A posztmodern mozi osztályozza a művek, amelyek egymást a témákat és ötleteket a posztmodernizmus a mozi . A posztmodern film megkísérli megdönteni az elbeszélés szerkezetének és jellemzésének domináns konvencióit , és teszteli a közönség hitetlenségének felfüggesztését .
Jellemzően ezek a filmek megszakítják az elit művészet és az előugró művészet közötti kulturális szakadékot, és gyakran megdöntenék a műfaj , a faj , az osztály , a művészi műfaj és az idő tipikus reprezentációit annak érdekében, hogy valami olyasmit hozzanak létre, amely nem tartja tiszteletben a hagyományos narratív kifejezést.
A posztmodern a művészeti stílusok és a különféle filozófiák összetett paradigmája. A mozgalom a magas modernizmusra adott reakcióként jelent meg . A modernizmus olyan gondolkodási paradigma és világnézet, amelyet a posztmodern válaszadásának sajátos módja jellemez. A modernizmus volt érdekelt a mester és meta narratívák a történelem egy teleologikus jellegű. A modernizmus hívei szerint a társadalmi-politikai és kulturális fejlődés elkerülhetetlen és fontos a társadalom és a művészet számára. A kulturális egység eszméi (vagyis a Nyugat narratívája vagy valami hasonló) és az osztályértékek hierarchiája, amelyek egy ilyen világképet kísérnek, a modernizmus másik jelzője. Különösen a modernizmus ragaszkodott az „alacsony” művészeti formák és a „magas” művészeti formák közötti megosztottsághoz (több értékítéletet és hierarchiát teremtve). Ez a kettősség különösen a hivatalos kultúra és a népi kultúra közötti szakadékra összpontosít . Végül, de nem kimerítően, hittek a "valódiban" és a jövőben, valamint a modernizmusban átható tudásban és szakértelemben. Alapvetően magában foglalta a bizalmat a világ és az emberiség helye iránt.
A posztmodernizmus számos területen ( zene , történelem, művészet, mozi stb. ) Megpróbálja felforgatni, ellenállni és kitűnni a modernizmus gondjaitól . A posztmodern egy olyan korszakban keletkezett, amelyet nem a háború vagy a forradalom, hanem inkább a médiakultúra határoz meg . A modernizmussal ellentétben a posztmodern nem hisz a mester történeti vagy kulturális elbeszéléseiben , vagy akár az önmagában, mint önálló szubjektumban. A posztmodernizmus inkább ellentmondásokkal, széttöredezettséggel és instabilitással foglalkozik. . A posztmodernizmus gyakran a hierarchiák és a határok megsemmisítésére összpontosít. A posztmodern munkában általános gyakorlat a különböző korszakok, művészeti időszakok vagy stílusok keverése, amelyek "magasnak" vagy "alacsonynak" tekinthetők. Ezt a gyakorlatot pastiche-nek hívják . A posztmodernizmus mélyen szubjektív képet ad a világról, az identitásról és a művészetről, feltételezve, hogy az értelem és a jelek végtelen folyamata minden „értelemben” rejlik. Ezért a posztmodernizmus megmutatja, hogy mit törött világnak, időnek és művészetnek tart.
A modernista film az első és második világháború közötti korszakokban érlelődött olyan jellemzőkkel, mint a montázs , a szimbolikus képek, az expresszionizmus és a szürrealizmus ( Luis Buñuel , Fritz Lang és Alfred Hitchcock műveiben szerepel ), míg a posztmodern film - hasonlóan az egész posztmodernishez - reakció a szakterületén működő modernista művekre és tendenciáikra (például nosztalgia és düh). A modernista mozi „feltárta és leleplezte a médium formális elfoglaltságait azáltal, hogy a tudat élére helyezte őket. A modernista mozi megkérdőjelezi és láthatóvá teszi a filmben a jelentés produkciós gyakorlatait ” . A szerző elmélete és az az elképzelés, hogy a szerző egyedi látásmódból készít művet, vezérelte a modernista mozi aggodalmait. "A kép átlátszóságának vizsgálata modernista, de a valóságra való hivatkozás aláásása a posztmodern esztétikájának folytatását jelenti . " A modernista film jobban bízik a szerzőben, az egyénben és magában a valóság hozzáférhetőségében, mint a posztmodern filmekben.
A posztmodernizmus sok szempontból foglalkozik a liminális térrel, amelyet a modernebb vagy hagyományosan narratív kínálat általában figyelmen kívül hagy. Az elképzelés az, hogy a jelentés gyakran produktívabban generálódik szóközök, átmenet és szavak, pillanatok és képek közötti ütközések révén. Henri Bergson a Kreatív evolúció című könyvében ezt írja : „A sötétség kitisztul, az ellentmondás eltűnik, amint az ember az átmenet mentén helyezkedett el, hogy megkülönböztesse az ottani állapotokat keresztmetszetekkel a gondolatokban. Ennek oka az, hogy több van az átmenetnél, mint az állapotok sora, vagyis a lehetséges vágások - sokkal inkább a mozgásnál, mint a helyzet, vagyis a megállások sorozatánál. " . Ennek az érvelésnek az a központi gondolata, hogy a szavak vagy a törések közötti terek ugyanolyan jelentést teremtenek, mint maguk a szavak vagy a jelenetek.
A posztmodern filmet gyakran három fő jellemző választja el a modernista mozitól és a hagyományos narratív filmtől. Az egyik a tisztelgés vagy a pástétom erőteljes használata, amely abból adódik, hogy a posztmodern filmesek nyitottak arra, hogy sok különböző műfajt és hangot keverjenek ugyanabban a filmben. A második elem a meta-referencia vagy az önreflexivitás, amely kiemeli a kép felépítését és kapcsolatát a média más képeivel, nem pedig bármilyen külső valósággal. Az önreferenciás film vonzza a néző figyelmét - akár a saját fiktív természetű karakterek ismeretén keresztül , akár vizuális elemek révén -, hogy maga a film is csak film. Ezt néha a mesterségesnek tűnő kép természetellenes megjelenésének hangsúlyozásával érik el. A meta-referencia elérésének másik technikája az intertextualitás használata, amelyben a film szereplői más szépirodalmi művekre hivatkoznak vagy vitatnak meg. Ezenkívül sok posztmodern film olyan történeteket mesél el, amelyek időrendben bontakoznak ki , dekonstruálják vagy szétaprózzák az időt, hogy ismét hangsúlyozzák, hogy a képernyőn megjelenő fel van építve. Harmadik közös elem a híd a magas és az alacsony szemű tevékenységek és a művészeti stílusok között - például Michelangelo Sixtus-kápolnájának mennyezete paródiája, amelyben Adam inkább McDonald's hamburgert keres, nem pedig Isten kezét. Ez szemlélteti a felső és az alsó fúziót, mert Michelangelót széles körben az egyik legnagyobb festő között tartják számon, míg a gyorséttermet általában a modern társadalom egyik legfontosabb elemének nevezik.
A tiszteletadás és a pástétom használata önmagában a felső és az alsó rész összeolvadását eredményezheti. Emiatt a tisztelgést néha a szereplők értékítélete kíséri a parodizált művek értékét és kulturális értékét illetően, biztosítva, hogy a néző megértse, hogy a hivatkozott dolog magas szintű vagy alacsony szintű téma-e.
Végül, mindenféle ellentmondás - legyen szó vizuális technikáról, karakter-morálról vagy egyéb dolgokról - döntő fontosságú a posztmodern számára, és a kettő sok esetben összeegyeztethetetlen. A posztmodern mozi bármely elméletének meg kell felelnie az eszmék paradoxonainak vagy ellentmondásainak és azok megfogalmazásának>.
A kritikusok Sergio Leone Volt egyszer egy nyugaton című művét ( 1968 )gyakran idézik a posztmodern western példájául. A western spagetti egy gyönyörű özvegy, egy szájharmonikát játszó titokzatos fegyveres, egy könyörtelen gazember és egy szerethető, de kemény bandita körül forog, aki éppen a börtönből szökött meg. A történetet Leone, Bernardo Bertolucci és Dario Argento dolgozta ki,miközben számtalan klasszikus amerikai westernt nézett, a végső film pedig szándékos kísérlet a nyugati műfaji egyezmények és a közönség elvárásainak való tiszteletadásra és megrontására. Az intertextualitás legemlékezetesebb példái közé tartozik a cselekmény hasonlósága Johnny Guitar-hoz , a vonatra való vizuális utalás háromszor fütyül a lövöldözés közepén délben leállított óráról, valamint Henry Fonda szerepeltetése a történet szadista antagonistájaként. aki szándékosan felforgatta Fonda hősképét, amelyet olyan filmekben alapítottak meg, mint A pokoli üldözés ( Drága klementinem ) és a Fort Apache-i mészárlás, John Ford rendezésében.
Ridley Scott Pengefutója ( 1982 )talán a legismertebb posztmodern film. Ridley Scott filmje egy jövőbeli disztópiáról szól, aholfeltalálták a„replikánsokat” (emberi kiborgokat ), és elég veszélyesnek tekinthetők ahhoz, hogy elmenekülve levadásszák őket. Hatalmasan elhomályosodnak a műfajok, a kultúrák és a stílusok közötti határok, amelyeket általában jobban elkülönítenek az egymástól eltérő stílusok és korszakok összeolvadása, amely a trópusi posztmodern mozi közös trópusa. „A futurisztikus dekoráció és akció keveredik a drága 1940-es évekbeli ruhákkal és irodákkal, punk rock frizurákkal, egyiptomi popstílussal és keleti kultúrával. A lakosság egyedülállóan multikulturális, és az általa beszélt nyelv agglomerációja az angol, japán, német és spanyol. A film utal az a fajta detektív a Raymond Chandler és jellemzőit film noir , valamint minták és képek Biblia . Itt mutatjuk be a kultúrák, a határok és a művészeti stílusok keverékét. A film az idővel (a különböző ruházati típusokkal), a kultúrával és a műfajjal játszik úgy, hogy összekeveri őket, hogy létrehozzák a film univerzumát. A fekete és a tudományos-fantasztikus fúzióegy másik példa a film dekonstruáló mozira és műfajára. Ez a posztmodern tendencia, hogy a határokat és a műfajokat önreflexiós termékké tegye.
Quentin Tarantino Pulp Fiction apélda a posztmodern filmre. A film gengszterek, ökölvívó és tolvajok szövevényes történeteit meséli el. Az 1994-es film lebontja az időrendet, és különös érdeklődést mutat az intertextualitás iránt : szövegeket hoz be a hagyományosan "magas" és "alacsony" művészeti területekről. Ez a hangsúly a médiára helyezi az önmagát a „médiafogyasztási döntések laza és átmeneti kombinációjának”. A Pulp Fiction lebontja az időt (aszinkron idővonalakat használva), és átveszi az előző évtizedek stílusait, és ezeket egyesíti a filmben. Az intertextualitásra és az idő szubjektivitására összpontosítva a Pulp Fiction a jelekkel és a szubjektív perspektívával kapcsolatos posztmodern megszállottságot mutatja be, mint mindaz, ami a jelentéshez hasonlít.
A Blade Runner és a Pulp Fiction mellett a posztmodern mozi olyan filmeket tartalmaz, mint: