Születés |
1921. július 11 Szén |
---|---|
Állampolgárság | Francia |
Tevékenységek | Festő , grafikus , egyetemi tanár , ellenállóképes |
Kiképzés | Nemzeti Díszítőművészeti Iskola |
Befolyásolta | Paul Gauguin |
Apu | Alexandre bonin |
Anya | Jeanne Bonin-Pissarro |
Testvérek | Henri Bonin-Pissarro ( d ) |
Házastárs | Sylvie Ormaechea ( d ) |
Gyermekek |
Frédéric Bonin-Pissarro Lila Lebelle (Bonin-Pissarro) ( d ) |
Claude Bonin-Pissarro , született1921. július 11A szén egy festő és grafikus francia . Camille Pissarro festőművész unokája, édesapja az Egyesült Államokban dolgozó Frédéric Bonin-Pissarro (született 1964-ben ) francia festőnek . Ellenállóként biztosította a francia múzeumi gyűjtemények védelmét a második világháború idején , és az ötvenes években fontos művészeti kiállítást rendezett Ausztráliában , amelynek figyelemre méltó sikere a Párizsi Iskola számos festőjét ismertté tette ott .
Claude Bonin-Pissarro Alexandre Bonin francia festőművész és Jeanne Pissarro (más néven Cocotte , 1881–1948), az impresszionista festő Camille Pissarro lányának egyik fia . Feleségül vette Sylvie Bonin-Pissarrót, akinek született egy fia, Frédéric (született 1964-ben, festõ) és egy lánya, Lila. Claude testvére, Henri Bonin-Pissarro szintén festő.
A megszállás alatt 1943-ban a Louvre és a Calvet múzeumok bízták meg a műalkotások védelmének és védelmének biztosításával , a Vaucluse-i Avignon közelében található Château de Javon épületében . Ugyanebben az évben összekötő és hírszerző tisztként csatlakozott az Ellenálláshoz Philippe Beyne alezredes irányításával . A háború után a műveket visszaküldték az adott múzeumba.
Belépett az Országos Dekoratív Művészeti Iskolába , ahol művészettörténetet tanult . Ezután a párizsi École des Métiers d'Art-ban tanított .
A Francia Művészeti Akció Egyesület (AFAA) és a francia kormány képviselőjeként Claude Bonin-Pissarro szervezte a francia festészet ma (de) , Peintres vivant de l ' École de Paris forgókiállítást, amely 119 festményt és 77 francia kárpitot tartalmaz. művészek, amelyet 1953 januárjától szeptemberig kínáltak az ausztrál városokban, Hobartban , Sydney-ben , Brisbane-ben , Melbourne-ben , Adelaide-ban és Perthben . Ez a kiállítás a francia és ausztrál kormány közös projektje volt. Szervezése négy évig tartott; az ausztrál szervező a Sydney-i Nemzeti Művészeti Galéria igazgatója , Hal Missingham (in) volt .
A projekt által kezdeményezett Jean CASSOU, majd vezető kurátora a Nemzeti Museum of Modern Art . A francia kiállítás figyelemre méltóan széles körben forgott. Januárban kezdődött Hobartban, a tasmaniai múzeumban és művészeti galériában , márciusban Sydney-ben, az Új-Dél-Wales -i Műcsarnokban , áprilisban a Queensland Art Gallery -ben nyílt meg Brisbane-ben; júniusban és júliusban a melbourne-i Victoria Nemzeti Galériában ; augusztusban a Dél-Ausztrália Nemzeti Múzeuma Adelaide-ban; és szeptemberben Perthben kötöttek a Nyugat-Ausztrália Nyilvános Könyvtárában, Múzeumában és Művészeti Galériájában . Ahogy Jean Cassou írja a katalógus bevezetőjében, a kiállítást a modernizmus művészettörténet és „univerzalizmus” szemszögéből szemlélte. Benyújtotta már létrehozott és elismert francia modern művészek, mint Braque , Chagall , Derain , Dufy , Gleizes , Léger , Lhote , Labisse , Lurçat (gobelin), Masson , Matisse , Metzinger , Picabia , Rouault , Tanguy , Jacques Villon , Vlaminck és Le Corbusier - de a fiatalabb generáció is, Reynold Arnould , Buffet , Capron , Chesnay , Lagrange , Lapoujade , Manessier , André Marchand , Minaux és Soulages . Ezen túlmenően az „ École de Paris ” címke általános kifejezésként szolgált, amely egyformán széles földrajzi és nemzeti körzetet ölelt fel, mivel Németországból ( Max Ernst és Hans Hartung ), Oroszországból ( Marc Chagall , André Lanskoy , Nicolas de Staël ) festőket is felvettek . , Spanyol ( Oscar Dominguez és elkerülhetetlenül Joan Miró és Pablo Picasso ), portugál ( Maria Helena Vieira da Silva ), kínai ( Zao Wou-Ki ), grúz ( Vera Pagava ), görög ( Mario Prassinos ), holland ( Kees van Dongen) ) valamint Édouard Goerg , aki 1893-ban született Sydney-ben francia szülőktől, de 1900-ban visszatért Franciaországba. A fiatal ausztrál művészek különös érdeklődést mutattak Manessier és Marchand magas poszt-kubista színe iránt, valamint Vieira da jobban azonosított tachizmusa iránt . Silva és Soulages.
A festmények a modern festészet akkori irányzatait reprezentálták , bár innovatívabb, kortársabb orientációban voltak, mint az 1939-es ausztrál modern művészeti kiállítás : a francia és a brit kortárs művészet hírmondó kiállítása , amelynek műveit már klasszikusoknak is átadták. Között a kiállított művek a francia festészet Ma voltak többek között a készítmények a Passion által Georges Rouault , A festő által Bernard Buffet , Memoirs Lucien Coutaud, a Château de Saumur Jules Lefranc, Le port endormi által Alfred Manessier három festményt Le Corbusier ( La femme au livre , A két nővér , Két kéz és arany alma ), Henri Matisse két műve , és Jacques Villon , Pablo Picasso , Georges Braque , Hans Hartung , Maurice Estève , Alfred Manessier stb. Ezeket a darabokat a Musée national d'art moderne de Paris vagy magángyűjtők kölcsönözték . Bonin-Pissarro-nak nagy nehézségei voltak ezeknek a kölcsönöknek a megszerzésében, különösen Picasso és Matisse festményei tekintetében.
Jean Cassou , aki 1945 és 1965 között a Nemzeti Modern Művészeti Múzeum kurátora volt , felkérte az ausztrál közönséget, hogy kóstolja meg ezt a "szellemi kalandot, a modern művészet történetét ". A kiállítás ebből az alkalomból "kulcsélményt kínál" a látogatóknak. "
Claude Bonin-Pissarro a legkülönfélébb zaklatásokkal szembesült még az ausztráliai kiállítás kezdete előtt. Az 550 tonnás Merino ömlesztettáru-szállító hajó , amelyen keresztül a festményeket Ausztráliába szállították, 1952 karácsonykor zátonyra futott a Bluestone-öbölben , Tasmania keleti partjainál , és csak többszörös homokkocka manőverek után sikerült sikeresen felszínre helyezni. Ezt követően az ausztrál vámhatóság elkobozta a műalkotást, és vállalta, hogy visszatér a gyermekgondozási költségek megfizetése után, ők 19 120 fontot érnek el . A francia kormány 100 000 font értékben biztosította ezeket a műveket, ami 2014 folyamán körülbelül 2,25 millió eurót tett ki. A londoni Lloyd's maga szabta meg a vitát a díjak megállapításával, de ezek a formaságok késleltették a kiállítás kezdetét Hobartban.
A kiállítás, valódi társadalmi jelenség, felkeltette az általános lelkesedés: a Műcsarnok a nyugat-ausztráliai Perth egyedül, a kiállítás vonzotta 20.000 látogató, és a színpad a Queensland Art Gallery in Brisbane , néhány 60.000 látogatót., Volt a részvételi rekord ; A Melbourne kiállítás vonzotta 80.000 látogató a National Gallery of Victoria , és a Műcsarnok New South Wales Sydney kellett korlátozni a látogatók száma 100.000, ismét megtörve minden korábbi rekordot. A gróf hozzászólásai azt mutatták, hogy Melbourne és Sydney egyetlen városában egyedül az expozíció 200 000 látogatót vonzott. A katalógus 12 000 példányának eladása Sydney-ben önmagában rekord volt.
Abban az időben a kiállított művek gyakorlatilag ismeretlenek voltak Ausztráliában. Az ausztrál közvélemény általában ellenállt az európai művészet színterének radikális elképzeléseivel szemben, ennek a tájékozódásnak az ország földrajzi elszigeteltsége a legkevésbé sem oka. A fogadás ezért vegyes volt; nem volt ritka, hogy az ausztrál média csúfította a kitett képeket. Több látogató úgy érezte, hogy „misztifikálták” ezt a „provokatív eseményt”, és a kiállított darabok eredetiségét a franciák hagyományos különcségének tulajdonították. Különböző vallomások szerint Claude Bonin-Pissarro több száz levelet kapott volna szenvedélyes (pozitív vagy negatív) elismeréssel a kiállított művekről. Patrick White ausztrál író így írt róla: „Elfelejtjük, hogy az átlag ausztrál ilyen keveset látott. "
Bonin-Pissarro, aki csak korlátozottan tudott angolul és tolmács kíséretében, „a francia festészet nagykövetének” tartotta magát. Felkérte a közönséget, hogy elfogulatlanul és nyitott szemlélettel nézze meg a festményeket. A következő összehasonlítást kínálta: "Az épületek, az autók, a repülőgépek modernek - nos, a természettudós festők is modernek" ; kommentjének alátámasztására repülőgépet és autót rajzolt, mellette pedig egy kábelkötegelt autót, amely állítólag az ősi figurális festményt ábrázolja. A La Presse „a francia művészet erőteljes védelmezőjeként” jellemezte . "
A francia festészet ma az 1950-es években Ausztráliában megrendezésre kerülő legfontosabb nemzetközi művészeti kiállításnak bizonyult. "Határozott optimizmusával" új utakat mutatott Ausztrália utáni háború előtt, és jelentős lendületet adott olyan fiatal ausztrál tehetségeknek, mint Tony Tuckson , William Robinson , Godfrey Miller, Ian Fairwether, John Passmore vagy John Olsen .
A sydney-i Macquarie Galériákban Claude Bonin-Pissarro 1953 februárjában Moya Dyring ( fr ) ausztrál kubista művésznek szentelt kiállítást szervezett . Júliusban Adelaide-ben csodálatát fejezte ki két másik ausztrál művész, Wladyslaw és Ludwik Dutkiewicz alkotásai iránt, akiket a Kortárs Művészeti Társaság legkiválóbbjainak tart az országban. Meg is dicsérte a fiatal ausztrál művészet, akit éppen a vallási művészet Blake-díjával tüntettek ki . Kifejezte véleményét, hogy az akkor Adelaide-i Dél-Ausztrália Művészeti Galériájában kiállított gyűjtemény a modern művészet legjobb megnyilvánulása Ausztráliában.
Ausztráliából visszatérve Claude Bonin-Pissarro elfogadta az OFREP művészeti vezetői posztját, amelyet a Nemzetközi Gyapjúszövetség és a Woolmark címkének szenteltek . A Francia Könyvklubon belül gondoskodott a formátumok és a tipográfia korszerűsítéséről.
A Robert Massin , Jacques Darche és Jacques Daniel , ő az egyik fiatal grafikusok hozta össze Jean-Paul Lhopital és Pierre Faucheux a francia Könyvklub , aki részt vett a megújítása az elrendezés és az íráskép a kiadás.
Festőként Claude Bonin-Pissarro-t Paul Gauguin befolyásolja . Képi kompozíciói tükrözik Dél-Franciaország világos és élénk árnyalatait, ahol lakott. "A stílusom attól függően változik, hogy milyen érzéseket ébreszt bennem a téma" - mondta egyik nap.
Rajzokat készített azokról a tájakról, amelyeket Ausztráliában láttak.
Dolgozott egy sor tervezési a Traviata , amelynek premierje az ő jelenlétében október 29-én, 1953-ban Sydney Town Hall .
Kiállított többek között a párizsi Akka Valmay rue de Seine galériában, és néha kiállított országában, Hérault-ban állít kiállításokat .