Német mozi

Germanyfilm.png

A német film a legrangosabb történelem egyik nemzeti mozija. A németországi filmalkotást erősen jelölték az ország által tapasztalt politikai és szociológiai szakadások . A két világháború és az antagonista csoportokba ( NATO és a Varsói Szerződés , a kapitalizmus és a kommunizmus ) tartozó két különálló államra ( NSZK és NDK ) való szétválás befolyásolta a legnagyobb mértékben. Különösen meg kell említenünk a filmcégek vagy szervezetek, különösen az UFA ( Universum Film AG ) és a DEFA ( Deutsche Film AG ) szabványosító szerepét .

Eredet (1895-1905)

A 1895 , a Max és Emil Skladanowsky testvérek nyilvánosan mutatnak mozgó fotografikus kép Wintergarten keresztül bioscope (a rendszer iker kamerák és projektorok segítségével két különböző kép csíkok, felváltva rögzített és prognosztizált) a 1 -jén  november , három évvel az első vetítés a nagy képernyőn az Émile Reynaud , de több mint egy hónappal korábban, az első nyilvános bemutató a Lumière testvérek (a korábbiak lezajlott saját beállítás). Wim Wenders dedikálta nekik az 1995-ben megjelent Les Lumière de Berlin ( Die Gebrüder Skladanowsky ) filmet .

A Skladanowsky testvérek mellett más német személyiségek is részt vettek a mozi megjelenésében, mint például a berlini Oskar Messter és Max Gliewe, akik elsőként használták a máltai keresztet egy kivetítőben, vagy Guido Seeber , aki az első fényképészeti rendező volt. Német mozi.

A filmipar kezdetei (1905-1918)

Ennek az időszaknak az első rendezői között volt Franz Porten , Carl Froelich és Otto Rippert .

Nagyon korán a Kaiser érdeklődött ezen új médium iránt, és saját számlájára készített filmeket, amelyek utat nyitottak a mozi politikai felhasználásának.

Ez a hivatás új fellendülést tapasztalt az első világháború alatt , különösen akkor, amikor az UFA- t azért hozták létre, hogy ellensúlyozza az Egyesült Államok által a háborúba éppen belépett németellenes propagandát. Miután évekig habozás és a döntés az első kiemelt filmek, mint a The Student Prága által Stellan Rye és Paul Wegener ( 1913 ), a német termelés jelentősen fejlődött ebben az időszakban, mind a kereskedelmi és művészi, a vígjátékok Ernst Lubitsch , drámái Rudolf Biebrach , Carl Froelich történelmi filmjei, Harry Piel kalandfilmjei vagy Otto Rippert tudományos-fantasztikus filmjei , amelyek előrevetítik az expresszionista stílust .

A háború után a gazdasági nehézségek miatt a német állam eladta az UFA részesedését a Deutsche Banknak . Ez a privatizáció jelentős irányváltást fog jelenteni, mivel a német filmipar célja az exportálható minőségi filmek gyártása. A hetedik germán művészet ekkor válik egy meggyötört korszak tükrévé, ahol a munkanélküliség és az infláció alkotják a lakosság nagy részének mindennapjait, ez az Aufklärungsfilme , a szexuális nevelési filmek megjelenése.

Ezen filmek nagy része valóban oktatási célokra kacérkodik a pornográfiával . Népszerű tüntetéseket szerveznek tiltakozásul egész Németországban, és jogi lépéseket tesznek. Az államosítás megfontolása után végül nemzeti cenzúra- törvény volt, amelyet 1920 májusában fogadtak el . Valójában csak a 12 éven aluli gyermekek számára tiltja a mozihoz való hozzáférést, és csak azokra a filmekre korlátozza azokat a filmeket, amelyek különleges tanúsítvánnyal rendelkeznek a 18 év alatti serdülők számára. Tartalma miatt azonban egyetlen filmet sem lehet betiltani.

Mozi a Weimari Köztársaság alatt (1918-1933)

Expresszionizmus

Az első világháború előtt a festészetben, mint az irodalomban jelent meg, a német expresszionizmus az 1920-as években érte el csúcspontját a mozival , amelynek legkiválóbb képviselői: Friedrich Wilhelm Murnau ( Nosferatu a vámpír , Faust, egy német legenda ), Fritz Lang ( A három fény) , a Doctor Mabuse , a Metropolis ) és Robert Wiene ( A doktor Caligari kabinetje , az expresszionista mozi film-manifesztuma ) sorozata .

Emlékezetes az expresszionista mozi számára Paul Wegener ( Le Golem , Carl Boese rendezésében ), Karlheinz Martin  (de) ( hajnaltól éjfélig ), Arthur von Gerlach ( La Noce au pied de la gallence ) és Arthur Robison ( The Shadowsman) rendezői közül is. ), a forgatókönyvírók Carl Mayer , Henrik Galeen , Thea von Harbou és Hans Kyser , Karl Freund , Carl Hoffmann és Fritz Arno Wagner operátorok . Utóbbiak ezután fényképezésük révén fontos szerepet játszanak a mozi expresszionista stílusának kialakításában olyan dekorátorok segítségével, mint Otto Hunte , Walter Reimann , Walter Röhrig és Hermann Warm .

A filmalkotási expresszionizmus a képi expresszionizmus forrásait használja fel, és kiemeli annak legjellemzőbb jellemzőit, például az érzelem elsőbbségét, a legnagyobb expresszivitás keresését, a világ felháborító vagy torz ábrázolását, a fantasztikus felbomlását a valóságban vagy a zavarodottságban. a rémálom és a valóság között. Már 1926-ban Rudolf Kurtz  német kritikus (de) reprezentációs módként vagy egyszerűen stilisztikai folyamatként elemzi azt, amely egy bizonyos atmoszféra megalkotásában áll ( Shockung ), amely lehetővé teszi a tárgyak közötti rejtett viszonyok láthatóvá tételét.

A német mozi ezután meglepő merészséggel és néha fáraó költségvetéssel állítja be a képzeletet ( Metropolis ). Ez az az uralkodási idő, amelyet Lotte Eisner, a német származású kritikus „démoni képernyőnek” ( Die dämonische Leinwand ) nevez majd , ezzel a filmművészeti expresszionizmust a német romantika kétértelmű és sötét témáira utalva . Egy másik német származású kritikus, Siegfried Kracauer megmutatja, hogy ez a filmstílus miként fedi fel a német társadalom pszichológiai beállítottságát, amely az emancipáció iránti vágy és az 1918-as vereség után fennálló tekintélyigény között szakadt meg , amelynek hasznát a nácizmus tudta (vö. . Caligaritól Hitlerig ).

Új objektivitás és kísérleti mozi

Az expresszionizmus mellett ennek ellenére léteznek más filmművészeti irányzatok, amelyek reálisabbak, vagy éppen ellenkezőleg, avantgárdabbak akarnak lenni.

Az expresszionizmus ellen reagálva különösen a kamarai filmek ( Kammerspiel ) mozgása , amely a társadalmi naturalizmus része, mint Paul Leni és Leopold Jessner filmjei (szolgálati lépcső ), és különösen a film határozottan realisztikus mozgása . ( Strassenfilm ), közel az új objektivitás ( Neue Sachlichkeit ) művészi mozgásához , amelyet Georg Wilhelm Pabst ( La Rue sans joie , Loulou , L'Opéra de quat'sous ), Bruno Rahn ( A tragédia az utca ) vagy Phil Jutzi ( Berlin járdáján ) . Ez az utolsó irányzat a társadalmi valóság leírására és megértésére törekszik, különös tekintettel a társadalom különböző osztályai közötti kapcsolatokra. Emellett foglalkozik az erkölcsiséggel kapcsolatos és botrányosnak tekintett témákkal is, például a szexualitás, az abortusz, a prostitúció, a homoszexualitás és a kábítószer-függőség.

Az expresszionizmustól és a realizmustól megkülönböztetve más művészek és filmkészítők új utakat fedeznek fel és egy olyan kísérleti mozi előtt nyitják meg az utat, mint például Hans Richter és Viking Eggeling dadaista filmjei , valamint Walter dokumentumfilmjei . Ruttmann , mint Berlin, egy nagyváros szimfóniája ( Berlin: Die Sinfonie der Großstadt , 1927 ), valamint Oskar Fischinger vagy Lotte Reiniger animációs filmjei . Arnold Fanck rendező a maga részéről a realizmus és a romantika között szül egy olyan műfajnak, amely a hegyi mozi (lásd különösen a Szent hegyet , Leni Riefenstahllal ).

Az 1920-as években a német fő stúdiók a Berlin melletti Babelsberg (lásd még az ezoterikus filmek gyártására szakosodott Prana Film stúdiót ) és a müncheni Geiselgasteig (ma a Bavariastudios) voltak . Ezenkívül az UFA körül van egy fontos produkciós rendszer, amely lehetővé teszi, hogy a német mozi versenyezzen az amerikai mozival, hogy elfoglalhassa az első helyet a világon.

A német mozi presztízse olyan, hogy az 1920-as évek második felétől a nagy amerikai stúdiók német filmeseket hívtak meg, hogy jöjjenek dolgozni az Egyesült Államokba. Az olyan fontos személyiségek, mint Friedrich Wilhelm Murnau , Paul Leni , Wilhelm Dieterle vagy Karl Freund, akkor elhagyták Németországot az Egyesült Államokba.

A megjelenése beszél mozi Németország követte a divat operettfilm, hanem a megjelenése méltó film, mint például Emile et les nyomozók által Gerhard Lamprecht vagy razzia St Pauli által Werner Hochbaum , sőt emblematikus is, mint például a Blue Angel ( Der Blaue Engel ) által Josef von Sternberg , a Marlene Dietrich és M le maudit által Fritz Lang . Ezek a filmek azonban a német mozi aranykorának végét jelentik, még Adolf Hitler hatalomra kerülése előtt .

Mozi a Harmadik Birodalom alatt (1933-1945)

Amint a nácik hatalomra kerültek, a gyártási stílus drámai módon megváltozott. A filmiparban dolgozó több mint ezer ember emigrációt választ, vagy kénytelen erre. A német mozit, amely a beszélő mozi megjelenéséig kiállt a hollywoodi ipar előtt, megfosztották a külföldre utazó nagyszerű személyiségektől, köztük Fritz Lang , Robert Wiene , Henrik Galeen rendezőktől vagy később Detlef Sierck (a leendő Douglas Sirk ) operatőrtől. Eugen Schüfftan és Fritz Kortner , Peter Lorre , Conrad Veidt vagy később Brigitte Helm színészek . A náci rezsim által vezetett mozi aranizálási politikája miatt a zsidók már nem gyakorolhatják hivatásukat Németországban, így a német mozi olyan emelkedő sztárjai, mint Kurt Bernhardt , Robert Siodmak vagy Max Ophüls kényszerülnek arra. Néhány művészet, aki nem tud elmenekülni, például Kurt Gerron , a koncentrációs táborokban megölik.

Joseph Goebbels korán érdeklődött a mozi, mint a propaganda eszközének lehetőségei iránt . Felajánlotta Fritz Lang , amelynek egyes filmek csodálta ( Les Nibelung , Metropolis ), egy pozíciót a Internationale Filmkammer, IFK (Camera Internazionale del film / Bureau International du cinéma). Fritz Lang - akinek édesanyja zsidó származású volt - megtagadta és száműzetésbe vonult Franciaországban, mielőtt csatlakozott az Egyesült Államokhoz . Goebbels mindazonáltal számíthat a német mozi néhány úttörőjének, mint Carl Froelich , Carl Hoffmann , Peter Ostermayr , Paul Wegener vagy Walter Ruttmann , de az expresszionista korszak fontos technikusainak, mint Fritz Arno Wagner , Günther Rittau , Otto Hunte , Walter Reimann , Walter Röhrig vagy Hermann Warm . A néma és a talkie kezdetének nagyszerű színészei meggyőződéssel vagy opportunizmussal szintén egy német filmiparban dolgoznak, amelyet most a náci hatalom irányít: Alfred Abel , Lil Dagover , Gustav Fröhlich , Gustaf Gründgens , Emil Jannings , Rudolf Klein-Rogge vagy Werner Krauss . A német mozi néhány olyan személyisége, akik a Weimari Köztársaságban baloldali ötleteket vallottak az új rendszerbe, például Phil Jutzi és később Werner Hochbaum rendezők, vagy alkalmazkodnak Heinrich George színész képéhez vagy Erich Engel , Gerhard Lamprecht rendezőhöz sőt Georg Wilhelm Pabst , miután 1939-ben visszatért Németországba .

Átadták a moziról szóló nemzetiszocialista törvényt 1934. február 16. Az összes forgatókönyvet egy Reichsfilmdramaturg (Reich-filmcenzor) ellenőrzi, hogy ellenőrizze a náci doktrínának való megfelelést. Miután a film elkészült, benyújtják a Propaganda Minisztérium cenzúra bizottságának . Ez az ellenőrzési eljárás külföldi filmekre is vonatkozik.

A szovjet rezsim példáját követve a náci rezsim propaganda mozit fejlesztett ki, nagy erőforrásokat fektetve bele. Ezt a mozit gyorsan Leni Riefenstahl alakja uralja . Tól 1934 , ő forgatták a nürnbergi kongresszus a The Triumph of the Will ( Triumph of the Willens ), tekinthető a legnagyobb propaganda film a történelemben. Ezután pedig felnagyítja a olimpián a 1936 in Berlin az Istenek Stadium ( Olympia ), feltalálás így új technikák a keretezés és szerkesztést, amely befolyásolja számos igazgató később. A korabeli német filmrendezők bizonyos tehetséggel gyakorolták a propaganda moziban, például Hans Steinhoff , a híres Fiatal Hitler Quex ( Hitlerjunge Quex , 1933 ) rendezője , Veit Harlan , Karl Ritter vagy akár Hans Bertram .

Néhány zászlós film kivételével a propagandafilmek gyártása alig ér el sikert a nézőkkel. Keresek eltávozni a náci üzenet mainstream filmeket a rendszer kedvez a készítés filmek egy történelmi természetű, mint például a La Jeune Fille Jeanne ( Das Mädchen Johanna ) által Gustav Ucicky ( 1935 ), amely a kilátás a képében egy Joan Arc egy kétségbeesett nép vezetése Hitler allegóriája . Nagy számok a német kultúra és tudomány ünneplik propaganda célokra, mint például a heroikus küzdelem ( Robert Koch, der Bekämpfer des Todes ) által Hans Steinhoff ( 1939 ). A produkció nagy részét ennek ellenére olyan látszólag könnyű filmek alkotják, mint Willi Forst ( Mazurka ), Herbert Maisch ( A király keringője ) és Karl Hartl ( Megöltük Sherlock Holmesot ) filmek .

A háború alatt, filmgyártás között oszlott propaganda filmek, mint a zsidó Süss ( Jud Süß ) által Veit Harlan ( 1940 ), szórakozás filmek, mint a The Fantastic Adventures of Baron Münchhausen ( Münchhausen ) által Josef von Baky ( 1943 ), vagy A fiú ördög ( Die Feuerzangenbowle ) Helmut Weiss ( 1944 ), valamint a szórakoztatás és a propaganda között elhelyezkedő történelmi jellegű filmek, például Nagy Frigyesnek szentelt filmek (rendszeresen Otto Gebühr főszereplésével ). Ez volt a magassága a háború, hogy a legnagyobb német produkció lőttek, mint a Golden City ( 1942 ), vagy Kolberg ( 1944 ) által Veit Harlan . A nagy történelmi freskók vagy tiszta propaganda filmek, mint Az örök zsidó ( Der ewige Jude , 1940 ) által Fritz Hippler vagy Return to Home ( Heimkehr , 1941 ) által Gustav Ucicky néha engedett szerelmi történetek készült először. Szor színesben hála az Agfacolor német technikának ( Frauen sind doch bessere Diplomaten , Georg Jacoby , 1941 ), amely lehetővé teszi a nyilvánosság számára, hogy elkerülje a mindennapi élet szomorúságát, és elfelejtse a robbantások borzalmát.

1943 és 1944 között , a szövetséges bombázások csúcspontján, a nézők száma először meghaladta az egymilliárdot, ezzel a német mozi a második lett a világon az amerikai mozi után. A német mozi legnagyobb sikerei a háború alatt a romantika műfajához tartoznak:

Háború utáni mozi (1945-1960)

A második világháború után a német mozit minőségben és mennyiségben megelőzték a francia és az olasz produkciók . Több évre lesz szükség, hogy felépüljön mind néhány nagyszerű személyiség elvándorlásából, mind az 1945-ös vereség következményeiből . A sok német nyelvű hollywoodi száműzött között a néma korszakból és a náci időszakból származó két nagy emigrációs hullám után nevezetesen osztrák származású rendezők, mint Fritz Lang ( 1956-os visszatérése előtt Németországba , Otto). Preminger és Billy Wilder, akik az Atlanti-óceán túloldalán diadalmaskodnak.

Németországban a náci rezsimmel kompromisszumos filmesek a háború után is folytatták munkájukat: közöttük voltak a weimari köztársaság mozijának veteránjai, mint Georg Wilhelm Pabst , Carl Boese , Carl Froelich és Gerhard Lamprecht , de volt rendezők is. Veit Harlan , Gustav Ucicky , Willi Forst vagy Karl Hartl . Ezenkívül a filmalkotók új generációja, akik osztályukat a náci időszakban hozták létre , mint Helmut Kaütner , Wolfgang Staudte , Kurt Hoffmann , Wolfgang Liebeneiner , Paul May , Harald Braun vagy Harald Reinl , nyugaton képviselik, mint az „Is , a háború utáni német mozi legnagyobb reményei.

Kelet ( NDK ) (1945-1970)

A kotta után a kelet-német mozi marad a legaktívabb. A szovjet hatóságok gyorsan felélesztették az NDK moziját , kihasználva néhány emigráns visszatérését és a Babelsberg stúdiók működését , ahol a vereség után az első német filmet, az Assassins-t is köztünk forgatták (Staudte, 1946 ) . Az állam rendelkezik a filmgyártás monopóliumával a Deutsche Film Aktiengesellschaft ( DEFA ) révén, és az 1950-es évekig olyan filmeket készített, amelyeket az antifasizmus és az újjáépítés témái jelöltek meg. A DEFA ezután számos sikert aratott, mint például Valahol Berlinben ( Lamprecht , 1946), valamint a Házasság az árnyékban ( 1947 ) és a Les Quadrilles multicolores (1949), mindkettőt Kurt Maetzig rendezte .

A következő években a keletnémet mozi igazodott a SED által diktált realista szocialista orientációhoz . Ezután a proletariátus dicsőítése és az osztályharc történelmi szemlélete válik meghatározó alanyokká. A legszembetűnőbb példa Kurt Maetzig dipchiája Ernst Thälmann (1954-1955), a KPD vezetőjének életéről, aki elhunyt. Az 1950-es évek második felében és az 1960-as évek elején azonban olyan fiatal filmkészítők megjelenését tapasztaltuk, akiknek sikerült összehangolniuk a politikai és művészeti igényeket. Közülük Konrad Wolf ( Csillagok , 1959, Megosztott ég , 1964), Gerhard Klein ( La police des mineurs intervene , 1957) és Frank Beyer ( Meztelen a farkasok között , 1961) rendezők, akiket részben az új hullámok ihlettek. és amelyek élesebben veszik szemügyre a szocialista fejlődés nehézségeit. De a kelet-német filmalkotás térnyerése 1965-1966-ban egy sor cenzúrával szembesült , amely még a már bevált filmrendezőket is érintette (Kurt Maetzig és C'est moi le rabbit ). A SED általi ideológiai átvétel évekig lassítja az NDK kulturális befolyását . Az 1970-es években a keletnémet filmesek politikailag kevésbé támaszkodnak a szocialista valóságra ( The Legend of Paul and Paula , 1975) és a mindennapi élet problémáira ( The Third , 1971, Solo Sunny , Konrad Wolf , 1980). Azt is újra magukénak vallják pillanatok és karaktereket német történelem ( Goethe a Lotte Weimarban , Rendezte Egon Günther 1975-ben, Beethoven és Beethoven. Tage aus einem Leben által Horst Seemann , 1976-ban vagy Georg Büchner a Addio, Piccola mia által Lothar Warneke a 1979). Az évtized végén, a Biermann- ügy nyomán , sok színész és rendező elhagyta az NDK-t Nyugatra ( Manfred Krug , Eva-Maria Hagen , Jutta Hoffmann , Armin Müller-Stahl , Egon Günther ). Az 1980-as évek elején a DEFA tehát vértelen maradt. A vérzés ellenére az olyan filmkészítők, mint Rainer Simon , Heiner Carow , Frank Beyer , Roland Gräf , egy új generáció ( Peter Kahane , Iris Gusner , Michael Gwisdeck ) mellett folytatják a munkát , néha kis sikerekkel. 1985-ben például, Rainer Simon nyerte a Golden Bear in Berlin az a nő és a Stranger . A kelet-német mozi utolsó művei közül még mindig kiemelkedik a Coming Out ( Carow , 1989), a Les Architects ( Kahane , 1990), a Der Tangospieler ( Gräf , 1991). Az 1990-es évek elején történt újraegyesítés után a DEFA-t fokozatosan feldarabolták.

A filmeknek több kategóriája van:

A kitalált mozi mellett az NDK különösen híres dokumentumiskolája, különösen az 1960-as évek óta. Volker Koepp , Jürgen Böttcher , valamint Barbara és Winfried Junge , a Die Kinder von Golzow ( 1961–2007 ) hosszú távú projektjükkel figyelmes és igényes megfigyelői a keletnémet valóságnak. A műfaj életereje az országban hozzájárul a lipcsei dokumentumfilm-fesztivál létrejöttéhez .

Nyugat ( NSZK ) (1945-1960)

A szövetséges megszállási övezetben a termelés , az elosztás és a kivetítés funkciói szigorúan el vannak különítve. Hivatalosan a demokrácia megőrzésére való tekintettel a denazifikáció érdekében ez a széttagoltság lehetővé teszi egy komoly nemzetközi versenytárs megjelenésének megakadályozását is. Felelőssége mellett az Office of War Information ( Office of War Information ) film politika célja az, hogy hibás, és tanítani a németeknek. Így a koncentrációs táborokról szóló dokumentumfilmeket , valamint az angol-amerikai híreket ( Welt im Film ) sugározzák . A szépirodalom és a szórakozás vonzóbbá téve a mindennapi élet elkerülését egy romos országban, a németek ezért az amerikai mozihoz fordultak , ami a nyugatnémet filmipar összeomlását okozta, amely 1962-ben csak 63 filmet készített .

A termelés fokozatosan folytatódik. A filmeknek több kategóriája van:

Azt is meg kell jegyezni, hogy a német rendezők, akik elhagyták Németország az Advent a Harmadik Birodalom vagy a következő években visszatért oda a háború után, az ország nyugati részén, mint Robert Siodmak az 1951 (lásd a figyelemre méltó film az éjszaka, amikor az ördög jött ), Frank Wisbar az 1955 (lásd különösen a kutyák, ez rajtad múlik, hogy meghaljon! ) , és különösen Fritz Lang 1956-ban, aki készített egy indiai diotichon van ( a bengáli tigris és a hindu Tomb ) és egy új epizód a sorozat a Mabuse-ról ( Az ördögi orvos Mabuse ). Peter Lorre színész a maga részéről a kritikusok által észrevett egyedi film, az Elveszett ember (1951) rendezésével próbál visszatérni .

A német új hullám (1960-1980)

Az 1960-as években új német mozi született a francia Új Hullám hatására . Ennek az új mozinak az alapító aktusa az Oberhauseni Kiáltvány, amelyet 1962-ben írt alá egy rövid filmfesztivál alkalmával 26 fiatal filmrendező, akik szakítani szándékoznak a "papa mozijával" ("  Papas Kino ist tot  ": "  Apa mozija halott  ". ). Mind a szerzői, mind a német társadalmi valóságot tükröző elkötelezett mozit az 1950-es évek apolitikus mozijával szemben védik.

Az új német mozi együtt jár a társadalmi tiltakozással, amely a hatvanas évek második felében a vietnami háború iránti ellenségeskedés hátterében alakult ki : a német "május 68" 1967-ben egy tüntető halálával kezdődött ( Benno Ohnesorg Reza Pahlavi iráni sah látogatása során . Ez a tény akkor következik be, amikor egy új rendezőgeneráció legjelentősebb első filmjei kezdenek megjelenni.

E filmkészítők közül aztán megjelennek egy mozgalom fő alakjai, amely hozzájárul a német mozi valódi megújulásához: Alexander Kluge ( Anita G. ), Volker Schlöndorff (a Toerless hallgató Les Désarrois ), Werner Herzog ( Az élet jelei ), Peter Fleischmann ( Vadászjelenetek Bajorországban ), Rainer Werner Fassbinder (A szerelem hidegebb, mint a halál ), és valamivel később Werner Schroeter ( Maria Malibran halála ) és Wim Wenders ( Az Őrző gyötrelme a büntetéskor ). Ugyanakkor megjelenik egy másik fontos alak, Hans-Jürgen Syberberg ( Ludwig, rekviem egy szűz királyért ), aki lírai és nagyon esztétikus stílusával tűnik ki a többiek közül.

Az új német mozi szélén egy új filmfajta fejlődik ki , amelyet az erkölcs felszabadítási hulláma jellemez , Oswalt Kolle úgynevezett "szexuális nevelési" filmjeivel ( Aufklärungsfilme ) , amelyek stílusosan kapcsolódnak a helyi filmekhez ( Heimat ) , de többnyire a szénában tréfálkozik. Az új hullám paradox módon újjáéled a film naturalista műfajával is helyi patoisban (dialektusban), amelyhez Peter Fleischmann legismertebb műve, a Bajorország vadászatának jelenetei ( Jagdszenen aus Niederbayern) kapcsolódnak . Később más filmek is ebbe a műfajba kerülnek, például Joseph Vilsmaier egy paraszti nő naplója ( Herbstmilch ) vagy Sébastien szerint Sin ( Wer früher stirbt, ist länger tot  : "minél korábban halunk meg, annál tovább halunk") Írta: Marcus H. Rosenmüller .

A francia új hullámhoz képest a „német új hullám” ( Neue Deutsche Welle ) sokkal intellektuálisabbnak tűnik, és ezért ritkán élvezi a kereskedelmi sikereket, még Németországban is, ahol az amerikai filmek a piac 80-90% -át képviselik. A támogatások állami vagy részben állami fő finanszírozási (körülbelül 80% -aa projekt 1977-ben) az ilyen minőségű film, amely azonban erős politikai és néha éles kritika a német szociális intézmények dimenzió (lásd például az elvesztett tisztessége Katharina Blum , Volker Schlöndorff). Közszolgálati televízió is meghatározó szerepet játszanak a fejlesztés egy ilyen fontos munkát Heimat által Edgar Reitz .

Miután a francia (új hullám) vagy az amerikai ( új hollywoodi , valamint hollywoodi aranykor) mozi hatással volt rájuk , az új német mozi mozgalomhoz tartozó rendezők nemzetközi ismertségre tesznek szert, és néha közönségsikert is elérnek külföldön, mint Werner Herzog ( Aguirre, Isten haragja ), Volker Schlöndorff ( Le Tambour ), Rainer Werner Fassbinder ( Lili Marleen ), Wim Wenders ( Párizs, Texas ) vagy akár Wolfgang Petersen , Das Boottal , a legnagyobb német mozi költségvetéssel. A relatív csökkenés a mozik a 1980-as és az elszívó hatása az amerikai filmipar mindazonáltal nyomja német filmesek munkáját az Egyesült Államokban , ideiglenesen (Volker Schlöndorff, Werner Herzog), vagy több tartósan (Wolfgang Petersen, Roland Emmerich). ) , amely az 1920-as és 1930-as évek után a németországi emigráció harmadik hullámát fogja jelenteni.

Újraegyesítés utáni mozi (1989-2016)

A németországi filmgyártás az 1980-as évek után jelentősen helyreállt: az 1990-es években évente 60, a 2000-es években 90, azóta pedig több.

A Babelsberg stúdió a filmstúdiók alakult 1911-ben, és a település szélén a berlini és potsdami (a homonim sor ). Gyorsan a filmgyártás egyik világközpontjává válnak mind a forgatott filmek száma, mind a produkciók minősége alapján. A kelet-német kori hosszú szunnyadás után a Babelsberg stúdiók nemzetközi hírnevet szereztek.

1992-ben a General Water Company megvásárolta a Babelsberg stúdiókat. Ugyanakkor az új tartomány két regionális televíziójának egyike oda költözött. Ezenkívül a legendás stúdiók városnéző túrái nagy és váratlan sikereket értek el, és egyedül 120 embert foglalkoztattak. 1993-ban egy hatalmas projekt javasolta a stúdiók átalakítását „médiaparkká” az Euromedien irányításával, amely az általános vízügyi vállalat és a CIP közös vállalkozása. Ezután Babelsberg különböző struktúrákra oszlik. A forgatási helyszínek 260 embert foglalkoztatnak. Az Euromedien fokozza a termelés és az utómunka házainak vonzerejét. A siker ott van; ma 100, mintegy 2000 embert foglalkoztató vállalat székhelye van Babelsbergben. Számos privát vagy nyilvános televízió is jelen van. A produkciók 70% -át nekik szánják.

Ugyanakkor a nemzetközi kasszasikerek állítanak elő, mint például a The Grand Budapest Hotel által Wes Anderson vagy a The Ghost Writer által Roman Polanski . A V for Vettetta című filmet Londonban és Potsdamban forgatták a Babelsberg Stúdióban . Babelsberg 10% -kal olcsóbban részesül, mint a hollywoodi. Ezenkívül a szövetségi állam támogatást oszt ki a Németországban forgatott produkciókra. A természeti környezet, amelyet Berlin városa kínál, szintén nagyon népszerű a rendezők körében.

A retrospektív mozi

A berlini fal leomlása és Németország újraegyesítése olyan filmkészítők körében váltak szükségessé, akiknek háborúja alig vagy alig ismert, hogy meg kell kérdőjelezni a XX .  Század német történetét , mind az ország keleti részének kommunista periódusát, mind Harmadik Birodalom korszakát. .

Így háromféle film jelent meg: az első a Kelet nosztalgiáján játszik ( ostalgia ); a második az NDK kommunista rendszere alatt fennálló elnyomás feltárására irányult; A harmadik vállalkozó új módon a náci időszakban, ami némileg elterelte a rendezők az új német hullám ( Le Tambour Schlöndorff, Lili Marleen Fassbinder és Németország, sápadt anya a Helma Sanders-Brahms később jött), ellentétben a német filmesek az azonnali háború utáni évek és 1950-es évek.

A filmek a zsidók üldözésével és deportálásával is foglalkoznak: Das zweite Gleis ( A mellékvágány ): Az éhező zsidókkal teli kocsit egy falun, Rosenstrasse ( Rózsák utcája ) mellékvágányán hagyják el Margarethe von Trotta ( 2003 ), Les Faussaires ( Die Fälscher ) által Stefan Ruzowitzky ( 2007 ) és a Le Labyrinthe du Silence által Giulio Ricciarelli ( 2014 ). Ezenkívül a keleti tartományok polgári lakosságának a Vörös Hadsereg elé történő menekülését egy nagyszerű tévéfilm idézi fel epizódokkal: Die Kirschenkönigin ( A cseresznye királynő ).

Másrészt, az időszakra, amelyben a terrorizmus az évek 1970-1980 kevésbé kezelik német mozi (lásd mindegy Les Trois VIES Rita Vogt Volker Schlöndorff vagy La Bande à Baader szerint Uli Edel ), mint az olasz mozi. , annak ellenére, hogy az " Ólom évei " kifejezés ennek az időszaknak a kijelölésére sokat köszönhet Margarethe von Trotta 1981-ben megjelent azonos nevű filmjének . Meg kell jegyezni, hogy más számokat az új német mozi (Fassbinder, Kluge, Schlöndorff) korábban beszélt kritikusan az éghajlat idején a kollektív film németországi őszi (lásd még Stammheimben által Reinhard Hauff ).

Fiatal német mozi

Az 1990-es években a német mozi az új tehetségeknek ( Joseph Vilsmaier , Tom Tykwer , Peter Sehr , Caroline Link ) köszönhetően visszanyerte bizonyos művészi és kereskedelmi életerejét. De a kritikusok véleménye szerint Németország különösen a 2000-es évektől kezdve igazi filmművészeti megújulást tapasztalt egy új filmes készítő generáció megjelenésével, amely egyesült a Benjamin Heisenberg és Christoph Hochhäusler , vagy a Berlini Iskola által alapított müncheni Revolver körül . képviseli különösen Thomas Arslan , Christian Petzold és Angela Schanelec .

A fiatal filmkészítők által ebben az időszakban elért nyilvános sikerek közül a következő filmeket idézhetjük:

Filmiskolák

Németországban számos filmiskola működik  :

Filmfesztiválok

Színészek és rendezők listája

Színésznők

Színészek

Igazgatók

Függelékek

Kapcsolódó cikkek

Cikkek és kategóriák más nyelveken

Bibliográfia

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Reinhold Schünzel rendező és színész figyelemre méltó kivételével, aki népszerűségének köszönhetően 1937-ig tudott Németországban dolgozni. Idézhetjük Hans Hinrich esetét is, aki engedélyt kapott a Harmadik Birodalom alatt való munkavégzésre, és ennek ellenére végül elhagyva Németországot Olaszországba.
  2. Cyril Buffet, Late DEFA: a másik német mozi története (Párizs: Éditions du Cerf, 2007), ( ISBN  978-2-204-08546-5 ) , 358p.
  3. Lorraine Rossignol, Berlin, hollywoodi csillagok rendeltetési helye , Le Monde, 2007. október 28