Születés |
1876. február 19 Hobiţa ( d ) ( Amerikai Egyesült fejedelemségek Moldva és Havasalföld ) |
---|---|
Halál |
1957. március 16(81. évesen) Párizs |
Temetés | Montparnasse temető |
Születési név | Constantin Brâncuși |
Nemzetiségek |
Francia román |
Kiképzés |
Bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetem Párizsi Képzőművészeti Iskola |
Tevékenységek | Szobrász , fotós , festő , illusztrátor |
Terület | Szobor |
---|---|
Tagja valaminek | Román akadémia |
Mozgalom | A modernizmus , a Tinerimea artistică ( d ) , a katalán modernizmus |
Mesterek | Wladimir Hegel ( d ) , Antonin Mercié , Ion Georgescu ( d ) , Dimitrie Gerota ( en ) , Auguste Rodin |
Képviselője | Művészjogi Társaság |
Művészi műfaj | Absztrakt muveszet |
Irattár által őrzött | Kandinsky Könyvtár (BRAN) |
Madár az űrben , A végtelen oszlop , A csók , Alvó múzsa ( d ) |
Constantin Brancusi ( / k o n s t a n t i n b r ɨ n k u ʃ ʲ / ), gyakran nevezik a francia csak az ő eredetű , Brancusi , szül 1876. február 19A Hobiţa (ro) , a községet Pestisani (ro) , a judet a Gorj , a romániai és meghalt 1957. március 16A Párizs ( Franciaország ), a román szobrász honosított francia (a1952. június 15), Amely a XX . Század elejének egyik legbefolyásosabb .
Bár ő maga nem hívja magát absztrakt , ő is vette szobrászati absztrakció egy színpadon soha nem érte el a modernista hagyomány és ő is előkészítette az utat a szürrealista szobor , valamint a minimalista aktuális. Re az 1960-as .
Brâncuși született 1876. február 19, Románia fejedelemségében, még mindig az Oszmán Birodalom vazallusában , két évvel Románia függetlenségének elismerése előtt, Târgu Jiu- tól mintegy húsz kilométerre nyugatra fekvő Hobița faluban , Radu Niculae Brâncuși (1833- 1885) és Maria Brâncuși (szül. Deaconescu, 1851-1919), gazdag parasztok, akik a Tismana kolostor földjeit igazgatták.
Ma történelmi emlékműnek minősül, szülőfalujában, Hobițában nagyon szerény faház, ma 1971-ben alapított kis múzeum , a Constantin-Brancusi Emlékház (ro) . Hagyományos és alapvető belső elrendezése megmutatja a látogatónak a vidéki életkörülmények összes takarékosságát a leendő művész őshonos régiójában, egy olyan ország ellenére, amely a népi kézművesség , különösen a fafaragás gazdag hagyományairól ismert . Az ősi geometriai minták gyakran látható azokban az alkotásokban, amelyeket Brâncuși megvalósít Franciaországban. Ez utóbbi életéről szóló dokumentumokat és fényképeket is bemutatják. Bár nagyon hasonlít az autentikushoz, nem Brâncuși igazi szülőhelye; ez a múzeum közelében még mindig létező és szintén besorolt, túl rossz állapotban van ahhoz, hogy meg lehessen látogatni.
A művészetet a craiovai (romániai) kézműves iskolában tanulta 1894 és 1898 között, majd 1898 és 1901 között a bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetemen. Első nyilvános megbízását, egy mellszobrot, klasszikus, klasszikus, ábrázoló Charles d'Avila ( Carol Davila ) orvosdoktor , amelyet a bukaresti katonai kórházban telepítettek, és amely a szobrász egyetlen nyilvános emlékműve Bukarestben. Párizsban szerette volna befejezni a képzését, 1903-ban gyalogosan távozott, Hobițába ment édesanyját üdvözölni, egy ideig Bécsben állt meg, ahol egy műhelyben dolgozott bútortervezőként, és meglátogatta a város múzeumait, megismertetve az ókort Egyiptomi szobor , amely befolyásolja majdani munkáit, majd Münchenbe ; miután áthaladt Bajorországon és Svájcon , majd Luneville közelében szakadó esőben kapott és tüdőgyulladással fertőzött, kórházba kell szállítani. Felépülve vonattal fejezte be útját a francia fővárosba. 1905- ben iratkozott be az Országos Képzőművészeti Iskolába , a The Kiss, első művének első verziójába. Lelkes ortodox keresztény , a párizsi román templomba járt , mint szolgáló a szertartáson . 1907-ben, alig egy hónappal azután, hogy belépett , elhagyta Auguste Rodin műtermét , és elmagyarázta: "Nem terem semmit a nagy fák árnyékában" .
Brâncuși meghalt 1957. március 16az otthonában, 11, Impasse Ronsin , a 15 th kerületben . Van eltemetve Montparnasse temetőben ( 18 th osztás).
Brâncuși műterme önmagában is műalkotás . A művész műtermében állít ki. Minden munka jól körülhatárolt helyet foglal el. E művek közül csak az egyik megmozgatása annyit jelent, hogy megtörjük az ezen a helyen uralkodó harmóniát. Ezért a művész által a stúdiójában készített fényképek felbecsülhetetlen mértékben hozzájárulnak munkájának megértéséhez.
Számos múzeum gyűjt össze fontos gyűjteményeket:
Amellett, hogy Brâncuşi műhelyében, felújított azonosan mellékleteként a Centre national d'art et de a kultúra Georges-Pompidou , Párizs , meg lehet csodálni a Târgu Jiu , Románia , a park három saját legfontosabb alkotásai (a oszlop végtelen , a kapu a Kiss , a táblázat Silence ), valamint a művészeti múzeum a Craiova .
A Montparnasse temetőben Párizsban, ahol Brancusi van eltemetve ( 18 th Division), akkor láthatjuk, egy másik része a temető ( 22 th Division északra, a kis temető) A csók , az egyik szobrok egyik működik a legjobban erről a nekropoliszról híres, Tania Rachevskaya, egy 23 éves orosz nő sírjánál, aki szerelem miatt öngyilkos lett.
Brâncuși egyik fő műve a Madár az űrben . Több változatból áll. A szobrász akarata a madárrepülés újbóli létrehozása volt. Ez a sorozat a Măiastra- val kezdődött , amely a Madár az űrben sorozat eredeti ötlete volt . A lopást és annak ellenkezőjét azzal társítja, hogy a „lopás lényegét” kívánja képviselni.
„Egész életemben csak a repülés lényegét kerestem. "
- C. Brancusi
Ez a sorozat 22 évet vesz igénybe életéből (1919-től 1941-ig). 27 darab márvány és bronz után a szobrász 1941-ben fejezte be sorozatát.
„Azt akartam, hogy a Maïastra emelje fel a fejét anélkül, hogy büszkeséget, büszkeséget vagy kihívást fejezne ki ezzel a mozgalommal. Ez volt a legnehezebb probléma, és csak hosszú erőfeszítések után sikerült ezt a mozgást integrálni a repülés fejlődésével. "
- C. Brancusi
Nagyon korán Brâncuși szobrai sok kritikát ébresztettek. Első, 1913-ban New York-i kiállításától kezdve a művész több egymásnak nem megfelelő elismeréssel szembesült, például „keményre főtt tojás egy darab cukoron” vagy „csatorna lefolyó párosulva láncpostával”. Kritikájának oka nem más volt, mint a művész műveinek elhatárolása és absztrakciója, és nem felelt meg az esztétika fogalmának, ahogyan azt 1926-ban elfogadták.
A nagyon alapos vázlat, valamint a variációk, amelyekkel dolgozik, némileg megzavarják a szobor hagyományos felfogásait. Megváltoztatja alapjait, elhelyezkedését, helyét és fényképeit, úgy, hogy szobrait a kép tartományához kapcsolja, hogy minden társaságban valami újat hozzon ki belőlük (a fény és a tér így fontos kérdésekké válnak). . Ha egyesek nevetnek a románon, nem veszi figyelembe, és hittel dolgozik ezeken a kiemelkedően modern projekteken, amelyek megvalósítása udvarias simaságukkal és absztrakt megjelenésükkel abszolútnak tűnik.
1927-ben egy tárgy kézhezvétele után, amelyet az Egyesült Államok Vámhivatala pusztán fémdarabként akart megadóztatni, megnyílik a híres „Brâncuși kontra Egyesült Államok” per.
Az említett darab 1,35 méter hosszú, vékony és kúpos alakú, és tükörként csiszolt teljes felületén. Ha egyesek számára úgy tűnik, hogy ez nem más, mint egy gyártott tárgy - amelynek hasznossága azonban ismeretlen -, mások számára olyan műalkotásról van szó, amelynek szépsége megegyezik a világ leghíresebb múzeumaiban bemutatottakkal.
A tárgyalás elsődleges célja mindenekelőtt a következő kérdések feltevése: "Melyek a kritériumok a műalkotás fogalmának megítélésére ?" "," Hogyan ismeri fel a művészt ? "," Ki a bíró ebben az ügyben? ".
1913 óta az amerikai törvények mentesítik a vámok alól a műalkotás státusszal rendelkező tárgyakat. Ez azt jelenti, hogy Brâncuși műveit műalkotásként kell elismerni, hogy ne adózzanak. 1914 és 1926 között Brâncusi munkássága egyre elvontabbá vált .
1926-ban kezdődött meg igazán Brâncuși műveinek elismerése. Ez azonban nem Brâncusi első csalódása az amerikai szokások iránt. Korábban a művésznél ott állt John Quinn ügyvéd , aki szintén műveinek gyűjtője volt, aki jelezte, hogy műalkotásokról van szó, valahányszor egy alkotás megérkezik az országba. De korai halála után a művek már nem részesülnek ebben a védelemben. Ez az oka annak1926. októbermintegy húsz alkotás amerikai területre érkezését követően a vámhatóság zavartan lefoglalta a szobrokat.
Brâncuși 4000 dollár megfizetésére kötelezi Brâncușit annak érdekében, hogy jogosan visszaszerezze azt, ami neki jár. A befolyásos emberek beavatkozásának köszönhetően elengedik a díjakat. Az amerikai vámhatóság azonban úgy dönt, hogy az Amerika területén értékesítendő alkatrészeket az értékük 40% -ával megadóztatja. Ezzel a hatóságok nem ismerik el műalkotás státuszát Brâncuși darabjainál. A probléma akkor merül fel, amikor Edward Steichennek , Brâncuși régi barátjának 240 dollárt kell fizetnie azért, hogy megtartsa a bronzot, a Bird in Space-t , amely a tulajdonában van.
A hír hallatán Brâncuși megkéri barátját, Marcel Duchampot, hogy reagáljon, hogy helyrehozhassa az elkövetett hibát, és "mindent nyilvánosan leleplezzen". Ezt követően más Brâncuși-szobrokat foglaltak le a vámhatóságok, és Duchamp végül fellebbezett. Sok név a művészeti világ New York mozgósított Steichen a Bird használunk egy kiállítást . A tét nem egyszerűen a madár egy darabjához kapcsolódik , hanem a művészet egész világához és a művek szabad forgalmához .
A tárgyalás a következőképpen zajlik: először a Brâncuși által idézett tanúkat hallgatják ki 1927. október 21. Brâncuși vizsgálata és keresztkérdése következik, az1927. november 21Párizsban. Ezt követően az Egyesült Államok, a1928. március 23. Ezt követően Brâncuși ügyvédei megfogalmazzák következtetéseiket, itt van Brâncuși mellett szóló rövid ismertetés, majd az Egyesült Államok ügyvédjének következtetései és végül a1928. november 26.
TanúkA Brâncuși által idézett tanúk a modern művészet szakértői: Edward Steichen művész, gyűjtő és kereskedő; Jacob Epstein szobrász; Forbes Watson , a The Arts magazin szerkesztője ; Frank Crowninshield , a Vanity Fair magazin főszerkesztője ; William Henry Fox , a Brooklyni Múzeum igazgatója , végül Henry Mc Bride , a The Sun és a The Dial műkritikusa .
Az alperes (jelen esetben a kormány) által meghívott tanúknak csak két szobrász van: Robert Ingersoll Aitken és Thomas H. Jones .
A tanúk mind művészeti szakemberek, azonban a tárgyalás során számos véleménykülönbség alakult ki.
VéleménykülönbségekA védelem és a felperes ellenzik a kérdésre a meghatározása a határok a művészet, vagyis mit lehet tekinteni, mint egy művészeti alkotás. A két fél megkérdőjelezi a műalkotást meghatározó kritériumokat, például a természettel való hasonlóságot, a művész személyes beavatkozását, a mű szerzőjének képesítését vagy a funkció hiányát.
A védelem számos érvet mutat be annak bizonyítására, hogy a szobor nem műalkotás: a szobor nem hasonlít egy madárhoz, a felperesek tanúinak képzettségének hiánya a mű megítélésére, Brâncuși munkájának marginális jellege és a a szépség hiánya. Amire a felperes azt válaszolja, hogy a mű egy új művészi áramlathoz tartozik, amely nem utánzáson alapul, hogy a védőtanúk képzetlenek, Brâncuși világhírű művész, a szépség pedig szubjektív .
Ítélet megtörtént 1928. november 26és kijelenti, hogy az itt bemutatott tárgy, a Madár az űrben valóban műalkotás. A bíró kijelenti, hogy " egy úgynevezett modern művészeti iskola alakult ki, amelynek támogatói inkább elvont eszméket próbálnak képviselni, mintsem természetes tárgyakat utánozni". Függetlenül attól, hogy szimpatizálunk-e ezekkel az avantgárd gondolatokkal és az őket megtestesítő iskolákkal, úgy gondoljuk, hogy létezésük és a művészeti világra gyakorolt befolyásuk tény, amelyet a bíróságok elismernek és figyelembe kell venniük ” . Tanúi vagyunk egy új művészeti felfogás elismerésének és a jogi térbe történő integrációjának.
Tisztán esztétikai jellege, szépsége és az a tény, hogy szerzője hivatásos művész, a szobrot műalkotásnak tekintik, és részesülni fog az 1922 -es Fordney-Mac Cumber tarifa által biztosított vámmentességből .
Az Egyesült Államok ellen indított Brâncuși-pernek befolyása van a jogi és a művészeti területen. A törvény a művészet és annak evolúciójának meghatározásával áll szemben, amely nem szűnt meg módosítani a műalkotás minősítésének kritériumait. Marcel Duchamp és kész emberei megkérdőjelezték az addig uralkodó művészeti felfogást. A konceptuális művészet valóban más szabályokat követ, mint az addig létező művészet. A művészet határait kiszélesítik, hogy beépítsenek egy új művészeti felfogást, amely az elvont eszméket kívánja képviselni, nem pedig a természetet utánozni. A tárgyalás ítélete megkérdőjelezi a szokások értékelési kritériumait és a művészet új jövőképét, vagy legalábbis a művészinek tekinthető határok tágítását. A törvény alkalmazkodik az új művészi gyakorlatokhoz, és elismeri a művészet új meghatározását.
„A szobrot, bár nem mutat nyilvánvaló hasonlóságot egy élőlénnyel […], műalkotásnak nyilvánítottak, ezért teljes vámmentesen élvezi az 1922-es vámtörvény 1704. szakaszát. A vámellenőr megadóztatta. az említett törvény 399. cikke alá tartozó fémtárgy értékének 40% -ánál. A cikk kimondja, hogy szobrokként tekintenek „professzionális szobrászok produkciói bronzból, márványból, […] vágva vagy faragva, és mindenesetre kézzel […]. "