Quebeci cím | Hívjon a nevén |
---|---|
Termelés | Luca Guadagnino |
Forgatókönyv | James elefántcsont |
Főszereplők | |
Gyártó vállalatok |
A Frenesy Filmcég, a La Cinéfacture RT, a Water végtermékeit mutatja be |
Szülőföld |
Olaszország Egyesült Államok Franciaország Brazília |
Kedves | Romantikus dráma |
Időtartam | 132 perc |
Kijárat | 2017 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Call Me neveden egyfilm színművek-romantikusRendezte: Luca Guadagnino, megjelent2017.
Ez a forgatókönyv szerint James Ivory , adaptált re az amerikai regény az azonos című André Aciman (megjelent francia 2008 cím alatt később vagy soha ).
Luca Guadagnino „A vágy trilógiája” utolsó része Amore (2009) és Egy nagyobb csobbanás (2015) után 1983-ban Észak-Olaszországban játszódik a Call Me Your Name néven, ahol Elio, egy 17 éves fiatal olasz-amerikai év (akit Timothy Chalamet ) és Oliver (akit Armie Hammer ), a hallgató amerikai a 24 év jött, hogy részt vegyen az ő kutatási az apa Elio, az élet egy szerelmi történet ideje a nyáron. Michael Stuhlbarg , Amira Casar és Esther Garrel játsszák a mellékszereplőket .
Amikor megjelent, a Call Me by Your Name nagy sikerrel találkozott a kritikusokkal és a nyilvánossággal. A film számos elismerést kapott , köztük három Golden Globe jelölést, négy BAFTA és Oscar jelölést . James Ivory közben elnyerte a legjobb adaptált forgatókönyvért járó Oscar-díjat .
Luca Guadagnino kívánja tenni egy vagy több folytatások , elképzelése egy sor film, amely megmondja az evolúció a két karakter idővel ugyanazt szereplők, mint a karakter Antoine Doinel által François Truffaut .
A film egy tizenhét éves fiatalember családjával Olaszországban nyaraló és egy huszonnégy éves amerikai diák 1983 nyarán kialakult romantikus kapcsolatát mutatja be.
1983 nyarán Cremasco ( Cremona tartomány ) vidéki családi villájában egy tizenhét éves fiú, Elio Perlman kihasználta nyaralását és szülei vonzalmát: Samuel, jeles amerikai régész , és Annella francia eredetű fordító. A fiatal Elio mindig ebbe a poligott, kifinomult, de őszinte univerzumba merülve komponálja, zongorázik és gitározik, olvasgat, barátaival együtt jár, kerékpározik vagy akár a folyóban úszik, és kacérkodik barátjával, Marziával.
Elio csendes napjait megzavarja Oliver érkezése, a huszonnégy éves doktorandusz, aki néhány hétre azért jött, hogy segítsen Sámuelnek a kutatásában, és akinek el kell hagynia a szobáját. Egy kissé arrogáns fiatal amerikai archetipikusa, Oliver kacérkodni kezd a Perlman család fiatal barátjával, és először megfoghatatlan, mielőtt közelebb kerülne mentora fiához, akivel az irodalmat és zsidó identitásukat vitatja meg .
Annak ellenére, hogy Elio vonzódik Marzia iránt, a két fiú romantikus érzelmeket ébreszt egymás iránt, anélkül, hogy ambivalens módon viselkedne: Elio életében először alszik Marziával, míg Oliver távolságot tart. Egy erkélyen egy éjfélkor egy romantikus randevú után titokban elfogyasztják kezdő szerelmüket.
Oliver távozása az Egyesült Államok felé közeledve Elio szülei, érzékelve fiuk és vendéglátójuk kapcsolatának természetét, azt javasolják, hogy mindketten három napot töltsenek Bergamo térségében . Oliver és Elio abszolút romantikus életet élnek, amely érzelmekkel teli nyarat tölt be.
Elio elkíséri Olivert az állomásra. Ez eltűnt, teljesen felidegesítve, Elio arra kéri az anyját, hogy jöjjön megkeresni az állomáson. Nagyon megbékélő Marziát talál. Apja bevallja neki azt a sajnálatát, amelyet fiatalabb korában okozott, hogy nem tudott olyan szép történetet élni, mint amilyet a fia éppen átélt, bár volt rá lehetősége, és kéri Eliót, hogy ismerje fel, mennyire szerencsés.
Télen, amíg a család a villában gyűlik össze a hanukai ünnepre , hívást kapnak Olivertől, aki elmondja, hogy tavasszal férjhez megy. Nagyon megindult, hogy újra beszélhessen vele, megígéri Elio-nak, hogy emlékezik mindarra, amit az előző nyáron tapasztaltak. Ez utóbbi, akit éppúgy megbolygat ez a közelgő házasság, mint Oliver még mindig érintetlen érzései, a kandalló előtt ülve marad, szeme könnyekkel teli.
Hacsak másként nem jelezzük, az ebben a szakaszban említett információkat az IMDb adatbázis megerősítheti .
A Genesis a projekt kezdődik, még mielőtt a kiadvány 2007-ben André Aciman a regény , kezdetben fordította franciára cím alatt később vagy soha , és ami lesz átnevezve szólíts meg nevét , amikor azt újra kiadta a kiadás a film: les US termelők Peter Spears és Howard Rosenmant (in) lehetett olvasni a tesztet, majd vásárolni a film jogait. Meghívják barátjukat, James Ivory-t, hogy dolgozzon ügyvezető producerként egy filmadaptációs projekten , amelyet utóbbi elfogad. Spears és Rosenman egyaránt elolvassa a könyvet, de a projekt nem halad előre: felkeresték a rendezők, Gabriele Muccino , Ferzan Özpetek és Sam Taylor-Johnson feladják elkötelezettségüket. Úgy tűnik, hogy az olaszországi nyári forgatás szükségessége nehézséget jelent.
A producerek ezután felveszik a kapcsolatot Luca Guadagninóval , aki eredetileg elutasítja a projektet, és túlságosan elfoglalt menetrendet állít. Az Észak- Olaszországban élő rendezőt végül felveszik tanácsadóként a forgatási helyszínek helyszínére, és mivel részvétele látszólag képes biztosítani a film kezelésében a szükséges olaszosságot. Ezt követően Guadagnino felajánlotta a film rendezését James Ivory-val, anélkül azonban, hogy beleegyezett volna a szerződéses kötelezettségvállalásba. James Ivory elfogadja a javaslatot, és 2014-től hat-kilenc hónapot tölt a forgatókönyvön. Guadagnino, aki a regényt " a múlt nosztalgiájáról és az elveszett dolgok boldog melankóliájáról szóló Proustianus műnek" nevezte, Ivoryval írja alá az adaptációt, együttműködve Walter Fasanóval is, akivel korábbi filmjein már dolgozott. Az írás ezen szakasza egyszerre zajlik James Ivory-nál, a crema- i Luca Guadagninóban és New York-ban . Valójában Ivory és Guadagnino keveset látják egymást, a második ekkor teljes munkában dolgozik A nagyobb csobbanás című filmjén .
A 2015 vége és 2016 eleje között véglegesített forgatókönyvet Aciman igazolja, aki az alkalmazkodást dicséri, „közvetlennek, reálisnak és meggyőzőnek” minősítve ; elismeri: "Szerzőként azon kaptam magam, hogy" Wow, felülmúlták a könyvet " . A forgatókönyv elkészítése elengedhetetlen a produkció finanszírozásának biztosításához. A kerekasztal több produkciós vállalatot (a La Cinéfacture francia céget, a Frenesy Film Company-t, amelynek főnöke Luca Guadagnino, a MYRA Entertainment és a Water's End Productions, az Egyesült Államokban székhellyel rendelkező társaságot és az RT Features-et, Brazíliából) gyűjti össze. A film elnyeri az olasz kulturális javak, tevékenységek és turizmus minisztériumának támogatását is . A tárgyalások során, a gyártási költségvetés élesen csökkent: 12 millió $ , hogy $ 3.500.000 .
2016-ban James Ivory úgy döntött, hogy visszavonul a rendezéstől a konfliktusok elkerülése érdekében, és otthagyta Guadagninót, hogy egyedül vezesse a projektet. Ivory szerint a Memento Films International finanszírozói nem akarták, hogy a produkciót két emberre bízzák: „kínosnak gondolták ... hogy hosszabb ideig tart, hogy szörnyű lenne, ha összecsapnánk stb. " . Guadagnino ekkor úgy véli, hogy Ivory módszere kétségtelenül olyan filmet eredményezett volna, amely egyszerre „drágább [és] másabb” , amit valójában nem lehetett volna megvalósítani, tekintettel a „piaci valóságra” . Ettől kezdve James Ivory számít egyedüli forgatókönyvíróként, és következésképpen Luca Guadagnino cégének engedi át a forgatókönyv jogait. A projekt James Ivory első forgatókönyve, amelyet 2003-ban, a francia és amerikai rendező, Le Divorce óta készítettek a képernyőn , és ez az első alkalom, hogy önálló rendezés nélkül írt alá forgatókönyvet. Mindennek ellenére erősen elkötelezett a termelés minden vonatkozása mellett.
Guadagnino úgy dönt, hogy a filmet Bill Paxton színésznek és rendezőnek , Peter Spears producer barátjának és férjének, Brian Swardstromnak szenteli, aki 2017 februárjában hunyt el.
A Call Me By Your Name a Luca Guadagnino tematikus vágytrilógiájának utolsó része, Amore ( 2009 ) és Egy nagyobb csobbanás (2015)nyomán.
Elmondja, hogy ez a film a legnyugodtabb, amit tett. Ha valóban irodalmi adaptációról van szó, sok jelenet nem tartalmaz szavakat. Guadagnino azt mondja, hogy "a szavak részei a történéseknek, de nem feltétlenül fedik fel a hallgatóságot" , hozzátéve, hogy szerinte a film "ünnepli a következményeket" .
A filmet "tisztelgés az atyák előtt" tartja , utalva mind saját apjára, mind az őt inspiráló négy rendezőre: Jean Renoirra , Jacques Rivette-re , Éric Rohmerre és Bernardo Bertoluccira .
Luca Guadagnino a filmet "család" -ként írja le , mivel részt vesz "a tudás és a remény átadásában, amelyet minden generáció emberei együtt láthatnak egy filmben" . Nem "meleg filmként" mutatja be, hanem inkább "a feltörekvő vágy szépségéről, őszinte és tiszta" filmről , amely jól tükrözi személyes mottóját " az élet örömének értelmében " , amelyben "mi mindig a legőszintébbnek kell lennie érzéseinkkel szemben, ahelyett, hogy elrejtőznénk vagy megvédenénk magunkat ezektől ” . Ezt a választást azzal indokolja, hogy emlékeztet arra, hogy az 1980-as években „a szexuális identitás nem volt annyira rögzített, mint manapság, hanem inkább lebegő volt - ami nagyon távol áll a kortárs meleg kultúrától” . Azt állítja, hogy megpróbálta elkerülni a véleményében túl gyakran észlelt buktatókat számos, a serdülőkor végéről szóló beavató filmben , amelyekben a nagykorúvá válást gyakran úgy ábrázolják, mint azt a pillanatot, amikor az előzetes dilemmák megoldódnak. két szerelem. A rendező azt is akarta, hogy a telek, hogy kövesse a két főszereplő időben helyett inkább egy antagonizmus vagy egy tragédia, amely megközelítés visszhangos a film egy nos Amours által Maurice Pialat , megjelent 1983-ban, abban az évben a telek hívj a neved által . A nem ábrázolását a szereplők viselkedésének és identitásának kifejezőjeként tekintve Guadagnino nem kívánt kifejezett jeleneteket beépíteni munkájába, kifejtve: „Azt szerettem volna, ha a néző csak a két szereplő érzelmi kalandjában bízik, és ezt érzi először szerelem ... Fontos volt számomra, hogy újrateremtsem ezt a nagyon erős egyetemességet, mert ennek a filmnek az a fő gondolata, hogy emlékezzünk arra, hogy a másik az, aki egy gyönyörű emberré tesz, amely megvilágosít és felemel .
A film több szempontból különbözik a cselekmény eredeti változatától. Míg a regény Elio nézőpontját éli emlékeinek felidézésében, a film kizárólag jelen időben és ellipszis nélkül játszódik, ami "sokkal hatékonyabb" megoldás a néző számára a karakterek megértésében és a "könyv lényegének lefordításában" . A cselekmény beállítása megváltozik: ha a regény a Riviérán , Bordigherában játszódik, Guadagnino úgy dönt, hogy a forgatást Croma vidékére , Lombardia -ba költözi , ahol lakik. Arról is dönt, hogy 1987 és 1983 között átadja a cselekményt, amely szerinte "legalább Olaszországban [egy év volt], amikor minden jól nézett ki az 1970-es évek után", és ahol a szereplőket "bizonyos értelemben még mindig nem érinti a korrupció. - Reagan az Egyesült Államokban , Thatcher a brit . ". Emellett Elio apja, a regény klasszikus betűinek professzora történész régész lesz.
Luca Guadagnino szerint kedve támadt elnyomni a regény jelenetét, amelyben Elio kimagozott őszibarackkal maszturbál, tekintve, hogy ez túl egyértelmű metafora a „szexuális energiának és impulzusnak” . Timothée Chalamet is ideges volt ettől a jelenettől, jellemének „szuperbőséges szexuális energiájának” kinyilatkoztatásának pillanataként írta le . Fenntartásaik ellenére Guadagnino és Chalamet néhány kísérlet után (és miután maguk is kipróbálták a gyakorlat megvalósíthatóságát!) Megállapodtak abban, hogy a jelenet működött, és ezért a filmben is marad. A jelenetet azonban másképp mutatják be, mint a regény, ahol Oliver karaktere odáig megy, hogy megkóstolja a gyümölcsöt, amikor Elio megakadályozza a filmben. A jelenet, amikor Elio és Oliver tánc „lelkesen” egy bárban a dalt Szerelem My Way által a Psychedelic Furs nem a könyv, hanem ihlette az utat Guadagnino maga táncolt a szobájába, hogy fiatal.
Az Ivory által írt cselekmény megismétlésével Guadagnino eltávolította a hangos elbeszélést és a meztelenség számos jelenetét. A rendezőnek nem tetszett az ötlet, hogy a főszereplő utólag mesélje el a történetet , olyan folyamatként tekint rá, amely "megöli a meglepetést" . A regény végén a két főhős együtt elindult egy római útra , egy egész fejezetre, amelyben több helyen új szereplők jelennek meg. A korlátozott költségvetés miatt Ivory és a producerek számos módosítással álltak elő, többek között arra az ötletre, hogy az összes szereplő távozzon, hogy Elio és Oliver egyedül maradjanak a házban, és végül "egy újabbfajta kis kiruccanás" mellett döntöttek. "együtt töltenek egy kis időt otthonuktól távol" . Az eredeti forgatókönyv szerint Ivory a családi ház gyertyákkal díszített karácsonyfáját díszítő utolsó jelenetben ábrázolta Elio-t, amikor a Hanukkah-étkezés előtt állítólag véget ér a végső sorozat. Ivory kivágta az utolsó monológ atyát is, amely hosszabb volt a regényben, de a forgatókönyvben való megtartására koncentrált. A jelenetet, ahol Elio kifejezi érzéseit Oliver előtt, az egyik legfontosabb pillanatnak nevezi, amely megragadja ennek az első szerelemnek az "eufórikus és lázas szenvedélyét".
Összességében Guadagnino indokolja az ő érdeke a feldolgozásokat , hogy lehetetlen, szerinte, a feltalálás új történeteket, és ennek következtében védi érdekeit újraírása, ahol lehet csepegtetni az ő szemszögéből, a csalódást kötelessége, hogy „eredeti”.
2015-ben Shia LaBeoufot és Greta Scacchit keresték meg, hogy csatlakozzanak a film szereplőihez. 2016 szeptemberében James Ivory megerősítette, hogy LaBeouf már nem vesz részt a projektben. Ivory szerint LaBeouf New Yorkba érkezett egy munkamenetre a forgatókönyvről, de a produkciós vállalat alkalmatlannak találta volna őt a "különféle nehézségek" miatt; bár Ivory úgy érezte, hogy "együtt találtak ki néhány lenyűgöző jelenetet", és ez a film számára beválhatott. De a vállalat végül elutasítja a választást. A színész szokásos menekülése állítólag lehűtötték a gyártókat, ami úgy tűnik, hogy hozzájárult visszalépéséhez is.
Miután értékelik a teljesítményét Armie Hammer a The Social Network 2010-ben, Guadagnino állítja, hogy „beleszeretett” a színész, és érezte, miután megerősítették, tekintettel a következő előadások Hammer a moziban. A rendező "kifinomult színésznek tartotta, színészi játékának sokszínűségével", ezért szem előtt tartotta őt Oliver szerepében. Úgy véli továbbá, hogy a színész „csillagának” [természetes] aurája, tipikus amerikai testalkata és önbizalma szerepet játszott a választásában. Hammer, aki érdeklődését fejezte ki Guadagnino legújabb műve, az A nagyobb csobbanás iránt , több évvel ezelőtt találkozott vele a Call Me by Your Name projekt előtt . Amikor a színész elolvassa a forgatókönyvet, fontolóra veszi, hogy feladja-e a szerepet a mérlegelt mezítelenségek miatt. Bizonyságot tesz: „Fel akartam adni; aggasztott [...]. Nagyon sok mindent még soha nem csináltam egy filmben. De semmiképp sem tudtam volna filmet készíteni, főleg, hogy megijesztett ” . Guadagnino szerint Hammer az ügynökén keresztül azon volt, hogy lemondjon a szerepről, de beszélgetésük után meggondolta magát. J. Edgar (2011) és a Final Portrait (2017) után ez a harmadik film, amelyben Hammer homoszexuális karaktert játszik . 29 évesen egy olyan karakter szerepét tölti be, amelynek állítólag 24 évesnek kell lennie.
Egy évvel a Haza című televíziós sorozatban való bemutatkozása után Timothée Chalamet-et Swardstrom és Spears házastársak mutatják be Luca Guadagninónak, aki azonnal érzi a fiatal színészben az " Elio értelmezéséhez szükséges ambíciót, intelligenciát, érzékenységet, naivitást és tehetséget" . Chalamet tizenhét éves korában olvasta Aciman regényét, és "ablak egy fiatalember életébe" írja le. A folyékonyan franciául beszélő és több évig zongorázó Chalamet öt héttel azelőtt érkezett Olaszországba , hogy a forgatás megkezdte volna az olasz nyelvtanulást , a zongorát és a gitár megismerését. 21 évesen olyan karakter szerepét töltötte be, amelynek állítólag 17 évesnek kellett lennie.
Michael Stuhlbarg , aki Mr. Perlmant , Elio apját alakítja, csak akkor kezdte el olvasni a könyvet, amikor csatlakozott a projekthez. Szerinte megindította a forgatókönyv "sok csodálatos érzése" , beleértve saját karakterének "nagylelkűségét, szeretetét és megértését". Amira Casar , Esther Garrel és Victoire Du Bois, akik mindhárom francia állampolgárságúak, Annella, Marzia és Chiara mellékszerepeiben jelennek meg. Amira Casar választása Guadagnino szerint "[a] legmerészebb európai színházi mozi" tisztelgésre ad választ, a színésznőt "soha nem közönségesnek" ítélve és a "vétek" érzésével felruházva. Esther Garrel elmondta, hogy Guadagnino közvetlenül felvette a kapcsolatot Párizson keresztül egy nagyobb csobbanás promóciója érdekében , akinek Stella Savino stábigazgató beszélt a fiatal franciáról. Garrel teszt nélkül részt vesz a csapatban, és úgy dönt, hogy nem olvassa el a könyvet a forgatás megkezdése előtt. A rendező felnagyítja azzal, hogy "a francia szerzői mozi egyfajta arisztokráciájának" inkarnációjaként írja le, és kacsintásként fejezi ki, és tiszteleg egy sor apja, Philippe Garrel filmjében , a J'entends plusz la gitár (1991). ) („Egy életre szóló barát?”).
Stella Savino találkozott Vanda Capriolóval, miközben vidéken biciklizett; aki Mafaldát, a házvezetőnőt alakítja, nem hivatásos színésznő. André Aciman és Peter Spears maguk jelentkeznek, Mounir és Isaac, egy meleg házaspár szerepét játsszák, akiket meghívtak vacsorára a családi házba. Aciman jelenlétéről a többi szereplő visszalépése után az utolsó pillanatban döntöttek. „André fenomenális színésznek bizonyult! Nagyon kényelmes, egyáltalán nem ideges. A felesége a szomszédban volt, és azt mondta, nem gondolta volna! " .
A film szereplői tehát határozottan nemzetközi jellegűek, amerikai, francia és olasz színészeket vonnak össze. Luca Guadagnino kijelenti, hogy önként kereste a többnyelvű terjesztést: „A moziban a különböző elemek és univerzumok egymás mellé helyezését látom” .
Hammer és Chalamet egyaránt aláírták a frontális meztelenségek hiányát garantáló szerződéseket. James Ivory, akinek kezdeti forgatókönyve „mindenféle meztelenséget” tartalmazott, sajnálta ezt a döntést, Guadagnino eljárásait „fiktívnek” találta, és valóban „amerikai” hozzáállásként bírálta. - Úgy tűnik, senkit nem érdekel vagy nem sokkol a nő teljes meztelensége. Ezek a férfiak… ”. Guadagnino, aki továbbra is elkötelezett a színészválasztás mellett, tehetsége és kompatibilitása alapján választotta színészeit, nem pedig szexualitásuk "értelmezése vagy felcímkézése" alapján : "az a gondolat, hogy valakit csak néhányuk számára válasszanak ki. az úgynevezett nemi identitás szerint engem elnyomó ” .
Kezdetben tervezett olasz régió a Liguria , a forgatás zajlott 2016. június régióban Lombardia , városok között Moscazzano , Crema , Bergamo , Pandino , Montodine , Valbondione , Capralba , Corte Palasio , Ricengo , Campagnola Cremasca , Pizzighettone és Sirmione . A Bergamo és Cremona tartományokat övező Serio Regionális Park szintén adott néhány tervet. A családi házként használt villa a Villa Albergoni , amelyet a filmhez felújítottak.
A lövöldözés főleg Cremában és Cremona tartományban zajlik , amelyek közül Crema a második legnépesebb város. Szokatlan és történelmi zuhatag idején játszódik le, amelyet a meteorológusok „centenáriumnak” neveznek. A crema előgyártása gyorsan megtörténik: az extrák keresése márciusban és áprilisban kezdődik.
Az elsődleges felvételeket körülbelül 32–34 napos időtartamon keresztül készítik . A forgatás elkezdődött2016. május 6röviddel az A Bigger Splash megjelenése után az Egyesült Államokban , és júniusban zárult.
Jelenetek körül álló Pandino és Moscazzano vannak kapcsolva május 17 Crema előtt 1 st június További szabadtéri jelenetek készülnek2016. december 4. A forgatás során számos történelmi emléket választanak Crema és Pandino közelében, nevezetesen a Torrazzo de Cremona-t . A kereskedők kártérítést kaptak a bezárásuk okozta pénzügyi veszteségekért, amelyeket május 30-án és 31-re terveztek. A Crema székesegyházban két napos lövöldözés elmarad a rossz időjárási viszonyok miatt. A cremai forgatás 18 000 euróba kerül, kommunikációs kampány 7500 euróba kerül.
A lövöldözés Lodi tartományban , Crespiatica közelében , és két Cremához nagyon közel fekvő helységben is zajlik : Montodine és Ripalta . A régészeti helyszín meglátogatásának helyszíne Catullus barlangjai , a híres ősi maradványok Sirmione-ban , a Garda-tó partján található . A bergamói utazás sorrendjét számos történelmi emlékműben forgatták, köztük a székesegyházban , a Santa Maria Maggiore-bazilikában és az egyetemen . Biztonsági okokból a csapatnak csak egy fél órás forgatásra volt lehetősége a Lombard- Alpokban , Valbondione-ban , a Serio-vízeséseknél .
A Crema-székesegyház íve .
Pandino .
A színészek a forgatás során Cremában élnek, és valójában a kisvárosokra jellemző, szinte vidéki életritmust emésztették át. Guadagnino személyesen vesz részt a színészek és technikusok mindennapi életében azzal, hogy otthonában üdvözli őket, rendszeresen főz és filmvetítéseket szervez az egész csapat számára. Armie Hammer és Timothée Chalamet, akik a lövöldözés előtt még tesztekre sem találkoztak, csak a helyszínen ismerkednek meg, Cremában. Ezután egy hónapot együtt töltenek, mielőtt megkezdik a forgatást, nevezetesen dokumentumfilmeket néznek Mike Tysonról, vagy a régió éttermeibe mennek, hogy fejlesszék karakterüket. Chalamet emlékszik: „állandóan együtt lógtunk, különösen azért, mert egyedül mi voltunk ott amerikaiak, és védeni tudtuk egymást, és valóban jobban megismerhettük egymást”. A forgatás első két napjában Guadagnino leült színészeivel a forgatókönyv elolvasására. Hammer és Chalamet csókjelenetet játszanak az első próbájukon. A színészek a forgatás előtt minden este gyakorolták jeleneteiket, és sok napot mezítelenül forgattak. Hammer ezt mondja: „Még soha nem voltam ilyen szoros kapcsolatban egy rendezővel. Luca képes volt rám nézni és teljesen levetkőzni ”.
Guadagnino a film forgatását a cselekmény időrendje szerint választja, amely lehetővé teszi a technikusok számára, hogy egyszerre „tanúi lehessenek a szereplők és a színészek érésének”. Perlman úrnak a fiához intézett beszédét a forgatás befejezése előtti napon forgatták. Michael Stuhlbarg hónapokat töltött ennek a jelenetnek a készítésével, amelyet a rendező szeretett volna "a lehető legegyszerűbbé" tenni , mesterkedés nélkül és színészeinek minél természetesebb játékra hagyásával . Walter Fasano szerint a jelenet mindössze három felvétellel készült, amelyekhez Stuhlbarg „három különböző érzelmi szintet” fogalmazott meg.
A táncos jelenethez Armie Hammernek körülbelül ötven kamera előtt kellett játszania, a párbeszédek rögzítéséhez jelentősen csökkentett hangsávval. A színész elmondja, hogy ez nem volt vicces sorozat ( „Nem igazán szeretek táncolni” ). Az operatőrök azt a jelenetet forgatták, amelyben Elio hosszú, egy felvételű utazó lövéssel jelenti ki érzéseit Oliver előtt. Ez a folyamat azt a folyékonyságot és "érzelemhullámot" hivatott biztosítani, amelyet egy kivágott jelenet nem tudott felkelteni. A film utolsó jelenetének forgatása során Chalamet egy Visions of Gideon fülhallgatót hallgat, amely az egyik eredeti dal, amelyet kifejezetten a Call Me by Your Name-hez írtak , amelyet aztán ugyanazon jelenet képein szerkesztésként sugároznak, mint A rendező megkéri Chalamet-t, hogy játsszon három különböző módon, három különböző időtartamra.
Sayombhu Mukdeeprom, aki korábban már dolgozott együtt a film Guadagnino Antonia a Ferdinando Cito (de) , az operatőr a film. A forgatókönyv kézhezvétele előtt elolvasta Aciman regényét, és időt töltött azzal, hogy körbejárja a forgatási helyszíneket, hogy "mindent megérezzen ... láthassa a színeket, a fény változását a nap folyamán, és mindezt integrálja az [adataiba]" . A világítás fontos paraméter Mukdeeprom munkájában, kulcsfontosságú a karakterekhez fűződő viszonyában. A film legjobb esetben Észak-Olaszország nyári hangulatának megörökítéséhez és átírásához, valamint a forgatási időszakot jellemző esős idő miatt teljesen mesterséges megvilágítási folyamatot kellett létrehoznia. A jelenetek alatt is nagyon közel áll a színészekhez; miután véget ért az első felvétel, szembeszállva Olivierrel és Elióval, Mukdeeprom könnyeiben meglepődik a szoba sarkában.
A filmet 35 mm- ben forgatták , egy céllal, döntését David Cronenberg munkája befolyásolta, amelynek célja a nézet megszilárdítása és "kijutás a feszültségképernyő teljesítményéből".
Az első vágás négyórás filmet eredményez. Az utómunkálatok Walter Fasano vezetésével csak egy hónap munkáját igényelték június és július között, ami Guadagnino rekordja volt.
Perlman lakóhelyének díszítése főként az Albergoni villának a díszítése , egy lakatlan marad a XVII . Századi Moscazzano ház , 2018-ban eladó. Az igazgató eredetileg meg akarta vásárolni a házat, de nem volt rá módja, végül ezt a helyet választotta forgasd le a filmet, anélkül, hogy más épületet látogatnál meg. Üres helyzete tisztítási és helyreállítási munkákat igényel az áramlás előtt. A ház parkjában egy gyümölcsös kialakítására földtervezőt bérelnek. A pergola telepítve van a teraszon, valamint a kajszi és őszibarack fák a kertben, bár ezek nem növényfaj természetesen jelen lévő Lombardiában .
Hat héttel a gyártás megkezdése előtt a Christophe Honoré filmjeiből ismert munkájáról ismert fődíszítő, Samuel Deshors és Violante Visconti di Modrone dekoratőr kezdik a házat berendezni a szereplők 19. századi bútoraival , ihletett tárgyaival és dekorációival. A legtöbb kiegészítő, beleértve az 1950-es évek esztétikai edényeit és üvegáruit, Guadagnino és Modrone szüleihez tartozik; utóbbi szerint, aki ennek az esztétikának "az idő múlásának érzetét kívánta adni " , ezek a döntések " hangulatos és személyes" dekorációt eredményeznek . Az ázsiai ihletésű festmények és tükrök többnyire milánói és veronai antik kereskedőktől származnak . A gyakoribb bútorokat néha kölcsönadják a régió használt kereskedőitől és a helyi lakosoktól. A dekorációt kiegészítik régi perzsa szőnyegek, batikok , cameók , valamint a házban már jelen lévő zongora. A hitelesség kedvéért a háttérbe helyezett könyvek mind 1982 előtt jelentek meg. Általánosságban elmondható, hogy a villa tele van ablakokkal és ajtókkal, amelyek Deshors szerint lehetővé teszik a rendezés lehetőségeinek sokszorosítását. A forgatáshoz használt uszodát a régió jellegzetes stílusában egy itatóvályúból állítják vissza, de a film igényeinek megfelelően a semmiből építik falazatba.
A közterületen a technikusok elhalványult választási óriásplakátokat helyeztek el, idézve az 1983-as olasz általános választások kontextusát , és újságos kioszkot hoztak létre újságokkal erről az időszakról. Régi fasiszta mottókat adtak néhány falhoz. A forgatócsoport intenzív kutatást folytatott, különösen Crema lakói körében, és látogatásokat kért a lakosoktól, hogy korabeli fényképeket gyűjtsenek. A Elio szobájában, a plakát egy koncert Peter Gabriel , az 1982-es kiadás a 24 órás Le Mans-i vagy a 1981 kiadás a Rolland Garros verseny támogatására nyolcvanas hang , ami Telerama tartja feloldandó egy „fetisiszta alapossággal”. Guadagnino azonban úgy dönt, hogy megkíméli a túl keltezett jeleket, és igyekszik „kissé elavult keretet” létrehozni, és megerősíteni az olykor datált dekoráció, valamint az életmód és az érzések korszerűsége közötti ellentétet. Chen Li, a milánói kínai nő a grafikai tervezésért felel; ő rajzolja a kezdő kredit címeit.
Giulia Piersanti jelmeztervező úgy dönt, hogy nem használ korabeli ruhákat, és preferenciáival azt kívánja, hogy kiemelje a "gondtalan serdülőkori érzékiséget", a nyár forróságát és a szereplők szexualitására való ébredést. A film jelmezeinek sok eleme szakadt részekből készül. Piersanti munkásságát Éric Rohmer francia rendező számos filmje befolyásolja, mint például Pauline à la plage (1983), Conte de Printemps (1990) és Conte d'été (1996). Hogy Perlmans ruhatárát alkossák, Piersanti inspirációját szülei fényképalbumaiban is megtalálja. Annak érdekében, hogy javítsa Oliver „szexi és egészséges” amerikai képét, a jelmeztervező hivatkozott Bruce Weber első reklámfotóira . Ennek a karakternek a ruhája a film folyamán változik, ahogy kényelmesebbé és szabadabbá válik. Az Elio által árasztott önbizalom érzésének hangsúlyozása érdekében a Lacoste márkájú ruhákat utóbbinak tulajdonítja , és a végső jelenetben eredeti neoromantikus stílusú inget. Elio pólója és Fido Dido pólója férje vállalkozásából származnak.
Általában Luca Guadagnino maga választja filmjeinek zenéjét. A rendező azt akarta, hogy a zene vezesse filmje „érzelmi elbeszélését”, a lehető legkönnyebbé, kevésbé jelenvalóvá tegye, és a lehető legjobban borítsa be a szereplők hangját. Ő ihlette, hogy ezt a munkát Barry Lyndon által Stanley Kubrick (1975), La Splendeur des Ambersons által Orson Welles (1942) vagy a Le Temps de l'Innocence által Martin Scorsese (1993). Guadagnino a film zenéjét a lehető legjobban szeretné összekapcsolni Elio karakterével, fiatal zongoraművész, zeneszerző és szabadidős klasszikus darabok rendezője, hogy közelebb hozza őt Olivérhez. A zene tükrözni kívánja az időt, a családot, az iskolázottság szintjét, és bizonyos módon "azokat a szabályokat, amelyeket a [karakterek] maguknak adnak". A rendező arra is törekedett, hogy a cselekmény idején, nyár közepén rádión sugározzon.
Kiderül, hogy Guadagnino összhangban van Sufjan Stevens művének lírájával . Kezdetben arra kéri a zeneszerzőt, hogy tegyen javaslatot egy olyan zeneszámra, amely Elio nézőpontját a film narratív keretévé teszi, és integráljon egy olyan dalt, amely e progresszió töréséből áll. Stevens visszautasította ezt a hangos javaslatot , végül három számot írt és komponált a hangsávhoz: A szerelem rejtélye , a Gideon Visions és a Futile Devices új értelmezése zongorával. Stevens ihletet kap a forgatókönyv és a könyv elolvasásakor, valamint a rendezővel folytatott beszélgetések során a szereplőkről. Néhány nappal a forgatás megkezdése előtt benyújtja kompozícióit. Az eredményen meglepve Guadagnino Walter Fasanóval, a szerkesztővel és a színészekkel hallgatja a dalokat. Ez az együttműködés Sufjan Stevens első hozzájárulása a mozi filmzenéjéhez.
A Psychedelic Furs csoport Love My Way című dalát többször használják a filmben; a film megjelenésekor ez az Egyesült Államokban streaming oldalakon keltett lendületet. Azt is hallani a dalt szavak által FR David vagy Une barque sur l'Ocean , a harmadik darabot Miroirs pour piano által Maurice Ravel .
Számok az eredeti filmzenéből Hívj a neveden (eredeti mozgókép-filmzene)
Film | Hívj a neveden |
---|---|
Kijárat | 2018 |
Címke | Madison Gate Records |
N o | Cím | Tolmács (ok) | Időtartam |
---|---|---|---|
1. | Hallelujah Junction - 1. tétel | Adams | 7:09 |
2. | MÁJUS a hátsó udvarban | Sakamoto | 4:25 |
3. | Szeretem Velencét | Loredana Bertè | 4:15 |
4. | Párizsi latin | Útonálló | 4:01 |
5. | Bürokratikus szonatina | Frank glazer | 3:44 |
6. | Zion hört die Wächter singen | Alessio Bax (en) | 5:10 |
7. | Lady Lady Lady (en) |
|
4:15 |
8. | Egy hajó az óceánon | André Laplante | 7:10 |
9. | Futile Devices (en) ( Doveman (en) Remix) | Stevens | 2:15 |
10. | Csírázás | Ryūichi sakamoto | 2:09 |
11. | Szavak | FR David | 3:27 |
12. | È la vita | Armani | 4:11 |
13. | A szerelem rejtélye (en) | Stevens | 4:08 |
14. | Varsavia Radio | Battiato | 4: 07ro |
15. | Love My Way (en) | A pszichedelikus prémek | 3:33 |
16. | A tündérkert | 3:02 | |
17. | Gideon látomásai | Stevens | 4:07 |
A teljes filmzene koncertje volt a Manila Szimfonikus Zenekar előadásában 2018 októberében.
Helyezés (2017-18) | Legjobb pozíció |
---|---|
Belgium (Flandria Ultratop ) | 46 |
Belgium (Wallonia Ultratop ) | 190 |
Franciaország ( SNEP ) | 142 |
Svájc ( Schweizer Hitparade ) | 76 |
A 2017-es Sundance Filmfesztivál idején vetítették először a filmet, amelyet a „Premieres” verseny, a2017. január 22. Korábban a Sony Pictures Classics 6 millió dollárért szerezte meg a terjesztési jogokat az Egyesült Államokban . A nemzetközi jogokat a francia Memento Films International cég vásárolja meg.
A filmet bemutatták a 67 th berlini filmfesztiválon a „Panorama” rovatban2017. február 13A 42 -én Toronto International Film Festival on2017. szeptember 7és a New York-i Filmfesztiválon a2017. október 3. A filmet a berlini Teddy-díjra is jelölték .
A nemzeti kiadás az Egyesült Királyságban következik 2017. október 27, Akkor zajlik a United States származó 2017. november 24. Ebben az országban a filmet harminc moziban mutatták be december 15-én, majd a következő héten 114-et. A mozik száma 174-re emelkedik2018. január 12Előtt felrobbant, mielőtt a bejelentés a jelölést az Oscar, elérve a szám 815 színházak a2018. január 19. A maximális létszám eléri az Oscar-hetet, 914 vetítési hellyel .
Különleges vetítéseket és nyilvános találkozókat szerveznek Cremában január 27. és 30. között, Luca Guadagnino, Armie Hammer és Timothée Chalamet jelenlétében. A kiadás Brazíliában kerül sor 2018. január 18.
A Franciaországban , a kirándulást zajlik 2018. február 28. A filmet francia előzetesben mutatták be a La Roche-sur-Yon nemzetközi filmfesztivál hivatalos versenyén 2017 októberében, ahol elnyerte a nemzetközi zsűri különdíját. Egy hónappal később, 2017 novemberében elnyerte a párizsi LMBT filmfesztivál Chéries-Chéris fődíját .
A film megjelenése sok rajongói reakciót váltott ki; ezek között Mika Labrague fülöp-szigeteki művész munkája, aki Claude Monet festményeiben állít elő bizonyos sorozatokat .
Webhely | jegyzet |
---|---|
Metakritikus | 93/100 |
Rohadt paradicsomok | 95% |
Allocin |
Időszakos | jegyzet |
---|---|
Le Figaro | |
Guruló kő | |
Azt | |
Vasárnapi Újság | |
A világ | |
Les Inrockuptibles | |
Kiadás | |
Mozi Notebookok |
Összességében a film kritikusok által elismert.
Amikor a Sundance Filmfesztiválon bemutatták, a film nagy ovációban részesült . Ezután tíz percig tapsolnak az Alice Tully Hall-i New York-i fesztiválon tartott bemutatója során, amely rekord hosszúságú a fesztivál történetében.
A Rotten Tomatoes áttekintő összesítője 354 értékelés alapján 95% -os jóváhagyási besorolással rendelkezik, átlagértéke 8,7 ⁄ 10 . A Call me by your name a legmagasabb besorolással rendelkezik az Egyesült Államok kevesebb mint 600 színházában megjelent filmek közül, és a 2017-es romantikus rangsorban a második helyet foglalja el a The Big Sick mögött . A Metacritic , a film lesz az átlagos pontszám a 93 / 100 alapján 53 kritikusok különböző, ezzel a 5 -én film legjobb besorolni az év a helyszínen, egy rangsor uralja a francia dokumentumfilm Faces, városok .
Miután a The Guardian című angol újság dicsérte a filmet az 5 csillagból 5-ös kategóriában , a „ Hívj a neveddel” kategóriába sorolta a „2017-es év legjobb filmje” kategóriát . A The Hollywood Reporter című cikkben Boyd van Hoeij a filmet Aciman regényének „rendkívül érzéki […], meghitt és kiemelkedően őszinte” adaptációjaként írja le, Chalamet előadását a mű valódi bravúrjának üdvözölve. Peter Debruge ( Variety ) számára a film "megújítja a meleg mozi kánonjait" azáltal, hogy "egy első szerelem történetét [...] ábrázolja, amely túlmutat az egyetlen homoszexuális pár felidézésén" . Összehasonlítja Guadagnino „érzéki” érintését Pedro Almodóvar és François Ozon filmjeivel , a filmet e két rendező munkájának legjobbjához hasonlítja. David Ehrlich ( IndieWire ) egyaránt dicséri az irányt, amely azt mondja segít összehozni a művészi és empátia Carol , Todd Haynes (2015) és a Moonlight a Barry Jenkins (2016). A Kanada Rádió "elvarázsolt zárójelet" és "rendkívül tiszta" színpadot idéz . A BBC számára Sam Adams hangsúlyozza, hogy Stuhlbarg előadása mennyire szolgál a film festményének kereteként, és olyan utakat nyit meg, amelyeket nem gondoltunk volna felfedezni " , és dicséri a filmet, mint azokét, akiknek " ragyogóan sikerült Patrice Chéreau és André Téchiné hagyományában egyaránt az értelemhez és az erotikához apellálva ” . A Boston Globe-i Ty Burr három és fél csillagos minősítést ad neki, dicsérve Guadagninót azért, hogy képes új filmes örömök provokálásával "kibővíteni az emberiség ölelését" . David Morgan ( CBS ) dicséri a dekorációt és a jelmezeket, hogy képesek "feltámasztani az 1980-as évek nyarát" , és Stuhlbarg által alakított karaktert "a történelemmozi egyik legmegértőbb szülõjeként " is üdvözli . A Vanity Fair -en Richard Lawson úgy véli, hogy Guadagnino adaptációja "az igaz szerelem nevében, jó szándékkal, egyszerű és szerény intelligencia nyomán történt" , és olyan színdarabot lát benne, amelynek célja a mozi modern klasszikusává válása. meleg. Michael Phillips ( Chicago Tribune ) elmondta, hogy nagyra értékeli Sufjan Stevens zenei munkáját, akinek dalai "varázslatosan szimpátiát ébresztenek Elio érzelmi izgalma iránt" , és hangsúlyozza Armie Hammer előadásának minőségét, akit karrierje legjobbjai között tart. . Az Economist hangsúlyozza a „fájdalom és az élvezet közötti állandó feszültséget ”, és Timothée Chalamet tehetségét dicséri, pontosítva, hogy a színész „az emberiség annyi árnyalatát emeli fel, nyersebben , instabilabban és ennélfogva testesebben testesíti meg az önfelfedezés fiatalos útját. őszinte, mint sok más játékos előtte ” .
Franciaországban az Allociné webhelye átlagosan 4,3 ⁄ 5 sajtószemlét és 4,4 ⁄ 5 nézőszámot tartalmaz .
A francia nyelvű sajtóban Chalamet erotikáját ugyanúgy dicséri Jérémy Piette, aki a Felszabadulásban fontos felelősséget ismer el a fotórendező tehetségéért, vagy Jean-Philippe Bernard, aki "őszinte és végül kirobbanó romantikus hősként" tekint rá. . " . Télérama csodálkozik Chalamet „ pózoló kegyelmén”, és örült a film „bágyadtságának”. Az Obs Nicolas Schaller révén dicséri Chalamet „romantikus szemtelenségét” és az „olasz vidék érzékiségét”, ahol örömmel töltenénk napjaink hátralévő részét. Nelly Kaprièlan, a Vogue Paris részéről Amira Casart „tökéletesnek” ítéli , akárcsak a Le Monde szerkesztősége . Sébastien de Crèvecœur ( Chateur ) ditirambikus kritikát ír alá mind a zene („soha nem pózol”), a fotózás („remek, […] néha tarkovszki hangokkal”), mind a mellékszerepek („intelligens gondolkodás”) miatt. Sophie Rosemont, a Rolling Stone munkatársa egy „emlékezetes és megindító” filmről beszél . Dominique Widemann ( L'Humanité ) számára a produkció „megolvasztja a gyengéd erotika, az elengedhetetlen merészség ölelését” , és a zenei választások mint díszletek, amelyek „elsöprő emlékeknek tűnnek, nagyon pontosak és hiányosak, hihetetlenül élők” , találjon szívességet a szemében. Romain Le Vern, az LCI-n , "káprázatosról" beszél. Az eredményt ugyanúgy értékeli a Vogue Paris, amely üdvözli "esztétikai tökéletességét" , és a Le Journal du dimanche, amely "hihetetlen érzékenységet és szelídséget" vált ki a kísértésnek engedelmes testek kezelésében " . Jean-Philippe Bernard ( Le Matin ) minősíti ezt "finom romantika" , mint "filmalkotás sokk nagy intenzitású" , ami emlékeztet bizonyos irodalmi produkciók, mint a Premier Amour által Ivan Tourgueniev (1860) vagy a Les Locataire de été által Charles Simmons (1997), hisz abban, hogy Guadagnino ezzel a felismeréssel azt állíthatja magáról, hogy "egy transzalpin mozi egyik legszebb ígérete lesz teljes megújulásban" . Catherine Balle ( Le Parisien ) "finom, erotikus, mindent elsöprő" filmet idéz fel azok között, amelyek "égő emléket hagynak" . A La Presse Elio apjának utolsó monológjáról, mint "az egyik legemlékezetesebb dologról, amelyet a mozi adott nekünk az elmúlt években" , és a filmről, mint "a legszebb dolognak, amit ebben az évben meg fogsz látni" .
Pedro Almodóvar spanyol filmrendező szintén dicséri a film „zsigeri szépségét”.
A kritika egy része megosztott. Kate Taylor ( A földgömb és a levél ), aki két és fél csillagot ad a filmnek, erőfeszítéseket tesz az "első szerelem és annak elkerülhetetlen szívszorító aspektusának" megörökítésére is , de megállapítja, hogy ez a poliglot romantika, amely csak most következik be az AIDS előtt járvány , kérdéseket vet fel. Ken Eisner, a The Georgia Straight című filmben kétségbe vonja a film központi üzenetét, és úgy véli, hogy ez utóbbi "nagyon eszeveszett módon ingadozik egy éles költészet és néha groteszk önelégültség között" . Luc Chessel, a Felszabadulásban , a ritka, meggyőződés nélküli francia címek között elismeri a film sikerét "a makacs, gyakran győztes szépség, érzelem és empátia keresésében" , talán a "A néző képességének kimerítése" pontig. sírni szomorú sorsa miatt ” , sajnálva, hogy James Ivory forgatókönyvíró nem vállalta a film irányát, hogy kevésbé „ szentimentális- [liberális] ” hangot adjon neki . Nicolas Schaller ( L'Obs ) sajnálja a film utolsó harmadának tömörségét. Antoine DUPLAN ( Le Temps ) elismeri a „varázslatos” , de megjegyzi, hogy a „dagályos és melodramatikus” stílus , amely Guadagnino megmutatta az ő korábbi filmek is jellemzi ez, tekinthető „belehabarodott” , melynek szépségét ugyan valós asszimilátumok neki. Hogy „a nyári sláger " .
Ennél is negatívabb, hogy Kyle Turner a Paste- ban a film részleteit "senkinek, és különösen egy furcsa embernek [...]" bírálja el , sajnálva, hogy mindig lehetetlen "elég közel kerülni a szereplőkhöz. hogy valóban megtalálja a testi örömöket ” , ugyanakkor megjegyzi a „ horgászhely ” üdvözlő jelenlétét . Armond White ( Out ) a filmet egy "nagyon polgári fantáziához" hasonlítja , és "gyáva kereskedelem" -nel vádolja, amely " csomagolja és meghamisítja a furcsa romantikus közönség elvárásait . " Luke Y. Thompson ( Forbes ) áttekinti a film hosszát, amelyet az év legjobban eladott filmjeinek listájába helyezett, és amelyet "borzasztóan unalmas utazási naplóhoz" hasonlít . Végül a Cahiers du Cinéma- ban Jean-Philippe Tessé elutasítja a Hívj a neveden című filmet , amelyet „első osztályú mozinak” tart , ahol „semmi sem történhet, amit nem emésztenek fel azonnal ezzel a félig.” - megértő és leereszkedő smile jó ember. (...), nem történhet semmi, sem a nézők, sem pedig ezek a karakterek annyira tökéletes, hogy válnak pofon farkukat” , a szöveg így végződik, miután összehasonlítása a filmjei Ira Sachs : „mi lesz mindig inkább egy szeretõ mozit [Ira Sachs], mint egy barátságos mozit [Guadagnino] . "
A nézettség szempontjából a film az Egyesült Államokban (2 012 000 felvétel) és Olaszországban (502 062 felvétel) érte el a legjobb pontszámot. Franciaországban a film 323 578 felvételt rögzített. Németországban a film 189 426 embert vonzott, az Egyesült Királyságban pedig 169 605 nézőt vonzott.
Ország | Jegyiroda |
---|---|
Globális receptek | 41 887 595 USD |
Ország | Jegyiroda | Ország | Jegyiroda |
---|---|---|---|
Egyesült Államok | 18 095 701 USD | Finnország | 436 603 USD |
Olaszország | 4 157 606 USD | Norvégia | 389 046 USD |
Franciaország | 2 652 781 dollár | Hong Kong | 310 165 dollár |
Egyesült Királyság | 2 372 382 USD | Lengyelország | 298 074 USD |
Németország | 1 830 654 USD | Tajvan | 240 748 dollár |
Dél-Korea | 1 549 869 USD | Ausztria | 208 318 USD |
Ausztrália | 1 468 757 USD | Portugália | 166 831 USD |
Spanyolország | 1 228 974 USD | Görögország | 166 076 USD |
Hollandia | 1 052 804 $ | Új Zéland | 159 254 USD |
Brazília | 944 306 USD | Izrael | 158 663 USD |
Svédország | 730 017 USD | Venezuela | 156 614 USD |
Mexikó | 723 938 USD | Thaiföld | 136 611 USD |
Dánia | 593 543 USD | Colombia | 102 833 USD |
Belgium | 489 765 USD | Argentína | 101 548 USD |
2018 márciusában a film tunéziai terjesztője , Lassaad Goubantini arról számolt be, hogy a Kulturális Minisztérium cenzúrázta a filmet a "szabadságjogok elleni támadás" jegyében, egy olyan országban, ahol a homoszexualitás továbbra is tabu, és még mindig törvény szerint büntetendő. A Tuniszban tervezett szűrést lemondják.
A vetítést eredetileg 2018 áprilisában , a Pekingi Nemzetközi Filmfesztiválra tervezték , és a vetítést is kivonják a hivatalos programból, a két főszereplő romantikáját a szervezők "deviánsnak" tartják .
A film a felnőtt életbe történő beavatkozást ábrázolja egy nagyon erős szeretet-érzés megszületésével, függetlenül a szexuális irányultsággal kapcsolatos megfontolásoktól, de számos identitáskérdés (zsidóság, intellektuális nevelés, különösen a tapasztalatok közvetítése) önvizsgálatán keresztül. Elio apjának utolsó monológján keresztül, amelyet a kritikusok egyhangúlag észrevettek).
Guadagnino azt állítja, hogy a vágyat a mély személyiség feltárásaként kívánta képviselni. A szerelmi beavatás két pályát követ el Elio karakterén keresztül: az egyik mechanikus és kimondottan serdülős, és Marziával való kivirágzásában rejlik; a másik meggyötört, mélyebb és szerényebb, az "abszolút törekvés", Oliverrel.
A kanadai újságíró, Marc-André Lussier ezt a kezdeti dimenziót hangsúlyozza "egy olyan fiú életének sarkalatos szakaszának ellentmondásaival, aki már az egyik lábával a felnőttvilág előterében van, anélkül, hogy még teljesen elhagyta volna a felnőttek életét". serdülőkor ” , olyan filmben, amelyben az érettséget idéző váltakozó jelenetek és mások, például az, amelyben Elio, még egyszer gyerek, könnyekkel hívja anyját az állomásról.
A kezdő utazás a szereplők zarándoklatán keresztül a nyugati civilizáció felépítését feltáró helyekre is átsuhan, például ősi régészeti helyek és tipikusan olasz vallási emlékek.
Az európai és az észak-amerikai színészgárda, valamint a két kultúra közötti különbségeken alapuló cselekmény felhasználásával a film egyben alkalom arra, hogy rávilágítson Európa és Észak-Amerika állítólagos különbségeire a szeretet, szeretet és mások iránt. A kritika nagy része Guadagnino filmjét összeköti a klasszikus európai mozi, különösen a francia igényes hagyományaival, amint azt maga a rendező állítja. Néhány kommentátor szerint a filmet helyesebbnek tartja az esztétika és az érzelmek pontosan angolszász olvasata.
A csiszolt és kifinomult esztétika iránti komoly aggodalom a színek játékával, a buja zöld dekorációval vagy a film három nyelvének ( angol , olasz , francia ) állandó összefonásával szintén hozzájárul a néző elmerüléséhez a film hangulatában. a beavató cselszövés. Guadagnino kijelenti és megvédi azt az elképzelést, miszerint a Perlmanok poliglotizmusa "egyetemes összetartozás érzetét kelti számukra" , de cáfolja művében a szépség minden keresését. Az összes szereplő humanizmusa tükröződik kapcsolataik kezelésének esztétikájában is.
Kettős állampolgársága miatt mindkét kultúrában gazdag, Timothée Chalamet maga is elismeri, hogy ezt a többes számú impregnálást értelmezésébe helyezte, keverve a nagyon francia „nonchalance” -t és a „hallgatást” valóban észak-amerikai impetuozitással. Romain Le Vern francia kritikus úgy ítéli meg, hogy a szövetség James Ivory "nagyon régi iskolai klasszicizmusa" és Luca Guadagnino azon képessége között, hogy "a finom kifinomult, plüss és művelt univerzumot bekenje rossz ízléssel, mint egy tinédzser", legyen mulatság mindent tönkretenni az unalom ellen ” , képes megerősíteni a téma és a cselekmény egyetemes rezonanciáját.
Kritikusabban: néhány elemző kritizálta a filmet, mert tévedett az esztétika oldalán, és nagyon polgári és túl toleráns képet javasolt, elszakadva a 80-as évek óta a homoszexuális közösséget érintő egészségügyi és kulturális válságoktól. Mások válaszoltak ezekre a megjegyzésekre, megjegyezve, hogy az esztétika azt az érzelmet szolgálta, hogy a főszereplők intellektuális és anyagi könnyedsége lehetővé tette az intrika újrafókuszálását "a szerelmi kristályosodás tanulmányozására", és a filmé "egy tipikus olasz neorealista hatások közötti boldog keresztezés benyomása" és hollywoodi gondolatok.
Guadagnino azt mondta, hogy tanul, hogy egy folytatást jobb a bemutatása a Sundance Filmfesztiválon, amikor rájött, hogy a karakterek „talán áthágja a határokat a film . ” 2017 októberében azt mondta, reméli a 2020-as folytatási projekt véglegesítését , amely olyan művészi megközelítés elfogadását javasolja, mint François Truffaut Antoine Doinel karakterével , húsz év alatt öt filmben jelent meg, és mindegyiket egyszer játszotta ugyanaz a színész, Jean-Pierre Léaud . A projekt Oliver és Elio történetének időbeli alakulását követné. Guadagnino pontosítja: "ha összehasonlítom a filmben szereplő Elio életkorát Timothée életkorával , három év múlva Timothy 25 éves lesz, ez az életkor, amely Elio számára a folytatás idején lenne" .
A regényben Elio és Oliver tizenöt évvel azután találkoznak, hogy találkoztak, amikor Oliver összeházasodott. Guadagnino pontosította, hogy egy második epizódban nem tartja szükségesnek Elio homoszexuális felnőtté tételét: „még nem találta meg a helyét. Elmondhatom, hogy hiszem, hogy intenzív kapcsolatot folytat Marziával . ” Guadagnino az 1990-es években az olasz politikai élet iránti érdeklődését is kifejezte , emlékeztetve arra, hogy ez az időszak egybeesik a Berlusconi- korszak kezdetével és az Öböl-háborúval .
2017 novemberében Guadagnino bejelentette szándékát, hogy öt filmből álló sorozatot készít, amelyben a közönség örömet szerez, ha "ugyanazokat a színészeket látják öregedni", ugyanazokat a karaktereket alakítva. Egy hónappal később arról számoltak be, hogy Guadagnino elkezdett forgatókönyvet írni egy folytatáshoz, amely megismeri Oliver karakterét, és hasonlít Michael Apted Up Series című dokumentumfilmjéhez , aki 1970 óta minden héten ugyanazon embercsoportot filmezi. Hammer és Chalamet egyaránt érdeklődését fejezte ki a folytatásban való részvétel iránt, ellentétben James Ivoryval, aki azt mondta, hogy nem tudja, hogyan "[menjen] egy 40 éves Chalamet!" " . 2018 januárjában a rendező elárulta, hogy a cselekményre "röviddel a berlini fal leomlása és ez a nagy változás, amely a Szovjetunió vége volt [...] után kerül sor", és hogy a film első képe megjelenhet Elio részt vesz Paul Vecchiali Encore című filmjének vetítésében, 1988-ban, az első francia filmben, amely nyíltan foglalkozik az AIDS témájával .
2018 márciusában Luca Guadagnino megerősítette, hogy együtt dolgozik Acimannel egy folytatás megvalósításában, amelyre az első rész után "öt-hat évvel" kerül sor, és amely "sötétebb" hangot ad, sötétebb, az AIDS-járvány robbanásához kötődik. . Ebből az alkalomból Armie Hammer azt is elárulja, hogy "a szöveg még nincs kész, de [Luca Guadagnino] minden ötlettel rendelkezik hozzá" . A folytatás forgatására 2020-ig kerülhet sor, így Timothée Chalamet 25 éves lesz.
Armie Hammer és Timothée Chalamet a Time magazinnak adott interjújában 2018 októberében megerősítette, hogy „1000% -ban támogatják ” a folytatás elvét. Ahogy Michael Stuhlberg tette a nyár folyamán, Hammer megerősíti, hogy Guadagnino elhatározta, hogy folytat, de lövöldözésének több évig nem szabad megtörténnie.
2020-ban Luca Guadagnino a La República interjúban megerősíti a folytatás elkészítését: "Amerikába mentem, hogy találkozzak egy olyan íróval, akit nagyon szeretek, és akinek a nevét nem akarom megemlíteni, hogy beszéljek a második részről . Sajnos mindent törölnek. "- magyarázta, utalva a koronavírus-járványra . Megerősíti az első film stábjának visszatérését is: „Természetesen nagy öröm Timothée Chalamettel, Armie Hammerrel, Michael Stulhbarg-tal, Esther Garrel-nel és a többi színésszel együtt dolgozni. Mindannyian ott lesznek az új filmben ”.