Az orosz szimbolika olyan irodalmi és művészeti mozgalom, amely az Orosz Birodalomban fejlődött ki , mint az egész mozgalom szimbolistája Európa legtöbb országában , miután Franciaországban és Belgiumban jelent meg a XIX . Század második felében .
Franciaország és Belgium után mindenekelőtt Oroszországban valósul meg a szimbolizmus a legeredetibb és legjelentősebb módon kulturális mozgalomként. Később ott van, de gyorsabban és több energiával fejlődik ott. Az ottani politikai és gazdasági helyzet feszültebb volt, mint Európa bármely más országában. A társadalom szomjazott a változásokra. Az orosz művészek úgy érzik, hogy ők az élet egyik fő ereje, és felelősek azért, hogy a szépség és a szellem révén átalakítsák a valóságot. Az orosz szimbolika sok képviselője hoz újat ebben a mozgalomban, aminek részben semmi köze a francia prekurzorok hozzájárulásához. A szimbolizmus Oroszország első jelentős modern mozgalma lett. A Kék Rózsa mozgalom második hulláma és az azonos nevű kiállítás 1907-ben megkísérelte tovább egységesíteni a művészeket egyesítő közös elveket.
A Mir Iskousstva (a művészetek világa ) folyóirat Serge de Diaghilev vezetésével nemcsak az oroszországi művészeti folyóirat lesz, hanem a kiállítások szervezésének köszönhetően az orosz kultúra Európában történő terjesztésének hatékony kommunikátora. amelynek közvetítője és az orosz művészet reprodukcióinak terjesztése az európai sajtóban.
Ezt az áttekintést fiatal művészek csoportja alapította: Alexandre Nikolaïevitch Benois , Léon Bakst , Mstislav Doboujinsky . Ezen alapítókon kívül Victor Borissov-Moussatov (meghalt 1905-ben), Mihail Vroubel is közreműködött ebben a felülvizsgálatban. Ez egy olyan mozgalom, amely Franciaországban összehasonlítható a nabikéval .
A francia iskolát ebben az áttekintésben Puvis de Chavannes , Monet , Degas festményeinek illusztrációi képviselték . A szimbolista tendencia minden képviselője létrehozta saját útját, és mindegyikük munkáját nem lehet egyesíteni egy jellemző vonással. Munkáikban a szimbolisták hajlamosak megoldani az alkotás nehézségeit, metaforák, absztrakciók és irracionális kapcsolatokkal. A szimbolisták a szimbólum definíciójaként azt a jelet adják , amely két valóságot kapcsol össze: az ég és a föld jelét, amelynek kapcsolatát az érzékek, az intuíció és az irracionális kapcsolatok hozzák létre. A szimbolika arra törekszik, hogy elterelje a mindennapi emberek figyelmét a világ empirikus szemléletéről, hogy az eszmék felé, a világegyetem lényege felé fordítsa őket. Ez az áram Oroszországban több energiával fejlődött, mint nyugaton, kétségtelenül azért, mert az orosz társadalom szomjazott a változásokra, és az ezt követő évek erről tanúskodnak. A gazdasági, politikai és társadalmi helyzet feszült volt, és hamarosan megváltozni fog. Az 1905-ös orosz forradalom és az 1917-es orosz forradalom jelen volt vagy annak közelében volt. A művészek a környező valóság átalakításának küldetésével ruházzák fel magukat a legfelsőbb szépség és a szellem keresésével.
Az orosz szimbolizmus történetében két szakasz különböztethető meg. Először 1880-1890 körül jelent meg. A második Victor Borisov-Musatov alakjával jelenik meg , a csukló ( XIX . És XX . Század), akinek festményei a Kék Rózsa 1907-es expozíciójának központi figurái közé tartoztak (1905-ben halt meg). De már megjelent volt, mint az egyik legfontosabb alakja a szimbolizmus a 1905 kiállításon, a Scarlet Rose a Szaratov .
Az első hullám spontánabb volt, és spontán neoromantikus reakcióként írható le. Mindenki keresi az utat: néhány sor, hogy karaktert romantikus irodalom ( Le Démon assis által Mikhail Vroubel ), mások az ősi történelem ( Nicolas Roerich és a ősszlávokról), megint mások a vallási eszmék. ( Mihail Nesterov ) vagy etikai. Azonban közös bennük a vágy, hogy megváltoztassák a körülöttük lévő világot, hogy a művészet törvényei szerint új világot hozzanak létre. Az orosz szimbolizmus második hulláma az elsővel ellentétben megszerzi az igazi esztétikai rendszer jellemzőit. A fiatal szimbolisták tevékenysége az általános művészeti elvek, az egyetlen áramlat sajátos képi nyelvének keresése.
A színházi világ díszletei fontos helyet foglalnak el az orosz szimbolikában. Ők az egyik legtermészetesebb módszert a reális művészet banalitásának és az általa okozott unalom leküzdésére. Ezek a díszek lehetőséget kínálnak a nagyon nagy vásznak megközelítésére és a művész megszabadítására a festőállvány festményének keskenységétől.
1910 körül kezdődött a szimbolizmus mint áram hanyatlása. Minden képviselője továbbra is sikerrel fejezte ki magát ebben a stílusban, alkotott, de útjaik elágazni kezdtek: személyesebb művek felé fordultak. Ez azonban nem a szimbolizmus halála volt, ahogy egyesek állították. A szimbolika fontos hatást gyakorolt az utolsó generációk irodalmára és festészetére, és továbbra is a ma is tartó művészi hagyomány alapja maradt.
Ugyanakkor, amikor Oroszországban megkezdődik a szimbolizmus, az ottani irodalom ismeri az Ezüstkort ( oroszul : Серебряный век - Sieriébriany vek). Ebben az időben született több új költészetiskola, és megjelentek az irodalomban olyan újítók, akik részben a szimbolizmus képviselői voltak, vagy annak hatása alatt: Vjacseszlav Ivanovics Ivanov , Andrei Biély , Alexandre Blok , Constantin Balmont .
Az orosz szimbolikában azonban nem volt a design egysége, a stílus egysége és egyetlen iskola sem. Legalábbis nem ennek a mozgalomnak az első hullámában. A második hullám, a Kék Rózsa mozgalommal és az azonos nevű kiállítással kezdődött 1907-ben, megkísérelte tovább egységesíteni a művészeket egyesítő közös elveket.
Valéri Brioussov költő és dramaturg a szimbolikát "az utalások költészetének" nevezte . A szimbolizmus tágabban tekinthető modus cogitandi és modus vivendi , azaz a világ valódi megértésének. E felfogás képviselői úgy gondolják, hogy csak a művészet teszi lehetővé az ideál elérését, az isteni, a lélek uralmához való hozzáférést. A szimbolista költő szerepe, hogy ő legyen az új élet ihletője, a próféta, aki segít egy új ember létrehozásában. A szimbolista költő szelleme a legnagyobb a földön, és az általa inspirált művészet az emberi természet legmagasabb szféráiban található meg.
1910-től, az esztétika acmeism a Nikolai Goumilev szemben a szimbolizmus akkor uralkodó orosz költészetben. Az akmeisták azt állítják, hogy egyszerű és konkrét nyelvezetet használnak a mindennapi élet poétikai dimenziójának csúcspontjára hozatalához. Kritizálják a szimbolizmus okkult és vallási aspektusát, és elutasítják a rejtett igazságok és a túlvilág megismerésére való vágyakozást.
Az orosz szimbolizmusnak először ugyanazok a premisszái voltak, mint nyugaton a szimbolikának: a világ és az erkölcs pozitív felfogásának válsága (Oroszországban, a populista kulturális hagyomány válságában). Az orosz szimbolika előfutárainak első alapelve a pánesztétika: az élet esztétizálása, valamint a logika és az erkölcs esztétikával való helyettesítésének vágya. A "Szépség megmenti a világot" maximája új megvilágítást kap. Az orosz szimbolika aktívan felszívja a nyugati irodalmat, és témái és érdeklődési központjai körébe igyekszik befogadni a világművelés minden olyan jelenségét, amely reagál a szabad művészet tisztaságának elvére. A klasszikus ókor , a reneszánsz , a romantika azok az idők, amikor Valerij Bryusov , Dmitrij Merezhkovsky , Nyikolaj Minsky és mások művészeket és szimbolista költőket találnak. Magát a művészetet úgy kezdik érteni, mint a felhalmozódást, a szépség megőrzését (tiszta tapasztalat és valódi tudás). "A természet befejezetlen szörnyeket hoz létre, egy bűvész befejezi munkáját, és az életnek gyönyörű arcát adja" ( Constantin Balmont ). A XIX . Század második felének orosz irodalmában azonban konkrét elvek szabták meg a szükséges kapcsolatok művészetét a földdel, a hatalommal rendelkező néppel. Ezért az orosz szimbolisták első kiadványait még nem igazították az orosz lélekhez, és nagyon hideg fogadtatásban részesültek. A következő generáció intenzíven dolgozott a pánesztétika értelmezésén, de keverte őket filozófiai, vallási és mitológiai kutatásokkal. Az idősebb orosz szimbolisták ( 1890 ) eleinte kritikában és nyilvános olvasmányokban szembesültek az elutasítással és a gúnnyal. Lenyűgöző és eredeti mozgalomként az orosz szimbolika csak a XX . Század elején jelenik meg egy új generáció megérkezésével, amely érdeklődik az emberek iránt, az orosz dal iránt, és nagyon érdekli az orosz irodalmi hagyományokat.
A nyugati mesterek nagyrészt utánzásában a szimbolisták fiatalabb generációja megnyitja az összes orosz nemzeti utat. Sok munkái Alexander Puskin ( A próféta , A költő , stb), a Fjodor Tiutchev (az első helyen Silentium! ), Kapnak új értelmezést, és olyan módon lesz megnyilvánulásai az orosz szimbolizmus. Ugyanez vonatkozik az Petersburg hírek szerint Nicolas Gogol . De a legmélyebb, legambiciózusabb szimbolikus örökség Fedor Dosztojevszkijé . André Biély prófétai impulzust lát az orosz szimbolikában. Nagy felfordulásra számított. Ezt az elvárást Biély mindenekelőtt Gogol és Dosztojevszkij munkájában érzékeli.
Előtte Constantine Batiushkov (1787-1855) a Symbolism még korábbi képviselője volt. De még fiatalon elvesztette az eszét, és abbahagyta az írást.
A szimbolika többi vitathatatlan előfutára között még mindig vannak XIX . Századi orosz költők , a tiszta költészet képviselői , mint Afanasy Fet , Jakov Polonsky , Apollon Maikov , Jevgenyij Baratynsky .
Nem lehet elképzelni a fiatal szimbolisták világát Vlagyimir Szolovjev alakjának felidézése nélkül . A szofiológia, a sobornost , minden tudás ideálja , az ismeretelmélet etikai és esztétikai egyesítésének vágya, az örök nőiség , az orosz és a nyugati világ kultusza, a vallás modernizálásának és az egyházak egyesítésének lehetősége, ezek a fontos témák amelyre a szimbolisták fiatal generációja Vlagyimir Szolovjev hatása alatt támaszkodott a huszadik század első éveiben.
Valéri Brioussov . Portré Mikhail Vroubel
Constantin Balmont . Valentin Serov portréja
Az orosz szimbolika kezdetei az 1890-es évek első felében nyilvánulnak meg. A mozgalom kiindulópontjának megjelölésére számos publikációt használnak; elsősorban Dimitri Merejkovski kritikai munkája A dekadencia okairól és a kortárs orosz irodalom új áramlatairól . Kiindulópontként szolgál az Orosz Szimbolisták gyűjtemény is, amelyet Valeri Brioussov adott ki pályafutása elején 1894-ben. Cikkeikkel Merejkovski és felesége, Zinaïda Hippius Szentpéterváron, míg Brioussov Moszkvában találhatók. De Szentpétervár legradikálisabb és legragyogóbb képviselője Alekszandr Mihailovics Dobroliubov , különösen dekadens életmódja miatt, amikor diák volt, ami igazi életrajzi legenda. Emmanuel Rais és Jacques Robert számára Dobrolioubov értelmiségi, aki vándor szerzetes lett; egyfajta keleti ferences, aki emlékeztet egy kicsit Charles Van Lerberghére . Alekszandr Korbinszkij kritikus számára furcsa élete Alekszej Karamazov életére emlékeztet .
Moszkvában az orosz szimbolistákat csak saját számlájukon teszik közzé, és a kritikusok hideg fogadtatásban részesítik őket. Szentpétervár viszont mosolyog rájuk a század végi új kiadásaival: Az északi hírvivő , Mir Iskousstva … Dobrolioubov és főiskolai barátja, Vladimir Hippius találkoznak Valeri Brioussovval Moszkvában. Dobrolioubov személyisége erős benyomást tett Briusovra. Amikor a XX . Század elején létrehozta a Scorpio is Briusov kiadót, amely Dobrolyubov férgeket irányítja és publikálja. Briusovra Dobroliubov valamennyi kortársa hatott, akik között Ivan Konevskoy-t is idézhetjük .
Minden modernista csoporttól függetlenül Fiodor Sologoub megalkotta sajátos költői világát és innovatív prózáját. Nehéz álmok című regénye 1880-ból, első versei pedig 1878-ból származnak. Az 1890-es évekig a tartományokban volt tanár, majd 1892-ben Szentpétervárra költözött. A baráti kör találkozik a házában különböző városokból. Ezen időszak egyik leghíresebb regényének: A kis méretű démon (1907) a szerzője is .
De az orosz szimbolika kezdetének talán legolvasottabb, leghangosabb és zenésebb versei Constantin Balmontéi . A XIX . Század végétől kezdve ő vette észre a szimbolisták körében a hangok és a színek közötti összhangot. Ezt a kutatást Charles Baudelaire és Arthur Rimbaud ismeri, később számos orosz költő: Valeri Brioussov , Alexandre Blok , Mikhaïl Kouzmine , Velimir Khlebnikov és mások. Balmont Paul Verlaine kutatásának példáját veszi fel . Ez a kutatás elsősorban egy dallamos hangszövettel, értelmet adó zene létrehozásával áll. Balmont tehát egy nagyon zenés költészet szerzője, de becsmérlői szerint hiányzik a fegyelemtől, ami szövegeit részben olvashatatlanná, szétválasztottá teszi. Ennek ellenére kutatásaival hozzájárult új költői fogalmak megjelenéséhez. Emellett számos cikk és Edgar Allan Poe és William Blake szövegfordításainak a szerzője .
Fiatal szimbolisták azok, akiknek publikációi az 1900 utáni években jelentek meg. Ezek között vannak olyan fiatal szerzők, mint Szergej Szolovjev , Andrej Bely , Alekszandr Blok , Lev Kobylinsky (álnév: Ellis) és mások "idősebb korból, mint Innokenti Annensky ; olyan zenészek, mint Vjacseszlav Ivanovics Ivanov , Mihail Kuzmin zenész és zeneszerző . A század első éveiben ezek a költők romantikusan orientált kört alkottak, ahol kialakult az argonauták néven ismert jövőbeli klasszikus írók mestere . Szimbolistának tekintik magukat, a Symbolist folyóiratokban írnak, és végül összeolvadnak velük.
A századforduló Szentpéterváron Ivanov szerdái (más néven Költői Akadémia vagy Az Ivanov-torony ) felelnek meg legjobban a szimbolizmus központjának koncepciójának . Azok között, akik gyakori Les Mercredis d'Ivanov vannak Andreï BIELY , Mikhail Kouzmine , Velimir Hlebnyikov , Anna Mintslova . A vendégeket meghívják Alekszandr Blok , Nyikolaj Berdiaev , Anatolij Lounatcharski , Anna Akhmatova , a " Mir Iskousstva " költői , spiritiszták , anarchisták és filozófusok. Ez az Ivanov-torony egyszerre híres és titokzatos. Legendákról, teozófusok titkos találkozóiról beszélnek , olyannyira, hogy a rendőrség kivizsgálást végez és figyeli a helyet. Ezeken a helyeken olvasták először a korabeli költők egyedi műveit. Több évig ott éltek olyan írók, akik az olvasók és a kritikusok számára váratlan és lenyűgöző irodalmi modellek forrásait jelentik. Vjacseszlav Ivanovics Ivanov , Diotimus becenevű felesége , a költőnő, Lydia Dimitrievna Zinovieva-Annibal és Mihail Kouzmine (románcok, később regények és versek szerzője) nappali . Ivanov a Dyonisius és a korai dionizianizmus című mű szerzője és orosz Nietzschének hívták . Ivanov mély kultúrájával félig ismeretlen kontinens marad , részben a hosszú külföldi tartózkodása miatt, ami költői szövegeit olyan bonyolulttá teszi, hogy ritka műveltséget követelnek az olvasó részéről, aki hozzájuk akar férni.
Az 1900-as években Moszkvában a szimbolizmus központja kétségtelenül a Scorpion kiadó szerkesztősége volt, ahol Valerij Briusov lett a főszerkesztő. A ház leghíresebb magazinja a Vesy című folyóirat . A Vesy szerkesztőségének állandó tagjai között van Andreï Biély , Constantin Balmont , Jurgis Baltrušaitis . A rendszeres munkatársak között: Fiodor Sologoub , Alexeï Remizov , Maximilian Volochine , Alexandre Blok , Lev Kobylinski (más néven Ellis). A folyóirat a nyugati modernista szövegek fordításait publikálja. Az az elképzelés azonban, hogy a Scorpion magazin története összeolvad az orosz szimbolikával, túlzó. A mozgásnak más diffúziós központjai is voltak.
A szimbolikát és a dekadenciát most nem keverik össze, de Oroszországban a XX . Század elején a két kifejezés szinte szinonimája volt. Így a Brockhaus és az Efron Encyclopedia a szimbolizmusról szóló cikket az "új irányzatok dekadens képviselőinek is hívják ..." szavakkal kezdi .
A dekadentista költészet első példái Oroszországban találhatók, például Valerij Briusovban és Zénaïde Hippius számos versében . A dekadentizmus vonásait megtaláljuk Fyodor Sologoub világának költői mitológiájában is .
Oroszországban, akárcsak Franciaországban, a szimbolika és különösen a dekadentizmus mítoszokat vált ki és legendákból táplálkozik. Nyugat-Európában a dekadentizmus főként a régi feudális arisztokrácia köreiben alakult ki. Robert de Montesquiou gróf a francia dekadentizmus legendás képviselője. Ő lett a dekadentizmus bibliájának főszereplője, amelyet Joris-Karl Huysmans A rebours című regénye képvisel . Oroszországban Alekszandr Mihailovics Dobrolioubov a dekadentizmus legendás alakja. Néhány hónapig, amikor hallgató lett, egy fekete festett falú szobában töltötte életét, ópiumot szívott és verseket írt, amelyeket az akkori nyugati trendek befolyásoltak. De Dobrolioubov hamarosan úgy érzi, hogy nincs alapja az ilyen tapasztalatoknak, megváltoztatja a világról és az életről alkotott nézetét, és felhagy a dekadentizmussal. Dobrolioubov az irodalmat is felhagyta, és az emberekhez fordult. Ez csak hangsúlyozza a dekadentizmus mítoszának megjelenését. Kortársai, semmit sem tudva sorsáról, olyan történeteket találnak ki, amelyek hasonlítanak a Franciaországban létező mítoszokra Arthur Rimbaudról , és őt az orosz Rimbaud- ból hívják . A valóságban Dobrolioubov a legendától egészen más sorsot él át. Olyan vallási és működő aszkézis felé fordul, amelynek semmi sem dekadentizmusa, sem szimbolikája. Ezek olyan részletek az életéből, amelyek csak a 2000-es évek óta ismertek.
A Scriabine billentyűzet fénye
Egyes zenészek felkeltették a szimbolisták lelkesedését, de a művészetkritikusok és a zenetudósok elismerik, hogy a szimbolista zene létét nehéz állítani. Mégis nyilvánvalónak tűnik, hogy a szimbólum, a szellemi tartalom érzékeny hordozója megtalálja a legmegfelelőbb nyelvet a zenében, sőt, ez a szimbolikus művészet par excellence. Ha beszélünk a történelmi aspektusa szimbolizmus, összefüggésben az évek 1875-1905 Nyugat-Európában, egyértelmű, hogy a zene szerves része a mozgás, és ez elég ahhoz, hogy meg kell győzni ezt gondolni a Stéphane féle Wagnerism. Mallarmé vagy Verlaine Claude Debussy zenéjére .
Oroszországban létezik eredeti szimbolista irodalom, de úgy tűnik, hogy a zenében nincs levelezése. Munkáik bizonyos vonatkozásaiban azonban olyan zeneszerzők, mint Alekszandr Borodin és Alekszandr Szkrjabin , e szimbolista esztétikába tartoznak . De utóbbiak kompozíciói nem ugyanolyan minőségűek, mint költőtársaiké. Úgy tűnik, hogy a német zene (Wagner kivételével) az orosz zenére gyakorolt hatása , amelyet Csajkovszkij megduplázott , megakadályozta, hogy a szimbolista hullám elérje.
Nyikolaj Rimszkij-Korszakov témáinak megválasztását mindig a folklórból kölcsönzik, tanúsítva a varázslat ízét, a tündérország számára, amely Wagnertől származik. Néha nagyon közel áll Wagnerhez, de az olyan oldalakon, mint a Le Coq d'or , a nemzeti ritmusok, egyes dallamok egzotikussága arra gondol, hogy a modalitás által képviselt újítás gondolkodik a zenei szimbolikában. A szimbolista elfoglaltságokkal egybeolvadó melodikus nacionalizmus Borodin , Modeste Mussorgsky vagy Szergej Prokofjev műveiben sem ritka .
A Scriabin-nál nyoma sincs népi vagy népi inspirációnak. Másrészt ez az orosz zenész művészetfilozófiájával, a szimbolista formák, például a vers vagy az előjáték felhasználásával tartozik a szimbolizmushoz. Debussyhoz vagy Arnold Schönberghez hasonlóan ő is a szimbolikát robbantja fel, hangsúlyozva annak legforradalmasabb vonatkozásait. A Prometheusban Scriabin azt tervezi, hogy szintetikus művészetet fog elérni, ha zenekarához csatlakozik egy könnyű billentyűzet , amely a képernyőn a harmonikus és hangszeres változtatások szerint változó színű vetítést vetít. Ez tehát a Symbolist vonal része, amelyre illatok, színek és hangok reagálnak egymásra . Röviddel halála előtt Scriabin nagyszerű művet, a Rejtélyt készített , amely Indiában vagy Angliában játszódik, és amelyben minden művészetnek versenyeznie kell. A zene, a költészet, a tánc, a színek játéka, a parfümök, a mimika egyesülne egy esztétikai-vallási ünnepségre.
Andreï Biély író a festészet, a zene és az irodalom szimbólumfilozófiájával kapcsolatos kutatásaihoz kapcsolódott, amely közelebb hozta Alexandre Blokhoz és a Kék Rózsa művészeihez . Utolsó cikkei egyikében hozzájárult a Művészetek Világának áttekintéséhez: kidolgozta elképzeléseit a "zenei szimbólumok" intenzitásáról és "a belső zene megközelítéséről a tudat felszínén".
Szerint a Jean-Pierre Armengaud , a szimbolista szellemét sok zenész van, Oroszország, egy igazi keresztes hadjárat, hogy a felszabadulás a képzelet fázisban a zenével. Ennek nagyon különböző formái vannak. Scriabin misztikus totális művészeti spirálja nagyon távol áll Serge Prokofjev szellem-anyag küzdelmétől, Igor Stravinsky szent hieratizmusától , Arthur Lourié meghiúsított szimbolikus vágyától , Nikolai Roslavets zárt lírai absztrakciójától .