Születési név | Marie Georges Jean Méliès |
---|---|
Születés |
1861. december 8 Párizs , Franciaország |
Állampolgárság | Francia |
Halál |
1938. január 21 Párizs , Franciaország |
Szakma |
Rendező színész illuzionista |
Nevezetes filmek |
A Dreyfus-ügy , a Zenekari ember , Utazás a Holdba húszezer liga a tenger alatt |
Született Georges Méliès , született Marie Georges Jean Méliès 1861. december 8A párizsi és meghalt 1938. január 21ugyanabban a városban, egy rendező a francia filmek és illuzionista . Miután a varázslást választotta hivatásként , apja, cipőgyártó adományát felhasználta, hogy a híres illuzionista halála óta szunnyadó Robert-Houdin színház tulajdonosa és igazgatója legyen 1888-ban .
A 1895. december 28csodálkozva fedezte fel az animációs fényképeket a Lumière testvérek Párizsban megrendezett első operatőri párizsi nyilvános előadása során , sőt felajánlotta, hogy megvásárolja a gép szabadalmát. Udvarias, de gúnyos visszautasítás utasításokat neki, hogy forduljon a barátja Londonban, az első brit rendező, Robert W. Paul , aki ad neki egy szaggatott mechanizmus, amellyel ő lő az első film 1896-ban, egy kártyajáték , egy vonal ugyanaz a téma Louis Lumière rendezte.
Ugyanebben az évben a Robert Houdin Színházban egy hölgy Escamotage-jével Európában először alkalmazta a kamera leállításának elvét , egy amerikai felfedezést, ami nagy sikert biztosított számára színházában, ahol élőben keverte a műsorokat. és vetítések a nagy képernyőn . Ezután festményeit , ahogy filmjeit nevezi , új illuzórikus és varázslatos világgá teszi, kihasználva a tervező és festő ajándékait, amelyeket mindenki észrevett kamaszkorában.
Georges Méliès kell tekinteni az egyik fő alkotók az első film hatását , beleértve felülnyomások, elhalványul, nagyításokat zsugorodik karakterek. Ő volt az első filmes, aki storyboardokat használt . Az első Franciaországban létrehozott filmstúdiót építtette a Montreuil birtokra, amellyel apja is megajándékozta. A Dreyfus-ügyről szóló filmje révén a filmtörténet első politikai filmjének rendezőjeként is tartják számon.
Georges Méliès-ben született Párizsban 47 Boulevard Saint-Martin azóta a n o 29 a 3 th kerületben (születés n o 2517 a 1861/08/12), családi luxus cipők gyártói fia, Jean -Louis Stanislas Méliès (1815-1898), eredetileg Lavelanet ( Ariège ) és Catherine Johanna Schveringh (1819-1899), Languedocian anyától és holland apától született, aki Hortense királynő cipője volt , Louis Bonaparte holland király nője . Jean-Louis és Catherine a párizsi Saint-Eustache templomban házasodnak össze1843. július 20.
Ebből az unióból négy fiú született, akik közül Georges Méliès volt a legfiatalabb a szintén testvérek közül: Henri (1844-ben született és 1929-ben halt meg), Eugène Louis (1849-ben született és 1851-ben halt meg) és Gaston (született 1852-ben). és 1915-ben Korzikán halt meg ).
Georges Méliès tanult a Lycée Michelet a Vanves , majd a Lycée Louis-le-Grand és Maurice Donnay . A 1881 , ő a katonai szolgálat Blois , a hazájában a bűvész Robert-Houdin . Egyes szerzők a Blois melletti Saint-Gervais-la-Forêt- i látogatásokról beszélnek Robert-Houdin „Le Prieuré” ingatlanában, anélkül, hogy ezeket a látogatásokat igazolnák.
Míg festő akart lenni, egy ideig apja, Louis Stanislas Méliès társaságában dolgozott (ott tanult különösen a szerelői szakmát, amely később karrierje során nagyon hasznos volt számára), aki Londonba küldte a Angliában 1883-ban, hogy javítsa a angol az egyik barátja, tulajdonosa egy nagy londoni ruhaüzlet: ő volt az eladó a fűző kellékek részleg és megragadta az alkalmat, hogy megtanulják varázsolt , különösen a egyiptomi terem távon John Nevil Maskelyne , ahol fellép a híres illuzionista, David Devant, aki megismerteti művészetével, Méliès cserébe készít neki díszleteket.
Vissza Párizsba, feleségül vette reggel 1885. június 25A városháza a 11 th kerületben , Eugénie Genin, a barátja anyja családja, zongorista, házasságtörő lánya egy holland kereskedő cipő és szülőhazájában házvezetőnő Grenoble . A mindössze 14 éves lány, aki ugyanebben az évben apja halála után árván maradt, gyönyörű hozományt hoz neki. Az istentisztelet zajlik ugyanazon délután a templomban az Choisy-le-Roi .
A fiatal férj néhány varázslatos művet mutat be a sörfőzdékben, a Galerie Vivienne-ben és a Musée Grévin fantasztikus kabinetjében , miközben újságíróként és karikaturistaként „Géo Smile” álnéven szerepel. Különösen közreműködik a La Griffe szatirikus és anti-ballisztikus újságban , amelynek unokatestvére, Adolphe Méliès a főszerkesztő. A családi vállalkozásban lévő részvényeit 500 000 frankért eladta egyik testvérének, hogy 1888-ban , a boulevard des Italiens 8. szám alatt vásárolja meg a Robert-Houdin színházat Émile Robert-Houdin özvegyétől, amelynek színháza igazgatója lett. 47 000 frankért megvásárolta a Soirées Fantastiques anyagát , köztük egy tucat automatát, amelyet Robert-Houdin épített. Varázslatok és "nagy illúziók" műsorait hozza létre, amelyeket több bűvész (Duperrey, Raynaly, Harmington, Jacobs, Okita, Henry's, Arnould, Carmelli, Foletto, Albany (Coussinet), D'Alvarès, Legris, Maurier) és hű színpadi operátorai: Marius és Jeanne d'Alcy . Üvegre festett fényképek kivetítésével záruló műsorai ötletes szellemének, költészettudatának és esztétikájának köszönhetően gyorsan sikeressé válnak. Automatikus gyűjteménye, valósághűbb gesztusokkal, mint élet, hozzájárul ehhez a sikerhez. Az 1891 -ben hozta létre a Académie de szemfényvesztés, amely 1893 lett Szakszervezetének des Illusionistes de France, majd 1904 , a Chambre syndicale de la szemfényvesztés. Ez hozzájárul ahhoz, hogy a vándor mágusok státuszt kapjanak, akiket a rendőrség asszimilált Romanichelekhez. Körülbelül harminc évig volt az elnöke.
Meghívott egy privát próbán az első nyilvános átvilágítása a Lumière testvérek Cinematograph szóló előestéjén 1895. december 28, Meg az indiai Salon a Grand Café a Scribe hotel, 14 boulevard des Capucines a párizsi Georges Méliès azonnal megértette, mit lehetne csinálni egy ilyen gépet, és felajánlotta, hogy megvásárolja a Lumière testvérek szabadalmat. Apjuk, Antoine Lumière vagy az egyik testvér, az idősektől leggyakrabban gyűjtött verzióktól és távoli emlékektől függően, a három közül az egyik mindenképpen megpróbálja lebeszélni őt: "Köszönöm, segítek neked. Kerüld a tönkretételt, mert ennek az eszköznek, egy egyszerű tudományos kíváncsiságnak, nincs kereskedelmi jövője! " . Ezt a pesszimista véleményt a mozi jövőjéről mindazonáltal megerősítik az emlékek, amelyek közelebb állnak az egyik Lumière-operátorhoz, Félix Mesguichhez , aki elmeséli, hogy Louis Lumière bemutatta őt 1896-ban: „Nem jövőt kínálok neked, hanem inkább vásárhelyi munka. Egy-két évig tart, talán több, talán kevesebb is. A mozinak nincs kereskedelmi jövője ” .
Georges Méliès ajánlatának elutasításával a Lumière testvérek egyszerűen ki akarják zárni a potenciális versenytársat? A maguk részéről operátorokat küldenek a világ minden pontjára, hogy hozzák vissza az „ animált fényképes nézeteket ”, ahogy Louis Lumière nevezi filmjeinek . De Georges Méliès makacs volt: barátja, az optikus és az első brit filmrendező, Robert William Paul vásárolta meg az Isola Brothers izolatográf folyamatát és a Londonban forgalmazott Theatograph projektorot . Megalapította saját produkciós társaságát, a Star Filmet - anélkül, hogy elképzelte volna, milyen univerzális hatást váltanak ki ezek a szavak -, és a 1896 április 5- én, színházi filmjeiben Louis Lumière (városok és mezők jelenetei) ihlette - sőt egész egyszerűen lemásolt, mert akkoriban szokás - vetít.
A közönség érdeklődésének megújítása érdekében Méliès-nek az volt az ötlete, hogy ne a mindennapi élet jeleneteit, hanem rövid fikciókat forgasson, amint azt a Lumière testvérek már megszórták Arroseurjukkal . A forgatási esemény új ötletet adott volna neki: miközben omnibuszt forgatott , a gép forgattyúját elzárták. A sikeres újraindítás ideje eltelt, néhány pillanat eltelt. Méliès figyeli az eredményeket: az omnibusz hirtelen halottaskocsivá válik. Igazi anekdota, vagy egy gyönyörű, díszes történet a csodálatos mesék szakembereitől? A kollázsokat "mindig gyakorolták a" kamera leállításával "néven ismert helyettesítés esetén . Ezért kizártnak tűnik, hogy a szalag vetületénél felfedezhették volna azt a hatást, amelyet véletlenül rögzített volna! "
Valójában ugyanezt a hatást érte el korábban, 1895-ben Thomas Edison csapata, hogy lefejezzen egy királynőt a Mária kivégzése, skót királynő című filmben . Az Edison-filmeket széles körben terjesztik az Egyesült Királyságban és Franciaországban, teljesen lehetséges, hogy Méliès láthatta ezt a filmet és megérthette a technikai elvet.
Georges Méliès ezért úgy döntött, hogy felhasználja a "filmet színházi látványos módon", és elkészíti ezt a trükköt , a kameraállomást , üzletét és legfőbb inspirációs forrását, amelyet hamarosan sok európai filmes és amerikai utánoz. Ennek a folyamatnak az első alkalmazását Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin- nak hívták , és 1896-ból származik.
Az 1897 -ben létrehozott első mozi stúdió Franciaországban az ő tulajdon Montreuil , a stúdió mérő 17, 66 méter, üvegezett tető 6 méterre a föld uralja a színpadon, a gödör és a színházi gépezet. Ott festett díszletek előtt filmezi le a színészeket, színháza varázslatos műsorai ihlették, amelyek „Montreuil mágusának” becenevet kaptak . A színészek mind az utcából toborzott amatőrök, zeneházi művészek, a Châtelet vagy a Folies Bergère táncosai , valamint kíséretének tagjai. Filmjeiben gyakran eljátssza önmagát. Méliès filmez is, a híd rekonstruálása nélkül, a stúdióban. A remekmű, hogy a koronázási VII Edward király , a film, amely bemutatásra kerül a bíróság az Egyesült Királyság 1902 . Emellett egy manuális színező műhelyt is kidolgoz filmjeihez , ezt a folyamatot nagyrészt az inspirálta, amit már megtettek a fekete-fehér fotók színezése érdekében. Így viszont producer , rendező , forgatókönyvíró , dekoratőr , színpadi kézműves és színész .
Georges Méliès filmjeinek nagy részének varázslatos vagy fantasztikus tartalma hozzájárult ahhoz, hogy a szín fontos helyet kapjon a mester munkájában. Bár a fekete-fehér árnyalatú partizándíszek , rajzkészségének kihasználásával kivitelezi önmagát, Georges Méliès filmjeit a korai moziban megszülető színező folyamat köré szervezi, nevezetesen 1894-ben Thomas Edison , Butterfly Dance és Serpentine Dance filmjeivel. . Rendezése a hajtás előtt biztosítja ezeket a hatásokat. A folyamat hosszú és alapos, ez történik, közvetlenül a film fekete-fehér , a másolatot az eredeti negatív , első-by-frame frame sebességgel 16-18 másodpercenként. A színezett másolatok vásárlása iránti egyre növekvő kereslet kielégítése érdekében a folyamatot a fényképészetben már használt sablonok segítségével iparosítják és gépesítik ( képeslapok , amelyek azonban nagyszámú "kis kezet" igényelnek) . studio kívül Méliès' stúdió, hogy a filmek a cége csillag film vannak színezett , irányítása alatt Madame Thuillier. egy adott interjújában François Mazeline az újság L'ami du peuple (este) , Élisabeth Thuillier (in) mesél munka: "Méliès úr összes filmjét színeztem. Ezt a színezést teljesen kézzel készítettem. Kétszázhúsz dolgozót foglalkoztattam a műhelyemben. Éjszakáimat töltöttem a színek kiválasztásával és mintavételével. Napközben a munkások a szín, az utasításaimnak megfelelően. Minden szakmunkás csak egy színt alkalmazott. Ezek gyakran meghaladták a húszat. "
Az anyag anilin színű volt , vízben és alkoholban oldva az alkalmazás előtt. Abban az időben a film színezését Léon Gaumont és a Pathé testvérek cégei is alkalmazták, ahol szakmunkások végezték a munkát.
Tól 1896-os , hogy 1914-es , Georges Méliès készült közel hatszáz „ áthaladó lehetetlen ”, mivel sok kis varázslatos film, titokzatos, naiv, a költői szépségű, ma néha elavult. Egy-néhány percig tartó filmek, vásárokon vetítve és a varázslámpa egyszerű evolúciójának tekintve . Első nagy filmje, a Dreyfus-ügy ( 1899 ) - valószínűleg az első valaha készült politikai film - egy 10 perces újjáépítés, amely megmutatja érdeklődését a politikai realizmus iránt. Ő Voyage dans la Lune ( 1902 ), egy remekmű fotográfiai illúziók és technikai újítások, kivételes hossza 16 perc volt, átütő sikert a pont kérik után felosztható az Egyesült Államokban.. Charles Musser amerikai történész szerint: "Az új évszázad kezdeti éveinek (megjegyzés: XX . Század) legnagyobb filmrendezője kétségtelenül a párizsi Georges Méliès, akinek filmjeit az összes legnagyobb amerikai produkciós vállalat feltörte" . Testvérének, Gastonnak a New York-i 1903-as installációja , amely megnyitja a Star Film fióktelepét, és amelynek célja a terjesztés megszervezése és ellenőrzése, azt mutatja, hogy a kalózkodás, nemcsak a Méliès-filmek, hanem angol barátaié is, általános minden szint. Ugyancsak Musser szerint a Biograph Company , New York egyik legerősebb produkciós vállalata, megvásárolta és kifizette Méliès-nek a Csillagfilm egész sorozatát, de az szerződésből azonnal másolatokat készített, amelyeket profitja érdekében eladott. Az Edison Gyártó Vállalat olyan példányokat vásárolt, amelyeknek elhanyagolták az eredet ellenőrzését, de ezek mind kalóz másolatoknak bizonyultak. Gaston az amerikai sajtóban közleményt tett közzé, amelyet Georges Méliès írt alá: „Készek vagyunk és elhatároztuk, hogy minden hamisítót vagy kalózt erőteljesen üldözünk. Nem figyelmeztetünk, késedelem nélkül cselekszünk ” .
De Edison a maga részéről már évek óta jogi lépéseket tesz saját filmjei és találmányai még számtalan hamisítója ellen. Látóeszközét , a Kinetoszkópot világszerte kalózkodták, Edison csak az Egyesült Államokban szabadalmaztatta a készüléket, amelyet később keservesen hibáztat. Másrészt nemzetközi szabadalmakkal oltalmazta a téglalap alakú perforációk típusát, képkockánként két négy lyukasztás ( angol nyelven lánckerék ) sebességével, amelyek néhány részletgel alkotják a 35 mm-es filmet , amelyet ma is ismerünk. hui. Georges Sadoul francia történész megjegyzi, hogy „Edison a mozit döntő szakaszba hozta a modern 35 mm-es film létrehozásával , képenként négy pár perforációval. " A Lumière testvérek, bölcs iparosok, a hamisítás elkerülése érdekében filmjüket egyetlen pár kerek perforációval ruházták fel fotogrammonként, teljesen más konfigurációval, mint az Edison film, amint az az" Institut Lumière "honlapján látható.
Georges Mélièsnek viszont a maga részéről alig van érzéke a kereskedelemhez, saját bevallása szerint: „Ami engem illet, ne gondolja, hogy úgy gondolom, hogy megalázottnak tartom magam, ha hallom, hogy művészként megvetően bánnak velem, mert ha Ön, kereskedők (és semmi más, ezért képtelen volt kompozíciós nézeteket produkálni), nem volt művésze, aki elvégezné őket, kíváncsi vagyok, mit tudna eladni ” - követi el a körültekintést, hogy filmjeit a standard Edison szerint perforálja. Ezt azért teszi, mert az Edison Manufacturing Company kalózfilmjei, amelyek kísérik az európai kinetoszkópok kalózkodását, természetesen ennek a szabványnak megfelelően kalózkodnak; Méliès azt szeretné, ha saját filmjeit csempészett kinetoszkópokon lehetne megtekinteni. Ennek során bűncselekmény-hamisítást követ el. New York-i irodája Edison elérhető közelségébe helyezte, és megérti, hogy reményei szerint kompenzálhatja általános pénzügyi veszteségét az egyetlen, egyszerűen bíróság elé állítható európaiak: Georges Méliès és amerikai leányvállalata kárára. Ezután megkezdődik egy véget nem érő tárgyalássorozat, egy olyan tárgyalás, amelyet Edison vezet egy új francia érkezéssel szemben: Pathé . A szemben álló felek végül inkább megállapodásra jutnak, amely a pereket azzal zárja le, hogy a hamis másolatokat Edison felhasználja pénzügyi kárának megtérítésére. Edison így szerezte meg a Voyage dans la lune több száz példányának kiaknázását , ami jelentős hiány a Csillagfilm számára.
Georges Mélièsnek azonban nem sikerül versenyeznie a magas termeléssel rendelkező vállalatokkal, ami keserűen azt mondja: " Hagyjuk a nyereséget a tőkés vevőre és kereskedőre, de hagyjuk az igazgató dicsőségét, nem túl sok kérdezni , jó igazságszolgáltatással ” . A 1911 , Pathé lett a kizárólagos forgalmazója a „Star Film”, és fokozatosan átvette felett szerkesztői ellenőrzést a filmeket. Itt van, hogy az ő unokája, Madeleine Malthête-Méliès, meséli az időszakban a 1961 : „ Méliès megszűnt minden filmgyártó tevékenységet 1913 májusában volt ugyanebben az évben, hogy elvesztette a feleségét és egyedül maradt a két gyerek, Georgette. , született 1888-ban, ennek lánya vagyok, és André, 1901-ben született. A birtokon lévő kiskorú fia miatt nem rendelkezhetett pénzeszközeivel úgy, ahogy szerette volna. Ezért nagyon nehéz anyagi helyzetben volt, amikor kitört az 1914-es háború. A Robert-Houdin színházat, amely mozivá vált, csak vasárnapi varázslatokkal, az ellenségeskedések kezdetén a rendőrség utasítására bezárták ”.
Tól 1915-ben , hogy 1923-as , Méliès, segítségével a családja, hozott számos mutatja az egyik a két filmstúdiók, átalakult az alkalomra egy színházban. A 1923 , nyomában a hitelező, volt eladni az ingatlant, átalakult operett kabaré, a Pathé és hagyjuk Montreuil. „ A filmeket tartalmazó összes dobozt eladták a vásárhelyi kereskedőknek, és eltűntek. Méliès düh pillanatában megégette Montreuil állományát ”- állítja Madeleine Malthête-Méliès. Filmjeit ezután többnyire megsemmisítik (főleg megolvasztják a pénz kinyerése céljából) vagy eladják (súly szerint visszanyerik és celluloiddá alakítják a szőrös embereknek szánt cipők sarka számára ).
Paradox módon, és ez a történet iróniája, amely nagy örömet okozott volna a Voyage dans la lune rendezőjének , ezek filmjeinek kalóz vagy elkobzott példányai, amelyeket később találtak meg, amikor a kutatók végül érdekelték a történetet. Mozi, amely a legtöbbet megmentette. a mester munkájának.
A 1925 , Méliès talált egyik fő színésznők, Jeanne d'Alcy (valódi neve Charlotte Faes ismert Fanny). Játékokat és édességeket árusít a Montparnasse állomáson található boltban . Házasok és együtt gondozzák az üzletet. Ott volt, hogy az 1929 Léon Druhot, editor-in-főnök a Cine-Journal (a mozi felülvizsgálat megszűnt megjelenni 1938 ) talált rá és hozta ki őt a feledés. A szürrealisták aztán felfedezték művét. Emlékirataiban Claude Autant-Lara leírja Méliès életét, amikor egyszerű cukorkaárus lett. Bernard Natan csekkeket küldött Mélièsnek. Életének ez az időszaka inspirálta Brian Selznick amerikai írót a Hugo Cabret találmánya című könyv megírására , amelyet Martin Scorsese filmje alakított át 2011-ben.
Legidősebb lánya, Georgette színésznő halála után, aki 1930-ban halt meg egy színházi turné során Algériában megbetegedett betegség miatt , Méliès befogadja körülbelül hétéves unokáját, Madeleine Fontaine-t, mielőtt apai nagyanyja felnevelte.
A 1932 , Méliès fogadta a Château d' Orly , idősek otthona, a Mutuelle du Cinéma (azóta a Château du Parc ad helyet a Georges-Méliès iskola ), ahol élete véget ért a cég második felesége.
Méliès rákban halt meg 1938. január 21, A Leopold-Bellán kórház a 19-21 rue Vercingetorix a párizsi . Van eltemetve Pere Lachaise Párizs ( 64 th osztás). Ban ben2019 márciusAz unokája visszahúzódó közösségi finanszírozási kampányt indított, hogy megmentse a sírját.
Georges Méliès olyan technikákat importált a fényképezésből és a fantazmagóriából, amelyek a mozi első speciális effektjeivé váltak :
FelülnyomásA felülnyomás technikája a fényképezés előtt is létezett . Ez a technika már meg első lépéseit a végén a XVIII E században a látszat kísértetek vetítés során ülés által laterna magica , köszönhetően a fátyol a tüll feszíteni a nyilvánosság előtt, amelyen egy vetített húzott karaktert. Ez a karakter húsban és vérben is látható lehetett a színpadon, az egyirányú tükörnek köszönhetően .
Méliès alkalmazkodik a mozihoz: egy első forgatás után visszatekeri a filmet, és az új képeket lenyűgözi az első. Méliès álmok és rémálmok, valamint fantasztikus jelenetek számára kedvez ennek a technikának. "Így 1901-ben Kékszakállban Méliès a hetedik feleség álmát helyezte el, aki látja, hogy az első hat meggyilkolt nő holtteste a henteshorgon lóg a tiltott szobában, majd Kékszakállú személyesen, aki kardjával fenyegeti, végül egy tánc óriási kulcsok, ami szemlélteti rettegését, mivel a tiltott kulcsot használta ” . Ez a technika azt is lehetővé teszi, hogy egy kísérteties karakter diafanikus konzisztenciát adjon, amelyen keresztül láthatóvá váljon a környezet, amelyben fejlődik, vagy hogy úgy tűnjön, hogy nem érinti a földet, mint a La Sirène-ben (film, 1904), ahol a a vízi hölgy mintha lebegne a levegőben, mintha lebegne, a műsorvezető (Georges Méliès) négykézláb elhalad alatta, hogy világosan megmutassa, hogy semmilyen mechanikai mesterség nem támasztja alá.
Elhalványul és áthaladA varázslámpás vetítésben általában használt elhalványulást a redőny aktiválásával érte el, amely fokozatosan nyitotta vagy zárta a vetítőnyalábot, hogy megkímélje a közönség szemét. Az áthúzáshoz legalább két lámpa kellett. Az egyes lámpák redőnyét kombinálták a másikkal, és amikor egy redőnyt aktiváltak az egyik irányba, a másik redőny a másik irányba működött. A rajzok vagy fényképek vetületei így harmonikusan zajlanak le a mai diavetítésnek nevezett keretek között .
Méliès ötletes és mégis egyszerű eljárással alkalmazkodik a mozihoz: fokozatosan blokkolja az objektívet fekete selyemmel vagy filccel, visszateker néhány tucat képkockát, újraindítja azt a kamerát, amelynek objektívjét a selyem blokkolja, fokozatosan eltávolítja a selymet, így kinyitva lencse; a felvételek a kettő rövid keverése után követik egymást. Méliès ezt a hatást használja a következõvel (a kamera leállítása ), de azért is használja, hogy ne váltson hirtelen egyik lövésrõl a másikra, amikor több lövést (több "tablót") lő. A Brighton School- i brit barátaival ellentétben nem szívesen hajtja végre egyik lövés a másik sikerét. Az átfedés jó folyamatnak tűnik annak elkerülésére, ami valójában a mozira jellemző, de amiről soha nem lesz tudomása. A keresztfade „kötőanyagként szolgál. Törli a vágás rögös karakterét , kiküszöböli a feloldás gondolatát. Úgy tesz, mintha eltávolítaná a szerkesztést, mivel a fakulás azt sugallja, hogy egy kép önmagából egy másikká változik, metamorfózik. " .
A folyamat megtalálhatóGeorges Mélièsnek tévesen tulajdonítják, hogy felfedezett egy tisztán filmművészeti folyamatot, amelyet előtte használtak: a kamera leállítását.
1895-ben, két filmesek Thomas Edison csapat , William Heise és Alfred Clark, feltalált egy trükk, hogy "lefejezni" Queen Mary Stuart in The Execution Mária, a skótok királynője . Hogy kivégzése előtt a karakter testét levágják egy lefejezett manökenre, leállítják a lövést, amikor a fejsze eltalálja a király nyakát. Arra kérjük az extrákat, hogy ne mozduljanak, míg a színésznőt (valójában színészt) egy azonos öltözetű manöken váltja fel. A lövöldözés folytatódhat, a fej elgurul a porban, és a hóhér büszkén ingatja. A fejlesztés után a túlexponált fotogramokat, amelyek feltárják a kamera leállítását és újraindítását, levágják, és a két részt acetonnal hegesztik .
A legenda szerint Georges Méliès volt a felfedezője ennek a folyamatnak. Figyelembe kell azonban venni, hogy abban az időben a filmek egyik országból a másikba keringtek, és különösen az Edison-filmek Londonban voltak ismertek, mivel azokat az Edison-engedély alapján üzemeltetett európai kinetoszkóp-flotta ellátására exportálták. Georges Méliès gyakran látogatott Londonba, és barátságot ápolt Robert W. Paul- szal , az első angol rendezővel, aki már rendelkezésére bocsátotta az első fényképezőgép mechanizmusát. Méliès nézte Mária, a skót királynő kivégzését ? Valószínű, de az is lehetséges, hogy a híres áramszünet alkalmával újra felfedezte ezt a kötélzetet, amely megszakította lövését a Place de la Madeleine-en. Ennek ellenére rendszerezi ezt a hatást azáltal, hogy az akkor még nem hasonlított bonyolultságba hozza, mint például a Lehetetlen levetkőzni című könyvben , amikor egy utazó hiába próbál levetkőzni, hogy lefeküdjön, amelynek során 24 kameraállást hajt végre. "A vetítéskor a szerencsétlen ember minden irányba forgolódik, új ruhák támadják meg, amelyek mindig olyanok, mintha egy csoda folytán megjelenne, az ágya is elszáll, megértjük, hogy az éjszaka nem lesz édes ... a legnagyobb örömre a nézők számára! 1904-ben Walter R. Booth elkészítette a Robert William Paul által készített Le Déshabillage mystérieux angol verziót , mindössze tizennégy kameraállással, kevésbé lélegzetelállító, mint Méliès filmje ” .
Trompe-l'œil díszekNem arról van szó, hogy Georges Mélièsnek tulajdonítsák a trompe-l'oeil apaságát , hanem arra, hogy felidézzük, hogy gyermekkora óta nála van az úgynevezett szilárd ceruzalöket. A moziban így tervezői tehetségét a saját maga által festett filmek díszleteinek szolgálatába állítja, különösen ügyes trompe-l'oeil előadásával, a valóság illúzióját 3 dimenzióban adva a síkra festett filmeknek. felületek.
Overprint, amely lehetővé teszi a karakterek méretének megváltoztatását.
A gumis fejű ember Ugyanazzal a hatással van, hogy túlnyomtatja és közelebb hozza a karaktert a kamerához.
Méliès a kamera leállításával tér vissza amerikai elődeihez, amely lehetővé teszi a gyújtó lefejezését.
A színház és a mozi kereszteződésében napjainkban az egész világon elismerik Georges Méliès fő jelentőségét a moziban, mint népszerű szórakozásban.
Henri Langlois , a Cinémathèque française készítője közreműködött a film készítőjének utódaiban azáltal, hogy röviddel halála előtt megmentette néhány filmjét (mind közvetlenül az eredeti negatívumokból készített biztonsági másolatokból, mind munkája nagy részében illegális másolatokból), amelynek helyreállítását ő felügyelte. Georges Méliès unokája, Madeleine Malthête-Méliès 20 éves korában Henri Langlois titkára lett a vadonatúj francia Cinémathèque-ben . Ez "arra ösztönzi, hogy keresse meg olyan filmjeit, amelyekből semmi sem maradt: az 500-ból több mint nyolc csak nyolc" . Madame Malthête-Méliès ezután minden földrészre beutazott kutatása és azonosítása céljából. Írt egy életrajzot nagyapja: Georges Méliès, a varázsló , megjelent 1973-ban és 2011-ben dúsított 1961-ben a család megalapította a Cinémathèque Méliès - Les Amis de Georges Méliès , részt vett a Méliès évben a 2011 , és hozzájárul a gyűjtőkönyv készítése, amely 3 DVD-t tartalmaz a gyűjteményéből származó filmekkel. A Mester filmjeinek terjesztését más tisztelők vállalják. Így a Lobster Films terjeszt egy DVD-készletet, amely szinte az összes talált filmet tartalmazza, és Georges Méliès, a mozi első varázslója címmel jelent meg . A Voyage dans la Lune (1902) fekete-fehér színben, de eredeti színű változatban (kézzel festve, képenként) is kapható. Ez a színes változat bejárta a világot, és sokáig elveszettnek tartották. Csodával határos módon, 1993-ban , Barcelonában , nagyon rossz állapotban újra felfedezett példányt a film "csatlakozik", vagyis beillesztették. 1999- től a Lobster Films rendkívül finom munkába kezdett a képek levétele és digitalizálása érdekében. A film restaurálását a Groupama Gan Mozi Alapítvány és a Technicolor Mozi Örökség Alapítvány támogatja a Lobster Films együttműködésével . A hiányzó képek (elveszett vagy túl leromlott) a film legjobb fekete-fehér változatából származnak, amelyet Madeleine Malthète-Méliès kölcsönzött és színezett . A helyreállítási munka lehetővé teszi a közönség számára, hogy újra felfedezze a világmozi ezen fontos művét. Egy évszázaddal a film elkészítése után a jelenlegi digitális eszközökkel 13 375 képkocka töredékeit állítják össze a filmből, és egyenként helyreállítják őket. Ezek az új eszközök új kérdéseket vetnek fel a film helyreállításával kapcsolatban.
És így a 2002. május 30, Méliès filmjeit, köztük a Voyage dans la Lune -t is bemutatták az UNESCO " A világmozi reprezentatív alkotásainak listája" indító partiján . A néha előforduló zűrzavarral ellentétben a Voyage to Hold nincs besorolva az UNESCO Világörökség része.
Ehhez a filmhez 2011-ben az Air francia zenei csoport ( Jean-Benoît Dunckel és Nicolas Godin ) eredeti hangsávot komponált.
Az október 2016 , a francia Filmarchívum bejelentették, hogy találtak Match de szemfényvesztés , egy két perces film rendező Méliès, állítólag már elveszett évek.
Ugyanebben az évben, 80 eredeti negatívokat találtak a homár Films a Library of Congress az Amerikai Egyesült Államokban, beleértve az eredeti negatívja A bolygó zsidó . Ezen negatívumok helyreállítása azonnal megtörténik.
Becslések szerint Georges Méliès tizenhét év alatt közel 600 filmet készített 1–40 perc alatt, három műfajra összpontosítva: tündérország és fantázia, tudományos fantasztikus és történelmi rekonstrukció. Meg kell jegyezni, hogy a szerzői jogokra vonatkozó hatályos jogszabályok szerint George Méliès összes műve nyilvánosan hozzáférhetővé vált a1 st január 2009-es, halálának hetvenedik évfordulóját követő évben.