A Haláltánc népszerű művészi motívum, amely mind az európai folklórban jelen van, mind a késő középkorban alakult ki . A művészet makabra középkori, a XIV . És a XVI . Század egyik legteljesebb eleme .
Az első Haláltánc, úgy tűnik, végre Párizsban , a Charnier des Saint-Ártatlanok a 1424 . A válság idején felmerülő aggodalmakból táplálkozik, ha a képzelet erejével reagál rájuk. A holtakat és az élőket összekeverő sarabandon keresztül a Danse macabre aláhúzza a társadalmi megkülönböztetések hiábavalóságát , amely a sors gúnyolja a sorsot, kivágva a pápát, mint a szegény papot, a császárt, mint a lansquenetet . Erkölcsi lecke az élőknek, hogy átgondolhassuk állapotunkat: megvigasztalja a legszegényebbeket és azt tanítja a legnagyobbaknak, hogy senki sem áll a törvény felett.
Összetétele hierarchikus: először behozza a "nagyot" (pápát, császárt, királyt, bíborost vagy pátriárkát), majd a "kicsik" (szántó, gyermek, kordírozó, remete) behozásával leereszkedik a társadalmi ranglétrán. Az élők tehát a különböző társadalmi rétegeket képviselő karakterek, a holtak pedig csontvázak, tánc, bohóckodás, gúnyolják és halálra rántják az élőket, viselve attribútumaikat (korona, kard, hangszerek).
Az egész XV th században , és elkezdi a XVI -én , ez a téma festett falak templomok, temetők , Észak-Európában , a külső falakon a kolostor, a tömegsírok ossuaries. Az ábra felett vagy alatt festett versek vannak, amelyekben a halál megszólítja az áldozatot, gyakran szarkasztikus és cinikus hangnemben. Ez oszlik Európában költői szövegek peddled által utcaszínház társulatok .
Ez a kifejezési forma az élettel és a halállal kapcsolatos tudatosság és elmélkedés eredménye, abban az időben, amikor jelenebbé és traumatikusabbá vált. A háborúk - különösen a százéves háború - éhínségek és pestisek , amelyeket gyakran az Apokalipszis négy lovasa képvisel , megtizedelték a népességet.
A téma keresztezi a korokat. Sok festő ( Hans Holbein, fiatalabb ), költő ( Baudelaire , Verlaine , Cazalis…), szerző ( Flaubert ), zenész ( Liszt , Saint-Saëns , Benjamin Britten , Honegger , Hugo Distler ), filmrendező ( Fellini , Bergman …) fogd meg és engedd meg nekünk, hogy újra felfedezzük ezeket az elfeledett műveket.
A Haláltánc a Halál ábrázolásának egyik szakasza. Ez a téma után jelenik meg, hogy a Mese a három halott és a három életben , a Triumph of Death , az Ars moriendi , a Mors de la Pomme , a Hiúságok és a Memento mori .
De míg a Halál diadalának tanulsága a haldokló egyént mutatja be , akinek van ideje végső lelkiismereti vizsgálatra, a Danse makabre azonnal lebomláshoz vezeti, megmutatva a társadalmi egyenlőtlenségekkel szemben érzéketlen Halált.
Eredetileg a Danse macabre népszerű színházi előadások, a Rejtélyek témája volt .
Ezért a Halál és 24 ember között hierarchikus sorrendben elrendezett verbális eszmecsere - leggyakrabban négy vonal - zajlott. Valószínűleg túlsúlyos szerepet tulajdonítottak a hét makabra testvérnek , anyjuknak és Eléasarnak . Párizsban előadásra is sor került az emlékezetükben szereplő Ártatlanok kolostorában. Ezért a chorea macabæorum (haláltánc) latinul felszentelt neve . Más elméletek azt állítják, hogy a „ makabre ” szó az arab „ makabir ” szóból származik, ami „sírokat” vagy „temetőt” jelent, vagy akár egy Macabré nevű festőtől. A Mendicant-rendek prédikációja hozzájárult ahhoz, hogy a keresztény világban elterjesszék ezt a témát: az ember elkerülhetetlen sorsa és mindenki halál előtti egyenlősége.
A halottak táncának versei elsősorban a prédikáció formái. Mindig azzal kezdik, amit egy prédikátor mond. Az élőknek és holtaknak tulajdonított 480 sor közül legalább hatvan közmondást vagy mondatot közölt közmondások formájában.
A hívek többségénél az írott szó csak közvetett hatással volt, inspirációs forrásként az igehirdetők számára. A képbe való átjutás tehát a makabre táncokhoz hasonlóan a meditáció bármely más témájához is nagy pillanat. A 1424- freskók díszítik a falat a tömegsír a Saints-Innocents , közvetlenül a Párizs központjában, végeztek , talán az első freskók képviselő haláltánc, és minden bizonnyal a leghíresebb idején. A galéria árkádjai között festett jelenetek alatt olyan magasságban jelennek meg, hogy az ember el tudja olvasni őket, Gerson versének okmányait. Az összefoglalóan reprodukált építészet minden íve alatt az elbeszélő, négy halott zenész, majd két halott / élő pár és végül a halott király kapott helyet. A háttér csupasz, kivéve néhány sematikusan rajzolt virág jelenlétét. A halottak hosszúkásak és bandás alakúak. Megkopott, hasuk nyitva van és kizsigerelt. Gyakran ironikusan meghajolnak áldozatuk előtt, ragaszkodnak az előtte élő emberekhez és megragadják az általuk megszólítottakat. Ez a falfestmény most megsemmisült. Népszerű metszetek révén jutott el hozzánk, amelyek megtalálhatók a Blois-kéziratban, a Francia Nemzeti Könyvtár Cabinet des Estampes-jában .
Ebben a munkában, csakúgy, mint az összes következő makabra táncban, az élő felvonulás hierarchikus sorrendben, rangjuk minden jelzésével, míg az őket megragadó holttestek egyenlőek és névtelenek. A szövegek a halált mint hercegek és parasztok közös sorsát mutatják be, akik szintén férgek áldozatává válnak.
A La danse macabre két olyan tulajdonságot mutat be, amelyek nem redukálhatók a hétköznapi eszkatológiára : egyrészt a holttest földi túlélése, amelyet már a három halott és a három élő meséje javasolt , amikor a halottak állva voltak jelen; másrészt e szellemek diadala az emberek méltósága felett, annak ellenére, hogy a sírok megmutatták az elhunytak győzelmét a halál felett.
A haláltánc által éltetett holttestek teljesen ellentétesek a szentekkel, akik a keresztény vallásban túlélik a halált azzal, hogy megmentik vagy megbüntetik az embereket méltóságuk minden tulajdonságával. Az animált tetemek zsonglőrként viselkednek hangszereikkel, táncra hívják a férfiakat - ami nem tekinthető jámbor tevékenységnek - és nem törődnek üdvösségükkel. A szentek viszont szinte mind a magas papságból vagy a laikus arisztokráciából toboroznak, glóriájukon pedig dicső nevüket viselik, meztelenek és névtelenek. Zsonglőrként, gyakran lapáttal és csákánnyal felfegyverkezve temetkezőként is bemutatva foglalják el a társadalmi létra alját. Az élőkkel beszélve örömmel emlékeztetik őket arra, hogy valamikor felnőttek. A halál táncának eredetisége tehát azt az eszkatológiát sugallja, amelyben mindenki ugyanazon nyomorúságos formában, anonimitás örökkévalóságában marad fenn.
A halál tánca elsősorban városi jelenség. Ez jelent meg a párizsi , díszített temetői virágzó városok és terjedt el a nyomtatást. Nem ez az egyetlen ikonográfiai téma, amely többé-kevésbé teljes képet ad az emberi társadalomról, nem a szentek közösségének idealizált formájában, hanem földi létében. A danse macabre azonban messze a legteljesebb képet adja, mivel nagy helyet ad a kereskedelemnek. Ha a menet vezetőjét a pápától a bíborosokig és a hercegekig távoli hatalmak foglalják el, akkor látjuk, hogy a városi társadalom végiggörgeti az étlapot. A város képviseltette magát, általában először.
A halál táncának ez a funkciója korántsem másodlagos lehet a legfőbb létjogosultsága. Az ismert művek összehasonlításával azt látjuk, hogy főként az ábrázolt karakterek száma és hierarchikus sorrendje szerint változnak.
A haláltánc festése a felvonulás vagy a karnevál megszervezéséhez hasonló probléma: a festő és támogatói képviselik a társadalmat, és ezzel álláspontot képviselnek abban, hogy mi és mi nem reprezentatív, és az elsőbbségi sorrendben. , a társadalmi kategóriák relatív súlyáról.
Az európai fogadtatása Haláltánc fontosságát mutatja a téma a hátborzongató alatt a végén a középkor szintjén egyaránt az elit megérintette a kéziratait a könyveket, mint a népszerű kategóriák: Franciaországban, Angliában az egyszerű falvakban vannak a halál táncait ábrázoló freskók, ha a legtöbb germán freskó a maga részéről városi.
1426 körül John Lydgate angol szerzetes lefordította a verset; a Szent Ártatlanok tömegsírjának ábrázolását lemásolták a londoni Szent Pál-székesegyház egyik temetőjének falára. A Haláltánc témája elterjedt Angliában .
1463-ban , a lübecki Szent Mária templomban találunk egy Haláltáncot, amely a "fekete halál" ( pestis ) átadása során jelent meg . Ez freskó a Chapel of Death részben jegyzetekkel Bernt Notke . A népszerű német nyelvű verseket a mai napig részben megőrizték.
A halál tánca a legegyszerűbb formájában van ábrázolva: huszonnégy emberi, egyházi és világi alak, csökkenő sorrendben a pápától, császártól, császárnőtől, bíborostól, királytól kezdve a parasztig, a fiatalemberig, a fiatal nőig és a gyermekig. Minden szereplő mindig ott táncol a halálával. Ez a freskó a második világháború alatt pusztult el Lübeck bombázása során . Két ólomüveg ablak, amelyet Alfred Mahlau gyártott 1955-1956-ban, ma idézi fel e kápolna elveszett remekművét.
A XV . Század közepétől új freskók jelennek meg. Amiens , Angers , Dijon vagy Rouen templomokban adják elő , mind a földön, mind a homlokzatokon.
A spanyol középkori , a Danzas de la Muerte reprezentatívak a válság fradsga jön ki a késő középkorban . A kulturális attrakció ezen formájának haláltáncjáték az Ibériai-félszigeten lesz folytatása a mottója Viva la Muerte „s nacionalista tábor alatt polgárháború a XX th században .
A la dança halandó venid los nascidos
hogy in el mundo soes de qualquier estado;
el que non quisiere a fuerça de amidos
facerle e come muy toste parado.
Pues ya el freire a ha pedricado
hogy todos vayais fazer penitencia,
el que non quisiere poner diligencia
por mi non puede ser mas esperado.
A XVI. E század közepétől a makabre táncok képei megújulnak és változatosabbá válnak. A férgeket néha elhagyják.
A Basel , kezdetben, a Danses macabres áthelyeződnek az alsó város, hogy a felső város, a falakon a kolostor. A táncoló párok száma és elrendezése ugyanaz marad, de az elején papot, a végén pedig halászt adnak hozzá. Amikor a falakat 1805- ben megsemmisítették , az eredetiből csak néhány töredék maradt, bár a versek mellett illusztrációk is megmaradtak. Ami a híres "Bázeli halál" lett, új lendületet adott ennek az ábrázolási kategóriának, bár a költészet teljesen elhagyta a műfajt.
Herzog Georg de Sachse 1534 - ben kőből készült domborművet készített kastélya harmadik emeletének falán. Ez a Danse makabra egy teljesen innovatív kompozíció volt, 24 karakterrel és három életnagyságú ravatalozó figurával, táncoló pár nélkül. Ezt a művet súlyosan megrongálta az 1701-es nagy tűz , amelyet aztán helyreállítottak és áthelyeztek a drezdai plébániára. Ez az ábrázolás ered a strasbourgi templomé , amely különböző párokat mutat be, amelyekben halálukra mindegyiket meghívják táncolni.
A Haláltánc a Marienkirche in Berlin is időpontokat években 1470- - 1490-re . Nicolas Manuel valódi haláltáncot festett 1514 és 1522 között a berni kolostor falaira , amely 46 képből állt, amelyek manapság már nem hozzáférhetők, csak reprodukciók formájában.
Holger Wetjen ( Ez a halál, ami elbűvöl ) szerint a halál tánca a reformáció két teológiai elképzelését fejlesztette ki : mindegyik közvetlen kapcsolatban áll a Halállal, Lutherben: Istennel. A kép nem szent, hanem semleges tárgy, tanulságos tervként szolgál.
Hans Holbein közreműködéseA fiatalabb Hans Holbeinnel a Danse Macabre egy teljesen új művészi formát ölt. Ez állítja a Halál brutális felbomlását a műben és az életörömöt. Ez az ábrázolás elsőbbséget élvez azon gondolattal szemben, miszerint a halál nem kíméli a társadalmi osztályt.
Munkái (leggyakrabban metszetek) már 1530-ban megjelentek, és 1538- tól széles körben elterjedtek könyv formájában .
A XVIII . Század folyamán leggyakrabban újranyomtatott sólyomkönyvek egyike: Az új és szórakoztató Bonhomme Misere történelem olyan karaktert mutat be, aki elmenekül a kaszáról és halhatatlanná válik.
Charles Baudelaire és Cazalis írtak a halál táncáról , Liszt és Saint-Saëns megzenésítették .
Más szerzők kihasználták ezt a témát, többek között:
„A halál nem nézi a rangot, sem a gazdagságot, sem a nemet, sem azok korát, akiket a táncába visz. "
A halál minden nemet, életkorot és hátteret megtámad. Danse Macabre freskói, ahol különböző alakokat láthatunk csontvázakkal táncolni, valójában a különböző társadalmi államok halála előtti egyenlőségét képviselik. Azzal, hogy a pápákat, a császárokat, a bíborosokat, a királyokat, de a szántókat, kordéereket, gyermekeket és remetéket is táncra perdítjük a csontvázakkal, megmutatjuk, hogy a halál nem különbözteti meg a leendő halottak társadalmi hovatartozását, és valószínűleg mindenkit ez üt meg .
A csontvázak táncolnak és gúnyt űznek az összes szereplőtől, hogy halálra vezessék őket. Tehát a császártól a remetéig mindenki ugyanazt a sorsot éli. Ez a társadalmi határok eltörlése: a halállal szemben sem privilegizált kaszt, sem hierarchia nem létezik. A férfiak és a nők egyenlőek a halál előtt:
Sugárzással összekapcsolható lény
Aki örök életre vágyik
Van egy figyelemre méltó tanod
Hogy jól véget érjen a halandó élet.
A halál táncát hívják
Hogy mindenki táncot tanuljon
A férfi és a nő természetes
A halál nem keveset nem ad.
Ebben a tükörben mindenki olvashat
Ki illik annyira táncolni
Saige az, aki olyan jól néz ki.
A halottak, a gyorsak haladnak előre;
Látod, hogy a nagyobbak elindulnak,
Mert senki sem büszke a halálra.
Szánalmas dolog ezen gondolkodni.
Minden anyagból kovácsolt. ”
Ez az egyenlőség látható az első táncok kompozícióiban is. A halottak - csontvázakkal ábrázolva - a különböző karaktereket halálra terelik, de nem uralják őket. A halottak és az élők együtt táncolnak. Ezek a halottak nem félelmetesek és nem fenyegetnek: nem támadják az élőket, csak táncukba vonszolják őket. A holtak és az élők ismét egyenlő alapon vannak itt. De a kortárs táncok megkérdőjelezik ezt az egyenlőséget a halottak és az élők között a halál megszemélyesítésével. Apránként individualizáljuk a halált, ha olyan karaktert rendelünk hozzá - mint például a arató -, amely hierarchiát vált ki a halottak és az élők között. Ha egyszer egy karakter képviseli, a halál uralja az élőket. Elhaladunk az élőket kézen fogva a halottak ábrázolásától a kaszával felfegyverzett karakter ábrázolásához, aki közvetlenül megöli az élőket. A halál tehát az élők sértésének cinikus bírája lesz.
A Danse macabre falfestményei közül Franciaországnak számos belső falfestménye van:
A holtak táncának több fali ábrázolása Svájcban található:
A Holtak több tánca falábrázolásként és metszetként:
metszetek:
A halál képe . Michael Wolgemut fametszete , A nürnbergi krónikában (1493).
Részlet a Haláltánc által Clusone (Olaszország). Giacomo Borlone de Buschis festménye.
A freskó részlete a déli falon található Kermaria an Iskuit (Côtes-d'Armor) kápolnában . Az egyes karakterek alatt kitalálhatjuk a mondatok szövegét.
Freskó a Kermaria an Iskuit kápolnában. Középen az orvos, a nő, a bankár és a koldus szakadást hoz létre az élők és a holtak váltakozásában.
Danse macabre a La Chaise-Dieu-ban (Haute-Loire).
Áttekintés a freskó a kolostor Morella (Spanyolország), XV th században.
A hagyományos dalok felveszik a danse macabre gondolatát. Zeneileg a halottak prózájának liturgikus motívumából is kiindulhatnak (a liturgikus Dies iræ ). Ez a helyzet, például két, a XV . Századra visszanyúló dal : láttam a farkast, a róka, a mezei nyúl ( Burgundia fordulója ) és az Ay vist lou farkas ( Auvergne töltött ).
Szabadabb módon a mozi arra is készteti a halál táncát , hogy " a halottak szombata " felé haladjon , amelynek során a halottak úgy jönnek ki a sírból, hogy nem találkoznak az élőkkel, és semmiképpen sem igyekeznek bűnbánatot tartani, hanem inkább a teljes ünnepet szabadság - és egy éjszaka ideje - sajátos helyzetük:
A Flip the Frog (1932) „ Spooks ” epizódjában Ub Iwerks az élőket és a halottakat táncra perdíti .