A Carmina Burana egy festői kantáta , amelyet Carl Orff komponált 1935-1936-ban. A teljes cím latinul : " Carmina Burana: Cantiones profanæ, cantoribus et choris cantandæ, comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ", vagy franciául : Poèmes chantés de Beuern: Chants profanes, szólóénekesek és kórusok számára, hangszeres kísérettel és képekkel varázslatos .
A Carmina Burana a Trionfi zenei trilógia része , amely magában foglalja a Catulli Carmina és a Trionfo di Afrodite kantátákat . A leghíresebb tétel az O Fortuna kezdő kórus , amelyet a mű végén rövidebb formában ismételnek meg.
A munka a Carl Orff alapul 24 vers középkori venni a kollekció, Carmina Burana . Ez a név szó szerint azt jelenti: "Beuern énekelt versei" vagy "Beuern dalai", utalva a Benediktbeuern kolostorára , ahol a kéziratokat fedezték fel.
Orff először a John Addington Symond által 1884-ben kiadott Bor, nők és dal című könyvben került kapcsolatba ezekkel a szövegekkel , amely 46 vers angol fordítását tartalmazta a gyűjteményből. Michel Hofmann, a joghallgató, a latin és a görög nyelv szerelmese segített Orffnak kiválasztani és megszervezni 24 ilyen verset, hogy létrejöjjön egy librettó .
A librettó ezért tartalmaz szövegeket latin , közép felnémet ( Mittelhochdeutsch ) és ófrancia . A világi tantárgyak, amelyekkel foglalkozik, számos és egyetemes: a szerencse és a gazdagság állandó ingadozása, az élet múlandó jellege, a tavasz visszatérésének öröme, az alkohol , a hús, a szerencsejáték, a kéj élvezete stb.
Néhány ritka vers sematikus zenei jelöléssel rendelkezik , de Orffot ez nem ihlette: idegen volt ez a jelölés, vagy úgy gondolta, hogy a középkor zenéje nem fogja érdekelni a hallgatóságát? Egészen 1950 körül sok előadó tudta tudományosabban és élénkebben megközelíteni a középkor zenéjét, olyan zenetudósok munkája után, mint Jacques Chailley (és előtte mások), majd ezt követően a Szent Péter-apátság Solesmes (a XIX . század óta) megkezdte a katolikus egyház liturgikus énekének (a gregorián ének ) hitelességének megtalálását . Az előadók a középkori organológiát is fejlesztették, és a szóbeli hagyományból származó több zene tanulmányozásával gazdagodtak.
Fortuna Imperatrix Mundi | Szerencse, a világ császárnője | ||
1. Ó Fortuna | latin | Ó szerencse | kórus |
2. Fortune plango vulnera | latin | Siratom a szerencse sebeit | kórus |
I - Primo vere | Tavasszal | ||
3. Veris leta facies | latin | A tavasz örömteli arca | kis kórus |
4. Omnia Sol temperat | latin | A nap mindent ural | bariton |
5. Ecce gratum | latin | Itt örvendetes | kórus |
Uf düh | A réten | ||
6. Tanz | Tánc | hangszeres | |
7. Floret silva nobilis | Latin / középnémet | Virágzik a nemes erdő | kórus |
8. Chramer, gip die varwe mir | Középnémet | Kereskedő, adj egy kis színt | kórus (kicsi és nagy) |
9.a) Reie | Kerek | hangszeres | |
9. b) Szváz hie gat umbe | Középnémet | Akik megfordulnak | kórus |
9. c) Chume, chum, geselle min | Középnémet | Gyere, gyere a társam | kis kórus |
9. d) Szváz hie gat umbe (borító) | Középnémet | Akik megfordulnak | kórus |
10. Diu werlt alle min | Középnémet | Ha az egész világ az enyém lenne | kórus |
II - Tabernában | A kocsmában | ||
11. Estuans interius | latin | Belsőleg megette | bariton |
12. Olim lacus colueram | latin | Régen egy tavon éltem | tenor, férfikar |
13. Ego sum abbas Cucaniensis | latin | Cocagne apát vagyok | bariton, férfikórus |
14. In taberna quando sumus | latin | Amikor a kocsmában vagyunk | férfikórus |
III - Szerelmi Bíróság | Szerelmi bíróság | ||
15. Amor illékony undique | latin | A szerelem minden oldalról repül | szoprán, gyermekkórus |
16. Dies, nox és omnia | Latin / ófrancia | Nap, éjszaka és minden | bariton |
17. Stetit puella | latin | Egy fiatal lány volt ott | szoprán |
18. Circa mea pectora | Latin / középnémet | A szívemben | bariton, kórus |
19. Si puer cum puellula | latin | Ha egy fiú lány | bariton, férfikórus |
20. Veni, veni, venias | latin | Gyerünk, gyerünk, gyerünk | kettős kórus |
21. Trutinában | latin | Érzékeim tétova egyensúlyában | szoprán |
22. Tempus est jocundum | latin | Boldog az idő | szoprán, bariton, gyermekkórus |
23. Dulcissime | latin | Ó, legkedvesebb | szoprán |
Blanziflor és Helena | Blanche-fleur és Hélène | ||
24. Ave formosissima | latin | Szia neked a legszebb | kórus |
Fortuna Imperatrix Mundi | Szerencse, a világ császárnője | ||
25. Ó Fortuna (ismétlés) | latin | Ó szerencse | kórus |
A Carmina Burana öt szakaszra oszlik, amelyek viszont több mozdulatra oszlanak. A kantátában összesen 25 tétel van (anélkül, hogy figyelembe vennénk, hogy az első és az utolsó ugyanaz). Orff az attaca jelzést ugyanazon jelenet összes mozdulata közé helyezte . Zárójelben az eredeti kéziratok száma, amelyeknek olykor csak bizonyos verseit őrizte.
A mű felépítésének nagy része a Szerencsekerék koncepcióján alapszik. A kézirat első oldalán található kerék kialakítását négy mondat kíséri a kerék körül:
"Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno"
"[Uralkodni fogok, uralkodni fogok, uralkodni fogok, uralkodás nélkül vagyok]"
Minden jeleneten belül, sőt néha egy mozdulaton belül is forog a Szerencsekerék (a szerencse értelmében); az öröm keserűséggé, a remény pedig gyászmá változik. O Fortuna , a Schmeller- kiadás első költeménye a mű első és egyben utolsó tétele.
Orff zenei stílusa kifejezi a hozzáférhetőség és a közvetlen kommunikáció iránti vágyat. A Carmina Burana alig tartalmaz fejlődést a hagyományos értelemben, és a polifónia általában egyszerű. Az Orff kerüli a harmonikus és ritmikus bonyolultságot, ami esztétikailag sok zenészt nem kedvel. A gyakori metrikus változások ellenére ez az egyszerűség ellentétben áll néhány kortársa, például Bartók , Stravinsky vagy Schönberg összetettségével .
Dallamilag Orffot a késő reneszánsz és a korai barokk zeneszerzők ihlették , például William Byrd és Claudio Monteverdi . Szemben bizonyos hiedelmek, nem volt ihlette néhány neumatic dallamok (Megjegyzendő, tömören neumes ) a kézirat. Csillogó hangszerelései Stravinsky hatását mutatják , különös tekintettel a Les Noces című balettjére . Orff és Stravinsky esetében a ritmus a zene fő eleme.
Orff drámai koncepciót dolgozott ki Theatrum mundi néven, miszerint a zene, a mozgás és a beszéd elválaszthatatlanok. Babcock azt írja, hogy „Carl Orff művészi formulája oly módon korlátozza a zenét, hogy minden zenei pillanatot akcióval kell kísérni a színpadon. Ezért a Carmina Burana modern produkciói nem felelnek meg Orff szándékainak ”.
Annak ellenére, hogy a Carmina Burana- t drámai műként fogalmazták meg, amely táncot, díszleteket és egyéb színpadi elemeket tartalmaz, a művet általában a koncerttermekben kantátaként mutatják be . Másrészt egyes produkciók továbbra is színpadra állítanak ( Brigitte Lefèvre Théâtre du Silence és Jean-Yves Gaudin CoRéAM , La Rochelle 1983-ban, FR3 , Sergio Simon és Guy Condette forgatta Limoges-ben 2008-ban; Fura del Baus, National Lyoni zenekar és Orfeon Pamplonés kórus a Nuits de Fourvière 2011-ben; Velaux 13880-ban, Espace Nova, 2012 szeptemberében André Leveque és Jan Heiting rendezésében; Claude Brumachon koncert- balettja a Cannes-i Táncfesztiválon december 16-án, 2017-ben és Franciaország forgatta 3 ).
A premier a Carmina Burana zajlott Frankfurtban , a régi frankfurti opera a július 8-, 1937-es (vezényel: Bertil Wetzelsberger , kórus: Cäcilienchor megállóhelyek: Otto Wälterlin , jelmez: Ludwig Sievert ). Nem sokkal munkája sikere után Orff ezt írta kiadójának, a Schott Music-nak :
- Meg tudna szabadulni mindattól, amit eddig írtam, amit sajnos ön publikált? A Carmina Buranával kezdődik műveim katalógusa! "Számos más produkció készült Németországban . Annak ellenére, hogy a náci kormány nyugtalanította bizonyos szövegek erotikus nyelvét és az orosz hatásokat , az idő múlásával a mű a leghíresebb darab lett a náci Németországban. A Carmina Burana ezért ellentmondásos alkotássá vált, különösen azért, mert a náci rezsim az árja faj ünnepének tekintette . A háború után azonban a mű népszerűsége tovább nőtt, olyannyira, hogy az 1960-as években került a nemzetközi klasszikus repertoárba. 1966 -ban adták elő először Izraelben és 1967- ben a Szovjetunióban , Grigori Sandler irányításával .
Annak ellenére, hogy negyvenkettő viszonylag idős kor a zenei reneszánsz átélésére, ahogy Orff Carmina Buranával is megtapasztalta , a kiadójához intézett kérését szinte mindenki tiszteletben tartotta. Egyik szerzeménye sem áll közel Carmina Burana népszerűségéhez , amint azt az "O Fortuna" híre, valamint a kitartó produkciók és felvételek jelzik. A lakosság többsége számára Orff műgyűjteménye Carmina Buranával kezdődik és végződik . Orff természetesen más darabokat komponált utólag, például Catulli Carminát és Trionfo di Afroditét , de utóbbiak kevésbé hozzáférhetőek a nagyközönség számára. Aktív zenei nevelési pedagógiája, az " Orff-Schulwerk " szintén hozzájárult a nyilvánosság megismertetéséhez.
A Carmina Burana számos területen inspirálta a művészeket.
A Carmina Burana Jacques Prévert költeménye is megjelent a Choses et al . Ebben a szövegben tisztelettel adózik ezeknek a világi daloknak, Carl Orffnak és zenéjének.
Serge Hutin a Carmina Burana Carl Orff 1937-es hangszereléséről azt írja , hogy "ez egy olyan zene volt, amelynek azonnali és szándékosan furcsa hatása volt a pszichére, ahol szent motívumokat - valódi tantrikus mantrákat - találunk (bizonyára nem esély) Ázsia. A Carmina Burana fő témája (az „önkényes és vak szerencse kerekének” kérlelhetetlen zsarnokságának alávetett anyagi világ témája ) meglehetősen tantrikus ihlető; még inkább a Carmina Buranában oly szembetűnő ötlet, hogy a szerelmesek extázisa lehetséges menekülést jelenthet a könyörtelen anyagi megjelenések elől. […] Egyre nehezebb [...] kitartani a Kelet és Nyugat közötti helyrehozhatatlan felosztás gondolatában. "
Basil Poledouris a Carmina Burana kivonatait használta John Milius Conan the Barbarian filmzenéjéhez
Egy tipikus felvétel körülbelül egy órán át tart (klasszikus verziókban 55 és 65 perc között).
Orff három felvételt "engedélyezett verziónak" nevezett, időrendi sorrendben:
Egyéb figyelemre méltó rekordok időrendi sorrendben tartalmazzák:
Adaptációk (kórusokkal) más hangszerekhez, időrendi sorrendben:
Killmayer verzió (két zongorához, ütőhangszerekhez, kórusokhoz és szólistákhoz)1956-os csökkentést engedélyezett az Orff.
Átírások (háttér ének nélkül) más hangszerekhez, időrendi sorrendben: