Születés |
1592 A Nancy |
---|---|
Halál |
1635. március 24 A Nancy |
Állampolgárság | Lorrain |
Tevékenység | metsző , marató , karikaturista |
Kiképzés | A római , majd Firenzében |
Fő | Philippe Thomassin , Antonio Tempesta , Giulio Parigi |
Munkahelyek | Nancy (1608) , Róma (1608-1611) , Firenze (1611-1621) , Nancy (1621-1635) , Breda (1627) |
Védnökök | Medici Cosimo II |
Les Grandes nyomorúságok de la guerre , La Foire de l'Impruneta , Les Gueux , Views Párizs , a csehek , a Tortures |
Jacques Callot született Nancy a 1592 és halt meg Nancy 1635. március 24, Lorraine-i tervező és metsző , akinek legismertebb munkája ma tizennyolc rézkarc sorozat Les Grandes Misères de la guerre címmel , felidézve a harmincéves háború pusztítását, amely akkor Európában zajlott.
A maratás egyik mesterének tartják . Stílusát a vonal élessége és a festék mélysége jellemzi, amelyek lehetővé teszik, hogy rézkarcai tökéletesen olvashatók legyenek, a jelenetek és szereplők gyakori elszaporodása ellenére, a gyakran korlátozott felületű metszeteken.
Számos olyan újítással tartozunk Callot-nak, amelyek lehetővé tették ennek a művészetnek a teljes fejlődését, különös tekintettel a "kemény lakk" használatára. Ez volt Abraham Bosse , aki terjeszteni ezen újítások közzétételével 1645 első értekezést maróhatásának rézkarc, amelyet széles körben lefordított Európában.
Jacques Callot 1592-ben született egy nemrégiben nemesített lotharingiai családban. Szülei Jean Callot, egy család Burgundia , úriember, első hírnöke a karja Lorraine és Renée Brunebault felesége, aki nyolc gyermek, hat fiú és két lány. Jacques Callot volt a második hat fiú közül.
Apai nagyapja, Claude, hozzáment egy nagy-unokahúga, Jeanne d'Arc , és már nemessé herceg Charles III Lotharingiai levelében a nemesség kelt július 30-, 1584-ben , a „hű és kellemes szolgáltatást csak a tér húsz két és több évig Ő teremtett minket ", és mondja André Félibien , különösen" olyan alkalomra, amikor hűségének és bátorságának jegyeit adta ".
Callot rajza iránti szenvedélye nagyon korai, a gyakori helyi művészek táplálják: Jacques Bellange , akit dicsőség koronázott meg az olaszországi tartózkodása , Demenge Croq, az ezüstműves és metsző, akivel később tanítványa volt, és mindenekelőtt apja barátja, Israel Henriet , aki fiának rajzórákat adott, amelyekből Callot kétségtelenül profitált.
Arsène Houssaye azt képzeli, hogy az alig tizenkét éves fiatal Callot máris mindent rajzol Nancy utcáinak ihlette útján: csapongó katonák, koldusok, zarándokok, akrobaták, medvebemutatók, Gilles , pierroták és más bábalakok.
Családja meghiúsított szenvedélye a művészetek felé vonzotta, és ennek kielégítése érdekében megmenekült az apai otthonból, Rómába való eljutás céljából, kétségtelenül Izrael Henriet, még inkább a nála néhány éves, ebből a városból, ahová aztán művészetet tanult.
André Félibien történész szerint először, alig tizenkét éves korában menekült el otthonából, hogy gyalog érjen el Rómába, csatlakozva a csehek csapatához, akiket Firenzébe kísért . Ennek az epizódnak az emléke származhatott a négy lemezből álló kis sorozatból, a Les Bohémiensből , amelyet 1623 - 1624-ben vés . Firenzében találkozott a metsző Remigio Cantagallinával , akivel nagyon röviden együtt dolgozott volna, mielőtt folytatta útját Rómába. Végül megérkezett Rómába, a nancy-i kereskedők felismerik, akik a családjának barátai, és visszaviszik Nancy-be. Apja arra kényszeríti, hogy folytassa tanulmányait.
Tizennégy évesen, ismét Félibien szerint, "mivel nem volt hajlandó a Levelekre", ismét elszaladt Olaszországba. Ott Torinóban találta meg öccse, Jean, aki visszavitte Lorraine-ba. Kétely merül fel a két gyönyörű kaland pontosságában, de mindenesetre először Callot rokonai jelentették őket Félibiennek. Mindenesetre, e két fúga után és azért, hogy megtanulja az ötvösmester kereskedelmét, apja tanítványává teszi Demenge Croq-t, ötvösmetszőt és a Lotharingiai herceg érméinek mestereit, amelynek ráadásul már nagyon járta a műhelyt gyakran. A szerződés aláírva 1607. január 16, előírja, hogy Jacques Callot gyakornoki ideje négy egymást követő évben tart. Bár ekkor készítette el első metszeteit ebben az összefüggésben (különösen III. Lotharingiai Károly portréja ), még a befejezése előtt felhagyott ezzel a tanulószerződéssel.
Csak később, tizenhat éves korában apja végül beleegyezett abba, hogy elismeri fia hivatását, és elküldte őt olaszországi nyomdaipari technikák tanulmányozására. Jacques Callot odament, csatlakozott az állítólag a1 st December az 1608, a lotharingiai nagykövetségen, amely egyidejűleg Rómába távozott, hogy bejelentse a pápának, hogy III. Károly halálát követően II . Henrik csatlakozik Lotharingia trónjához.
Kétségtelenül 1609 legelején érkezett Rómába, ahol megtalálta barátját, Izraelt Henrietet .
Az esetleges első rövid találkozó után Antonio Tempestával , a firenzei rézkarcolóval, akit Rómában nagyon csodáltak, belépett a pezsgőmetsző Philippe Thomassin műtermébe , ahol vésővel tanulta meg a metszés művészetét . Az első munkák, amelyeket gazdája ad neki, a másolatok, ami jó képzést jelent. Ebben az időszakban dolgozott a Tizenkét hónap és évszak sorozatán , és szép számmal készített vallási műveket.
1611 vége felé elhagyta Rómát Firenzébe, ahol Giulio Parigi mérnök-építész-metsző hírneve vonzotta.
1611 végén vagy 1612 legelején Firenzébe érkezett, ahol a Medici művészeket és tudósokat (köztük Galileit ) védett és ösztönzött . Miután Cosimo II de Medici jóváhagyta , belépett Giulio Parigi műtermébe .
Ezután Firenzében előkészületeket tettek egy temetési szertartás közzétételére az osztrák Marie-Marguerite spanyol királynő, III. Fülöp spanyol felesége , aki 1611 végén halt meg. Ebben az összefüggésben Cosimo II de Médicis , az ő Sógor bízta meg Tempestát , a maratót, hogy megvalósítsa a művet alkotó 29 lemezt. A megrendeléstől túlterhelve Tempesta ezután Callot-t bízta meg 15 ilyen rajz metszetével, ezáltal lehetővé téve számára, hogy először dolgozzon maratással.
1614 őszén az Uffizi-palotába költözött, ahol hivatalosan metszetként vették fel; ekkor kezdődik egy intenzív tevékenység.
További két évet töltött azzal, hogy Giulio Parigi különféle műveket rajzolt vagy metszett. A 1615 , az utóbbi megbízásából Cosimo de Medici II rendezvényt szervezni tiszteletére Prince of Urbino . Giulio Parigi ezután felkérte Callot-t, hogy vésjen be bizonyos számú nagy rézkarcot e pazar fesztiválok emlékének megőrzése érdekében. Callot számára lehetősége van tehetségének fejlesztésére: karrierje tehát valóban elindult, és a Caprices megvalósításával folytatódik .
Valószínűleg 1616 vagy 1617 körül volt az ötlete, hogy a firenzei lutherek kemény lakkját használja a deszkák rézének védelmére, ami teljesen megváltoztatja a maratás lehetőségeit az addig használt puha lakkhoz képest . Ban ben1617. február, Joan osztrák esküvője alkalmából a Medici-örököllel, a lotharingiai művész metszi a firenzei rajzakadémia festői festményeit .
Firenzei tartózkodásának végén, sok siker után, elkészítette egyik legnagyobb és legismertebb rézkarcát, a La Foire de l'Imprunetát .
A 1621 , a halál nagyherceg Cosimo II de Medici , azt válaszolta, hogy Lotharingiai Károly által vágy látni hazájába visszatérni, és visszatért Lorraine , ahol kapott egy hízelgő szívesen. Az Olaszországban töltött tucat év után most itt fog élni, és csak olyan utakra hagyja hazáját, amelyek alig haladják meg a hat hónapot vagy az évet.
Ezután szabad utat engedett alkotó tehetségének: szerkesztette a festői sorozatot az olasz, Les Balli és Les Gobbi emlékek , valamint a Les Gueux sorozat alapján . Ettől az időponttól kezdve azon a hatalmas lemezsorozaton dolgozott (összesen 490), amely a Szentek könyvét alkotja , és amelyek csak halála után jelentek meg.
Ebből az időszakból származik a Les Bohémiens című kis lakosztálya , valamint a La Foire de Gondreville , a La Foire de l'Impruneta francia megfelelője . Ekkor sokat dolgozott a Kiegészítők metszetén is , amelyben virtuozitása kifejeződött.
1623 novemberében vagy decemberében feleségül vette Catherine Kuttinger-t, a lotharingiai kisváros, Marsal bírósága alatt álló éger lányát , akivel nem volt gyermeke.
Az 1625 -ben megkapta egy fontos megrendelést a Infanta Isabelle-Claire-Eugénie lánya, Philippe II , valamint nevelőnője a Hollandia : azt akarta, hogy halhatatlanná ostrom Breda követően az átadás a város , az ostrom után szinte egy év Spinola márki vezetésével .
Valószínűleg a1625. októberÉdouard Meaume szerint Jacques Callot az Infanta kérésére Brüsszelbe megy , és a helyszínen összegyűjti a szükséges információkat a helyek és pozíciók elrendezéséről a kapott parancs végrehajtása érdekében.
Hollandiai tartózkodása alatt Brüsszelben vagy Antwerpenben ismerkedett meg Antoine Van Dyck-kel , aki megfestette portréját .
Kétségtelenül a hollandiai tartózkodás alatt tervezte Callot azt a két nézetet, amelyet Brüsszelbe vésett. Valószínűleg 1626-ban tért vissza Lorraine-ba , és Nancy-ben vésette a Bréda ostromának tábláit, amelyeket 1628-ban adnak ki .
Az Infanta Isabella számlájára végrehajtott Breda ostromának hat táblája nagy sikert aratott, ami azt eredményezte, hogy 1628-ban La Rochelle ostromának befejezése után Callothoz fordult a francia király háza .
Ezután Párizsba érkezett, az 1629-es év első hónapjaiban , és úgy döntöttek, hogy nemcsak La Rochelle ostromát ábrázoló hat lemez rendjét bízzák meg rá, hanem további hat lemezt is a Saint erőd támadására. -Martin de l ' Île de Ré , amelyet a Breda ostromának stílusában kell előadni .
Ezt a tizenkét lemezt vési Párizsba, ahol alig marad egy évnél, úgy tűnik, elhagyja a francia fővárost még a két Siège megrendelt lemezének kiadása előtt . E párizsi tartózkodás alatt megtalálta barátját, Henrietet, aki kiadó lett; ezután úgy dönt, hogy megbízza őt leendő tábláinak szerkesztésével.
1630-ban tért vissza Nancy-be . Miután hazáját Nancy elfoglalta XIII . Lajos , a 1633. szeptember 25, nem hajlandó művészetével megszentelni e hódítás emlékét, majd hozzáteszi: "Inkább levágnám a hüvelykujjam! ". Amikor ezt az elutasítást jelentették neki, XIII. Lajos egyszerűen kijelentette: „Monsieur de Lorraine nagyon boldog, hogy ilyen hűséges és szeretetteljes alattvalói vannak. », És még ezer korona nyugdíjat is felajánl Callotnak, hogy vonzza őt Franciaországba, és szolgálatához csatolja, amelyet Callot nem hajlandó elutasítani.
Jacques Callot messze nem a francia király dicséretének eléneklésétől tette közzé leghíresebb művét, a Les Grandes Misères de la Guerre lakosztályt . Később, amikor arra készült, hogy elhagyja Lorraine-t, hogy családját Olaszországba, Firenzébe vigye, súlyosbodott a gyomorrák, amelyben 1630 vagy 1631 óta szenvedett, és kétségtelenül 1635- ben meghalt .Március 24.
Munkája 1400 és 1600 közötti metszetet tartalmaz, különféle témákkal foglalkozik:
Ban ben 2012. november, a BnF digitalizálta és felvette a Callot tartalékában őrzött 900 művét.
Ezenkívül életében több mint sok rajzot készített, amelyek nagy része ma is megmaradt: a firenzei Uffizi Galéria őrzi például háromszázharmincat (Medicis alapok), és a Louvre százhetvenet. Callot festményéről nem tudunk.
Callot vésett munkája túl fontos ahhoz, hogy itt részletesen elemezhessük. Az alább bemutatott művek azonban a művész legismertebbek közé tartoznak.
A firenzei korszak remekeiSok Callot által vésett rézlemez ma is létezik. Nem tartotta meg a Firenzében faragott sárgarézet, amikor elhagyta a várost, ami később számos ilyen lemez véséséhez vezetett ( La Foire de l'Impruneta vagy La Tentation de Saint-Antoine ). A többiek túlnyomó többsége Israel Henriet, a kiadója volt, amikor meghalt. Ezeket a táblákat aztán megosztották Henriet unokaöccsei között; Israel Silvestre hozzátette az öröklési hányadát Jean Callothoz, Jacques idősebb testvéréhez, valamint Callot özvegyétől, Catherine Kuttingertől visszavásárolt tételt. Ezután mindent veje, M. de Logny átadott, majd eladták Fagnaninak. Abban az időben ennek a kereskedőnek 568 réz volt a birtokában, amelyeket tovább nyomtatott.
Sok kaland után 384 ilyen rézből 1921-ben örökölték a Musée Lorrain-t . Ban ben2007. július, a lotharingiai múzeum azt állította, hogy "316 rézlemezt vésett a művész, vagyis szinte mindaz, amelyet eddig ismertek".
A rézkarc három alapvető újításának marási technikájához vezetett (kemény lakk, átesés és többszörös falatok használata), amelyeket Franciaországban és külföldön széles körben terjesztettek Abraham Bosse írásai.
Jacques Callot az addig ismert lágy lakk helyett a firenzei és velencei lutherektől kölcsönzött kemény lakkot fogja használni . Idézzünk erről a témáról Abraham Bosse-t , a kor másik nagy metszőjét:
- A néhai Monsieur Callot látta, hogy az ő vernjét küldték neki, mind Olaszországból, és hogy ott az ácsok készítették, akik a fájuk lakkozására használják; vernice grosso dà lignaioly-nak hívják; adott nekem néhányat, amit régóta használtam. "
Itt van ennek a kemény firenzei lakknak az összetétele , ahogy Callot használta, egy jobb recept szerint, mint amelyet Abraham Bosse később 1645-ben publikált:
„Vegyünk egy negyed nagyon jó zsírolajat, amelyet jó lenmagolajból készítenek, olyan, amilyet a festők használnak: új mázas cserépedényben melegítsük fel; majd tegyen bele egynegyed permetezett leszakító masztixot, és mindent jól kevergessen, amíg teljesen meg nem olvad. Ezután vigye át az egész masszát egy finom, tiszta ruhán, széles nyakú üvegpalackban, amelyet pontosan lezár. "
Ez az újítás elengedhetetlen volt: lehetővé tette a marató számára, hogy most félelem nélkül fektessen be a tervezésbe. Félibien beszámol arról a sok előnyről, amelyet Jacques Callot talált ebben a lakkban: gyorsan megszáradt és megkeményedett, jobban megbizonyosodhattunk arról, hogy nem rontjuk el, amikor dolgoztunk, rátettük a kezünket, és végül nem. a lemezt azonnal maratással áztatni, mint puha lakkal , sőt szükségessé vált hat hónap vagy egy év várakozás.
Jacques Callot a fekvő bódét (a pont helyett) használta, egy eszközt, amelyet az ötvösöktől kölcsönzött , annak érdekében, hogy dinamikusabb vonalat tudjon elérni, „teljes és vékony” effektusokat hozva létre a hangszer háromszög alakú profiljának köszönhetően. Nyilvánvaló, hogy az istálló és annak lehetőségei, hogy többé-kevésbé kiemeljék a vonalat, és ezáltal megerősítsék az árnyékokat, kiegészítette az „egy méret mindenkinek megfelelőt”, mivel ez elhagyta az addig sötét területek megmunkálásához használt keltetést.
Az " egymást követő harapások " technikája abból áll, hogy a rézlemezt egymás után savas fürdőkbe merítik , hogy a vonal többé-kevésbé mély harapását, és ennélfogva más mélyebb festést kapjanak. Ez különösen erős mélységélesség érzetet kölcsönöz a képnek, amelyben az előtér nagyon erősen megharapott méretekhez fog tetszeni. A távoliak a maguk részéről finom és karcsú vonalakat fognak követelni, amelyek néha alig látszanak, mert az első fürdőzés után egy védőréteg borítja őket. Az egymást követő fürdőknek ezt a technikáját, amelyet Callot erőteljes vizuális hatással alkalmazott, mint bármelyik előtte lévő rézkarc, Rembrandt más stílusstílusokkal is felveszi .
Jacques Callot nagyban csodálták Félibien, hanem Scudéry , vagy autó , a képesség volt, hogy képviselje „sokasága részletekért mindig olvasható, (...) hatalmas és mély terek, és mindezt csökkent, és gyakran apró formátumok ”; hanem "zsenijének szeszélyes és fantasztikus karakteréért" is.
A rézkarcok olvashatóságának megőrzése érdekében Callot párhuzamos vonalak alkalmazásával az egyszerű méretnek , vagy az egyedi méretnek nevezte magát , és már nem keresztező, ami több erőt ad rézkarcainak, erős és éles a vonalnak . Az egy mindenki számára megfelelő ötlet, amellyel Félibien elmondja: „gyakran csak egy mozdulatot tett a figurák vésésére, a vonalat nagyjából megnövelve (...) az istállóval, kikelés használata nélkül ”- jött rá a Siena- i székesegyház burkolatának megfigyeléséből , amelyet Duccio készített . Félibien szerint valójában Callot megállapította, hogy ez a fajta "különösen apró dolgokban végzett munka" jó hatással volt, és nagyobb egyértelműséggel képviselte őket ".
Callot nagyon gyorsan a marást preferálta a burin helyett, ami türelmetlen indulata miatt túl lassú volt. De mindenekelőtt látnunk kell Callot karikatúrája iránti szeretetét, vagy inkább életérzését és mozgásérzetét, könnyebben átírható rézkarcokkal, mint burinával: ha Callot művét egy gyönyörű klasszikus burinnal hasonlítjuk össze, akkor az egyik döbbent a gravírozás hagyományos stílusa, és éppen ellenkezőleg, az az élet, amely a legapróbb részletekig Callot rézkarcát élteti. A gravírozás Les apprêts du Festin , az utolsó lemezt a Les Bohémiens sorozat olyan maratási alig 24 × 12 cm-es , ad példát. Sok kis jelenetet rögzítettek a helyszínen:
Callot egyik jellemzője a körülötte lévő világ „pillanatképének” veleszületett érzéke. Ő az is, aki hozzájárul ahhoz, hogy „korának tükre” legyen, ideértve azt is, amikor eljön az ideje, mikor alkalmazzák sokkal súlyosabb témákra, például a Les Misères de la guerre ihletőire .
Mint Rembrandt - aki összegyűjtötte Callot nyomatait - Jacques Callot is jelentős hatással volt a rézkarc történetére. Alanyai, nevezetesen háborús jelenetei ( Les Misères de la guerre ) nagyon élő tanúbizonyságot tesznek a kor kegyetlenségéről.
Noha nem voltak közvetlen növendékei, mégis befolyásolt néhány nagyszerű művészet, különösen festőket, akik kihasználták óráit, stílusbeli vagy még inkább technikáit. Köztük olyan metszetek és festők, mint:
Más művészek, anélkül, hogy Callot közvetlenül befolyásolta volna őket, összehasonlításokat vezettek a stílusával:
Abraham Bosse volt az, aki munkája révén segített terjeszteni a Callot által elért újításokat (például a kemény lakk és a bódé használata): A gravírozás módszerei (Traicté des manners de engraving en intaglio sur brasain ) 1645- ös rézkarcokat jelentenek . Ez a könyv széles terjesztése egész Európában, ahol egy tucatnyi nyelvre fordítják a XIX . századig.
Abban az időben, amikor a metszők festőket másoltak, a festők voltak azok, akik számos esetben lemásolták Callot munkáit. Például a müncheni Pinacoteca őrzi David Teniers fiatalabb festményét , amely Callot La Foire de l'Impruneta rézkarcának másolata . Ráadásul az a tény, hogy a festők több Callot metszetet lemásoltak, sokáig azt hitték az emberekben, hogy Callot maga festett néhány vásznat.
A francia expresszionista festő, Francis Gruber , akit Jacques Callot erősen befolyásolt , 1942-ben festményt szentelt neki Hommage à Jacques Callot címmel.
Egészen más területen Jacques Callot inspirálta Ernst Theodor Amadeus Hoffmann regényíró , Brambilla hercegnő fantasztikus munkáját is . A szeszélye módjára Jacques Callot (a német , Prinzessin Brambilla. Ein Capriccio nach Jakob Callot ), megjelent 1820 in Berlin ; az elbeszélő akció a művész huszonnégy metszetén alapszik , Balli di sfessania címmel , amelyek közül nyolc szerepel Hoffmann művének legtöbb kiadásában.
Lorraine-nak Callot idején körülbelül egymillió lakosa volt. Amelynek tagjai a hercegség a Lorraine és Bar , akkor volt egy szuverén állam, amelynek mivel 1431 egyetlen herceg, a Duke of Lorraine. Ez Nancy-ben tartja bíróságát, amelyet az ünnepségek, a nagykövetségek látogatásai és egyéb tüntetések élénkítenek, amelyeket egy fővárosban találnak, amely öntözi a városot egy fontos szellemi és művészeti életbe, és megnyitja a világot. Jacques Callot tudni fogja, hogyan lehet kihasználni a Nancy által kínált két előnyt.
Ha azonban a Lotharingiai Hercegség szuverenitása teljes, a Bar Hercegség esetében más a helyzet: az 1301-es Bruges-i szerződés óta tulajdonképpen a francia király a bar bal partján található részének szuberainja. Meuse, az úgynevezett „Mozgó Barrois”; a lotharingiai hercegnek tehát három fővárosa van: Nancy a Lotharingiai Hercegség számára (és amely természetesen fő fővárosa), Bar-le-Duc a „Mozgó Barrois” és Saint-Mihiel végül a „Nem mozgó Barrois” számára ”.
Lorraine külpolitikája tehát kényes gyakorlat: a „köztes országnak” kell biztosítania jó kapcsolatait két hatalmas szomszédjával, a Francia Királysággal és a Szent Római Birodalommal .
Végül Lorraine politikai térképét bonyolítja a vallás: Lorraine valóban magában foglalja a Trois-Évêchéket , amelyek Metz , Toul és Verdun püspökségei , és amelyek ugyan névleg még mindig a Szent Birodalomhoz tartoznak, de de facto a a Francia Királyság 1552 óta.
A XVII . Század eleje a jólét és a gazdasági terjeszkedés ideje volt Európában. De 1630-tól katasztrófák sora esett a térségre: a harmincéves háborúba (1630-ban) történő svéd beavatkozás a háború megkeményedését fogja eredményezni, amelyet nemcsak Németország, hanem Lorraine is elszenved, kötelező átjáró a Kelet Franciaország számára háború esetén. Ugyancsak 1630-ban a pestis súlyosan érte Lorraine-t; Nancy érintett, és Jean, Jacques Callot apja ugyanabban az évben meghal.
Végül, míg a politikai és vallási feszültség veszélyessé tette a helyzetet Lorraine számára, IV. Lotharingiai Károly a Birodalom javára elfoglalt álláspontja provokálni fogja Franciaország invázióját.
XIII. Lajos lép be Nancybe1633. szeptember 25. Aranykor vége, és Lorraine-ot 26 évig, 1659-ig a francia csapatok megszállják.
A XVI . Század vége felé Lorraine a hatások kereszteződésében található Flandria, Németország, Franciaország és Olaszország között. Szuverén ország státusza alapján, amely sok művészet vonz Nancy-be, érzékeny mindezen hatásokra, amelyeket a hercegség akkori metszeteinek nagy száma tükröz a nyomtatás terén: természetesen Callot, de Jacques Bellange , Israël Henriet , Israël Silvestre , majd Claude Lorrain ...
Ezeknek a metszőknek Olaszország kísértése teljes. Mert akkor Olaszország mind művészi hírnevének, mind kereskedelmi erejének csúcsán állt. A lepantói csata , a 1571 , tolni egy ideig a török veszedelem, és Velence is uralkodik a tengeren.
A XVII . Században ez az erőfölény egyértelmű lesz az Oszmán Birodalom 1645 és 1669 közötti előretörése előtt az angol és a holland kereskedelem fejlődése ellen, végül az 1626 és 1631 közötti , majd 1650 és 1656 közötti pusztító járványok után. Észak-Olaszországban.
Callot az ott megszerzett technikai elsajátításán túl az olasz tapasztalatokból merít még nagyobb karikatúrát. Például a firenzei korában rajzolt Gobbi és Balli sorozatot nemcsak a Commedia dell'arte ihlette , hanem az olaszok ízlése is a groteszk jelenetek iránt: például Firenzében, amikor a turnékon a 6 A San Romolo- i napon "pörgettyűket" tartottak, amelyek púposok és deformált törpék voltak. A maszkos Zanni ábrázolásai , vagy akár a caramogi (groteszk kis törpék) rajzai, amelyeket Baccio del Bianco rajzolt, mind olyan elemek voltak, amelyek hozzájárultak a karikatúra jelentésének fejlesztéséhez Callot-ban.
Franciaországban viszont Callot érzékeny lesz a nagyon különböző hatásokra, amelyek lehetővé teszik a Les Misères de la guerre keletkezésének jobb megértését .
A Les Grandes Misères de la guerre felfogása , amely felidézi a harmincéves háborút, amely már tizenöt éve pusztított Európában, amikor Callot megjelentette művét, kétségtelenül összekapcsolódik az akkor Franciaországban kifejtett irodalmi hatásokkal is. Még akkor is, ha Callot minden bizonnyal örömmel jelentette meg az országa 1633-os inváziójának ilyen kritikáját, kezdeti szándéka egyszerűen a "szegény katona nehéz életének" leírása volt, ahogyan életrajzírója, Filippo Baldinucci fogalmazott , és nem úgy, mint írhattunk, felszólalhattunk magában Lorraine háborús pusztításai ellen.
Ahhoz, hogy megértsük, mi kényszeríthette Callot-t ilyen horrorjelenetek vésésére, össze kell hasonlítanunk ezt a Callot rézkarc-sorozatot egy olyan könyvkategóriával, amely abban az időben nagyon sikeres volt, és amelyek a pikaresque markáns ízéről tanúskodnak:
Az idők szellemét tehát már átitatta a tragikus történetek ízlése; az 1618-ban kitört és Európát pusztító harmincéves háború pusztításai drámai aktualitást adtak neki.
Lorraine de Callot katolikus föld volt, amely felett a protestantizmusnak csak nagyon kevés birtoka volt.
Győzelme után a császáriak ellen a protestáns seregek a White Mountain in 1620 , IV Károly Lotharingiai gondoljuk, hogy eljött az ideje, hogy megjelölje az ország őszinte ragaszkodás katolicizmus: a lehetőséget is jó volt, hogy tovább erősítse a kiváló kapcsolatokat a pápaság , és megszerezni VII. Kelemen pápától püspöki szék létrehozását magában Nancy-ben.
Ezzel kezdődik a lotharingiai katolikus létesítmény jelentős megerősítése:
Callot a maga részéről a Szeplőtelen Fogantatás mariai testvériségének része . 1605-től 1636-ban bekövetkezett haláláig Nancyban egy nagyon befolyásos remetével van kapcsolatban, Pierre Séguinnal , az egykori Ligueur-al , a Guise szolgálatában . Jacques Callot elkötelezett a katolikus reformáció szolgálatában, és ragaszkodik a trenti zsinat által ünnepélyesen felidézett szentáldozási dogmához . Ez a misztika megtalálható a Jézus életének és a Boldogságos Szűz életének misztériumai 20 nyomtatványában , valamint az Isten Anyja életének emblémákkal képviselt 27 lemezében .
A vallási életnek ez a súlya a mindennapi életben, valamint annak fontossága, amelyet a kérdés felvállalt, amikor Európát vallási háború pusztította, segítenek megmagyarázni, miért Callot vallási munkája mennyiségileg ilyen jelentõs, miközben ma az õ profán munkája tartja fenn figyelmünket.
„ E korai szakasz után két nagy művész szentelte tudását az ilyen színházi ábrázolások megörökítésének: Jacques Callot (1592-1635) és Antoine Watteau (1684-1721). "
.Időrendi sorrendben :