Segíthet referenciák hozzáadásával vagy a közzé nem tett tartalom eltávolításával. További részletekért lásd a beszélgetés oldalt .
Henri michauxSzületés |
1899. május 24 Namur , Belgium |
---|---|
Halál |
1984. október 19 Párizs , Franciaország |
Nemzetiségek |
Belga francia |
Kiképzés | Brüsszeli Szabadegyetem ( in ) |
Tevékenység | Költő és festő |
A tevékenység időszaka | Mivel 1933 |
Képviselője | ADAGP Directory ( d ) |
---|
|
Henri Michaux , született 1899. május 24A Namur és meghalt 1984. október 19A párizsi , egy író , költő és festő a belga származású a francia kifejezés meghonosodott francia in 1955 .
A Namurban született , ahol csak egy évet élt, Henri Michaux gyermekkorát egy jómódú családban töltötte, Brüsszelben , a 69-es, rue Defacqz utcában. Miután a Mechelen régióbeli bentlakásos iskolában tartózkodott, Brüsszelben folytatta tanulmányait a Saint-Michel főiskolán , ahol Norge , Herman Closson és Camille Goemans voltak osztálytársak .
Szorongó tinédzser, első irodalmi tapasztalatait Tolsztoj és Dosztojevszkij műveinek felfedezése jellemezte . Még ha sokat olvasott is a jezsuitáknál folytatott tanulmányai során , nem az írás, hanem az orvostudomány felé orientálódott , amelyet hamarosan feladott, hogy tengerésznek álljon be . 1920-ban és 1921- ben hajózott , de le kellett szállnia, csónakját leszerelték. Körülbelül ugyanabban az időben Lautréamont felfedezése írásra késztette. Ez jön ki kerek őrület esetekben az 1922 , az első szöveg, amely már ad egy ötletet az ő stílusa. Ezután az írások követik egymást ( Les Rêves et la Jambe a 1923 , Ki voltam a 1927 ...) és stílusok szaporodnak.
1922-től aktívan közreműködött a barátja, Franz Hellens által alapított Le Disque vert avantgárd áttekintésben , és számos első írását ott publikálta, köztük Les Rêves et la Jambe , „Charlie testvérünk”, „Nem idegen gondolatok”. hogy Freud ”,»levele Belgium«,»Megjegyzés öngyilkosság«,»szürrealizmus«,»Gyermekem álmok«,»A Lautréamont ügy«. Ő csatlakozott a szerkesztőség a folyóirat 1923-ban szerkesztette a különszám szentelt Sigmund Freud .
Ebben az időszakban Párizsba emigrált . Ettől kezdve nem szűnik meg tagadni mindazt, ami Belgiumhoz köti . Másrészt élete végéig megőrzi a valódi vonzódást Franciaországhoz és különösen Párizshoz - még akkor is, ha nem hagyja abba az egész világot.
Párizsban gyorsan megbarátkozott Jules Supervielle költővel , akivel utóbbi haláláig barátok maradtak. 1936-ban utaztak Uruguay (at Supervielle), majd a Buenos Aires az Argentínában a Nemzetközi Kongresszus a Pen Club International . Ezen út során Michaux megismeri Susana Socát , az uruguayi levelű nőt, akivel nagyon közel lesz. Találkozik Victoria Ocampóval , a SUR igazgatójával is. Ugyancsak 1936-ban csatlakozott Jacques Masui által 1933-ban létrehozott Hermès című folyóirat szerkesztőségéhez, aki közeli barátja marad, Michaux emlékét idézi a Cheminements (Fayard, 1978) című könyvben megjelent szövegben , három évvel a megjelenése után. halott.
Párizsban Michaux több olyan emberrel volt barátja, akik nagy szerepet játszottak a művészeti világban, például Brassaï , Claude Cahun , Jean Paulhan , az NRF szerkesztője , a könyvkereskedő-kiadó Jacques-Olivier Fourcade („legközelebbi barátja” és tudósítója) , akkor bérelt neki, mint egy irodalmi tanácsadó közzé My Properties 1929-ben, és mi ketten újra 1948-ban); elősegíti a költők fiatal generációjának, köztük Vincent La Soudière megjelenését is .
Amellett, hogy a tisztán költői szövegeket, azt írja utazási naplók valós ( Ecuador a 1929 , Un Barbare en Ázsia a 1933 ), vagy a képzeletbeli ( Máshol a 1948 , a sok közül), a vevő az ő tapasztalatait gyógyszerek , különösen a meszkalin ( Nyomorult Miracle in 1956 ), és a kannabisz ( Connaissance par les gouffres a 1961 ), gyűjtemények aforizmák és reflexiók ( Átjárók a 1950 , SAROKPILLÉREK először 1971-ben, majd 1978-ban ...), stb
Noha legfontosabb munkáit a Gallimard adta ki , számos apró, olykor rajzaival illusztrált gyűjteményt kis kiadók adtak ki alacsony forgalomban.
Az írással együtt 1925 -ben kezdett érdeklődni a festészet és általában az egész grafika iránt . 1937 -ben állították ki először , aztán soha nem hagyta abba a munkát, olyannyira, hogy grafikai produkciója részben elsőbbséget élvez az írott produkcióval szemben. Élete során éppúgy akvarellt gyakorolt, mint ceruzarajzot, gouache-t, mint metszetet vagy tintát. A kalligráfia is érdekli, amelyet számos művében használni fog. Ez inspirálja Paul Trajman belga festőt .
1948-ban Henri Michaux tragikus módon elvesztette feleségét, Marie-Louise Termet, egy háztartási tűzvész következtében; ez a gyász még abban az évben inspirálja őt a Mi ketten ismét szövegét .
Az írás és a rajzolás gyakorlata különösen a meszkalinnal végzett kísérletei során jött össze (2006 - ban kezdődött)1955. január, 55 éves korában, míg Michaux korábban az éteren kívül nem szedett drogot , ezt bizonyítja a „L'Éther” szöveg, a La nuit remue huszonötödik szövege ). Valójában a Jean Paulhan és Michaux közötti levelezés már 1954 folyamán érdeklődést mutat a hallucinogén gyógyszer iránt; de a hónap elején van1955. januárhogy Jean Paulhan és Édith Boissonnas svájci költő találkoznak Michaux-ban, hogy megtapasztalják a meszkalint : ezt az élményt háromszor megismétlik, és mindegyik résztvevő publikálja majd : Jelentés egy Paulhan- kísérletről (teljes műveiben publikálva), Mescaline de Boissonnas ( La NRF ,1955. május) és Michaux nyomorúságos csodája (Éditions du Rocher, 1956), amelynek történetét egy negyedik kísérlet egészíti ki, amelyet két akolitája nélkül hajtott végre 1955 folyamán. Ez a kísérlet 1966 körül folytatódik a a Nagy Tesztek a lélek , azt is lehetővé teszi, hogy újra felfedezzük Michaux vonzereje az orvostudomány, és különösen a pszichiátria (járt sokszor és sok országban előadások betegek menhelyek ). Ezek a kísérletek időnként orvos felügyelete alatt zajlottak, a bevitt dózisok pontos kiszámításával, orvosi megfigyelési protokoll betartásával és rajzolással. Ezeknek a pszichotróp anyagoknak (Michaux LSD-vel és pszilocibinnel is kísérletezett ) tudományos megközelítése - önmegfigyelés - és az ebből fakadó művészi alkotás. 1963-ban az Éric Duvivier Images du monde Visionnaire nevű oktatófilmet rendezte, amelyet a svájci Sandoz gyógyszeripari vállalat mozi részlege készített (ismertebb az 1938-as LSD szintéziséről), hogy bemutassa a meszkalin és a hasis hallucinogén hatásait .
Élete végén Michauxot olyan művésznek tekintették, aki elmenekült olvasói és újságírói elől, ami ellentétben áll azzal a sok utazással, amelyet a világ népeinek felfedezése érdekében tett, és a világon élő barátainak számával.
Henri Michaux egyike azon festőknek, akik az áprilisi Luxemburgi Múzeumban ( Szenátus ) bemutatott L ́volée lyrique, Párizs 1945-1956 kiállításra gyűltek össze.2006. augusztus( Untitled , 1948; Hat rajz a „Mouvements” -hez , 1949; Untitled , 1951, Dessin mescalinien , 1955) - katalógus: ( ISBN 8876246797 ) .
Az egyik legismertebb mondata, amely kifejezi mind a végtelenség, mind az óceáni újjászületés iránti vágyát, valamint a kötelék vagy bezártság elutasítását, így hangzik: "Egy nap letépem a horgonyt, amely a hajómat a tengerektől távol tartja." "
Az első szöveg, amelyet Henri Michaux közölt, az Álmok és a láb . Négyszáz példány nyomtatását ellenőrzi. Ez a munka reprezentatív ahhoz a bánásmódhoz, amelyet korai műveivel szemben fog elkövetni, és amelyeket el fog rejteni vagy megsemmisíteni. A Les Rêves et la Jambe tehát része az „első művek” 1922-ben és 1928-ban írt korpuszának, amelyek elhagyásának okait a szerző nem közli. Azonban az ő bevezetőjében Qui je fus , Raymond Bellour magyarázza ezt a jelenséget egy elutasítás a kezdet és a „alaktalan tömeg” alkotják az első szövegeket. Michaux tehát legszimpatikusabb alkotás, első műveit „nyomorult kis könyvekké” változtatja, és odáig megy, hogy ezt írja: „Nem ismerem fel ezt a borzalmat”. Michaux első műveit tehát elrejtik, megsemmisítik, részt vesznek a szerző relatív névtelenségében a francia irodalom panorámájában.
Költő távol kortársaitólHenri Michauxot gyakran úgy tekintik költőre, hogy elutasítja munkájának és önmagának a médiában történő ismertetését. Gyakran visszavonulva az irodalmi színtertől, radikálisan elutasítja a megjelenést, visszavonhatatlanul és elidegeníthetetlenül ellenzi az összes nyilvános felszólítást: interjúk, televíziós vagy rádiós közvetítések, fotók, konferenciák, irodalmi díjak, kritikai kiadások , zseb- vagy plejádiadások stb. - amint azt a Jean-Luc Outers által 2016 - ban előkerült és közzétett száz levél bizonyítja, Donc c'est non címmel . 1934-ben egy barátja sürgette Jean Paulhant, hogy szerezzen Michaux fényképét, aki azt válaszolta Paulhannak, hogy azt javasolja, küldje el a barátjának egy röntgenfelvételt a tüdejéről, és köldökének "megnagyobbodását" is: "Légy csendes, bemutatható , a zsinór már nem lóg. Időben tisztán kivágtuk. Néhány fotó végül az újságokban kerül forgalomba. " Mit kell tenni ? Ötven próba nem adna ismeretlen arcot. Tehát 1966-ban a neki szentelt L'Herne- számban hozzájárult négy fénykép közzétételéhez. Mindegy, Henri Cartier-Bresson vagy Gisèle Freund balra csodálatos és ritka portréi vele. Az egyik nagyon ritka, és utolsó nyilvános megjelenése volt, hogy vegyenek részt a konferencián barátja Jorge Luis Borges a College de France , a1983. január 12.
Így, bár a kortárs és a szürrealizmus az André Breton , Michaux a szürrealista a feszültséget, amit lakik vele, kívül és belül (és szavakba önteni humor). Az egyik kritikájában, André Bretonban, amely a Le Disque vert című lapban jelent meg, nyíltan kritizálja : "Szürrealizmus", nevezetesen az automatikus írás fogalma révén .
"Folyamat: Vegyünk egy nagy területet a papírból, maradjunk ülve, és ne feküdjünk, inkább feküdjünk, mint üljünk, inkább még mindig álmosak, közömbösek minden iránt, bármely tárgy iránt, bármilyen cél iránt, kivéve, ha azonnal szavakba öntjük a képzelet. "
A költő ezért el akarja kerülni a XX . Századi irodalmi színteret Bernard Noël absztrakt viselkedésétől annak az előszavának, aki én voltam , ezzel a kérdéssel fejti ki Michaux viselkedését: "hogyan kell írni anélkül, hogy író legyünk? "
A szürrealista esztétika elutasítása a szerző sajátos stílusáról tanúskodik: nem akarja magát egy csoport vagy egy hirdetett irodalmi áramlat égisze alá helyezni. Éppen ellenkezőleg, Michaux egyedül fogja végezni poétikáját, soha nem szűnik meg keresni "azonnali nyelvet, egyszerű" mimikát, amely minden kifejezésmódra keresztirányú ".
Ez a "utánzó nyelv" megtalálható például a "Találkozás az erdőben" részben:
- Elveszi; aztán nyugodtan troulache,
a ziliche, a bourbouse és az arronvesse,
(gridote neki trilitje, a dilèche). "
Ez a három sor, amely nemi erőszakot jelent, azonnal, erősebben fejezi ki a helyzet borzalmát, mint a meglévő kifejezésekből álló sorok. Valójában ez a három vonal a neologizmusok sorozata, nagyon hasonlít az onomatopoeára. Ezeknek az onomatopoeáknak a szóbeli jellege nagyobb mértékű megidézést tesz lehetővé, mint a megállapított kifejezések, mivel ezek a feltalált kifejezések cselekvést javasolnak anélkül, hogy ezt kimondanák, szinte utánoznák. Ez a folyamat hatékony, köszönhetően ezeknek a neologizmusoknak a bevált szavakhoz való hasonlóságának: a "désjupe" meglehetősen egyértelmű, a "troulache" a lyuk szót a "gyáva" szóval társítva lehetővé teszi az elkövetett cselekvés gyávaságának megítélését, és hamar. Minden egyes neologizmus célja a jelenet "utánzása", erőszakos és borzasztóan szuggesztív egészet alkotva. Ez a nyelv tehát azonnali, mivel csak „utánozza” a végbemenő cselekvést, többet nyújt a leírásnál, mint egy szenzáció.
A rögzített forma elutasításaMichaux, akárcsak a neologizmus iránti ízlése, kifejlesztette a szabad forma ízeit. Nem korlátozódhat egyetlen kifejezési módra: a verset már nem formaként, hanem az irodalmi formák felett álló hangként képzelik el. Mallarmé költészete és a „ vers-libristes ” után a rögzített forma hiteltelen. Michaux éppen ezért Boileau-t és költői művészetét bíztatja ebben a versben, amelyet Haydée Charbagi idézett a „Poétique du passage: Henri Michaux et la musique” -ban:
"Olyan ember, akinek csak a fingja lenne, hogy kifejezze magát ...
nem nevetni nem ócska nincs turlururu
és nem kell újraolvasni különösen az urak íróit
Ah! hogy utálom Boileau-t
Béna, Boignetière, Boilou, Boigermain,
Boirops, Boitel, Boivery Boicamille, Boit de travers
Igyál "
Boileau ilyen módon sértésével a klasszikus forma vitatja. Ez megfigyelhető magában a költészetben, a bekezdésekkel és az üres részekkel a vers különböző részei között. Így, ha a költészet metrikus formáját lebecsülik, a vers vizuális formája fontossá válik, a szavak elrendezése az oldalon fontosabb, mint a XIX . Század vége óta költői felhasználást követően rendelkezésre álló mérőszámaik , különös tekintettel a Coup de Dés által Mallarmé vagy Kalligrammok által Apollinaire .
Műfajok keveréseDe Michaux költészete, távol állva a metrikus formák elutasításától, összemosódik más műfajok költészetével, akár irodalmi, akár nem. Így olyan művet ad le, ahol a műfajok határai megsemmisülnek: a költészet mindent hozzáfűz, a Les Rêves et la Jambe aforizma és a tudományos jelentés , a Les Fables des origines mese , a "Principes d 'child" aforizmusa, a keverék a próza és a vers témája: Ki voltam , az ecuadori folyóirat esztétikája, a Passages- esszé stb. Hasonlóképpen, a La nuit remue (1935) hasonlít a prózai versek, az ingyenes versek és a naplórészletek összeállításához, a rémálmok leírásával és az éterrel való kísérletezéssel, annál is nyugtalanítóbb, hogy a gyűjtemény második része, a „Saját tulajdonságaim”, egy bizonyos számú érthető szöveggel határos szöveg; Michaux utószava ebből a szempontból nagyon érdekes, mivel a szerző ott írja (aláhúzzuk):
„A higiénia érdekében talán az egészségem érdekében írtam a„ Tulajdonságaim ”c.
[...]
[Néhány beteg] karakterét csökkenő ereje szerint, építkezés nélkül, megkönnyebbülés és javítás nélkül, a műalkotásokban általános, de rögtönzött darabokkal, darabokkal és szerelvényekkel teszi lehetővé a karaktereket, ahol csak a cég terjeszkedik. mentőkötél. Mentálisan csak arra gondolnak, hogy a pénztárhoz mennek. […]
A "Saját tulajdonságaim" így készült.
Semmi a szakemberek szándékos fantáziájából. Nincsenek témák, nincs fejlesztés, nincs építkezés, nincs módszer. Éppen ellenkezőleg, a puszta képzelet a megfelelési képtelenségről.
A darabok, előre megalapozott kapcsolatok nélkül, nap mint nap lustán készültek ott, az igényeim szerint, ahogy jöttek, "nyomás" nélkül, követve a hullámot, mindig sietve, az igazság enyhe ingadozásával, soha ne építsenek , egyszerűen a megőrzés érdekében. "
Michaux poétikája örökös fejlődésben van; Alice Yao Adjoua N'Guessan „kaleidoszkópként” írja le „Költői alkotás Henri Michauxban: formák, nyelvek és témák” című tézisében. Valójában Michaux költészetének stílusa a változatosság jele alá kerül: úgy tűnik, minden irodalmi műfaj összeolvadt ott, amíg ez a stílus megközelíti a „mimikai nyelvet”. De Alice Yao Adjoua N'Guessan szerint "az utazási folyóirat továbbra is Michaux költészetének legmeghatározóbb műfaja". Például Ecuador egy olyan szöveg, amely a költészet és az útleírás között ingadozik:
"Szilárd óceán
Január 10.
Óceán, milyen gyönyörű játékot készítenénk tőled, akkor elkészítenénk, ha csak a te felületed képes lenne támogatni egy olyan férfit, mint amilyen gyakran lenyűgöző megjelenésű, szilárd film megjelenésű.
Rád lépnénk. Viharos napokon őrült tempóban lesújtanánk a függőleges lejtőkre.
Szánkóval, vagy akár gyalog mentünk. […] "
Például itt keveredik a műfaj, az utazási napló (a dátum megemlítésével) és a költészet (az óceán aposztrófja, cím stb.) Között.
Az aforizma különleges helyeAz aforizmus használatát Alice Yao Adjoua N'Guessan a következőképpen magyarázza:
Egyedül szintaktikai és szemantikai egységet alkotnak. Ez a forma kiemeli a költészet kognitív funkcióját. Ezek a bekezdések az erősen ritmikus kijelentések rövidségében egy gondolatot sűrítenek a memorizálás megkönnyítése érdekében. Ezt az írásformát a kínai és az indiai kultúra hatása ihlette, amely gyakran ezeket a képleteket használta didaktikai és emlékeztető jelentőségű filozófiai elmélkedések kiváltására.
Az aforizmus tehát a reflexió "előidézésének" egyik módja, "didaktikai és memoikus" hatókörrel rendelkezik: ezért a "mimikai nyelv" körébe tartozik, mivel egyszerű nyelvből, rövid szólásból áll. ez hatékonyan mondja ki a dolgokat, vagyis egyszerű és könnyen megjegyezhető. Így írja Michaux a Les Rêves et la Jambe-ban : „Megpróbáltam néhány dolgot mondani”. Michaux nyelve azt jelenti, hogy "kimondja" a dolgokat, nem képviseli őket, nem ad benyomást róluk.
Ennek a „néhány dolognak a„ bemutatására ”Henri Michaux egy olyan írást használ, amely néha„ tudományosnak ”minősíthető. Ez nyilvánvaló a Circular Madness esetében , vagy a Les Rêves et la Jambe esetében , ahol a pszichiátriai orvostudományra utaló utalások megsokszorozódnak, hivatkozva Mourly Voldra vagy Sigmund Freudra . De maga a prozódia a tudós rendjéből áll, jegyzetelés stílusával, például egy jegyzetfüzetbe dobott vázlatokkal vagy saját magával kapcsolatos jegyzetekkel, amelyet a rövid mondatok sorához való visszatérés, a szintaxis finomítása, valamint a téma tömörsége és precizitása. A beszéd tehát egy logikába szerveződik, amely összeköti a magyarázatot és a példamutatást, de a kötőszók ismétlését is. Például :
- A Mourly Vold alvókat csomagol. Összekötözi a lábukat, a könyöküket, a karjukat vagy a nyakukat.
Alvás.
Aztán Vold öltözteti a lábát. Láb felébred: A láb legközelebbi vagy legismertebb mentális képei felébrednek.
Álom. "
A Mourly Vold-ra való hivatkozás mellett a nyelv ismétlődő (lásd az "empaquette" vagy "a láb" ismétlését), egymás mellé helyezett, néha névleges, több sorra rendezett mondatokból áll. A téma pontos, logikájú és olyan dolgokat mutat be, amilyenek.
A zene kizárásaA zene a természettudományokkal ellentétben csak benyomást kelt; Michaux "könnyű, kényelmes teljességnek minősíti, amely egy ideig elfedi az [emberek életének] ürességét". Michaux valódi ellenszenvet alakít ki a zene iránt, amelyet kijelent ebben az "afrikai szanza" passzusában, amelyet Haydée Charbagi idézett a "Poétique du passage: Henri Michaux et la musique" -ban:
„Megértettem, azt hittem, belülről és utólag megértettem, mi vonzza a tömegeket, és ami számomra mindig is olyan tehetetlennek tűnt.
A zenéjük.
A zene nem nyelv, hanem zene, amely átadja a szivacsot a mindennapi élet nehézségeinek és bosszúságainak. Hinták mechanikája. Zene boldog lelkiállapotok, rossz minőségű téveszmék szülésére, csecsemőknek anélkül, hogy tudnák, hogy emlékeznek a ringatásokra ...
Időnként az én furcsa lelkesedésük, és amely azt akarja, hogy kövessük, én is megtaláltam "
A zene az, ami könnyen beburkolja az embert, és az Un barbare en Asie című könyvben Michaux kijelenti: „(Wrap: érzékiség)”. A zene tehát vulgaritás, tömegeket vonz, és ez teszi "tehetetlenné" a költő szemében. Az, hogy mindenki számára hozzáférhető, nem "nyelv", hanem az, ami lehetővé teszi "a szivacs átadását a mindennapi élet nehézségei és bosszúságai miatt". A dőlt betűvel írt „övék” világosan mutatja az összes elidegenedést, amelyet Michaux a zenére helyez. A zene a tudományos beszéd világos, tömör és demonstratív stílusától távolról diffúz és reprezentatív nyelv. Nem tud "néhány dolgot" mondani, csupán "furcsa lelkesedés", amely követeli, hogy kövessük őt.
Henri Michaux munkája a szokatlan műveként jellemezhető: a szerző valóban mesét és mesét, fantasztikusat és csodálatosat kever. Például :
„Ott ismertem meg a Phlise-eket, […] a burbumeikat, akik hullámként közlekednek és hosszú, selymes fehér szőrök borítják, a cherinotokat és a barebatteket, nehézek, mint a medvék, erőszakosak, mint a kobra, makacsok, mint az orrszarvú; Clangiothermek, Ossiosporadies, százfarkú brinogudulák és cisztidák még mindig növényekbe és unalmas héjakba keveredtek; mennyiségű parazita, a mahout Obioborantok (egyfajta szörnyeteg, méretük egyharmadával, amely egy életen át hozzájuk kötődik), […] és mindenhol ártalmatlan manchet-orvetták, de annyira hasonlítanak Mexikó szörnyű Ixtyoxyljaihoz, hogy általános pánik volt a fű minden mozdulata. ("Új megfigyelések", a Saját tulajdonságok között .) "
Ami itt csodálatosnak tűnik, ezekre a rendkívüli teremtményekre hivatkozva, valójában fantasztikus. Valójában a valóság keveredik a fikcióval, különösen az olvasó által ismert állatokra utaló hivatkozásoknak („medve”, „kobra”, „orrszarvú”), vagy akár a Mexikóra való hivatkozásnak köszönhetően. Hasonlóképpen, az "egyfajta" lokáció a képzelet alkati bizonytalanságára utal: a költő nem tudhatja pontosan, hogy az "Obioborant à mahout" milyen szörnyeteghez tartozik, ezért köteles használni az "Egyfajta" lokációt, így garantálva a rossz utat. Ahol egy "reprezentatív" nyelv (a zenével azonos értelemben) beszélhetett volna az "Obioborants à mahout" -ról anélkül, hogy "egyfajta" szót használna, Michaux "utánzó" nyelvének a lehető legnagyobb pontosságot kell igénybe vennie, legalábbis a legnagyobb őszinteség részéről, aki úgy tűnik, hogy jelentést készít.
A csodálatos és a fantasztikus képzeletbeli efféle használata reprezentálja Michaux munkájának szokatlanságát, ahogyan az Un Certain Plume egyes verseinek témája is .
A "panoráma a fejedben" örök visszatérésBernard Noël elmagyarázza, hogy Michaux a valóságot két különálló valóságra osztja: arra, ami a „fejed körüli panorámára” és a „fejedben lévő panorámára” vonatkozik. A fej körüli panoráma, a valóság számára már túl feltártnak és elfogadottnak tűnik, úgy tűnik, mindenki megosztja. Úgy tűnik tehát, hogy a szerző a második „panorámának” szenteli magát, egy olyan panorámának, amelyhez munkája folyamatosan vezet. Ez a belsőség a csodálatos, a fantasztikus és a mese helyszíne: Michaux az ő fantáziáját mutatja be, figyelmeztetve olvasóját csodálatos és fantasztikus karakterére (ezzel figyelmeztetve "az olvasót a legfelsőbb aspektusára"), de mégis megpróbálja magyarázza "utánzó" nyelven. Így Michaux munkája, a szerző belsőségének folyamatos feltárása során, gyorsan az önmaga keresésére, az "én" keresésére fordul, amely ezt a balesetnek fogant testet élteti ("Az ember csak egy lélek, akinek balesete történt történt ”).
Eltérő rendelkezés hiányában Henri Michaux műveit az Éditions Gallimard adta ki .
Henri Michaux az egyetlen szerző, aki megtagadta, hogy műveit himnuszként publikálják a Pléiade könyvtárban .