A repertoár a hagyományos dalokat a francia , de nem nyilvánvaló a médiában is egyre végzett számos művész énekesek szakemberek és amatőrök , és ez jóval egyszerűbb gyermek dalok tanult időszakokra Iskola . Ma a repertoár futárok diszkrécióban, de alaposan dolgoznak. Sok nemzetközi alkotás kölcsönöz ebből a hatalmas és elérhető repertoárból.
A hagyományos zene központjai Franciaországban mozgó hátteret, a XIX . Század írásos forrásait szerkesztik és teszik közzé a legújabb gyűjteményekig.
A francia nyelvű szóbeli hagyomány repertoárját főleg egy hang tanúsítja ( szólista vagy csoportos ének egyhangúan , például egy vezetőre adott válaszként). Mélyen monodikus repertoár , minden összefonódik: a dallam , az elbeszélés , a funkció , a temperamentum , a hangpóz, az ornamentika , a mikrováltozatok.
Az ének magatartás hallotta a hangot dokumentumok azt mutatják, hogy a póz hang van kialakítva erre monodikus formában, azaz helyezzük oly módon, hogy válassza ki a harmonikus hangok , és ez bármilyen régiók, sőt országok..
Innen a „nazalizáció” benyomása, beleértve a francia nyelvű hagyományokat és a hang magas hangjainak tömörítésére irányuló érdeklődést (ellentétben azzal, amit például a hagyományos technikában gyakorolnak). Ez a hangpóz, közvetlenül a felső állkapocs mögött, az orr csontjai, a homlok , lehetővé teszi a dísztárgyak és a mikrováltozatok nagyon nagy sebességét.
Ennek ellenére olyan énekeseket is hallhatunk, akik keveset díszítenek, de hangjuk nagyon gazdag harmonikus hangokban . Úgy tűnik, hogy a hang hangja „beszorult” az arccsontokba (bár sok kivétel is van). Ne feledje, Sylvette Béraud Williams ardèche-i gyűjteményei (K7 Chants de la Soie, CMTRA), Roger Péaron Berry-gyűjteményei, quebeci dalok ... Különösen a fináléban hallhatjuk a harmonikus hangokat, de a továbbiakban is hosszú hangjegyek a monónián belül. Ez a gregorián repertoárra vonatkozik, kivéve a hang "kerekedését".
A szöveg fontos, a "mérték" kárára emeljük ki, nem habozzunk plusz időt adni, ha az elbeszélés megköveteli.
A szövegek kifejezése közvetlen, akárcsak a kimondott hangé, bármi is legyen az értelmezés (akár távolban, akár nem), bizonyos szavak az áthaladás egyszerű alátámasztásává válnak a következő képre (ahogy mondani lehetne) egy elhaladó jelre ”). Az éneklés mindenekelőtt egy funkció , egy rituálé elmondása vagy életre hívása (tánc új ház padlójának verésére, ringatás, séta, munka).
A zenei gondolkodás vízszintes, nagyon különbözik attól, amit ma megszoktunk: a hangok vertikális helyzetét a monódiák vagy narratív vonalak szuperpozíciójaként tapasztaljuk. És nem úgy, mint az akkordok gondolati eredménye. Mindenki megpróbálja aláírni magát az összhangban, ez az érdekes. A légzés folyamatos, a megszakítások működőképesek. Kiemelésként is szolgál, megszakítjuk a szót, a szöveg fontosságának jelölésére is szolgál.
A tudományos kultúrában a díszítéseket leírják. A szájhagyomány kultúrájában ők az énekes hangjegyei. Az improvizáció egyetlen helye, ezek apró töredékek, "mikrováltozatok", amelyek az egyes énekesekre jellemzőek vagy nem.
„A hagyományos frankofón dal egyfajta költészet is. És mint minden költészet, rajta van a környezet és annak az időszaknak a lenyomata, amelyben kifejlesztették. Ez a lenyomat a képletekben, fordulatokban és szókincsben nyilvánul meg. Előfordulhat-e az ötlete, hogy azzal vádolják Francois Villont, hogy a XV . Századi párizsi diák nyelvén írjon ? A formán túl a téma örök, az érzelmek és gyötrelmek ugyanazok maradnak. És akkor ott van a zene. A francia dalban tudunk-e tökéletesebb egyezést a nyelv és a dallam között, mint amit a hagyományos dal kínál? "
- Jean-François Dutertre
Számos énekesek és zenekarok is elvégezni ezeket a dalokat. A legnevezetesebbek: