| Születés |
1934. április 6 Brüsszel , Belgium |
|---|---|
| Halál |
2008. november 17(74 éves) Párizs , Franciaország |
| Születési név | Guy Louis Peellaert |
| Állampolgárság | belga |
| Tevékenység | Rajz , festés , fényképezés , fotómontázs , képregény , litográfia , számítógépes grafika , videoművészet , scenográfia |
| Kiképzés | Saint-Luc Művészeti Iskola |
| Mozgalom | Pop art , kisajátítás , hiperrealizmus |
| Befolyásolta | Reginald Marsh , Thomas Hart Benton , John Heartfield , Edward Hopper , Andy Warhol |
|
Guy Peellaert , született 1934. április 6A Brüsszel , Belgium , és meghalt 2008. november 17A Párizs , Franciaország , egy belga művész, aki töltötte élete Franciaországban.
A XX . Század második felének multidiszciplináris képzőművésze besorolhatatlan státuszt és hibridizációt követel, cáfolva a művészetek közötti hierarchiát, és részt véve a 60-as évek közepén a részek elosztásában, szemben áll a művészi státusszal a "képek készítőjével", és kétértelmű kapcsolatokat tart fenn a művészeti világgal, megkerülve az intézményeket és a piacot azáltal, hogy elősegíti műveinek soros adathordozókon, például könyveken , sajtón , kijelzőn vagy lemezen történő terjesztését .
Szemlélete, amelynek fő mozgatórugója a nyugati ikonográfiai kultúrából származó mitológiák képi értelmezése, narratív dimenziójú figuratív művek előállítását eredményezi, amelyeket a filmművészet nyelve inspirál . Ezek különféle képmanipulációs folyamatokon alapulnak, amelyek a kisajátítás és elterelés rugóinak úttörő használatáról tanúskodnak, amelyek napjainkban elterjedtek a kortárs művészetben .
Pályafutását egymást követő újítások és formális szünetek határolják el, amelyek öt különböző időszakot határoznak meg, valamint hosszú személyes projektek váltakozása, amelyek akár tíz éves munkát is igényelhetnek, valamint a megbízott munka párhuzamos megvalósítása.
A hatvanas évek közepén Európában ismertté vált a Jodelle és a túlélő Pravda kalandjai című , a popművészethez és az ellen-kultúrához kapcsolódó kísérleti képregényeivel , majd 1973-tól szerte a világon a Rock Dreams sorozattal. 125 hiperrealisztikus portré amelyhez komplex hibridizációt fejleszt ki a fényképezés , a fotómontázs és a festészet között . Ez a munka maradandó nyomot hagyott a feltörekvő rockkultúrában, és híres együttműködéshez vezetett olyan személyiségekkel, mint David Bowie , a Rolling Stones és Martin Scorsese .
1976-tól fokozatosan visszavonult a közélettől, hogy Las Vegasnak, a The Big Room-nak szentelje magát , egy új 48 portréból álló sorozatnak, amelyet csak tíz évvel később készít el. Bemutatott egy új technikát, amelyben a pasztellt fényképészeti alapon alkalmazták, amelyet párhuzamosan fejlesztett ki hosszú együttműködéssel Wim Wenders filmrendezővel , akivel az 1980-as években számos plakátot készített. Ezt az évtizedet a mozi mélyen jellemezte a produkcióval a francia televízió számára a Cinéma, a Cinémas kultikus show kreditjei , valamint Robert Bresson , Stephen Frears , Leos Carax , Michael Cimino és Francis Ford Coppola plakátjai .
Ő Gershwin Fresco gyártott 1990 és 1991 között a filmes Alain Resnais , felavatja a művész rövid monumentális időszak elhagyott 1994 javára az első kísérletek digitális festmény . 1995 és 1999 között az asztali kiadványok kialakulóban lévő technikáira támaszkodott a Huszadik századi álmok megvalósításához , és ezzel a 86 portrésorozattal jelölte meg utolsó nagy személyes projektjét, valamint karrierje utolsó hivatalos törését.
Guy Louis Peellaert az antwerpeni szénkereskedelemből származó családi jövedelem örököse, Robert Peellaert és Gabrielle Permesaen, a Louvain-i szabók lánya második gyermeke . Korábban a párnak volt egy lánya, Denise, aki 1930-ban született, valamint egy első lánya, aki nem sokkal 1929-es születése után halt meg.
Ez a belga katolikus felső középosztálybeli család a híres Louise sugárúton , Brüsszelben él . Ezután lehet lovagolni ott, hogy elérjük a Hoeilaart családi méntelepet, ahol Robertnek lovardája van. Ez a család horgonya: Guy és nővére már kicsi korától kezdve kötelesek lovagolni. Denise kiválóan teljesített és gyorsan kedvenc gyerek lett, míg Guy, apja zsarnoki komolyságának kitéve, tartósan gátoltnak találta magát, és érettségig nem nyerte vissza a lovaglás ízét. Bizonyos anyagi kényelemben a család teleket tölt Svájcban , nyarakat pedig Cap d'Antibes-ben, ahol a négy apai nagybácsi egyikének luxus ingatlanja van, különösen Ostendben, ahol a lovas szezon zajlik, és ahol Robert Peellaert egy épületet vásárolt tenger.
Az 1939-es háború kihirdetése után a Peellaerts elhagyta Brüsszelt, hogy Franciaországban, Vals-les- Bainsben menedéket kapjon , de hamarosan visszatért Belgiumba, miután biztosak voltak benne, hogy nem aggódnak ott. A család a második világháború időszakát védettségtől védve tölti, és nem mond le életmódjáról, még akkor sem, ha az egekbe szöknek a költségek, és a megszállt Európában tombol a nélkülözés és az arányosítás. Úgy tűnik, hogy Guy édesanyja több zsidónak segített megszökni a nácik elől : segítséget nyújt egy sebésznek, akivel viszonyt folytat, és határozottan kifejezi azt a kívánságát, hogy fia orvoshoz forduljon, hogy egy nap újra folytassa barátja klinikáját.
OktatásA tanulmányokhoz kevéssé hajlandó, a fiatal Guy szétszórt tanuló és lázadó kamasz: 13 éves korában szülei a súlyosságáról ismert jezsuita bentlakásos iskolába küldték , hogy "összetört, összetört, társ legyen". A művész visszaemlékezése szerint. Anyja vonakodása ellenére és egy olyan tanár tanácsára, aki észrevette, hogy ideje nagy részét rajzolással tölti el, végül beiratkozott a dekoratív művészetek tanításáról híres brüsszeli Institut Saint-Luc-ba . Szakterülete a monumentális művészet, különösképpen freskókat és falfestést tanulmányoz, amelyek véglegesen meg fogják jelölni a tanonc éveit. Ragyogó hallgatónak bizonyult, de a program által tervezett hétből csak négy évet töltött el, elhatározva, hogy emancipálja magát képzésének akadémikusabb aspektusaiból. Mindazonáltal felejthetetlen emléket őriz az Institut St-Luc-ban töltött idő után, amely ezután váltja ki első nagy esztétikai megrázkódtatását: antwerpeni látogatás a mozi transzparenseinek legnagyobb európai műhelyében, óriási vásznakra festett plakátok reprodukciói lógott a mozik oromfalain.
Amerikai befolyásGuy Peellaert a háború utáni Belgiumot „amerikai gyarmatként” írja le, amely az amerikai kultúra Nyugat-Európában történő terjesztésének stratégiai kapuja. A felszabadulás után ez az Egyesült Államok számára kettős politikai és gazdasági tétet jelent: a Marshall-terv alapján az európai országokkal tárgyalt megállapodások valóban előírják az amerikai filmek tömeges vetítésének engedélyezését a moziban vagy az export előmozdítását. fogyasztási cikkek, például rágógumi, cigaretta vagy Coca-Cola . Belgium, amely Franciaországgal ellentétben nem profitál a kulturális protekcionizmus politikájából vagy a valódi nemzeti filmgyártásból, masszívan megnyílik az amerikai kultúra és a befektetések előtt. Így az ötvenes években Peellaert hetente akár négyszer is moziba ment, hogy megnézze, eredeti változatukban sok hollywoodi produkció, amelyhez Európa többi része nem fér hozzá. Később azt állította, hogy Brüsszel ekkor egyenértékű volt az 1950-es évek átlagos amerikai városával, amelyet a mozi képvisel, ahol az ellenzéki "Uptown" és "Downtown" különösen népszerűnek tartja a gyönyörű körzeteket és a körzeteket. A burzsoáziából lázadó, tizenéves tinédzser, akit halálosnak tart, vonzza az "alföld", és azonosul amerikai származású hősökkel, akik meghaladják társadalmi származásukat, mint például Errol Flynn által játszott úriember Jim , aki megengedi, hogy a fiatal fiú elmeneküljön mindennapi élet.
Anyja otthonában végzett tanulmányai alatt telepítette Peellaert néhány lépésre a brüsszeli Amerikai Kulturális Központtól, ahol szabadidejét az amerikai illusztrált sajtó zászlóshajói címekbe merülve tölti, például Collier's Weekly , Saturday Evening Post , National Geographic és különösen a Life , a nagy amerikai heti fotóriporter, amely valódi elbűvölést vált ki belőle és döntő módon táplálja képzeletét. Thomas Hart Benton muralista festőművész felfedezése , aki az 1920-as évek amerikai mindennapi életét mutatja be az épületek falát díszítő nagy freskókon, vagy Reginald Marsh , egy másik amerikai szocialista realizmus (fr) és a burleszk szeleteinek ábrázolása. New York- ban él , különösen felidegesítette. Ezek az uralkodó kultúra által figyelmen kívül hagyott művészek felfedték számára az élettel közvetlen kapcsolatban álló „nem nemes” művészetet, a modernitás és a zsigeri érzelmek hordozóját, amelyet Peellaert ösztönösen ellenez a polgári kultúra és a nők által megszentelt hivatalos „jó ízlésnek”. amelyek kormányozzák.
A mozi és a sajtófotózás hatásai hozzáadódnak a noir regény felfedezéséhez és az új zenéhez, amely szintén az Egyesült Államokból származik: ritmus, blues és rock 'n' roll , amelyet a halárusok kerületének bárjaiban sugároznak. Ostend kikötőjéből , a tengerparti üdülőhely, ahol Peellaert szabadságát tölti, és az egyre nehezebb kapcsolatok ellenére meglátogatja apját. Vonzzák ezeket a veszély és csábítás helyeit, amelyekben fiatalok csoportjai vonzódnak az izgalmak után, és ahol rivalizálás folyik az angol és a belga bandák között.
A koreai háborúAmikor Peellaert úgy dönt, hogy befejezi tanulmányait, az apai tekintély elleni lázadás elér egy kritikus pontot: a fiatalember erőszakos szóváltás közben megüti apját, és végleg elhagyja a családi házat. 1953-ban, a katonai szolgálat korában döntő törést tett azzal, hogy bevonult a koreai önkéntes testületbe . A para kommandósokkal végzett kiképzése után csatlakozott a belga zászlóalj "barna berettjeihez", amelyet azért hoztak létre, hogy válaszoljon az ENSZ felhívására és kezet nyújtson az észak-koreai határon az Egyesült Államokból kiküldött amerikai katonáknak. háború 1950-ben Peellaert sokáig hallgatott a fronton szerzett tapasztalatairól. A konfliktus azonban hamarosan véget ér, és részt vehet a GI-k mellett az egyik támogató koncerten, amelyet Marilyn Monroe adott1954. február, majd katonai bajtársaival útnak indult Ázsián át. Ezen engedély során nevezetesen Japánba látogatott, mielőtt a Kamina zászlóshajó fedélzetén visszatért Belgiumba1955. február 8.
Visszatérve Koreából, a család felbomlása esetén Peellaertnek most gondoskodnia kell magáról. Első igazi szakmai tapasztalata akkor kezdődött, amikor Denis Martin dekoratőr és jelmeztervező asszisztenseként vették fel a Belga Nemzeti Színházba. Kis csapattal olyan klasszikus szerzők jelmezeit és díszleteit tervezte és készítette, mint Shakespeare és Molière. , hanem olyan kortársak is, mint Arthur Miller és Bertolt Brecht , akiket a National az első európai színházak közül támogat. A Nemzeti Színház 1946-os alkotmánya óta az alkotás élvonalában van, és az en-scene határozottan modern: Peellaert szerint a Denis Martin által vágyott készletek szigorúak és minimalisták, de zavart egy eltúlzottan aránytalan barokk elem megjelenése, amely semmiképpen sem származhat a külvilágtól, ezért a semmiből kell létrehozni. Ez a szigorú elképzelés a scenography majd igen jelentős eleme a tréninget, és Peellaert majd bizalmába, hogy integrálva van a dekoratőr alapvető kreatív és műszaki jellemzői a pályaválasztás.
A hirdetésA dekoratív művészetek tanulószerződéses gyakorlata óta Peellaert elbűvöli a reklám esztétikája, az ötvenes években teljes lendülettel járó tudományág, melyben hisz abban, hogy kitalálja "a huszadik század művészetét". 1957-ben csatlakozott a Max Factor sminktermékek népszerűsítéséért felelős ügynökség belga kirendeltségéhez . Az amerikai cég ekkor volt az első, aki a hollywoodi mozi sztárjaival való társulás köré építette fejlődését, Peellaert így számos divat- és szépségfotóval manipulált, ikonográfiai elemekkel, amelyeket később műveinek nagy részében felhasznál. Hamarosan felelősnek találta a Max Factor „brandingjét” Európában. Bár úgy tűnik, hogy fényes jövő van, gyorsan meghiúsítja az általa ismétlődőnek ítélt munka korlátai és az azt kísérő konvencionális élet. A reklám révén azt remélte, hogy "kifejezheti magát a falakon", de kiábrándultan jegyzi meg, hogy a különböző megjelenő divatok mielőbbi elnyeléséről van szó, és hogy a reklám nem teszi lehetővé a valódi alkotást. Meggyőződve arról, hogy rossz életutat választott, 1960-ban úgy döntött, hogy lemond. Ugyanebben az évben feleségül vette Anne-t, első feleségét, a templomban ünnepelt katolikus házasságban.
Az illusztrációEzután önálló művészként az ábrázolásnak szentelte magát, és a belga, a francia és a német sajtó rendszeres hozzájárulásával gondoskodott igényeiről. A belga rádió-televízió különféle műveket rendelt meg számára a zenei események népszerűsítésére, különös tekintettel a jazzre, amelynek lelkes rajongója lett. A belga Sabena nemzeti légitársaság megbízta éves naptárának megvalósításával 1963-ban, amely rangos megrendelés a következő évben szintén René Magritte-ra volt bízva . Az általa kidolgozott stílust átitatták a szürrealista hatások, de a közelmúltból, mint hirdetőből örökölt hatékonyság keresése is. Ő méltó komoly befolyást a grafikus újítások a rajzszög Studios in New York, vagy a rajzok a Francia poszter művész Raymond Savignac .
Miközben hivatalos kutatást és grafikai kísérleteket szaporított, Peellaert 1961-ben közelebb került a belga Aluchromistákhoz, egy képzőművészek csoportjához, akik oxidált alumíniumot használtak képi közegként, valamint az ipar különböző színező folyamatait. 1964-ben elkészítette első kompozit képeit az RTBF számára, fényképészeti elemek és rajzok keverésével. Ezek vastag, stilizált fekete vonalat mutatnak, törölt arcú karaktereket sorozatosan képviselnek mechanikus folyamatok, tiszta színű területek, valamint matricákban a képregényt idéző elrendezés : ezek a megkülönböztető elemek a Jodelle stílus hírnökei, amelyet a művész 1965-ben fog kialakulni. Ebben az időszakban is megjelennek a pop-időszak bizonyos visszatérő motívumai, például az amerikai futballisták , amelyek egy biztosítótársaság helyi lakosainak készült falfestményen és különféle sajtóillusztrációkon jelennek meg.
A brüsszeli École des Beaux-Arts tanulmányai után színháztervezőként és reklámillusztorként kezdett dolgozni.
Párizsban telepedett le , 1967 -től a képregények révén vált ismertté . Stílusa hasonlít a " pszichedelikus " esztétikához és a Pop Art-hoz :
Peellaert Párizsban él , ahol leírhatatlan rendetlenségben dolgozik a Place de la Bastille közelében . Műhelyét tele vannak fotók, képek, montázsaihoz kivágott szövegek. Feleségével, Elisabeth-szel, az angolszász könyvek fordítójával és fiával, Orsonnal él.
A 1969 , Pelleart maradt munka Németországban , majd az Egyesült Államokban , ahol szentelte magát, festés ami a design filmplakát egyes alkotók, többek között: Robert Altman , Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Wim Wenders vagy Robert Bresson (Lásd: Mozi poszterek szakasz)
És lemezborítók David Bowie , The Rolling Stones vagy Étienne Daho számára (Lásd a lemezborítók részt)
A 1982 , a zene a Franz Waxman - miután a film A Place in the Sun , Rendezte : George Stevens - rájön a generikus kibocsátása televízió szentelt a hetedik művészet, mozi, filmek a Antenne 2 .
Munkái számos kiállítás tárgyát képezik a világon ( London , Bázel , Tokió , Párizs , New York , Havanna , Reims , Brest ).
Néhány könyv nemzetközi szinten nagyon sikeres:
Legújabb produkciói fényképészeti kivágásokból készülnek a számítógép grafikus palettájának felhasználásával , például a „Köztársaság a jó szándék ellen” című meghökkentő üdvözlőkártyával, amelyet 2000 - ben Jean-Pierre Chevènement akkori belügyminiszter számára készített . Napóleon páncélban ölelget egy Joan of Arcot , Chevènement pedig cilinderesben rúgja a polgár fenekét . Pelleart a Chevènement oldalán állt a 2002. évi elnökválasztáson.
A Fashion Dreams legújabb munkája 2008 áprilisában jelent meg . Ez egy kivételes festménysorozat, amelyet a Next , a Felszabadulás napilap művészeti kiegészítőjeként hajtottak végre . Van Madonna , Mareva Galanter , Vanessa Paradis , Tina Turner ... egy szerepjáték játék bemutató témája a divat és a zene, kedves ez a látomásos tervezők. Ugyanezen év november 3 - án jelent meg a Petite Mort , a rockcsoport első albuma, a Second Sex , amelyhez a borítót készítette.
Két héttel később Peellaert 74 éves korában rákban halt meg. A párizsi Père-Lachaise temető krematóriumában hamvasztották el pénteken. 2008. november 21.
| Rendező | Eredeti cím | Fordítás | Év | Megfigyelés |
|---|---|---|---|---|
| Robert Altman | Rövid vágások | 1993 | ||
| Robert Bresson | Pénz | 1983 | ||
| Francis Ford Coppola | Szívből egyet | Szívroham | 1982 | |
| A kívülállók | Kívülállók | 1983 | ||
| Stephen kiakad | Gyönyörű mosodám | 1985 | ||
| Alain Jessua | Vágási játék | Képregény hős | 1967 | Kifejezetten az angol piac számára készítettek posztert. |
| Jim mcbride | A Nagy Könnyű | Big Easy: A szívem zsaru | 1987 | A The , cikket nem regisztrálták a francia plakáton. |
| Jean-Henri Roger és Juliet Berto | Hó | tizenkilenc nyolcvan egy | ||
| Martin scorsese | Taxisofőr | 1976 | ||
| Wim wenders | Der Amerikanische Freund | Az amerikai barát | 1977 | |
| Villámlás a víz felett | Nick filmje | 1980 | Nicholas Ray -vel közösen rendezett film . | |
| Hammet | 1982 | |||
| Der Stand der Dinge | A dolgok állapota | 1982 | ||
| Párizs, Texas | 1984 | Két különböző poszter készült. | ||
| Tokyo Ga | 1985 | |||
| Der Himmel über Berlin | A vágy szárnyai | 1987 | ||
| Ne gyere kopogni | 2005 |
| Művész | Lemez címe | Címke | Év | Megfigyelés |
|---|---|---|---|---|
| Guy Béart | Béart teret énekel | Temporal / CBS | 1968 | LP - n 45 fordulat / perc (GB 60007) . |
| David Bowie | Gyémánt kutyák | RCA | 1974 | Röviddel a megjelenése után a cenzúra eltávolította a piacról az iratokat, hogy a hibrid lény, félig Bowie, félig kutya "lábujját" el lehessen rejteni a borítóról. |
| Bowie a Beebnél | BBC | 2000 | ||
| Etienne Daho | Marsi életünkért | Szűz | 1988 | |
| Willy DeVille | Más színű ló | Kelet nyugat | 1999 | |
| Lio | Wandatta | MI EGY | 1996 | |
| Jacques Loussier | Vágási játék | Vogue Records | 1967 | Eredeti filmzene Alain Jessua filmjéről szuper 45 fordulat / perc LP-n. |
| Astor Piazzolla | Tanguedia de Amor | Piazzolla / Milan Records | 1989 | Összeállítás. |
| A Rolling Stones | Ez csak a Rock'n Roll | Rolling Stones / Atlanti-óceán | 1974 | A cenzúra eltávolítja a lépcső utolsó lépcsőjén elhagyott bugyit, amelynek a burkolat hátulján kell megjelennie. |
| Második nem | Kis halál | Mert a Zene | 2008 | |
| Változatok | Párizsi kávé | Buddah Records | 1975 |