozzáférés : 2019. október 19. ) .
  56. "  About  " , a Street-art-addict.com webhelyen (hozzáférés : 2019. október 19. ) .
  57. "  Urban Week  " , a párizsi La Défense-en (megtekintve : 2019. október 19. ) .
  58. Nemzeti utcai művészetek
  59. Association le MUR, National study on urban art ( read online ) , p.  129-134.

Lásd is

Bibliográfia

Filmográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek