Symphony n o 9 d-moll Opus 125 | |
Autograph pontszám a kilencedik Symphony 4 th mozgása | |
Kedves | Szimfónia |
---|---|
Nb. mozdulatok | 4 |
Zene | Ludwig van Beethoven |
Szöveg | Örömóda által Friedrich von Schiller |
Eredeti nyelv | német |
Hatékony |
Szimfonikus zenekar kórusa Soprano Alto Tenor Bariton |
Hozzávetőleges időtartam | Körülbelül 70 perc (1 óra 10 perc) |
Összetétel dátumai | 1822 vége - 1824 februárja |
Dedikátum | Frigyes Vilmos porosz király |
Autográf pontszám | Az UNESCO 2003-ban szerezte meg |
Teremtés |
1824. május 7 Bécs a Theater am Kärntnertor-ban |
Francia alkotás |
1831. március 27 Párizs |
Tolmácsok |
|
Nevezetes előadások | |
|
|
A Symphony n o 9 , op. 125, a Beethoven egy szimfónia a d-moll négy mozgások az nagyzenekarra , szólók és vegyeskar . Ez állt a az év vége 1822 február 1824-ben , és mutatták be Bécsben a 1824. május 7tiszteletére III . Frigyes Vilmos porosz király előtt . Döntője (kb. 25 perc) önmagában olyan hosszú, mint az egész nyolcadik szimfónia ; énekelt szakaszokat mutat be Friedrich von Schiller örömhódjáról ( Ode an die Freude ) .
Ez a monumentális mű, amelyben Richard Wagner "az utolsó szimfóniákat" látta, döntő fordulópontot jelentett ebben a zenei stílusban, és gyakran a nyugati repertoár remekének tekintik, valamint az egyik legnagyobb szimfóniának és műnek. mindig.
A Kilencedik Szimfónia szerzeménye 1822 végétől egészen 2002-ig terjedt 1824. május 7Bécsben, amely kortársává teszi a Missa Solemnis op. 123., Diabelli opciójának 33 variációja egy keringőről . 120 és A ház felszentelése op. 124. Beethoven utolsó alkotói korszakának munkája rendkívül összetett eredetű volt, amelynek megértéséhez vissza kell térni a zeneszerző fiatalságába, és világosan el kell különíteni az első három tétel kidolgozását a negyedik és az Örömhimnuszétól. , amelynek szintézise nagyon későn történt.
A kilencedik szimfóniának szentelt művekben gyakran olvasható Óda az örömért Schiller költeményéért és Himnusz örömért Beethoven zenéjéért, de úgy tűnik, hogy ebben a témában nincs kemény és gyors szabály. Az egyértelműség kedvéért azonban ezt a terminológiai megkülönböztetést fogják használni a cikkben.
Schiller költeményének felfedezéseA bonni fiatalkorától kezdve Beethoven kifejezett ízlést mutatott Goethe és Schiller olvasásának iránt , akik közül néhány olyan eszmét merített, amelyek később a munkáját jelölik: a természetet, a barátságot és az örömöt. Ezért nem meglepő, hogy 1792 lett lelkes körülbelül Schiller óda To Joy ( An die Freude ), a hívást a testvériség a férfiak meghódítása öröm, megjelent 1785-ben Drezdában. Ekkor, huszonkét évesen, a zenész csak kisebb műveket írt, amelyek többségét ma sem ismerik el; de stílusa már érvényesült kellőképpen ahhoz, hogy észre igényes megfigyelők származó Waldstein a Haydn . Végén 1792, röviddel távozása előtt a bécsi , a zeneszerző összebarátkozott egy jogászprofesszor nevű Ludwig Fischenich, személyes barátja, a költő Friedrich von Schiller , és átadott neki egy verset írt. Zene (la Feuerfarbe által Sophie Mereau ). Fischenich csodálatát fejezte ki Schiller felesége iránt egy levélben, amelyben a jövendő örömhimnuszt jóslatként hirdették meg:
"Küldök neked egy kompozíciót a Feuerfarbe-ból [...]. Egy itteni fiatalembertől származik, akinek zenei tehetsége világszerte híressé válik ... Meg akarja zenélni Schiller örömét , sőt az összes strófát is. Valami tökéleteset várok tőle; mert amennyire tudom, eléggé a nagyokig és a magasztosakig terjed. "
Bécsbe távozása és tanulmányi évei arra kényszerítették a zeneszerzőt, hogy elhalassza a projektjét. Kreatív élete során rendszeresen visszatért ehhez az elképzeléshez, minden alkalommal esszék formájában, szétszórva több művében. Néha Schiller költeményének töredékeit zenélte meg, néha örömére kipróbálta a jövő himnuszának témáját. Schillerről, akiről kijelentette, hogy egyetlen zenész sem emelkedhet a költészete fölé, alig mondott zenét, csak Rasch tritt der Tod , William Tell szerint , WoO 104 .
Az örömhód Beethoven munkájábanJóval a kilencedik szimfónia fináléja előtt Beethoven megzenésítette Schiller versének részeit. A 1798 írta le egy vázlatfüzet egy zenét a vers muss ein Lieber Vater Wohnen . 1799 és 1803 között , barátja, Ferdinand Ries szerint , Beethoven egy egészet hazudott Schiller költeményéről. Végül, és ez minden bizonnyal a legismertebb példa, ő használta a harmadik sorban a második versszak, Wer ein holdes Weib errungen , a Fidelio diadalmas epilógus a 1805 .
Az örömhimnusz Beethoven művébenÚgy tűnik, hogy egész életében Beethovent egy olyan dallamtéma kísértette, amelyet Michel Lecompte már megtalál a Mozartban (a Misericordias Domini K. 222. kínálatában ). Ez a téma szétszórt Beethoven műveiben, különféle formákban, bár nyilvánvalónak tűnik, hogy kezdettől fogva a zeneszerzőnek világos elképzelése volt róla. Először a Lied Gegenliebe , WoO 118 n o 2 ( 1795 ), August Bürger verse található : a dallam szinte azonnal felismerhető, valamint a forma (az A és a B téma kétszer tizenhat ütemenként, mindegyik téma) előzmény-következmény formájában jelenik meg, az A, A ', B, B' formának megfelelően).
Tizenhárom évvel később Beethoven újrafelhasználja ezt a témát a 80-as Fantaisie chorale opusban zongorára, kórusra és zenekarra Christophe Kuffner ( 1808 ) versén , amely a Kilencedik szimfónia negyedik tételét legalább háromféleképpen hirdeti meg: először, Beethoven egy nem vallásos zenekari műben mutatja be a kórusokat; az elénekelt szakasz fő témájának dallama közvetlenül az 1795-ös származékból származik , de ezúttal a tematikus elrendezés nagyon pontosan megegyezik az örömhimnuszéval (A, A ', B, A'); végül az a nagyon világos bocsánatkérés, amelyet Kuffner verse örömmel tölt el, az összehasonlítást még tovább szélesíti. Némileg elfeledett manapság a kórusfantázia nem nélkülözi a történelmi érdeklődést, mivel nyilvánvalónak tűnik, hogy Beethoven a kilencedik szimfóniához használta fel tapasztalatait .
A 1810 , a Lied Mit einem Band-gemalten Opus 83 n o 3 a Goethe „s témát, bár város, így nagyon rövid életű, is megjelent egy dallamilag legközelebb formájában Örömóda. Az örömhimnuszt csak 1823-ban hozták létre, hogy integrálják a 9. szimfónia negyedik tételét, ahol Beethoven többféle variációval használta .
A d-moll szimfónia gondolata 1812 év elején csírázott Beethoven fejében , amikor éppen befejezte a hetedik zeneszerzést, és a nyolcadikon dolgozott . 1812 májusában a Breitkopf & Härtel kiadónak írt : „Három új szimfóniát írok, amelyek közül az egyik már elkészült” . De ezeknek a szimfóniáknak a harmadikja, a hipotetikus Kilencedik , nem kezdődött el azonnal, talán a homályos események miatt, amelyek az 1812-es év második felét a zeneszerző életében megszakították . Csak tíz évvel később, a Missa Solemnis elkészülte után tért vissza ehhez a projekthez.
Az első három tétel összeállításaA Kilencedik szimfónia premierje: 1824. május 7A Theater am Kärntnertor Bécsben, ugyanakkor, mint a nyitó felszentelésekor a ház és az első három része a Missa Solemnisét . Ez volt a zeneszerző első színpadi fellépése tizenkét év alatt; a szoba tele volt. A szoprán és a brácsa részeit két híres fiatal énekes adta elő: Henriette Sontag és Caroline Ungher . A tenor Anton Haizinger és a basszusgitár Joseph Seipelt volt .
Bár a koncertet hivatalosan Michael Umlauf , a színház Kapellmeister vezényelte, Beethoven megosztotta vele a színpadot. Umlaufnak azonban rossz emlékei voltak a zeneszerző két évvel korábbi kísérletéről, hogy katasztrófává vált Fidelio című operájának ruhapróbáját vezesse. Ezért ezúttal arra kérte az énekeseket és zenészeket, hogy figyelmen kívül hagyják Beethoven szinte teljesen süket mozdulatait. Az egyes részek elején Beethoven, aki a színpad közelében ült, megadta a tempót. Lapozgatta a kottáját, és olyan zenekar tempóját verte, amelyet nem hallott.
A kilencedik létrehozásáról számos anekdota szól. A résztvevők tanúvallomásai alapján vannak olyan ítéletek, amelyek szerint nem gyakorolták eléggé (csak két teljes próba volt), és az előadás kissé zakatoló volt. A premier azonban nagy sikert aratott.
Amikor a közönség tapsolt - a tanúvallomások eltérnek arról, hogy a scherzo végén vagy az egész szimfónia végén van -, Beethoven több ütemben késett, és tovább verte az időt. Ennek eredményeként a kontralto Caroline Unger odalépett hozzá, és megfordította, hogy fogadja a közönség éljenzését és tapsát. Egy tanú szerint „a közönség a legnagyobb tisztelettel és együttérzéssel méltatta a zenei hősöt, miután a legintenzívebb figyelemmel hallgatta csodálatos és hatalmas alkotásait; örömtapsokban tört ki, gyakran különböző részeken, és a végén többször is ”. Az egész közönség lelkesedését fejezte ki, hogy öt visszahívást tett; zsebkendő volt a levegőben, kalapok, felemelt kezek voltak, így Beethoven, aki nem hallotta a tapsot, legalább láthatta az ováció gesztusait.
Annyi év választja el az első szimfónia ( 1800 ) és a nyolcadik ( 1812 ) kompozícióját, mint a nyolcadik és a kilencedik ( 1824 ) kompozícióját , és ha utóbbi általános szerkezete klasszikusnak tűnhet négy tételével , mindegyik őket újításairól, kibontakozik és vesz rendkívüli arányban: 547 bar az első tétel, 1414 második (annak burkolatok , a da capo és a CODA ), 157 a harmadik és 940 az utolsó. Az első tétel megtartja a szonátaformát két témájával, fejlődésével és újbóli expozíciójával; a scherzo a második pozícióba kerül - először egy Beethoven-szimfóniában -, mint a Vonósnégyesek op. 18 n ° 4 és n ° 5 , a Trio à l'Archiduc op. 97 vagy a Hammerklavier Sonata op. 106; a lassú mozgás, a harmadik helyzetben, van egy adagio formájában egy téma és variációk ; a különösen összetett finálé négy részre tagolódik, és egy oratórium dimenzióit veszi fel szólistákkal és kórussal.
A lenyűgöző tematikus fejlemények, az egyes motívumok aprólékos kiaknázása, szigorú és homogén összefonódása mellett a művet a szimfóniában soha nem látott tempó, karakterek, ütők, páncélok és módok változása jellemzi, ami Berliozt megírásra késztette : Mindenesetre, amikor Beethoven, befejezve a munkáját, figyelembe vette az imént emelt emlékmű fenséges méreteit, biztosan azt mondta magában: "Most jöjjön halálra, a feladatom teljesült." "
Mozgalom | Mozgásjelzések | Intézkedés | Tempó | Tone |
---|---|---|---|---|
én | Allegro ma non troppo , un poco maestoso | 2/4 | = 88 | d m |
II | Évelő Molto | 3/4 | = 116 | d m |
Gyors | 2/2 | = 116 | d M | |
Scherzo da Capo al Coda | 3/4 | = 116 | d m | |
Coda (a 13 utolsó ütem) | 2/2 | = 116 | d M | |
III | Adagio molto e cantabile | 4/4 | = 60 | ha ♭ M |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | d M | |
I tempó | 4/4 | = 60 | ha ♭ M | |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | föld M | |
Adagio | 4/4 | = 60 | mi ♭ M | |
Lo stesso tempó | 12/8 | = 60 | ha ♭ M | |
IV | Gyors | 3/4 | = 96 | d m |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Gyors | 3/4 | = 96 | d m | |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Allegro assai vivace - Alla Marcia | 6/8 | = 84 | ha ♭ M | |
Andante maestoso | 3/2 | = 72 | föld M | |
Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | |
Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | |
Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M |
Az egyes mozdulatok kezdetének megfigyelésével az arpeggó d-moll (D a F D) oktávja fölé ereszkedő hangjai olyan zenei indítékként jelennek meg, amely egységet ad az egész mű tematikus elemeinek. Az első tételben ritmikus és kántált süllyedések, a másodikban csönd tarkítja, a negyedik ritornellójában megduplázott nyolcadik hangok és törött arpeggiák fanfárja, Beethoven a turnét kényszeríti, a harmadikban egyetlen oktáv felett, emelje ki a még hangoztatott B-dúr kulcs négy hangját, tartva ezt a tónust a központi hangban.
Szimfonikus zenekarnak írva , ez a mű az első a maga nemében, amelyhez szóló énekesek ( szoprán , altó , tenor , bariton ) és kórus (szopranok, altók, tenorok, basszusgitározók ) csatlakoztak a fináléhoz . Az ötödik szimfónia utolsó tételéhez hasonlóan a magas hangszóróhoz egy pikoló, a basszus kontrabasszonja és a sárgaréz három harsona hangja (alt, tenor és basszus) is hozzáadódik a fináléhoz, azonban az a szarvakhoz, ellentétben a finálé ötödik , hogy a kilencedik magában nem két , hanem négy . Ezenkívül az ütőhangszerekhez a zenekar háromszöggel , nagydobdal és cintányérokkal gazdagodik . Tekintettel a finálé kivételes hangszerelésére , valamint a tessitura és vokális technikák maximális kihasználására , a mű jó hallásához több minőségi kórus újraegyesítése szükséges. A három harsona néhány ütemben is játszik a Scherzo-ban .
A kilencedik szimfónia hangszerelése |
Húrok |
---|
első hegedűk , második hegedűk , brácák , csellók , nagybőgők |
Ital |
1 pikoló , 2 furulya , 2 oboa , 2 klarinét A és B ♭-ben , 2 fagott , 1 dupla fagott |
Sárgaréz |
4 kürt D és B ♭ , 2 trombita D és B ♭ , 3 harsona (alt, tenor és basszus) |
Ütőhangszerek |
2 timpan (I: d / a , II: fa / fa , III: si ♭ / fa , IV: d / a ) háromszög , nagydob , cintányér |
Hang |
Szóló: szoprán , altó , tenor , bariton kórus : szopranok, altók, tenorok, basszusgitárok |
Az első mozgás kezdődik a bizonytalanság, a kétség, a bevezetőben, hogy Michel Chion le a kozmikus pletyka: egy ötödik (la - mi) tartott pianissimóra játszott az első két szarv és tremolókig a második hegedű és cselló , az első hegedűk akkor a brácsa és bőgő megismételni a két megjegyzi , az első rövid appoggiature a második, a lefelé irányuló mozgás, a kihallgatás, rejtélyes módon. Az erdő ezt követően fokozatosan támogatja a ruhákat, megerősítve a pedálok crescendo- ját , a két hang dallamosabbá és feszesebbé válik az idő múlásával. Meg kell várni, csak miután a basszus D az a fagott és a harmadik és negyedik kürtök, a tizenhetedik bár végül hallja a kulcs a d-moll érvényesülni mesterien . Az első téma az egész hangterületet lefedi, a legalacsonyabbtól a legmagasabb hangszerig; kezdődik fortissimója a kórusban a tutti zenekar által Arpeggio le két oktáv a kisebb triád (D, a fa, újra , la, fa , la, fa, újra ) , a timpani , a harmadik és negyedik szarv és trombita kalapált a tonik (D) és a domináns (A) .
A mozgás jelzéseUgyanaz a tétovázás, ugyanaz a hullámzás tapasztalható a mértéknél és a tempónál: a bevezető ruhái és tremolói ködös réteget képeznek, amelyből a húrok negyedének és ötödének leereszkedését elkerülik, csak az első téma nagyszerű zenekari egysége lesz erősítse meg az Allegro ma non troppo, egy poco maestoso címet viselő első részét. Az Allegro mozgásjelzést, amely általában gyors és vidám, csillapít, de nem túl sok ; a kifejezés kissé fenségesen , bizonyos ünnepélyességgel történő feltüntetésével egészül ki . Beethoven, kihasználva barátja, Johann Nepomuk Mælzel által szabadalmaztatott metronómot , még percenként 88 negyedhangra is meghatározza az ütemet , ami általában inkább megfelel egy Moderatónak . Ennek a viszonylagos lassúságnak az ellenére, hogy az Allegro kifejezést megtartja , ráveszi akaratát, hogy megőrizze a dinamikus és energikus jelleget ennek az első tételnek a tempójában és ritmusában. 547 kétütemű ütemből áll, a tempó 88 negyedhang, az elméleti időtartam a négy nagyon rövid ritenutóval körülbelül 12 és fél perc ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 másodperc).
Szerkezet(vázlat) Szonáta forma :
A második tétel kulcsát illetően nem lehet habozni: a bevezetéstől kezdve szicíliai ritmusban a húrok egy ereszkedő tónust, az uralkodó D, a-t kalapálják (a kezdeti Allegro elejének emléke ), és ezek a timpanok, meglepő után csend, amely rögzíti a moll módot a mediáns F oktávban, majd az egész zenekar kántálja a D tonikát , a D-moll ismét szükséges. A tágabb értelemben vett klasszikus zenében ez az egyik ritka példa, amikor a timpanok eltérnek a szokásos harmonikus támaszoktól, amelyek csak az első és az ötödik fokot (tónusos és domináns) játsszák ; itt ők határozzák meg a módot, a skála harmadik fokát szólóként játszva (természetes F, d-moll mediáns) .
A középső rész, a finálé Óda öröméhez kezdete a kifejezés első értelmében modulálódik: a tónust megtartva a mód D-dúrra vált . Beethoven ennek a motívumnak egy részét a kóda utolsó tizenhárom ütemében újrafelhasználva a mozgás ebben a fő kulcsban ér véget.
A mozgás jelzéseEz a második része a szimfónia egy Molto évelő a 3/4 , a szaggatott fele pedig a 116 ütés percenként . Korábbi műveiben Beethoven megszokott minket ezeken a nagyon élénk tempókon , amelyek mérésére a ritmust ternerissé tették, a lüktetés a pontozott felében volt. Az első szimfóniától kezdve, bár a harmadik tétel Menuetto címet viseli , a jelzés Allegro molto e vivace , a fehér pöttyös egyenlő 108, a következő scherzók ugyanennek a tempóelvnek engedelmeskednek mértékükben. Természetesen ebben a kilencedikben Beethoven egy kicsit tovább megy, és bizonyos részeknél meghatározza a Ritmo di tre battute és a Ritmo di quatro battute ( háromszor verte meg, mint egy 9/4, és négyszer verte meg, mint a 12/ 4- et), kivételesen meghatározva zenei mondatai szélessége.
Ahogyan az a harmadik és a hatodik szimfóniában már megtörtént, ennek a scherzónak a hármasa visszatér egy bináris mértékhez, egy Presto -hoz 2/2-nél, de itt ismét az előző ütem, vagyis a forduló egyenlő értékének megtartására szolgál. trió a pulzálás egyenértékűségével (előző pontozott fehér = kerek) pózol, az Allegro assai vivace - Alla Marcia a fináléban, a mű metronomiai jelzéseinek egyik fő problémája. Ha ez utóbbi túl lassúnak tűnik, rohanónak, rohanónak tűnik. Egyes karmesterek például a "negyedhang = negyedhang" kifejezéseket részesítik előnyben, azaz a 88 körüli kört (emlékeztetve az első tétel tempójára), mások köztes választást választanak (+/- 100), ritkák, akik a tempó ekvivalenciáját 116 nagyon (is?) Gyorsan.
? T ° 88 [lap] | ? T ° -tól 100-ig [lap] | ? T ° -tól 116-ig [lap] |
Ismétlődéseivel, da Capo-jával (ismétlések nélkül), kodájával, két nagyon rövid stringendóval ez a mozgás összesen 1414 bar-ot tesz lehetővé 116 bpm / bar (3/4 vagy 2/2) sebességgel , azaz elméleti időzítést [(1414 x 60): 116 = 731 másodperc], a gyorsítottaknál valamivel több, mint 12 perc.
SzerkezetEz vidám Molto egy két fedél Scherzo a Trio , kétszer is, da Capo nélkül a takarót, és Coda .
Miután a szicíliai ritmusú leszálló d-moll akkord a fent látható csendben tarkított, az első borító egy öt részből álló fugatóval kezdődik a húrokból, nagyon élénk és könnyű karakterrel, pianissimo és staccato játékkal , mindegyik hangot fokozatosan agancsok tarkítják. és szarvak. A témát ezután a zenekar fortissimo kiteszi, a timpanok, a trombiták és az alacsony húrok kalapálják az egyes méretek első negyedhangját; ez modulálja a D kisebb a C jelentős . Az öt oktáv feletti húrok ritmikus ostinatóján új, C-dúr kétrészes elem jelenik meg a fafúvósokon. A fafúvósok és az előző minták húrjainak váltakozó játékát követi, ellentétes mozdulatokkal végződve egy skálával, majd a kezdeti szicíliai ritmust négyszer megismétlik pianissimo C-dúr , A- moll , F-dúr , D-moll és… három módosításával. csendcsillagok! Újrakezdés a fugatóban.
A második borító előtt Beethoven felveszi a „Szicíliai kezdeti ritmus modulálása” című részt d-moll, B ♭-dúr, G-moll, E ♭ dúrban . Ismét három csend csend, és úgy tűnik, hogy jól érzik magukat ezekkel a modulációkkal, ugyanazon a ritmuson kapcsolódik össze, a harmadik és a változó dúr / moll váltakozó hangok húrja, hogy egy kis kromatikusság után az E dominánsához vezessen minket. kisebb (e ♭ M, do m, la ♭ M, fa m, d ♭ M, si ♭ m, g ♭ M, e ♭ m, do ♭ M, la ♭ m, mi M, do # m, la M + "la, la #, si" öt oktávon) . Három ütem középső részén (Ritmo di tre battute) kezdődik a fafúvó a fafúvósok által játszott kezdeti témáról, a timpanin a szó minden értelmében eltörve a kadenciát, F-dúr bevezetésével, a szarvak / trombiták visszahozzák a D kiskorú. A középső válik ismét négyszer (Ritmo di Quatro battute) a bejegyzés strette a húrok; a szarvak és a timpanok, majd az egész zenekar kalapálja a szicíliai ritmust, a fő téma visszatér fortissimo, a d-moll akkordon, amelyet a réz és a basszus határol. Harmonikusabb rész következik, de továbbra is ritmikusan a szicíliai, a második témát ismét a fafúvóshoz hozza először a dúr, majd a minor a réz és a húrok ritmizálják a tónust. A téma elemeinek kidolgozása után térjen vissza a "szicíliai modulálás kezdeti ritmusához" és folytassa a második szakasz folytatását.
A domináns D-akkord (C # E) csúcspontja után , hogy hozza a triót és új mértékét, Beethoven strigendo il tempóval (gyorsítja a tempót) 2/2- kor érkezik a Presto-hoz a ötödik és első fokozat. Az oboák, amelyeket a klarinétok a két fagott staccato basszusán egyhangúan megkettőznek , egy új témát tárnak fel, melodikus vonalakkal egyre közelebb az utolsó dalhoz. Újra kitéve a szarvaknak, majd a fagottoknak, ez a staccato rész, amelyet az oboa fejlesztett ki, ennek a témának a fuvolára és az I & II hegedűkre való visszacsatolása a fagott staccaton a fagott, a brácsa, a cselló és a dupla harmadában. basszusok. A folytatás után e két elem fejlődése a Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Coda-hoz vezet .
A La Coda újból felveszi a strigendo il tempót, hogy újra meghallgassa a Presto témáját, amely hirtelen megáll egy csendben, majd mintha csapadékként bekövetkezne, az ötödik és az első fok oktávokban történő leszállása következik (A, D) .
( 4/4 , negyedhang = 60 , B ♭ dúr ) - Andante moderato ( 3/4 , negyedhang = 63 , D-dúr ) - (mérték, tempó és hang primo) - (mérték és tempó másodlagos, G-dúr ) - (mérték és tempó primo, E ♭ dúr ) - Lo stesso tempó ( 12/8 , negyedhang = 60 , B ♭ dúr )
Tone A mozgás jelzéseKét kifejezések alternatív elején ez a harmadik mozgás: egy Adagio molto e cantabile a 4/4 , a negyed hang = 60 és Andante moderato a 3/4 , a negyed megjegyzés = 63 .
Manapság egy Adagio túl gyakran szinonimája a lassúságnak vagy az indolenciának, míg az "ad agio" szó eredete azt jelenti, hogy "nyugodtan", itt az adagio molto- t "nagyon kényelmesnek" kell érteni. Ezt az elképzelést támasztja alá az a Cantabile , „jól énekelt”, legyengített az első hegedű egy mezzo voce , halkan . Nagyon kényelmes és jól énekelt, de halk hangon , a Scherzo lázas pezsgése után Beethoven derűs nyugalomban, dallamos megnyugvásban vezet bennünket.
Az Andante Moderato , (séta inkább csendben) , a jelzés espressivo hogy az első és második hegedűk, magában foglalja, az újraindítás, a folytatása a progresszió. Ha a metronómiai jelzések meglehetősen hasonlónak tűnhetnek (60. és 63.), akkor mindenekelőtt a használt ritmusok állnak ellentétben a két mondattal: az első hosszú és összekapcsolt értékei, az első szinkopációi és a tizenhatodik hangjai.
Amikor a 12/8 megjelenik a jelzés Lo stesso tempó , (ugyanaz a pulzusszám, így a negyed hang mutatott 60 bpm) , ismét a témák és variációk rögtönzött az első hegedű, vannak megadva dolce (óvatosan) a bölcsőben a háromkomponensű kíséret , ellentétben a két rövid meglepő és hangzatos rajongással, „újraindításra” és az utolsó tétel meghirdetésére szólít fel.
Figyelembe véve a jelzett tempókat és a csúcspontot , az elméleti időtartam (körülbelül) 9 perc 50 másodperc.
SzerkezetA harmadik tétel több formát egyesít, és többféleképpen is bemutatható.
Az elemek :
Az "emlékmű", azaz a finálé négy részre osztását a hangok játéka, az intézkedések megváltoztatása és a mozgásjelzések szabják meg:
Intézkedés | A mozgás jelzése | Az én. | Tempó | Tone | Összegzés |
---|---|---|---|---|---|
Első szakasz | |||||
1 - 91 | Gyors | 3/4 | = 96 | d m | Nagy disszonáns akkord, zenekari bevezetés. A nagybőgők és a csellók recitálása, valamint az első 3 tétel témáinak emlékeztetése. |
92 - 207 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Az öröm témájának instrumentális beírása, amelyet három variáció követ. |
208 - 236 | Gyors | 3/4 | = 96 | d m | Nagy disszonáns akkord, zenekari bevezetés. A basszus szólista recitatívája: „ O Freunde, nicht diese Töne! ". |
237 - 330 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Az örömhód három első szakasza: " Freude, schöner Gotterfunken [...]" " Wem der große Wurf gelungen [...]" " Freude trinken alle Wesen [...]". Peroráció az „ Und der Cherub steht vor Gott ” témában . |
Második szakasz | |||||
331 - 492 | Allegro assai évelő | 6/8 | = 84 | ha ♭ M | Negyedik versszak, "török" hangszerelés: " Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], a tenorszólista énekli" Fugato hangszeres közjáték . |
493 - 594 | Allegro assai évelő | 6/8 | = 84 | d M | Az egész kórus első fortissimo strófája : " Freude, schöner Gotterfunken [...]". |
Harmadik szakasz | |||||
595 - 626 | Andante maestoso | 3/2 | = 72 | föld M | Ötödik vers, ünnepélyes stílusban: " Seid umschlungen, Millionen [...]". |
627 - 654 | Adagio ma non troppo, divoto | 3/2 | = 60 | sol m | Hatodik vers, ünnepélyes stílusban: „ Ihr stürzt nieder, Millionen? [...] ”. |
Negyedik szakasz | |||||
655 - 762 | Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | Az első és az ötödik versszak keveredik egy hatalmas kórusfugatóban . |
763 - 850 | Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | Az első versszak részletei a szólistákkal felváltva a kórussal és a zenekarral. |
851–940 | Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M | Coda: első és ötödik vegyes versszak. Peroráció a „ Freude, schöner Götterfunken ” témáról, majd instrumentális következtetés. |
Az énekelt szöveg része Friedrich von Schiller költeményének . Az eredeti ismétlődő librettó a Wikiforrás német nyelvű változatában található .
Német eredeti szöveg | francia fordítás |
---|---|
O Freunde, nicht diese Töne! |
Ó barátok, nincsenek ilyen akcentusok! |
Freude, Götterfunken schöner |
Öröm, gyönyörű isteni szikra, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Aki tudta megtalálni az esélyt, |
Freude trinken alle Wesen |
Öröm, minden lény |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Boldog, ahogy a napjai repülnek |
Seid umschlungen, Millionen! |
Legyetek összefonódva, milliók. |
A 9. szimfónia hatalmas hatással volt, és az európai kultúra szimbólumává vált. A második világháború után szintén szimbolikusan, a béke és a testvériség üzeneteként választották a 1951. július 29A Bayreuthi Ünnepi Játékokon , amelynek képe a nácizmus oly patinás. Wilhelm Furtwängler karnagy elmondta:
„A Kilencedik szimfónia kétségtelenül Beethoven szimfóniáinak csúcspontja és koronája. Ellentétben azzal, amit Wagner gondolt, korántsem ér véget a szimfonikus produkció, amint azt a szimfónia további fejlődése is megmutatta. Beethoven számára ez utolsó korszakának nagy műveihez tartozott, mint például a Missa Solemnis , az utolsó szonáták és az utolsó kvartett. "
Harry Halbreich zenetudós 1970-ben írt Wilhelm Furtwängler 1942-es , Berlinben adott szimfóniájának értelmezéséről :
„Furtwängler mindig kijelölte a kilencedet elválasztó szakadékot a többi szimfóniától, és nem habozott a Zene jövőjébe vetíteni. A mű legígéretesebb darabjai az első tétel és különösen az adagio . Ez a jövőbeli nevezik Anton Bruckner az első esetben (a Symphony No. 9 ) és a Gustav Mahler a második (szimfóniáját n OS 3 és 4 ). "
A nagy zenetudós Heinrich Schenker monográfiát írt erről a szimfóniáról, amely fontos hivatkozás e mű megértéséhez és értelmezéséhez. Wilhelm Furtwängler hozzátette:
„Beethoven soha nem álmodott arról, hogy népi ihletésű művet írjon. Ha valódi személyiségű volt, akkor az Beethoven volt. De tisztában volt azzal az értékkel, amelyet értelmezése a nagy emberi testvériségben érzett számára, elszigeteltségében, és éppen azért, hogy megszabaduljon ettől az elszigeteltségtől, a lelki egyesüléshez folyamodott, amely más emberekhez kötötte. Az ember keresése során derül ki az igazi Beethoven, akit szentként tisztelünk. Amint a mű elemzése mutatja, a Kilencedik szimfónia következetesen tiszta zene alkotása, és a Kórusfantázia kétségtelenül a Kilencedik utolsó tételének előzetes tanulmánya. Abban az időben Beethoven még nem volt tudatában annak, hogy felkérik majd a szimfónia megírására, és véleményem szerint az inspiráció magassága megegyezik a négy tételben, és a fináléban ugyanolyan intenzitással megerősítik, hogy a népszerű dallam. "
Egy másik alkalommal azt mondta:
„Ha Beethovent arra késztették, hogy használja az emberi hangot, akkor pusztán zenei megfontolások révén, mert az első három tétel bizonyos módon előkészítette a terepet. Az emberi hang csak az a hangszín, amely biztosítja hangszerelését ehhez a tökéletes dallamhoz. A zene teljes történetében alig látok olyan példát, amely világosabbá tenné, hogy a tiszta zene formai autonómiája meddig terjedhet. A finálét nem az öröm megünneplésének gondolata adja, hanem Beethoven hatalmas zenei fantáziája, amely képes ezt az elképzelést zenévé alakítani. "
Befejezésül a karmester ezt írta:
- Ha jól tudom, a Kilencediket csak egyszer adták elő Beethoven életében, és csak egy bizonyos időtartam alatt tudtuk felfogni, hogy ez az új mű milyen problémákat vet fel az előadók számára. Richard Wagner előadása döntő esemény volt, és nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a hagyománynak csak akkor van értelme, ha életben marad és megújul. Nem tarthatjuk vákuumban az olyan műveket, mint Beethoven szimfóniái, mert mint minden műalkotás, ezek is holt betűvé válnak, ahol az emberi testvériség, amelynek címzettje, megszűnt. Az európai géniusz zenei képviselője csak addig létezik, amíg maga Európa valósággá válik. "
A kilencedik szimfónia első kiadása által Schott októberben 1826-ban a Mainz . Felajánlást kapott III . Frigyes Vilmos porosz király iránt .
Jonathan Del Mar brit zenetudós 1996-ban a Bärenreiterben publikálta a szimfónia urtaxt változatát.
A kilencedik szimfónia kézírásos kottáját az UNESCO 2003- ban szerezte meg , és feljegyezte a Világ Emlékezete nyilvántartásába .
Egy részlet a gyors finálé az Örömóda, a 4 -én és záró mozgása a szimfónia, hiszen átrendeztük a Herbert von Karajan , vált a himnuszt a különböző európai intézmények , köztük az Európa Tanács és az Európai Unió .
„Ó extázis! Isteni extázis. Ragyogás és húsból készült pompa volt. Olyan volt, mint a mennyország szálából szőtt madár, mint az űrkabinban áramló ezüstös nektár, és a gravitáció puszta poén lett. "