Az ártatlanok mészárlása (Poussin)

Az ártatlanok mészárlása Kép az Infoboxban.
Művész Nicolas Poussin
Keltezett között 1625 és 1632
Szponzor Vincenzo Giustiniani
típus Szakrális művészet
Anyag olaj , vászon
Méretek (H × W) 147 × 171 cm
Mozgalom Klasszicizmus
Tulajdonos Francia Intézet
Gyűjtemény Condé Múzeum
Készletszám PE 305
Elhelyezkedés Condé Múzeum

Az aprószentek egy festmény festett Róma által Nicolas Poussin és tartjuk a Condé múzeumban a Chantilly , Franciaország.

Valószínűleg a római gyűjtő, Vincenzo Giustiniani megbízásából idézett fel egy epizódot az Újszövetségből, és valószínűleg a Giustiniani család gyermekeinek tragikus sorsát hivatott felidézni az Oszmán Birodalom által 1564-ben. Kivégzésének pontos dátuma nem ismert és művészettörténészek általában haboznak 1625 és 1632 között . A képet 1804- ig őrzik a Giustiniani-palotában , ekkor Lucien Bonaparte vásárolta meg . Miután áthaladt több kéz, úgy szerzett Londonban a herceg Aumale a 1854 .

Poussin kompozícióját egyetlen ártatlan katona mészárlására összpontosítja, és különösen annak az anyának az üvöltésére összpontosít, aki gyermeke meggyilkolásának megakadályozására törekszik. A festő inspirációt Raphael , Guido Reni és Caravaggio műveiből merített . Ősi művekből is merített bizonyos részleteket. Inspirálta korának olasz irodalma is, például a Marino Lovas és az Aretino művei , és talán személyes szenvedései. A XIX .  Századig hosszú ideig árnyékban maradt , a festmény a XX .  Század folyamán szerzett hírnevet, Pablo Picasso- t inspirálta Guernica remekművének karaktereihez, mélyen befolyásolja Francis Bacont és számos kortárs művészt, akik a kompozícióját használják vagy annak egyes részleteit. Most Nicolas Poussin egyik leghíresebb festményének tartják.

Történelmi

Szponzor

Nincs olyan dokumentum, amely lehetővé tenné számunkra a festmény megrendelésének pontos körülményeinek megismerését, de valószínűleg Vincenzo Giustiniani , genovai olasz nemes az ötletgazda . Nagyszerű gyűjtő, különösen Caravaggio munkáinak szeretője, akinek halálakor közel hatszáz festmény volt a tulajdonosa. Poussin festményének a Giustiniani- gyűjteményben való jelenlétét csak 1638-ban, Vincenzo halála után elvégzett leltározás időpontjában igazolják. Ezután lógott a Giustiniani palota a római , pontosabban egy szobában úgynevezett „  Quinta Stanza Grande  ” , ahol kilenc másik festmények majd találhatók többek között: Szent Antal és Szent Pál remete által Guido Reni , a Denial of Saint Peter és a Krisztus az oszlop által Hendrick ter Brugghen , The death of Seneca által Joachim von Sandrart , a Halál Cicero által François Perrier és halála Socrates által Giusto Fiammingo . Ez az utolsó három festmény ajtó , csakúgy, mint Poussin festménye, amelyet 2,30 méterre a föld felett helyeznek el. A Giustinianinak van még legalább két másik művészettörténész által azonosított Nicolas Poussin-festménye: Tájkép Junóval és Argussal, valamint A Szűz mennybemenetele .

Az ilyen témájú festmény megrendelésének okai a Giustiniani család sorsához kapcsolódnak. Hosszú ideig az Égei-tengeren, Chios szigetén tartózkodott , ahol ő irányította a kereskedelmet. A1566. április 14, a szigetet az oszmán hadsereg betörte, és mintegy húsz tinédzserből álló csoportot, köztük a Giustiniani család több gyermekét túszul ejtik és Konstantinápolyba küldik . Ezután megpróbáljuk erőszakkal áttérni az iszlámra, de a legtöbben elutasítják őket, majd megkínozzák őket, majd megölik őket. Ennek az eseménynek, amelyet akkor „az ártatlanok Giustiniani mészárlásának” hívtak , nagy visszhangja volt Nyugaton és főleg Rómában. Számos mű íródott a témában, és számos festő képviseli ezt az epizódot, köztük Bernardo Castello , Francesco Solimena és Giandomenico Tiepolo . Poussin festményének valószínűleg egy ex-voto-t kell létrehoznia, amely az Újszövetségben leírt bibliai epizód révén felidézi a család tragikus epizódját . Giustiniani más, ugyanezen témájú festményeket is megrendelt, köztük Cornelis Schut művét .

Randevú

A művészettörténészek között nincs egyetértés a festmény megrendelésének és kivitelezésének pontos dátumát illetően. Poussin egy francia festő született 1594 , képzett Rouen és Párizsban , de megérkezett Rómába a1624. április. Arra törekedett, hogy megismertesse magát a római vásárlókkal, de ennek elérésére több évet kellett várnia. A történészek haboznak elhelyezni a Giustiniani-megbízást a festő első művei között a pápai városban, vagy fordítva, amikor ez a római szponzorok körében jól megalapozott, 1630 után. Az 1624-1630-as évek egy olyan időszaknak felelnek meg, amelynek során stílusa alkalommal, sokféle hatásra nyitott, míg a következő évtizedben stílusa érvényesül, és csak kis mértékben változik. A feltevések ezért a táblázat elemzéseitől függően jelentősen eltérnek.

Denis Mahon, majd Walter Friedlaender és Anthony Blunt azt javasolta, hogy az 1628-1629-es évekre datálják , stílusuk szerint hasonlóan nagy alakjaikkal díszített nagy oltárképeihez, például Szent Erasmus vértanúságához, amelyet Szent Péternek festett . Róma vagy a Szűz Nagy Szent Jakabhoz való megjelenése . Erwin Panofsky egy korábbi, 1626-1627 körüli alkotásnak tekinti , Jacques Thuillier pedig még korábban, 1625-1626, vagy akár 1624-1625 körül datálja, vagyis a római festő kezdeteit . Mert Thuillier, a munka közel három csatajeleneteket tulajdonítható, hogy a Norman festő: The Battle of Gideon Midián ellen , a győzelem Joshua az amoriták és a győzelem Joshua felett amálekiták . Szerinte ez Poussin első próbálkozása a nagy formátumú festéssel, amelynek célja a római vásárlók körében való megalapozódás.

Éppen ellenkezőleg, az amerikai Elizabeth Cropper későbbi, 1632 körüli munkának tartja: valóban szerinte a festmény egyidejűleg került megrendelésre, a filozófusok halottait ábrázoló három festménnyel, amelyet ugyanabban a helyiségben tartottak a Giustinianiban. Palota. Ezenkívül ugyanazon a napon posztumusz megjelent Giambattista Marino , egy olasz költő verse, aki mély hatást gyakorolt Poussinra , „  La Strage degl'Innocenti  ” címmel, és ugyanannak a témának szentelték, mint a festmény. Ezt a dátumot Charles Sterling igazolja, sőt két évvel később Doris Wild, vagy a német Henry Keazor szerint 1634-1635. Ez az 1632-es hipotézis azonban továbbra is törékeny, mert a három filozófus halálának festményei és Poussin festménye között nincs közvetlen kapcsolat, kivéve azok elhelyezkedését, és senki sem mondhatja, hogy egyszerre rendelték volna őket. Ezenkívül Marino költeményét illetően a francia festő már jóval ez előtt ismerhette a verset, mivel az 1632-es kiadás posztumusz volt.

Alain Mérot 1630 körüli mediánra tesz javaslatot, csakúgy, mint Konrad Oberhuber , aki Renaudhoz és Armide-hoz közeli, 1630-ban kelt művet lát benne . Utóbbi számára ez a mű, amelyet már a római festészet tapasztalata fémjelez. Pierre Rosenberg a maga részéről hajlik egy 1627-1628 körüli randevúra, amelyhez Olivier Bonfait csatlakozik , mert az nem felel meg sem a festő fiatalságának festményeinek, sem az 1630-as évek műveinek , hanem éppen ellenkezőleg a kettő, nem sokkal a Germanicus halála (1627-1628) után, aki a nagy római mecénások tudomására hozta. Nagy közelséget lát Lille előkészítő rajza és a Szent Erasmus vértanúság (1627-1628 körül) két rajza között is , amelyek megerősítik a két festmény egyidejű elkészítésének gondolatát.

Az asztal sorsa

A Giustiniani-palotában

Vincenzo Giustiniani gyűjteménye - utóbbi akarata szerint - bizalom tárgya . Ez egy olyan jogi rendelkezés, amely megakadályozza, hogy az utódok eladhassák és szétszórják a gyűjteményt alkotó műveket, és arra kötelezi őket, hogy a családi palotában tartsák őket. Az asztal 1804-ig szinte ugyanazon a helyen van, bár a XVIII .  Században kevés látogató írja le egy romos épületet és elhagyatottságot. Egyszerűen a palota egy másik helyiségébe kerül, ahogyan azt egy 1793-as leltár is jelzi, talán egy 1788-ban zajló restaurálás alkalmával.

Ebben az időszakban csak néhány szerző és művész fér hozzá a festményhez. Joachim von Sandrart , aki 1629 és 1635 között járt Rómában, először írta le a festményt - csak 1675-ben megjelent Teutsche Academie -jában -, miközben a Giustiniani-palotában kapott helyet. Részleges másolatot készített rajzolt vázlat formájában. Úgy tűnik, hogy ezen a rajzon számos hiba jelzi, hogy a festménynek nem szabad könnyen láthatónak lennie. Richard Symonds angol antikvárius a római kiránduláson meglátogatta a palotát, és 1649-1650-ben, még Poussin életében, leírta az ott található festményt. Nicodemus Ticino, az ifjabb svéd építész újra lelkesen írta le 1687-1688-ban. A festményt azonban Poussin első két életrajzírója, André Félibien és Giovanni Pietro Bellori figyelmen kívül hagyja . Ezután számos római idegenvezetőnél számolt be a XVIII .  Század folyamán. Számos művész megpróbálja meglátogatni a palotát, hogy másolatot készítsen az ott lévő művekről, de a hozzáférést a Giustiniani család szigorúan korlátozza, mert a bizalom arra is kényszeríti őket, hogy betiltsák festményeik minden másolatát.

A különféle eladások

A Római Köztársaság (1798) alkalmával a trösztökről szóló törvényt hatályon kívül helyezték, és a nincstelen római családok megválaszthatták műtárgyaikat. Ez a helyzet a Giustinianival. Lucien Bonaparte , eltávolodott az ő testvére , kerestek menedéket a főváros a pápai állam az 1804 nagybátyjával, Cardinal Fesch , aki maga is nagy gyűjtő. Még ugyanazon év májusa előtt hat festményt szerzett a Giustiniani-gyűjteményből, köztük a Le Massacre des Innocents-t . Hosszú ideig őrizte a Nuñez-Torlonia palotában, amelyet 1806-ban vásárolt meg. A festményt a helyszínen írta le Félicité de Genlis betűkkel rendelkező nő, August von Kotzebue német drámaíró , valamint Maria Graham 1820-ban. aki az első monográfiát Poussinról angolul jelentette meg. Bonaparte már 1805-ben metszetet készített belőle, Giovanni Folo Stefano Tofanelli rajza után . Testvére bukása után Lucien viszont súlyos adósságokban találta magát, és el kellett adnia a festményt a Giustiniani-gyűjtemény öt másik festményével együtt.1820 márc.

Ezután a festmény Marie-Louise d'Étrurie , luccai hercegnő tulajdonába kerül . Római rezidenciájában, a Grazioli-palotában őrzik . Fia , Parmai fia , 1824-ben meghalt, örökölte, és Lucca városának palotájában tartotta . Gyűjteményének egy részével 1840-ben Londonba küldte, majd elárverezte1841. június 5( Phillipsnél ) 841  fontért. William Buchanan (1777-1864) angol műkereskedő szerezte meg, aki később Christie's- en1846. július 4320  font összegért . Ezt követően John Dunn Gardner , az alsóház tagja szerezte meg , aki viszont Christie's- en1854. március 25A 231  font. Henri d'Orléans, Aumale hercege , Londonban vásárolta1854. április 20A műkereskedő Colnaghi , £ 367,10.

Aumale hercegénél

Azonnal áthelyezte rezidenciájába, a twickenham- i Orleans-házba , ahol 1851 óta tartózkodott Aumale hercegének 1848-as száműzetését követően az egész Orleans-családdal . Ez Poussin első festménye, amelyet megszerzett, és amelyet később a francia mester további nyolc festményével egészítettek ki, vagy annak tulajdonítottak annak idején. Számos rajzot vásárolt ugyanattól a művésztől, amelyek többsége a Louvre kurátor Frédéric Reiset 1860-ban megszerzett gyűjteményéből származott . 1871-ben, a második birodalom bukásával a herceg visszatérhetett Franciaországba és letelepedett Chantilly tartományában, ahová festményei 1876-ban érkeztek.

Ezután Honoré Daumet építész vezetésével megkezdte kastélyának újjáépítését . A nagy festménygalériát 1880 és 1886 között hozták létre, majd a festményt ott helyezték el. 1886-tól a száműzetés új törvénye érte a herceget és a család minden tagját, akik Franciaország felett uralkodtak. Ezért ismét Angliába indult, és Poussin festményét új lakóhelyére, a londoni Knightsbridge negyed Moncorvo-házába telepítette . 1889-ben engedélyt kapott arra, hogy visszatérjen Franciaországba, majd tervezte Château de Chantilly-jének átszervezését, hogy múzeum legyen belőle, amelyet halála után a nyilvánosság számára nyitottak. Már 1886-ban vagyonát és gyűjteményeit haszonélvezeti joggal ajándékozta az Institut de France-nak . A festmény új függesztését 1890-ben a nagy galériában állították fel. A festményt akkor 22 000 frankra becsülték.

Aumale hercegének 1897-ben bekövetkezett halála után ez utóbbi akarata a Condé múzeum nyilvánosság előtt történő megnyitása mellett formális tilalmat is előír a kastély belső elrendezésének módosítására, de a művek ideiglenes kölcsönadására is. amelyeket ott tartanak. Ez az oka annak, hogy a Le Massacre des Innocents azóta, vagy majdnem soha nem hagyta el Chantilly-t. A kastély legnagyobb szobájába, a Grande Galerie-be van telepítve, a falon a legnagyobb olasz festmények találhatók, felidézve ezzel Poussin fogadott országát. A festményt később csak két alkalommal költöztették át: az első és a második világháború alatt, amelyek során a múzeum gyűjteményeit Dijonban (1918 és 1919 között) és Vendeuvresben ( Indre ), 1940 és 1946 között védték meg . alapvető helyreállítás 1972-ben, az alátámasztás és a képi réteg után, amelyet 1994-ben retusáltak. 2017–1018-ban Poussin festménye a kastély régi teniszpályájának monografikus kiállításának tárgya volt, átmenetileg ezen a téren mozog. Ezután a képi réteget előzetesen teljesen helyreállítják.

Leírás

Egy vörös kabátba öltözött férfi kardot lenget egy csecsemő felett, amelyet jobb lábával a földhöz tart. Már először megütötte, amint azt a csöpögő vér jelzi, amely kisurran a kisgyermek testéből, és mindjárt másodszor is megteszi. A gyermek lehunyta a szemét és sír, a pelenkáján fekszik. Egy térdre eső, sárga ruhába öltözött nő megpróbálja visszatartani a katonát, jobb kezével a hátát karmolva, bal kezét pedig a kard felé nyújtva. Sikít, tekintete az ég felé és a katona felé egyaránt irányul. Ez utóbbi a haját hátrahúzva tartja vissza. A háttérben, a katona lábai között két nő megy el, akik közül az egyik, egy csecsemő a karjában, a néző felé fordul. A helyszíntől jobbra egy másik nő menekül, egy halott csecsemőt tart az egyik hóna alatt, a másikat pedig a haját húzza, nyitott szájjal és csukott szemmel az ég felé fordítva. Még mindig a jobb oldalon, a háttérben egy utolsó nő, hátat fordítva a nézőnek, élő babájával a vállán menekül. A jelenet színházi keretek között játszódik, ősi ihletésű, korinthusi templommal és obeliszkkel . A padló kőburkolatból és tégla -Fish-edge-ből készül .

Elemzés

Tantárgy

Ez a munka jelenti jelenet a aprószentek , a Újszövetség és idézi a Mt. Evangélium szerint , a fickó. 2, 16-18. Vers: "  Heródes (...) elküldte, hogy megölje a két éves és annál fiatalabb gyermekeket, akik Betlehemben és annak teljes területén tartózkodtak" . Heródes Judea királya , miután a mágusok meglátogatták a zsidók új királyának születését, valóban attól tartanak, hogy egy színlelő trónfosztja. Az Újszövetség szövege nagyon rövid, és nagyon kevés részletet tartalmaz az eseményről.

Mindazonáltal, ez egy bibliai témát ókori művészettörténet, amelynek első előadás nyúlnak vissza a kezdete a V th  század de csak a XV .  századtól kezdve a csecsemőgyilkosság és az anyai reakció tragédiájára összpontosít. Már 1500-ban a miniatűrök képviselik az anya-gyermek-katona triptichont, ami a leányvállalati kapcsolatok képviseletére fordított nagyobb figyelem jele. Az ellenállás az anyák a mészárlást nem említi a bibliai szövegben, de van utalt, hogy a szerződés a szabad akarat az Ágoston ( Book III ). Sok művész ragaszkodik ehhez a ponthoz a XVI .  Századtól. Ebből az időszakból a művészek a nagy kompozíciókat részesítik előnyben, sok karakterrel, akik mind monumentális körülmények között vannak jelen, tiszteletben tartva a perspektívát . Poussin úgy dönt, hogy a jelenetet a gyermek katonai mészárlására és az anyja kiáltására összpontosítja, amely a festmény kompozíciójának középpontjában áll.

Fogalmazás

A festményt úgy tervezték, hogy az ajtó fölé helyezze , ezért magasan kellett felszerelni. Ezért minden forma nagy, még a részletek is, amelyeket néha egyszerűen felvázolnak. A fények kontrasztjai erősek, hogy a részletek széles körben jelenjenek meg, erőteljes színekkel és mások némábban. A karakterek háromra redukálódnak a fő jelenet számára, megkönnyítve annak kibontakozását, de meghittebbé téve azt, ami Caravaggio eljárásait idézi fel .

A kompozíció a képet a sikoltozó nő arcára összpontosítja. Itt kereszteződik két átló, amely a jelenetet rendezi: az egyik a nő ruhájának lábától és aljától indul, áthalad az arcán, és a kard markolata felett végződik . A másik közvetlenül a gyermek feje fölött indul, végigfut a katona lábán, keresztezi a nő arcát, és közvetlenül a menekülő, kékbe öltözött nő fölött ér véget. A festőnek így nemcsak a bibliai epizódot sikerül egyetlen jelenetbe összpontosítania, hanem a legmagasabb fokán is érzelmeket ébreszt. A nő sikoltozása és rettegése tehát a festmény valódi tárgyát képezi. Poussin a többi szereplővel ellentétben játszik, a fő színpad alatt elhelyezkedő kis sziluettekké redukálva, egyfajta dobogóra helyezve, mindezt szigorú építészeti keretek között.

Képes technika

A festmény gyorsan, de különösen körültekintően, például az előtérben megjelenő részletekkel lett megfestve. A vörös okker előkészítése után, amely néha tartalékként jelenik meg, a festő először elvégezte a díszeket, amelyeket egy vonalzó segítségével rögzítettek, majd az eget, végül utoljára erre a háttérre helyezte a karaktereket. A festmény legeltető fény vagy infravörös megfigyelése felfedi ezt a szuperpozíciót, különösen a jobb oldalon lévő halott gyermekét. A festéket fél pasztában, vagyis látszólagos vastagság nélkül, nagyon kevés mázzal, de bizonyos helyeken impasztóval, a részletek hangsúlyozásával alkalmazták, ami hangsúlyozza a festmény szobrászati ​​jellegét. A munka megítélése azonban megváltozik ahhoz képest, aminek eredetileg kellett volna lennie: egyes átlátszó színű rétegek viselése megakadályozza, hogy világosan megjelenítsük bizonyos részleteket, például az anya ruhájának okkereit vagy a lábát. a menekülő nő.

Ihletforrások

Az alomban

Mint már említettük, Nicolas Poussint valószínűleg Giambattista Marino munkája erősen fémjelezte . Utóbbi, olasz költő, felfedezte Poussin tehetségét 1622-1623-os párizsi tartózkodása során, és valószínűleg hozzájárult annak bemutatásához a római szponzorok körében, amikor 1624-ben megérkezett a pápai fővárosba. A tengerész lovas a egy eposz „  La Strage DEGL'INNOCENTI  ” megjelent csak halála után 1632-ben, de valószínűleg ismertek azok körülötte sokáig. Dolgozott ezen a versen legalábbis, mivel 1605-ben megjelent 1619-1620 gyűjteménye versek szentelt művészek idejével, és különösen idézi a festmény a aprószentek által Guido Reni . Ban ben1623. május, vagyis néhány hónappal Poussin Rómába érkezése előtt felolvassa a Capitolium kurátorai előtt az ártatlanok mészárlásának dalát. A Poussin másik irodalmi forrása megtalálható egy másik olasz költőben , Pierre l'Aretinben , Jézus Krisztus emberségének három könyve című művében , amelyet 1539-től francia nyelvre fordítottak le, és amelyek akkor vallásos jelenetek repertoárjaként szolgáltak a művészek számára. korának. Valójában van egy jelenet az ártatlanok mészárlásából, amelyet Poussin festményéhez nagyon közel leírtak: "És miután [az anyát] és gyermekét a gyomrát taposó lábakkal a helyén hurcolta, két ütéssel megölte" .

Személyes helyzetében

Konrad Oberhuber újabb hipotézist vetett fel Poussin motivációival kapcsolatban egy ilyen sötét munkához. Összekapcsolható római életkörülményeivel. A festő életrajzírói arról számoltak be, hogy ezek nagyon nehézek a pápai város kezdetén, ismeri a kétely, a magány és a betegség pillanatait. Oberhuber szerint A chantillyi ártatlanok mészárlása megfelelhet a szenvedés egyik pillanatának, amelyet a festő ismer, és amelyet 1630 körül helyez el, röviddel azelőtt, hogy egészségét helyrehozná a lotharingiai cukrász, Jacques Dughet segítségével. Ugyanezen év szeptemberében vette feleségül lányát, Anne-Marie-t. Elmondása szerint Poussin véres, 1630-as keltezésű önarcképe támasztja alá randevúját, amely a festőt beteges állapotban képviseli.

Korának művészetében

Számos ikonográfiai forrás áll e munka hátterében. Poussint, a Raphael nagy csodálóját valószínűleg az ártatlanok mészárlásának verziója ihlette, amelyet Marcantonio Raimondi metszete ismert . Ennek a metszetnek az összetétele közvetlenül a Petit Palais Poussin által készített változatából származik . A Chantilly-változathoz közvetlenül a bal oldali alakot veszi át, egy nőt és egy gyermeket a vállán, hogy a festmény jobb oldalán helyezze el. Az egyéb közvetlen inspirációt a festmény az azonos témájú által Guido Reni (1611). Lehet, hogy Poussin soha nem látta az eredeti változatot, amelyet akkor már Bolognában őriztek , de egy egyszerű példányt, amely akkor Rómában vagy Párizsban kering, vagy metszetet, például Giacomo Antonio Stefanoniét. A két festmény általános szelleme hasonló, akárcsak a téma erőszakossága. Poussin néhány részletet is felvesz az Útmutatóban  : az anya bal karja eltolja például a katonát. Vannak mély különbségek is: Reni vallási jelleget tart munkában, különösen a kerubok jelenlétével , a mártírok tenyerével a kezében; Poussin viszont világi dimenzióban hagyja a témát, minden más szimbólum nélkül.

Egy másik hatás Pierre Rosenberg szerint Caravaggio műveiben rejlik  : bár Poussin mindig is nagyon kritikusan viszonyult a lombard mesterhez, itt egy nagyszerű realizmust mutat, amely közel áll hozzá. Ezt a Poussinban nagyon ritka hatást magyarázhatja a festmény megbízottja. Giustiniani valóban Caravaggio egyik legnagyobb gyűjtője. Ezen kívül, közvetlenül a palotája előtt található a Saint-Louis-des-Français templom, amely nevezetesen a Szent Máté vértanúságának ad otthont . Ebben az utolsó festményben a szent megütésére készülő hóhér gesztusa emlékeztet az ártatlanok mészárlásának katonájára . Egy másik részletet Poussin által sokkal jobban megcsodált festőművész munkájából kölcsönöztek: A Szent André du Dominiquin zászlójának freskója . Valójában ugyanazokat a járólapokat találjuk kőből és tégla -Fish-edge-ből .

Az ókori művészetben

A másik hatás, amely Poussinban nagyon is jelen van, az ősi művészet, amelyet többször is képes volt lemásolni. Így a jobboldali nő, aki gyermekével hóna alatt elmenekült, megismétli Niobe legidősebb lányának szobrának gesztusait, amely szoborcsoportba tartozott, amelyet aztán a Medici-villa kertjében helyeztek el . Ugyanígy, a helyzet az ember emlékeztet a helyzetét egy katona támad egy térdelő nő van jelen a fríz a amazonomachy a mauzóleum Halicarnassus . Ha a jelenléte a szobor nem igazolt Rómában lett volna hozta vissza a kisázsiai tagja által a Spinola család , a genovai szövetkeztek a Giustiniani. A díszítés, a templom képviseli a háttérben ihlette Vénusz-templomának Genitrix a Caesar fóruma Róma, melyet helyreállítjuk metszet Antonio Labacco művében Libro tartozó architettura nel minő si figurano alcune notabili antiquita di Roma (1552). Az obeliszk a bal oldalon a templom lehetett ihlette , hogy újra felfedezték Róma 1587-ben és használják a Horologium Augustus ugyanabban az időben, mint Heródes.

Előrevetítve

A Petit Palais verzió

Egy másik változata a aprószentek is megtalálható a Petit Palais Párizsban. Attribúciója régóta vitatott, és olyan szakemberek, mint Anthony Blunt és Jacques Thuillier , nem voltak hajlandók látni Nicolas Poussin kezét. Mindazonáltal ma már főleg a csirkék fogadják el, és különösen Pierre Rosenberg, aki egy 1625-1626 körüli, vagyis a Chantilly-verzió előtti művet lát benne. Szponzorának neve nem ismert. Ez egyértelműen bíboros Paluzzo Paluzzi Altieri Degli Albertoni legalábbis 1687-ban megvásárolta Rómában Jean-Pierre Collot aki hozta Franciaországba majd Eugène Dutuit és testvére Auguste aki hagyta, hogy a Szépművészeti Múzeum, a város Párizs 1902-ben.

A festmény sokkal több szereplővel rendelkezik, mint a Giustiniani-változat, ugyanazon esemény különböző, egymást követő jeleneteit ábrázolja egyetlen festményben összefoglalva, ahogy Poussin más műveknél szokta megtenni. A két festmény nagyon különbözőnek tűnik, de a párizsi változat néhány részletét később a Chantilly-festmény veszi körül: a bal oldali karaktercsoport - hóhér, nő és gyermeke - az ellenkező irányban található, és kissé módosul a Giustiniani. Rosenberg számára ez a Musée Condé festményének előkészítése.

Lille rajza

A festményhez csak egy előkészítő rajz ismert. Jean-Baptiste Wicar lille-i festőművészé volt, aki a Société des sciences, lettres et beaux-arts de Lille számára adományozta, majd 1866 -ban a lille-i Palais des Beaux-Arts- nál letétbe helyezte . A rajz bűnbánatra vall  : eredetileg, a katona egy tőrt tartott, amelyet a csecsemőre mutatott, majd Poussin visszatért hozzá, és végül a feje fölé pengetett kardot rajzolt, mint a festményre. A rajz ennek ellenére számos különbséget tartalmaz a festéssel szemben: a baba helyzete megfordul; a jobb alsó sarokban két kis holttest látható, de a Chantilly-festményen már nem találhatók meg; az elmenekült nő a főszínpad felé fordul, és végül az obeliszk sokkal jobban kiemelkedik a háttérben. A fólió hátoldalán egy fekvő gyermek és egy nő látható, amelyeket tanulmányokként tekintettek a festményre, de olvashatóságuk és ezért értelmezésük nehéz. A rajz önmagában bizonyos sikert aratott, mivel Felice Giani festőművész, Franz Caucig festőművész vagy Jean Guillaume Moitte szobrászművész másolatainak tárgya volt .

A többi vitatott rajz

Más művészettörténészek más rajzokat előkészítő vázlatoknak tekintettek a Chantilly-festményhez, azonban ezek a javaslatok nem voltak egyöntetűek. Anthony Blunt azt javasolta, hogy a fekvő gyermek rajzában nézze meg Poussin vázlatát. Ezt a rajzot Pierre Rosenberg Poussin rajzainak katalógus-raisonnéjában nem ismeri el Poussin autogramjaként. Konrad Oberhuber osztrák művészettörténész az uffizi múzeum rajzán felismerte Poussin másik előkészítő vázlatának másolatát. Még mindig Rosenberg szerint ez Poussin festményének pásztora lenne. Végül, még mindig Oberhuber szerint, a Louvre Grafikai Osztályán jelenleg őrzött rajz szintén Poussin elveszett kompozíciójának másolata lehet, de itt is ez a tulajdonság nem kapja meg a többiek művészettörténészek jóváhagyását.

Fogadás és utókor

A XVII -én a XIX th  században

A Giustiniani-palota festményének megőrzési körülményei miatt hosszú ideig bizonyos névtelenségben marad. A XIX .  Század előtt nem vésték be, és nagyon kevés művésznek sikerül lemásolnia. Úgy tűnik azonban, hogy egyesek hozzáfértek a műhöz, anélkül, hogy tudták volna, és műveik tanúságot tesznek Poussin festményének hatásáról. Claude Spierre (1642-1681) francia festő pástétomot készített, amelyet Jacques Coelemans (1654-1735) vésett. Sébastien Bourdon , aki 1634 és 1637 között Rómában tartózkodott, a Chantilly festmény elemeit használta az ártatlanok mészárlásának háromszor lefestett változatában. Massimo Stanzione és Pietro Testa olasz festők , akiket szintén Poussin mélyen befolyásolt, ugyanolyan témájú festményeket festenek. Stanzione ugyanolyan helyzetben van, mint a katona lábai, és Testa is ragaszkodik a mészárlás allegorikus ábrázolásához.

A XVIII .  Század folyamán úgy tűnik, hogy sok művész hozzáfér a műhöz és másolatot hordoz: Jean-Honoré Fragonard és Jean-Robert Ango rajzokat készítenek a Saint-Non apát apácával és a maratással. Charles Meynier is készített egy példányt 1790-1792 táján. A kollektor Pierre-Jean Mariette egy vázlatot vér névtelen kiveszi a babát és az asztal másik képregény példányát a XVIII th  században említik a stílus Jean-Baptiste Greuze vagy George Romney . Csak egy régi festett példány ismeretes és tulajdonítható Victor Maximilien Potain (1759-1841) festőművésznek, aki 1788-ban a római Académie de France lakója volt .

A modern és kortárs művészetben

Ha az asztal hatása a XIX .  Századig mérsékelt marad , akkor a kortárs időkben meghatározóvá vált. Szerint ugyanis Pierre Rosenberg között Poussin művei, A Halál Germanicus volt a leghíresebb festménye, amíg ebben az időszakban; A Massacre des Innocents de Chantilly a kortárs művészek és művészettörténészek számára a legbefolyásosabb. Mert Jacques Thuillier , „a francia festészet és akár Guernica , egy nő sem sírt hangosabb, mint anya” .

Picassóban

Pablo Picasso a modern művész, akit először érdekel ez a mű. Nincs olyan dokumentum, amely igazolná, hogy a spanyol festő meglátogatta a Condé múzeumot, vagy hogy tudná, hogyan tanult a festményről. Számos műve kölcsön karakter más festményei Poussin, mint a három nő a kút származó Eliezer és Rebecca . Az 1930-as években gyakran látogatott szürrealista köröket is , és elbűvölte őket a Poussin de Chantilly. A festmény a Minotaure folyóirat 9. számában jelenik meg1936. október 15amelynek Picasso egy példánya van. A következő évben először említették meg az ártatlanok mészárlását Guernica előkészítő vázlatain . Anthony Blunt , a Poussin angol művészettörténész szakembere látja elsőként A nő a holt gyermekkel című filmet, amely Poussin festményének két nőjének sűrített változata. Ez a karakter található először a1937. május 8, majd a 9, 13 és Május 28, mielőtt beépülne a végleges kompozícióba. Újra felveszi Guernica utóirat vázlataiban aJúnius 22 és Szeptember 26. Végül ezt a kissé módosított képet 1945-ös Charnier-jében veszi fel . A náci megsemmisítő táborok képei ihlette , ezúttal az anyát és a gyermeket képviseli, mindketten szürke holtak.

Francis Baconnál

Francis Bacon angol művészt Poussin festménye is fémjelezte. 17 éves korától , egy franciaországi tartózkodás alatt felfedezte ezt a festményt: „Ott volt a Condé múzeum, ahol Nicolas Poussin csodálatra méltó festményét , az Ártatlanok mészárlását láttam . Sokkban maradtam ... Minden festmény legszebb kiáltása ” . Számára ez a festmény visszhangok a dada kiabált, amikor meglátta a babakocsi gördülő le a lépéseket a The Battleship Potemkin . A Picasso által is ihletett Bacon gyakran használja a kiáltás és az üvöltő száj képét leghíresebb festményein: Három ábra tanulmány a keresztre feszítés lábánál, vagy akár a VI .

Más kortárs művészekkel

Az újabb időkben számos művész kölcsönzött Poussin festményétől műveihez: Jean-Michel Alberola négy rajzból álló sorozatot készített az 1994-es Le Massacre des Innocents után, reagálva a ruandai tutsok népirtására . Markus Lüpertz német festő 1989-ben festett olajat a Kindermord (nach Poussin) vászonra . Henri Cueco , az elbeszélő figuramozgalom személyisége rajzol és ír Az ártatlanok mészárlása szerint Nicolas Poussin , hat rajz sorozat 1997-ben. -1998. Vincent Corpet Poussin festményének elemeit használja 1986-os festményeiben, de főleg 2012- ben a Fuck Masters sorozatában . Ernest Pignon-Ernest 2013-ban merít Poussin ártatlan mészárlásának rajzából a Palais des Beaux- Művészetek Lille-ben . 2017-ben Pierre Buraglio , Annette Messager és Jérôme Zonder alkotásait mutatják be a Poussin festészetének szentelt monográfiai kiállításon a Musée Condéban , a kiállítás alkalmából készített alkotásokkal. Anekdotikusabban: Valerio Adami olasz festő feleségével, Camillával az 1970-es években fényképsorozatot készített az ártatlanok mészárlásáról , élő táblák formájában, a katona szerepében Jacques Derrida filozófussal és Marguerite Derrida-val. abban a sikoltozó nőé.

Függelékek

Bibliográfia

  • Albert Châtelet , Chantilly, Condé múzeum. XV . - XVII .  Századi francia iskola festményei , RMN , al.  "Leltár közgyűjtemények in France" ( n o  16)1970, 127. közlemény.
  • en) Konrad Oberhuber , Poussin, a római korai évek: a francia klasszicizmus eredete , Hudson Hills Press,1988, 367  p. ( ISBN  978-1555950026 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF36637293 ) , nyilatkozat 83.
  • Pierre Rosenberg és Louis-Antoine Prat , Nicolas Poussin: A Condé múzeum gyűjteménye a párizsi Chantillyben , a Réunion des Musées Nationaux,1994, 240  p. ( ISBN  2-7118-3080-2 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF35736610 ) , p.  44–51 (3. megjegyzés.
  • Jacques Thuillier , Nicolas Poussin , Párizs, Flammarion,1994, 287  o. ( ISBN  978-2-08-012513-2 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF35724082 ) , nyilatkozat 19.
  • Alain Mérot , Poussin , Párizs, Hazan,2011, 336  p. ( ISBN  978-2-7541-0526-2 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF42400037 ) , nyilatkozat 64.
  • en) Elizabeth Cropper és Charles Dempsey , Nicolas Poussin: barátság és a festészet szeretete , Princeton (New Jersy), Princeton University Press,1996, 374  p. ( ISBN  9780691044491 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF37671631 ).
  • Pierre Rosenberg ( rendező ), Poussin, Le Massacre des Innocents - Picasso, Bacon , Párizs, Flammarion,2017, 192  o. ( ISBN  978-2-08-141237-8 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF45343680 ) Katalógus A kiállítás a Musée Condé a2017. szeptember 11 nál nél 2018. január 7.
  • (en) Elizabeth Cropper , "  Marino" Strage degli Innocenti ", Poussin, Rubens és Guido Reni  " , Studi secenteschi , vol.  XXXIII,1992, P.  137–166 ( ISSN  0081–6248 ).

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

Az idézett művek helye

  1. Korábban tartjuk a Kaiser-Friedrich Museum , Berlin , + 1945.
  2. Bad Homburgi vár , Bad Homburg vor der Höhe , Hessen .
  3. Gemäldegalerie , Berlin .
  4. Nemzeti Művészeti Galéria , Washington .
  5. Abbaye aux Dames , Caen .
  6. Vatikán Pinacoteca , Róma.
  7. Louvre Múzeum , Párizs.
  8. Vatikán Pinacoteca , Róma .
  9. Puskin Szépművészeti Múzeum , Moszkva .
  10. Ermitázs Múzeum , Szentpétervár .
  11. Dulwich Képgaléria , London .
  12. Minneapolisi Művészeti Intézet , Minneapolis .
  13. Ambrosián Könyvtár , Milánó és Uffizi Múzeum , Firenze .
  14. Bajor Állami Könyvtár , München .
  15. Nemzeti Pinacoteca , Bologna .
  16. Sant'Andrea oratórium közel a Church of San Gregorio al Celio , Róma .
  17. Uffizi Múzeum , Firenze .
  18. British Museum , London.
  19. Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum , New York .
  20. Szlovén Nemzeti Galéria , Ljubljana .
  21. Hely ismeretlen.
  22. Fitzwilliam Múzeum , Cambridge .
  23. , New York.
  24. Worcesteri Művészeti Múzeum , Worcester (Massachusetts)  ; Ermitázs , Szentpétervár és Sabauda Galéria , Torino .
  25. Roueni Szépművészeti Múzeum .
  26. Fogg Művészeti Múzeum , Cambridge, Massachusetts .
  27. , Párizs.
  28. Albertina , Bécs (Ausztria) .
  29. Princetoni Egyetem Művészeti Múzeuma , Princeton, New Jersey .
  30. Grenoble Múzeum .
  31. Museum of Modern Art , New York .
  32. Louvre Múzeum .
  33. Tate Modern , London.
  34. Hayward Galéria , London.
  35. Michael Werner Gyűjtemény, Köln .
  36. .

Hivatkozások

  1. Rosenberg 2017 , p.  25, 27, 29-33.
  2. (it) Carlo Caruso , "  Un'ipotesi per la Strage degli Innocenti di Nicolas Poussin (Chantilly, Musée Condé)  " , "Aprosiana", Rivista Annuale di Studi di Barocchi , vol.  XIII,2005, P.  17–26. ( Olvasható online [PDF] , konzultálva 2018. február 20 - án ).
  3. Rosenberg 2017 , p.  34-36.
  4. Rosenberg 2017 , p.  20. és 54.
  5. (in) Denis Mahon , "  Chick korai fejlesztés. Alternatív hipotézis  ” , The Burlington Magazine , vol.  ICN, n o  688,1960. július, P.  291 (21–24. Megjegyzés) ( JSTOR  873063 ).
  6. Walter Friedlaender , Nicolas Poussin , Párizs, Le Cercle d'art,1965, P.  13. és 104-105.
  7. (in) Anthony Blunt , festményei Nicolas Poussin. Kritikus katalógus , London, Phaidon,1966, 271  p. , P.  46–47 (46. megjegyzés).
  8. (a) Erwin Panofsky , mitológiai festmény Poussin a Nationalmuseum, Stockholm , Stockholm, al.  "Nationalmusei skriftserie",1960, P.  31.
  9. Jacques Thuillier , Poussin összes festett műve: Dokumentáció és katalógus raisonné , Párizs, Rizzoli-Flammarion, ösz.  "A művészet klasszikusai",1974, 136  p. , P.  87 (25. közlemény).
  10. Thuillier 1994 , p.  66. és 244. sz.
  11. Cropper és Dempsey 1996 , p.  253-278.
  12. Charles Sterling , "Életrajz" , a Poussin, kiállítási katalógus , Párizs, Musée du Louvre,1960, P.  227.
  13. Doris Wild , "  Poussin festményei a Chantillyben  ", La Gazette des Beaux-Arts , vol.  LI-LII,1958. január, P.  23..
  14. Henry Keazor , "Poussin és Németország" , Pierre Rosenberg, Poussin, Watteau, Chardin, David ...: francia festmények német gyűjteményekben; XVII . - XVIII .  Század , RMN, 2005-2006 ( ISBN  3-7757-15053 ) , p.  37 (58. megjegyzés).
  15. Rosenberg 2017 , p.  54-57.
  16. Mérot 2011 , p.  263.
  17. Oberhuber 1988 , p.  236.
  18. Olivier Bonfait "  Chick ma  ," Art Journal , n o  1,1998, P.  73–74 (48. megjegyzés) ( online olvasás , konzultáció 2012. december 14-én ).
  19. Rosenberg 2017 , p.  27., 29. és 32.
  20. (in) Anne Brookes , "  Richard Symonds' számlára fia látogatása Rómában 1649-1651  " , kérdés a Walpole Society , n o  692007, P.  86.
  21. (in) Merit Laine és Börje Magnusson (szerk.), Nicodemus Tessin, úti jegyzetek 1673-1677 és 1687-1688 , Stockholm, Nationalmuseum,2002, P.  311. (36. megjegyzés).
  22. Rosenberg 2017 , p.  36. és 42–43.
  23. Stéphanie-Félicité Du Crest Genlis , A vallási emlékek vagy a vallási emlékek, festmények és szobrok kritikus és részletes leírása ... templomok ... sírok, kolostorok ... amelyek ma Európában és a világ más részein találhatók , Párizs, Maradan,1805( online olvasható ) , p.  177-178.
  24. August von Kotzebue , Souvenirs d'un voyage en Livonia, Róma és Nápoly, a Souvenirs de Paris nyomán , vol.  IV, Párizs,1806( online olvasható ) , p.  147-148.
  25. (a) Maria Graham , Memoirs az élet Nicholas Poussin , London,1820( online olvasható ) , p.  195–196 (142. szám).
  26. Rosenberg 2017 , p.  46-48.
  27. Rosenberg 2017 , p.  48-49.
  28. Nicole Garnier-Pelle, "A Duke a Aumale, és a" Poussin de Chantilly "", a Rosenberg 2017 , p.  79-81 és 83-84.
  29. Nicole Garnier-Pelle, "A Duke a Aumale, és a" Poussin de Chantilly "", a Rosenberg 2017 , p.  84-85.
  30. Nicole Garnier-Pelle, "A Duke a Aumale, és a" Poussin de Chantilly "", a Rosenberg 2017 , p.  88. és 92-93.
  31. Regina da Costa Pinto Dias Moreira, „  Az ártatlanok mészárlása Nicolas Poussin által. Remekmű helyreállítása ”, Rosenberg 2017 , p.  94. o.
  32. Rosenberg 2017 , p.  25.
  33. Rosenberg 2017 , p.  62.
  34. Natacha Pernac, „Az ártatlanok mészárlása, fiatalkori testek és erőszak képei az idő próbáján”, Rosenberg 2017 , p.  103.
  35. Natacha Pernac, „Az ártatlanok mészárlása, fiatalkori testek és erőszak képei az idő próbáján”, Rosenberg 2017 , p.  113-117 és 120.
  36. Le Massacre des Innocents című munkalap .
  37. Mérot 2011 , p.  52.
  38. (IT) Carlo Caruso , „  Orrore és Diletto: GB Marino La Strage de„Fanciulli Innocenti di Guido Reni  ” , Leterratura & Arte , n o  7,2009, P.  101–116 ( online olvasás [PDF] ).
  39. Pietro Aretino és Jean de Vauzelles , Jézus Krisztus emberiségének három könyve , Rue d'Ulm,2004( ISBN  9782728803033 ) , "első könyv".
  40. Cropper 1992 , p.  142-146.
  41. Oberhuber 1988 , p.  234-236.
  42. Rosenberg 2017 , p.  58.
  43. Sebastian Schütze , „Thébai Arisztidész, Raphael és Poussin. Az affetti ábrázolása Poussin nagy történelmi festményeiben az 1620-1630-as évekből ” , Alain Mérot, Nicolas Poussin, colloque du Louvre , t.  II., Párizs, La Documentation française,1996( ISBN  2-11-003671-0 ) , p.  571-602.
  44. (in) Gerard Le Kabát , a retorika a Arts (1550-1650) , Bern és Frankfurt, Lang,1975, 208  p. , P.  119.
  45. Cropper és Dempsey 1996 , p.  256 és 261.
  46. Rosenberg 2017 , p.  62-63.
  47. "  Az ártatlanok mészárlása Chantillyben, Guy de Compiègne  " , a nicolas-poussin.com oldalon (hozzáférés : 2018. február 16. ) .
  48. „  Az ártatlanok mészárlása  ” , a párizsi múzeumokról: gyűjtemények (konzultáció 2018. február 5 - én ) .
  49. (in) Anthony Blunt , "  The Complete Chick  " , The Burlington Magazine , vol.  CXVI, n o  861,1974. december, P.  762 ( JSTOR  877852 ).
  50. Thuillier 1994 , p.  266. (B2. Megjegyzés).
  51. "  XVII .  Századi gyűjtemények : Az ártatlanok mészárlása  " , a Petit Palais-n (hozzáférés: 2018. február 15. ) .
  52. Rosenberg 2017 , p.  49.
  53. Rosenberg 2017 , p.  49 és 53.
  54. "  Gyűjtemények: Le Massacre des Innocents  " , a PBA de Lille-n (hozzáférés : 2018. február 15. ) .
  55. Pierre Rosenberg és Louis-Antoine Prat , Nicolas Poussin: 1594-1665: a Grand Palais Nemzeti Galériáinak kiállításának katalógusa,1994. szeptember 27-1995. január 02, Nemzeti múzeumok találkozója, 1994( ISBN  978-2711830275 ) , p.  168–169 (24. értesítés).
  56. Rosenberg 2017 , p.  53-54.
  57. (in) "  Tanulmány az" ártatlanok mészárlásához  " a Fitzwilliam Múzeum Gyűjtemények Intézőjében (hozzáférés: 2018. február 28. ) .
  58. Louis Antoine Prat, Pierre Rosenberg, Nicolas Poussin (1594-1665). Rajzok katalógus raisonnéja , Párizs, Gallimard,1994( ISBN  2070150488 ) , 34. közlemény.
  59. Oberhuber 1988 , p.  350 (D180. Megjegyzés).
  60. Rosenberg és Prat 1994 , p.  48.
  61. Oberhuber 1988 , p.  349 (D178. Megjegyzés).
  62. "  Az ártatlanok mészárlása  " , a Louvre Múzeum Grafikai Osztályának leltárában (megtekintve 2018. február 28-án ) .
  63. Rosenberg 2017 , p.  36–41.
  64. Rosenberg 2017 , p.  43-45.
  65. Rosenberg 2017 , p.  64.
  66. Jacques Thuillier , "  Poussin éve  ", Art de France , vol.  ÉN,1961, P.  336.
  67. (in) "  Pablo Picasso - három nő a tavaszi (Record)  " a MoMA (megajándékozzuk 1 -jén március 2018 ) .
  68. (in) Anthony Blunt , Picasso Guernica , New York, Oxford University Press,1969( ISBN  0-195-00135-4 ) , p.  46-47.
  69. (in) "  The Charnel House (Record)  " a MoMA-n (hozzáférés: 2018. február 15. ) .
  70. Émilie Bouvard, "Poussin, Picasso, Bacon, Sur-Réalité du Massacre des Innocents  ", a Rosenberg 2017 , p.  133-137.
  71. Idézi Franck Maubert : Az emberi vér szaga nem veszi le rólam a szemem: beszélgetések Francis Baconnal , Párizs, Fayard,2009( ISBN  9782755501407 ).
  72. Émilie Bouvard, "Poussin, Picasso, Bacon, Sur-Réalité du Massacre des Innocents  ", a Rosenberg 2017 , p.  137, 141-143.
  73. Rosenberg 2017 , p.  148-178.
  74. Rosenberg 2017 , p.  144-147.