A nevét a modern művészet jelöl időszakban a művészettörténet által kezdeményezett Édouard Manet és az impresszionista festők a 1870-es és végül a közép -1950s , nevezetesen a születési pop art .
A kortárs művészet előtt, amely a háború utáni időkben kezdődött , a modern művészet akkor született, amikor olyan mozgalmak népszerűvé váltak, mint a realizmus, a szimbolika és a szecesszió.
A modern művészetet a klasszikus művészet figurációs kánonjaival való szakítás jellemzi .
A modernitás fogalma (nem tévesztendő össze az élcsapattal ) a XX . Században hatol a művészetre és az intézményekre , de 1850-ben merül fel, hogy kijelölje a XIX . Századi nagy változásokat a technikai és ipari forradalmakból. A "modernitás" egy olyan gondolkodásmód, az élet és a teremtés, amely határozottan új, a változáson alapul és reagál (mint mindig a nagy fejlemények során) az azt megelőző időkre.
A Le Peintre de la vie moderne- ben Baudelaire az utcán találja meg a szépséget, és látja, hogy változik, mozgékony; a modern művésszel üdvözli a mindennapi élet mulandóságának örök szépségének felszabadítására való alkalmasságot. At Walt Whitman arra összpontosítunk, hogy megfigyeljük a lenyűgöző mindennapi élet állandó mozgásban. A szépség már nem az Antik előjoga. A tömegkultúra és a népi szórakozás összetörte és véget vet a hivatalos erkölcs felmagasztalásának. Új, kezelendő témákat találunk egy teljesen új modernséggel átitatva, különösen azokat, amelyeket az ipari forradalom eredményezett . Így La Gare Saint-Lazare by Monet , ahol alig találni nosztalgikus pillantást; ez az igazi modernitás.
Intézményi szempontból a modernitás megjelenése megrendíti az Akadémiát abban a hatáskörében, hogy engedélyezze vagy ne engedélyezze egy mű belépését a Szalonba. A szalonzsűri kezdi elveszíteni abszolút hitelességét a festők, az állam és a nyilvánosság iránt.
1863-ban, a Salon des visszautasítja , Napóleon úgy döntött, hogy „hagyják egyedül ítélt nyilvános”, és ez a kitörő nevetés és szarkazmus, hogy befalls az ebéd a fű által Manet ; ez világosan megmutatja, hogy az esküdtszék milyen hatással van a közvéleményre. 1884-ben az Akadémia már nem a Képzőművészetet irányította, és így elveszítette legitimitását a művészek szemében; ez a tekintélyvesztés kedvez az úgynevezett „ bohém ” alkotás megjelenésének , valamint annak a művészeti piacnak az újjáéledéséhez, amelyben a galériák jelentős szereplőkké válnak.
Az "akadémián kívüli" festők végül megtagadják az akadémiai festők mellett történő kiállítást. Ez az oka annak, hogy 1885-ben létrejött a Salon des Indépendants , 1890-ben a Nemzeti Képzőművészeti Társaság szalonja és az 1903-as Salon d'Automne.
Az első lépéseket a modern művészet felé az impresszionista festők tették meg, akiket az 1870-es években Édouard Manet nagyon befolyásolt . Az Akadémia által diktált normák elutasítása mellett (amelyek már vállalták a realistákat és a tájképfestőket is) elkezdtek festeni valóban új módon. Példa erre a nem kevert színek és egymás mellé festett festés. A hagyományos festészetnek ez az elutasítása utat nyit olyan festők számára, mint Cezanne , Gauguin és Van Gogh , majd a kubizmus felé , amely a XX . Század művészetét közvetíti .
Azt is meg kell jegyezni, hogy 1881-ben, Octave Maus , Edmond Picard és Eugène Robert alapították Brüsszelben a felülvizsgálati L'Art Moderne (1881-1914), akinek vágya valóban elősegítése az úgynevezett „modern” művészet.
A modern művészetet a művészetkritika születése is jellemzi . Ugyanakkor a művészet az írás tárgyává válik: a kritika gyakran a mű iránt elkötelezett beszéd. Baudelaire és Zola , írjon kritikákat a modern festők javára. Goethe és Matisse a színről ír. Sok művész publikál szövegeket vagy kiáltványokat ( dadaizmus , futurizmus , szürrealizmus stb.).
A megjelenése fényképezés hatást fejt ki számos művész a XIX E század , majd a XX E század , honnan Degas , hogy Picasso , Matisse , Miró , és még sokan mások, akik lesz a jeles személyiségeket a modern művészet.. Ennek eredményeként a modern művészetnek valló művészek sokféle médiumon keresztül fogják kifejezni magukat: rajz, festészet és szobrászat, de fényképészet, mozi, kerámia, építészet, dekoratív művészetek vagy előadóművészet is. Így Picassót minden érdekelte, ami a képzőművészettel kapcsolatos; Dalí filmeket készített Luis Buñuellel ; Le Corbusier festő is volt; stb.
A modern művészetet a kortárs művészet követi a második világháború után: