| Termelés | Jacques Demy |
|---|---|
| Forgatókönyv | Jacques Demy |
| Főszereplők |
Dominique Sanda |
| Gyártó vállalatok | Progefi - TF1 filmgyártás |
| Szülőföld | Franciaország |
| Kedves |
Musical Film Dráma |
| Időtartam | 92 perc |
| Kijárat | 1982 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Une ville chambre en egy francia zenei dráma film írta és rendezte Jacques Demy , megjelent 1982 .
A sztrájkok és a társadalmi konfliktusok hátterében Nantes- ban François küzdő munkás és Edith arisztokratikus lány , rosszul házasodott egy polgárosodással, őrülten szeretik egymást Edith anyjának, a ezredes , akivel François átvette a szobát a cím városában.
A kritikusok által üdvözölt , de megjelenésétől a nyilvánosság elrettentve az Une chambre en ville , amelyet teljes egészében Les Parapluie de Cherbourg néven énekelnek , sokkal sötétebb, mint Demy legtöbb filmje. Kifejezi sötét oldalát, és lehetővé teszi számunkra, hogy egy másik szempontból átgondoljuk a rendező munkáját.
A film 1955-ben játszódik Nantes -ban, egy sztrájk közepette . François Guilbaud egy munkás sztrájk, bérel egy szobát a városban M me Langlois, özvegye egy ezredes , hogy nem szereti, tönkretette a bohóckodás halott fiát. Az apartman a rue du Roi-Albert épületében található , amely összeköti a székesegyházat a prefektúrával , ahol demonstrációk és összecsapások zajlanak a sztrájkolók és a rendőrség között.
Guilbaud viszonyt folytat Violette munkással, aki teherbe esik és feleségül akarja venni. De nem osztja a fiatal nő érzéseit. Egy este megismerkedik Edithtel, aki rosszul házas Edmond Leroyer televíziós kereskedővel. Edith, meztelen alatta prémes kabát , prostituáltak magát , ki többet a vágy, hogy bosszút álljon a férje, mint ki a pénzügyi szükség. Ez első látásra szerelem közöttük. A házaspár éjszakát tölt a szállodában, és kora reggel énekli szerelmét. Most a fiatal nő nem más, mint M me Langlois lánya . Az éjszaka közepén meglátogatja vejét, aki borotvával felfegyverkezve hagyja felrobbanni a dühét.
Edith és François úgy dönt, hogy együtt élnek, ami nem az arisztokrata ízlésének felel meg. Egy új vita során, miközben Edith jön a dolgaira, Edmond elvágja a torkát a szeme előtt. Ezután az édesanyjánál menedéket keres. Violette meglátogatja őt, ugyanakkor Guilbaud fejét ütik az új összecsapások során. Bajtársai az eszméletleneket hordozzák M me Langlois-ban, meghalt. Képtelen elképzelni az életét nélküle, Edith golyóval a mellkasán öngyilkosságot követ el .
Jacques Demy az ötvenes évek közepén kezdett regényt írni erről a témáról, majd az évtized végén forgatókönyvvé változtatta . Félreteszi ezt a projektet, mert nem talál kielégítő befejezést, valószínűleg azért, mert a történet túl közel áll hozzá és apja életéhez. A regényben és az 1964- ben folytatott forgatókönyvben az ezredes özvegyének nincs lánya, hanem egy homoszexuális fiú , akit vonz Guilbaud, az általa szállásolt munkás ; a lánya a gyáros , aki ellen a munkások harci beleszeret a hős; az ezredes fia halála után öngyilkosságot követ el autóbalesetben; Guilbaud és Violette a végén újra találkoznak. Demy egy igazi operának készül elgondolkodni, de a pályafutása során ismétlődő pénzkeresési nehézségek miatt ismét elhagyja a projektet.
Édith de Nantes (szójáték Nantes ediktumával ) címmel 1973-ban és 1974- ben írta át a történelmet . Ezután a forgatókönyv megközelíti az általunk ismert verziót. Azt képzeli Catherine Deneuve szerepében Edith, Gérard Depardieu , hogy a Guilbaud, Simone Signoret játszani az ezredes és Isabelle Huppert a Violette. De számos elutasítással találkozott, a legszembetűnőbb Michel Legrandé volt , hivatalos zeneszerzője, aki nem szereti a forgatókönyvet, nem értékeli a társadalmi témákat, látja ott Agnès Varda befolyását , és aki a késői interjúkban is még mindig ellenségeskedést mutat Une chambre en ville . A szereposztást elutasítják Catherine Deneuve visszautasításai is, aki énekelni szeretett volna, és már nem szinkronizálták, mint a korábbi zenei filmekben. 1979-ben a Courage Lets- ben a színésznő először énekelt a képernyőn aláhúzás nélkül. 1981-ben a színésznő elmagyarázta elutasítását: "Helyesen vagy helytelenül éreztem úgy, hogy a hangom része művészi integritásomnak" . 1990-ben magyarázata némileg eltér: „Jacques az énekelni vágyott, hogy egy színésznő mindent kifejezzen. Megpróbáltam elmagyarázni neki, hogy túlságosan is ismertek vagyunk, Gérard és én, hogy teljesen zeneileg szinkronizált filmet készítsünk [...] Mielőtt meggondolnám magam vagy feladnám, szerettem volna, ha megpróbáljuk ” .
Legrand, Deneuve és a színésznőt támogató Depardieu neve nélkül Demy nem tudja megvalósítani a film produkcióját. Újra el kell hagynia a Gaumont által is elvetett projektet , amelyet azonban sikerült érdekelnie. Valójában Daniel Toscan du Plantier , akit az imént gyártott filmek kereskedelmi kudarcai okoztak , lemond egy ilyen merész projekt finanszírozásáról, főleg, hogy annak idején Demy is csak kereskedelmi kudarcot szenvedett el A legfontosabb esemény, mióta az ember elindult a hold . Demy sajnálni fogja, hogy "Gaumont két hónapot esik le a forgatásról" .
Ez volt 1981 , hogy a rendező végre folytatódik a projekt. Dominique Sanda , akivel Demy már a Nap születése című telefilmben rendezte , újra dolgozni akart, felkérte Christine Gouze-Rénalt , az akkor főleg televíziós műveknek szentelő producert és sógornőt az új köztársasági elnök ; ez utóbbi vállalja a projekt elkészítését. Jacques Revaux , aki nevezte Jacques Perrin a Les Demoiselles Rochefort és Peau d'Ane és azóta szerzett ismertséget, finanszírozza a termelés a filmzene és kölcsönöz a hangját Richard Berry a dalok karakterét Guilbaud. Ezért közel harminc év kell ahhoz, hogy az eredetileg irodalmi projekt filmet eredményezzen.
Jacques Demy az emlékeiből merít ihletet. Olyan helyeket rendez, mint amilyeneket gyakran látogatott, például a Passage Pommeraye-t, ahol gyermekkorát és serdülőkorát sétálva töltötte, többek között moziba. A drámát keresztezi az általa ismert sztrájkok és demonstrációk felidézése is, amelyekről apja elmondta. Az egyikük a rendőrséggel történt összecsapás során egy munkavállaló halálához vezetett. Nantes , a történelem és az általa keltett feszültségek által keresztezett város tehát alapvető szerepet játszik a film felépítésében.
A rendező a filmművészi emlékeiből is táplálkozik: Marcel Carné és Jacques Prévert kel fel a nap , munkásán a sors támadt; Quai des brumes és szerelmi szenvedélye, valamint a szánalmas szerető karaktere , akit Michmond Simon játszik , aki Edmondot előszeretettel állítja elő ; Az éjszaka ajtajai és hősnője, aki nercben keresztezi a filmet, mint Edith, és amelyek bizonyos sorait Demy megismétli; Az örök visszatérés , Jean Cocteau forgatókönyvével , a két halott szerelmes végképéhez, egymás mellett fekve; Szergej Eisenstein filmjei a tüntetések színhelyeihez.
Michel Legrand elutasítása után Demy felveszi a kapcsolatot a projekt iránt érdeklődő Michel Colombierrel . Ez utóbbi, aki senki jelenlétében nem tud komponálni, zenei javaslatokat rögzít anélkül, hogy a forgatókönyvre vagy a szövegekre alapozna. Demy-nek érzi, hogy ezt megoldja, ezért a film általános légkörének zavaros értelmezéséből dolgozik. Az egyetlen kivétel a tüntetők és a CRS közötti konfrontáció jelenete , amelyért a párbeszédekből dolgozott . Colombier 1981 telén hangszerelte, és 1982 februárjában folytatta a felvételt .
A beltéri jelenetek lőttek a Billancourt stúdió , honnan április 13. és1982. május 17Ezek a szabadban Nantes magát May 19- , hogy 27- . Egy új hely a belső jelenetek, kelt Párizsban re 1 -jén a június 3 . A költségvetés megakadályozza a teljes forgatást természetes körülmények között. Ezenkívül Jacques Demy lelkesen gondolkodik arról, hogy először dolgozzon a stúdióban. Ennek ellenére csalódni fog ez az élmény.
Bernard Evein dekoratőr különösen éberen figyeli a külső dekorációk és a stúdiók dekorációi közötti folytonosságot. Ezt a folytonosságot különösen a kék szín körül teremti meg: „Minden külső kékre épül, és ez a kezdetektől fogva jött. [...] Kezdetben nagyon erős ceruza kéket terveztem , majd miután megláttam a stúdióban épített díszleteket, eltolódott, a kék sötétebb lett ” .
Ugyancsak a lakberendező, aki a segítségével különleges hatásokat szakember , André Guérin, újrateremti az igények a kredit hiányzó emlék, a transzporter híd Nantes , köszönhetően a hatás az úgynevezett üveg lövés . Ez a folyamat magában foglal egy üveglemez elhelyezését az előtérben, amelyen az 1950-es évek végén megsemmisült transzporterhídról készült fényképet reprodukálták, és a perspektívával játszva a lemezen keresztül filmezik Nantes kikötőjét . A kreditek alatt ez a különleges effektus azt az illúziót kelti, hogy a híd ismét átjárja a kikötőt, és lehetővé teszi a néző számára, hogy az elbeszélés idején a várost láthassa.
A Jacques Demy című „Une chambre en ville” című dokumentumfilm azt a módszert mutatja be, amelyet Demy a jelenetek forgatása során használt: egy készülék lejátssza a már rögzített zenét, amelyen a színészek rögzítik magukat a forgatás során, áténekelve. Danielle Darrieux megidézi a rendező tulajdonságait: kedves, nyugodt, precíz.
Az Une chambre en ville egyöntetű támogatást kapott a francia kritikusok részéről . De a nyilvánosság nem követi, és a film csak negyedik besorolású a pénztárakban, az első napon 3165, az első héten 20 000 bejegyzéssel, az ugyanazon a héten megjelent , Gerard Oury ászainak ásza mögött , amely az első napon körülbelül 71 000 nézőt vonz és az első héten 463 000 felvételt halmoz fel. A 1983 , a zenés dráma felhalmozódott 102.872 felvételi Párizsban és annak perifériáján, szemben az öt és fél millió Franciaország szerte a komédia kalandok Gérard Oury.
A film ekkor az írott sajtóban vita középpontjába kerül, amelyet önkéntelenül váltanak ki azok a filmkritikusok, akik igyekeznek népszerűsíteni csodálatuk tárgyát. Gérard Lefort mögött a Felszabadulás mozikrónikusai aláírták a "For Jacques Demy" szöveget , a1982. november 6. Ezután 23 kritikusok köré Gerard Vaugeois közzé száma Telerama a november 10 , szöveges című „Miért mi kiadó egy szobát a városban ” , amelyben a szerzők ellenzik Demy filmje, és hogy a Oury szólva „a kettős mérce, kettős intézkedések” , rámutatva, hogy a lényeges szerepet a kritika, „elnyomta a promóciós árvíz” , és nem habozik beszélni a hiba a francia mozi, összehasonlítva a nyilvános sorsa Une ville chambre en az, hogy a The Rules of the Game . Jean-Pierre Berthomé hangsúlyozza ezen érvelés ügyetlenségét, különösképpen megmutatva, hogy a Demy filmje népszerűsítésben és terjesztésben részesült, sokkal nagyobb mértékben, mint a többi, a közönségnek kedvező filmé. Gérard Vaugeois 2008-ban átvette a szöveget és az érvet, és felvette a La Règle du jeu- val való összehasonlítást .
A Le Monde-ben kelt1982. november 17, 80 kritikus új, kevésbé nyíltan ellentmondásos rovatot tesz közzé: "A ma látható film Une chambre en ville " . Az ügy még nyilvánvalóbbá válik, amikor Jean-Paul Belmondo , a L'As des as hőse , magát érintettnek ítélve, a sajtóban közzétesz egy "Nyílt levelet a" fejvágókhoz " , amely elítéli a kritikusok intoleranciáját és megvetésüket a nyilvánosság iránt, és felidézve, hogy egy film sikere inspirálhatja a nyilvánosságot, hogy másokkal is megnézze. A színész ezt írja: "Gérard Oury-nak szégyellnie kell magát, mert" előre megfogalmazta filmjét a siker érdekében ". Jacques Demy megelőzte-e kudarcát? Amikor 1974-ben készítettem Alain Resnais " Stavisky , és a film csak még 375.000 felvételi, én nem nyafog vádolja James Bond ellopják a nézők. (..) Tehát felejtsük el ezt a steril izgatottságot, és csak tartsuk szem előtt ezt a Bernanos- mondatot : "Vigyázz, nem fog hiányozni!" " . Számos cikk és fórum következett, köztük Gérard Vaugeois „Levél egy fejvágótól ” .
Demy zavarban elégedett lesz egy egyszerű kijelentéssel a Les Nouvelles littéraires du1982. november 25valamint a Le Monde támogatásának köszönhető reklámoldal . De a vita hozzájárul a perifériára szorításhoz, átengedi a rossz vesztesnek, és önkéntelenül a nyilvánosság elől elzárt „ értelmiség ” táborába helyezi , amely azonban ellentétes annak elveivel. A 1986 , a Liberation , Marguerite Duras , aki éppen akkor fedezte fel a film, megjegyezte, hogy egyre növekvő sikerét a nyilvánosság, így biztosítva, hogy „soha nem hiányzik a zseniális hosszú távon” . Jacques Siclier a maga részéről úgy ítéli meg, hogy az Une chambre en ville témája árt neki, és nem a L'As des as sikere .
1983-ban az Une chambre en ville- t kilenc kategóriában jelölték a 8. Cesar-ünnepségen , anélkül, hogy megkapta volna. Ezek voltak az egyetlen César-jelölés Jacques Demy-re:
"Kicsit hasonlóan a cherbourgi esernyőkhöz, népszerű operát akartam csinálni" - erősíti meg a rendező az Une chambre en ville forgatásán készült dokumentumfilmben . Az Esernyőkkel és az operával való összehasonlítás elengedhetetlen, mivel a két film teljes egészében el van énekelve. De a zenei felépítés nagyon más. Az Une chambre en ville -ben már nincs autonóm levegő, hanem "egyfajta megszakítás nélküli recitatív húsz motívum köré épült" . Néhány témát azonban izolálhatunk, főleg a szerelmi jelenetekben.
Michel Colombier jelzi, hogy Jacques Demy "valami nagyon mélyet, nagyon oroszt" akart . A film kapcsán "túlzásokkal teli tragédiát" idéz elő , ahol a szereplők erőszakos érzelmektől áttérnek az ellenkezőjéhez, mint az orosz irodalomban vagy az operában . Colombier hozzáteszi, hogy Demyt Prokovjev és Eisenstein együttműködésének mintájára készítették . A rendező 1973 őszétől és az azt követő években egy orosz musicalen dolgozott, és már arra gondolt, hogy Dominique Sanda és Michel Piccoli játszik ott . Az Une chambre en ville-ben észlelhető epikus regiszter Gérard Vaugeois kritikust Eisenstein orosz rendező filmjeire emlékezteti, például Alexandre Nevski és a La Grève .
Minden zenei téma egyik karakterről a másikra halad. Az első monológ az M me Langlois tehát tízszer megismételjük más főszereplők a film. Mert Michel Chion , ezek ismétlések különböző szövegeket létrehozni „egyfajta subtext” . Így a zenei témát, amelyen az ezredes az első beszélgetés során a lányának azt mondja: "Már százszor elmondtam neked" , százszor megismétlik más helyzetekben más szereplők, visszhangokat keltve a anya és lánya és egyéb jelenetek.
Chion elemzi a zene és a szavak kapcsolatát. Elmondása szerint túl nagy jelentőséget tulajdonít annak az elképzelésnek, hogy a dal kegyelmet és fantáziát adna a szónak, míg "Demy-vel, a nagy párbeszéddel foglalkozó kérdés a francia nyelven beszélt nyelv kiegyensúlyozatlansága és frissítése lenne, anélkül, hogy költői vagy éppen ellenkezőleg naturalisztikusabb, mint amilyen ” . A szavak visszanyerik a való életben meglévő erőt, "legjobban szavakként hallhatók" . Így ezt a súlyt, amelyet a valóságban birtokolnak , a regényt vagy az operát, egy "őrült artikulációs folyamat" adja vissza nekik . Ezt az elemzést erősíti Jean-Pierre Berthomé, aki jelzi, hogy az éneklés lehetővé teszi a beszélt nyelv ragozásának kiemelését, a zene pedig a „beszéd természetes kiterjesztése” .
Ezenkívül az énekléssel a nézőnek már nem kell rejtett jelentést keresnie a szereplők kiejtésének értelmezésével, a párbeszédek pszichológiai megközelítésében . A színészeket szinkronizáló énekesek nem játszanak innuendo-val, nem rejtegetik szándékukat. Az éneklés "mély visszhangot ad a leggyakrabban használt képleteknek" is , mint amikor Violette édesanyja azt mondta neki: "Mindenekelőtt rád, az életedre kell gondolnunk. Már megtettem az enyémet ” . A zene a hangmagasságban "az életeddel" szemben áll azzal, hogy "enyém" a basszusgitárban és a zenei időszak kadenciájában. „Közeledik az élet vége. Ennyi és nagyon szép ”- hangsúlyozza Michel Chion.
„Ez azoknak a történeteknek a története, akik kiállnak a jogaik mellett, kiállnak életükért, szerelmükért, boldogságukért, és érdekes témaként hatott rám. (...) De nem akarok politikai filmet készíteni, ez nem érdekel, nem tudok róla semmit. » , Jelentette ki Jacques Demy a film forgatásán készült dokumentumfilmben. A Cahiers du Cinéma műsorában tisztázta szándékait: "Szenvedélyes emberek, és ezt a filmet akartam elkészíteni arról a szenvedélyről, amelyet az abszurditásig életünkbe vetünk" .
Ennek ellenére sok kritikus rámutat az egy hálószobás város politikai jelentőségére . Gérard Vaugeois számára Demy mozija az egyik legpolitikusabb a francia tájon, de „a maga módján” . Számára ez a film az, amelyik a legmesszebbre írja le az összes lehetséges osztályütközést. Még ha a társadalmi különbségek fontos szerepet játszott a Lola vagy Les Parapluies de Cherbourg , „mi különösen meglepő Une ville chambre en a hirtelen megjelenése az előtérben a konfliktus a társadalmi osztályok között” . A társadalmi feszültségek egyre inkább jelentkeztek a Demy, Lady Oscar és A fuvolajáték korábbi filmjeiben . De Demy itt nyilvánvalóvá válik, érezve, hogy rá kell venni az ezredest arra, hogy elmondja a gondolatait, annak nyilvánvaló célja érdekében, hogy elkerülje a félremagyarázást, ahogy az Esernyők esetében történt .
Már nem egy farsangon , hanem egy tüntetésen gyülekezünk, a prefektúra és a rendőrségével vetekedő háromszínű zászló alatt , a CRS -szel szemben, eposzban .
A filmet a rendező többi munkájából vett idézetek táplálják. A cherbourgi esernyőkhöz hasonlóan teljes egészében ezt éneklik. Lolához hasonlóan Nantes-ban játszódik . Vannak olyan karakterek, amelyek visszhangoznak másokat, főleg az anya-lánya párokat, olyan fontosak ebben a két filmben. Demy megsokszorozza az önidézőket. A televíziós magazinban felfedezzük, hogy az M me Desnoyers Lola karakteréhez tartozó eszközt javítják. Az ugyanazon film esőkabátos szatírja ismét megjelenik a Pommeraye szakaszban , és keresztezi az utat Dominique Sanda-val. Édith és Guilbaud egymást keresztezik, anélkül, hogy észrevennék egymást a film kezdetén, visszhangozva Catherine Deneuve és Jacques Perrin véletlenszerűen diktált romantikus keresztezését a Les Demoiselles de Rochefort-ban . Ezért sok utalás van, ami a folytonosság bizonyos hatását eredményezi.
De a város egyik helyisége mindenekelőtt "szükséges kiegészítőként jelenik meg, amelyek napvilágot látnak a sötét oldalról, a földalatti részről, amely annyira fontos a munka többi részének megértéséhez" . A film "azt a morbid, erőszakos, testi dimenziót adja át, hogy a gagyi kis világban a kollektív emlékezet habja csak a megtisztított szépséget rögzítette" .
Így teljesen más módon használja Nantes városát: míg Lola a város fényűző kerületeiben zajlott, az Une chambre en ville a katonai központot állította fel, a magas épületek által lezárt és a rend erői által elzárt utcák. A napfény nem jut be az apartmanokba, és a Colonelle soha nem hagyja el "börtönét". A Guilbaud és Violette közötti két szerelmes duett a szabadban játszódik, és ha az első, a fiatal lány gondtalan természetével teli, a Cours Saint-Pierre nyitott és fényes dekorációjában , a második a szakadáséban játszódik , kis oszlopokkal és grillezett autóbuszokkal zárt piacon zajlik.
A Pommeraye passzus, a két film egyetlen közös beállítása, ezekről a változásokról tanúskodik: Lola fényes és frekventált, sötétedik és elhagyódik, amikor Edith azon sétálva eljut a televíziós üzlete "zavaros zöld barlangjába" . .
Az első filmben szublimált szeretet a testi és a fizikai város egyik szobájában fejeződik ki . A meztelenséget provokálóan mutatja meg Edith karakter, aki meztelenül végigfut a filmen a bundája alatt, és olyan kifejezetten kér. A szenvedély megszállottá és pusztítóvá válik, amit a boldogtalan, szánalmas és megvetendő férj jellege is bizonyít. Ahol Geneviève des Parapl Ues de Cherbourg végül kijött , annak ellenére, hogy kezdetben elsorvadt, az algériai háborúba távozni kényszerült szeretője hosszú távolléte ellenére a halál itt "az egyetlen kiút, az első végpont." Demy munkájának ” .
„[ Arról, hogy sok kompozícióra vonatkozó javaslatot elutasított ] Hasonlóképpen Jacques Demy az Une chambre en ville esetében is . Csúnya volt. Nem értette. Két évig nem beszéltünk. Másikkal készítette a filmet. Sütő, nevetséges. "
„Az 1980-as évek elején küldött nekem egy forgatókönyvet, amely a gyárakról és a társadalmi konfliktusokról beszél. Olvastam: reménytelen volt! Nantes-hoz rohanok, hogy elmondjam neki, hogy nem fogom megtenni, és az iránta érzett szeretetből azt tanácsolom, hogy ne lője le. Kidobott. Ez volt egy szobát a város , egy nevetséges film. "