A dada mozgalom (más néven dadaizmus ) a XX . Század elején irodalmi és művészeti szellemi mozgalom , amelyet az összes esztétikai és politikai ideológiai egyezmény és korlátozás megkérdőjelezése jellemez.
Dada expresszionista származásból származik, valódi születése pedig az Irodalmi Kiáltvány , amelyet szórólap formájában adtak ki 1915 februárjában Berlinben, Hugo Ball és Richard Huelsenbeck . Ezek azzal, hogy „ negativistáknak ” nyilvánítják magukat , megerősítik: „Nem vagyunk elég naivak ahhoz, hogy higgyünk a haladásban. Csak a mai nap, a mulatság foglalkoztat bennünket. Kiskereskedelmi misztikusok, ütők és tisztánlátók, anti-dizájnisták és irodalmi siránkozók akarunk lenni. El akarjuk nyomni a vágyat a szépség, a kultúra, a költészet, az intellektuális finomítás, az ízlés, a szocializmus, az altruizmus és a szinonimizmus minden formája iránt . Ebből a szövegből rajzolja ki a dada sajátos helyzetét.
Különösen Dada rendelkezik gyors nemzetközi elterjedéssel. Mutató és maró szellemet, játékot mutat be sajátosságokkal és konvenciókkal, elutasítja az értelmet és a logikát, és hírhedt extravaganciájával, a hagyományok lekicsinylésével és nagyon elkötelezett művészetével jelöli. Közel a szocialista ideológiához, még a Tzara , vagy akár Hausmann anarchistája is , Dada akkoriban a radikális harciasság közelségével tűnt ki. A dada művészek tiszteletlenek, extravagánsak akartak lenni, teljes megvetést mutatva a múlt "régi dolgai" iránt. Arra törekedtek, hogy a lehető legnagyobb mértékű szólásszabadságot érjék el, bármilyen anyagot és eszközt felhasználva. Céljuk az volt, hogy provokálják és rávegyék a nézőt arra, hogy reflektáljon a társadalom alapjaira. A nyelv szabadságát is keresték, ami tetszett nekik a lírai és heterogén.
Az első világháború kitörése a német ajkú Svájc fővárosát, Zürichet egy soha nem látott művészi mozgalom bölcsőjévé változtatta, amelynek „kirakatnevét”, a dada-t legendás és ellentmondásos körülmények között találták meg 1916 februárjában. Zürich több olyan művészt is vendégül látott, akik elmenekült a háború borzalmai elől.
1916 elején Hugo Ball író, a francia irodalom fordítója ( Henri Barbusse , Léon Bloy , Arthur Rimbaud ) és az 1915 óta száműzött német drámaíró és társa, Emmy Hennings költő és táncos megalapította a Cabaret Voltaire-t, és bejelentette Az esemény megnyitása a zürichi sajtóban február 2-ig. Meghívják „a fiatal művészeket és írókat a művészeti szórakoztatás központjának létrehozása céljából, […] hogy javaslatokkal és javaslatokkal csatlakozzanak hozzájuk” . Ráveszi Ephraim Jan-t, hogy béreljen neki szobát az Auberge de la Meierei-ben, a Spiegelstrasse 1. szám alatt, Zürich hírhedt kerületében.
Hugo Ballnak az volt az ötlete, hogy a XIX . Század végi párizsi kabarék hagyományát keverje össze a háború előtti berlini kabaré szellemiségével, Voltaire emblematikus alakja alatt csodálja a klérussal való szembenállást. Ball találkozóhelyet és kiállítást akart kínálni művészek és értelmiségiek számára.
Néhány nappal korábban Marcel Janco munkát keresve elhaladt a fogadó mellett. Hallja, hogy egy szórakozóhelyről kijön a zene, és „felfedez egy„ gótikus ”karaktert, aki zongorázik . Hugo Ball volt az. Amikor utóbbi megtudja, hogy Janco festő, felajánlja neki a kabaré falait. Janco barátai, Hans Arp , Sophie Taeuber és Tristan Tzara kíséretében tér vissza a kabaréba .
Az avatásra február 5-én kerül sor, a szoba megtelt. Ball zongorázik, Hennings franciául és dánul énekel, Tristan Tzara románul mondja verseit. A dekoráció Janco és Arp. Hamarosan a előadások szerepelnek egyidejű leolvasás kíséretében zaj . Felülvizsgálat készül a Cabaret Voltaire szövegekkel és rajzokkal.
A "dada" szó néhány nappal később megtalálható. Szerint Henri Behar , „mindenki számára ezentúl Dada született Zürichben február 8-án, 1916. nevét miután talált egy levélbontó csúszott véletlenszerűen az oldalak között a Larousse szótár . Vigyázzunk, ne higgyünk a legendákban ” ! 1921. januári, New York-i művészeknek címzett levelében Tzara elmagyarázza a név feltalálásának körülményeit, amelyekre ügyel, hogy ne érvényesítse az apaságot: „[...] Barátokkal voltam, szótárban kerestem egy minden nyelv hangjának megfelelő szó, már majdnem sötét volt, amikor egy zöld kéz csúnyaságát a Larousse oldalára tette - pontosan jelezve a dada-t - választásom megtörtént ” .
Az Arts magazinnak adott interjúja során (New York, 1982. december) Marcel Janco beismerte, hogy akkor nem volt jelen: „Egy délután egy kávézóban, ahol találkoztunk, megtudtam, hogy Tzara talált nevet a zenekarnak, amelyet mindenki elfogadott. Nevet kerestek, mert a mozgalom nagyon fontossá vált. Tzara megtalálta a szót a Larousse-ban ” .
1921-ben Hans Arp tanúvallomásának látszólagos pontossága a körülmények ironikus leírása miatt kizártnak tűnt: „Tzara 1916. február 8-án este 6 órakor találta meg a dada szót ; 12 gyermekemmel voltam jelen, amikor Tzara először kiejtette ezt a nevet, ami jogos lelkesedést váltott ki belőlünk. A zürichi Café de la Terrasse- ban történt, és bal orrlyukamban egy briót hordtam ” .
A "Dada" először jelenik meg az 1916 májusában megjelent Cabaret Voltaire áttekintés egyedi számában .
A "dada" szó Arthur Rimbaud , L'Éclatante Victoire de Sarrebrück (1870 október) versében is megjelenik . De ha Hugo Ball valóban Rimbaud egyik fordítója volt, nehéz megtudni, hogy a szót ihlethette- e ez a vers, amely a Reliquaire- ben 1891-ben történt megjelenése óta ismert .
A "dada" név születésével kapcsolatos vita Richard Huelsenbecktől származik, aki mindig is apaságot vallott : "A dada szót véletlenül fedezték fel egy német-francia szótárban Hugo Ball és én, miközben színház nevét kerestük. a M me Le Roy, énekes kabaré " . Még akkor is, ha H. Ball 1916. november 28-i levele R. Huelsenbecknek alátámasztani látszik: „És végül leírtam a dada-t is: a kabarét és a galériát. Tehát a hobbi utolsó szava lesz, mint az első ” - Huelsenbeck visszatérő állítása nem áll ellen annak a ténynek, hogy Hugo Ball felhívásával 1916. február 11-e előtt érkezett Zürichbe.
Hat hónap elteltével, 1916 júliusában a Cabaret Voltaire főszereplői áttekintést és galériát akartak létrehozni. De Hugo Ball ellenzi azt az elképzelést, hogy a dada művészi mozgalom legyen. Abban az időben írt kiáltványában elsőbbséget ad a szónak, és habozik a művészetről beszélni: „A szó, uraim, a szó legfelsőbb rendű közügy. " A dadaisták ennek ellenére kiadót és galériát hoznak létre. A mozdulat a kabarék spontán bemutatásaitól az események programozásáig származik. Konvergál a táncban, valószínűleg Sophie Taeubernek köszönhetően. Az 1917 januárjában megnyílt Dada galéria sikernek bizonyult, de csak néhány hétig tartott. Hugo Ball végül ebben a galériában oktatási erőfeszítéseket látott az irodalmi és művészeti hagyományok felülvizsgálatára. Ezen élmény során Huelsenbeck elhagyta a zürichi mozgalmat, asszimilálva azt egy kis művészeti vállalkozáshoz, hogy újraindítsa Dada-t Berlinben .
Berlinben Huelsenbeck egy kis időt tölt tanulással és gondolkodással. A mozgalmat 1918 februárjában , a Café des Westens néhány estéjétől olyan művészek élesztették újra , mint Huelsenbeck és Grosz . Testtartásuk az expresszionizmus elleni küzdelem , az absztrakt művészet ellenzőinek való bemutatás , a háborúhoz hasonló politikai témák (újdonság a Zürich-korszakhoz képest) és a maximális botrány integrálása szemléletükbe. Dada kifejezetten sértő fordulatot vesz. A nyilvánosság Berlinbe torkollik, hogy lássa a jelenséget, és dada partikat szerveznek az egész városban. A berlini dadaisták még Csehszlovákiát is bejárják.
Valamivel a háború vége előtt Dada-mozgalmak jöttek létre a német nagyvárosokban: Berlinben, Hannoverben és Kölnben. A különféle kiáltványok a cenzúra és az összes "germánság" elleni "agymosás" ellenére is eljutnak Párizsba.
A költészetben Dada mindent felvesz, amit a jó sikkes, jó műfajú irodalom elhanyagol : poénok, ellentétek, mondókák, kuncogások, hülyeségek, porlasztások, ismétlések stb. Ennek a látszólagos visszafejlődésnek az a célja, hogy mindent elpusztítson, a színpadon az olvasás új formáival kísérletezzen. Úgy találták sok hangköltészethez gyakorlatok : a statikus vers olvasható több oldalról a szoba egy időben, a zaj vers , amely felveszi a valóságot, mint a kubista művészek, a mozgás vers, amely kifejezi a szavak jelentését a mozgásokat. Eltúlzott, vagy a magánhangzó-vers, amely primitív hangzást keres.
Ugyanazt a mozdulatot követik a színház számára, átvéve a kabaré, a revü, a zenei terem, a cirkusz vagy a változatosság technikáját, vázlatokat, bábokat, felvonulásokat, felvonulásokat, dalokat, maszkokat, hanghatásokat készítve. Emmy Hennings babákat, Marcel Janco álarcokat készít . Balettjeik sámán táncokat idéznek fel dementált improvizációkban. Ebben ugyanazokat a folyamatokat használják, mint a futurizmus , de úgy, hogy műveiket véletlenszerűen összeállított visszanyert anyagok kollázsával strukturálják. Számukra ezt a színházat mindenhol el kell játszani, és túllépik a szerző, a szerzők és a kiáltványokká váló szerzők alapszabályát.
Alatt 1917 és 1918 , a mozgás iránt nemzetközi. A DADA áttekintése 1917 júliusában jelent meg, és három évig tartott Tristan Tzara vezetésével, aki a rendhagyó tipográfiai lehetőségeket tárta fel . Zürichben a korai improvizációt az intézményesebb programozás váltja fel. Új személyiségek jelennek meg , mint Walter Serner , és a Cabaret Voltaire látogatása továbbra is elengedhetetlen mindenkinek, aki részt akar venni a Dada-ban. Így Francis Picabia bemutatja magát ott, közzétesz egy speciális számát a felülvizsgálat 391 (akinek a neve ihlette a felülvizsgálat 291 Az Alfred Stieglitz ) zürichi, míg rájött, New York, Marcel Duchamp és mások, dada események, mint a kiállítás független művészek, amely a bemutatott (de elutasította) a kút a Marcel Duchamp . Az 1920. márciusi, 391. számban jelent meg Duchamp híres kész készlete, La Mona Lisa bajuszos és szakállas portréja , ezzel kigúnyolva a művészet túl értékes oldalát. Az Arthur Cravan , Dada is fektet a sport területén az, Madrid, emlékezetes küzdelemben, április 1916 a címet a világ ökölvívó bajnoka.
Négy Zürichben töltött év után Tristan Tzara úgy döntött, hogy 1919-ben Párizsba költözik, hogy új lendületet adjon a dada- anarchiának . Már 1918-ban elkezdett együttműködni az egyik párizsi dadas-kritikával, az Irodalommal , amely közelebb hozta őt a fő párizsi művészekhez. Következményei a mozgalom megtalálható Németországban, Kölnben és Jean Arp , Johannes Baargeld és Max Ernst , a berlini , ahol Richard Huelsenbeck visszatért , és Hanover Kurt Schwitters , aki létrehozta kollázsok származó szemetet találtak az utcán.
Legalább két mű, minősített utólagosan mint predadaïst, már érzékenyített párizsi közönség és a művészek a Dada módon: Übü Roi et le balett Parade , a Jean Cocteau . Ezek a művek hősöket adtak a művészeknek: Alfred Jarry , az első szerzője és Erik Satie , a második zeneszerzője. A nyilvánosságban egyfajta provokációra számítottak, ami annyira ígéretes a Dada mozgalom számára.
A háború utáni időszakban Franciaországban, Németországban és az Egyesült Államokban megjelentek az első dadai galériák e mozgalom első újságaival és kiáltványaival. Kortárs a zürichi kör, egy baráti-ben alakult New York körül Marcel Duchamp , Francis Picabia , Man Ray , stb, aki megosztotta a törekvést, hogy mentes jövő festmény a zsarnokság az aláírást. A művész és a „a állítson vele szemben egy művészeti koncepciót, amelyből, akárcsak Duchamp „ talált tárgyai ”, a művész karma is kiürül ” . Kölnben Hans Arp és Max Ernst szervezik az első dadaista összejöveteleket.
Berlinben Richard Huelsenbeck, aki 1917-ben Zürichtől Berlinig terjesztette a „dada” kifejezést, Raoul Hausmann pedig 1918 januárjában megalapította a Club Dada nevű informális kiscsoportot, amelyen nincsenek előírások, találkozási hely, alapszabályok vagy akár program. Tagjai George Grosz , Hannah Höch és John Heartfield művészek , akikhez időről időre csatlakozik Franz Jung , Walter Mehring vagy Erwin Piscator .
1920 tavaszán számos dadai turné után Drezdában, Lipcsében, Prágában, Karlsbadban, Hamburgban és Teplitz- Schönauban George Grosz, Raoul Hausmann (más néven: "Dadasophe") és John Heartfield (más néven: "Monteurdada") szervezi az Első nemzetközi Dada vásárt. , Berlin dada első nyilvános kifejezése ; de ez a demonstráció egy tárgyalással zárul, amely szétszórja a résztvevőket.
Párizsban, bár az első kapcsolatok a helyi művészekkel kölcsönös lelkesedést keltenek, sok félreértés jelenik meg. Egyesek védik azt a hagyományt, amely szerintük Zürich, és elutasítanak minden pozitív művészeti fogalmat, még a művészet fogalmát is, de mások szerint a dada magában hordozza az újdonság magvait. A gyakran erőszakos megbeszélések a Dada mozgalom széthúzódásához vezetnek, egyfelől a zürichi hagyomány művészeire, egy elmúló mozgalomra, másrészt a Breton köré gyűlő és szürrealizmust adó művészekre.
A mozgalom az esték ritmusának megfelelően él, és megmutatja, hogy a művészek szerveznek, mutatják, amelyek kikristályosítják a helyzetbeli különbségeket, de gyakran a párizsi eseményt, beleértve a Dada fesztivált is, a Salle Gaveau- ban, 1920. május 26-án tartják . , nagy számban, sohasem ismétlődő látogatott darabok, koncertek elengedhetetlenek, aminek köszönhetően a hallgatók botrányba kezdtek, paradicsomot, tojást és borjúszeletet küldtek az előadókra. Az összes dadaista tölcsér alakú sapkát viselt, Eluard balerina tutut, a többi meccset. Bár a művészek nem értettek egyet, ez az este számukra sikeresnek tűnt.
De a dada világ zsákutcát érzett az esti műsorokban, attól tartva, hogy a nyilvánosság egyfajta kellemes szokást fog látni. Majdnem egy év halogatás után úgy döntöttek, hogy szerveznek egy dadai kirándulást a Saint-Julien-le-Pauvre templomba , amelyet azért választottak, mert teljesen ismeretlen volt, egy olyan kirándulást, amelynek vezetői bizonyára dadai hírességek voltak. Ebben a választásban nem volt antiklerikus konnotáció, hanem a gyanús útmutatók felmondásának akarata. De a nyilvánosság hiányzott. Tehát a dadaisták felhagytak a kirándulások gondolatával, és nekiláttak a próbamodellnek.
Marc Dachy történész szerint , a Maurice Barrès elleni , 1921-ben indított tárgyalás a dadaisták igazi lebontását jelzi. A felelősségre vonást és megítélése Maurice Barrès elleni bűncselekmények a biztonságot az elme nem volt mentes tetszenek Tzara , Francis Picabia , Georges Ribemont-Dessaignes , Erik Satie , vagy Clément Pansaers , aki ellenezte az ötletet. A bíróság, különösen a forradalmi törvényszék. Tzara csak tanúként avatkozik be, így Breton marad a tárgyalás vezetésében. A tárgyalás gyorsan poén lesz, ami nem Breton kívánsága volt .
A mozgalom alapítója erőszakosan elhagyja a szobát, akit azonnal Picabia és barátai követnek , amikor Aragon megindítja keresetét , inkább a bíróság ellen , mint Barrès ellen , akit szintén húsz év kemény munkára ítéltek.
A dada művészek a tárgyalás után már nem képesek közösen szervezni az eseményeket, a köztük lévő viták olyan élénkek és kellemetlenek. Különböző mozgó klánokban fejlődnek: a dadaistákban (Tzara), a szürrealistákban (breton, Soupault) vagy az anti-dadaistákban, akik szintén anti-szürrealisták (Picabia).
A következő júniusban, 1922-ben a Tzara szervezésében a párizsi Salon Dada- t André Breton megvetette , Marcel Duchamp pedig elutasította a kiállítás minden küldését, kivéve a két szóval ellátott táviratot: „Pode Ball”.
A szakállas szív néven ismert 1923. július 6-i dada-est, amelyet Tristan Tzara szervezett a Michel színházban, a dadaisták és a leendő szürrealisták (André Breton, Robert Desnos , Paul Éluard és Benjamin Péret ) közötti utolsó szünetet jelenti . Utóbbi erőszakos megszakításával szembesülve: Breton vesszőcsapással megtörte Pierre de Massot karját , egy újságíró (és nem Tzara ) hívja a beavatkozó rendőrséget. A másnapra tervezett est lemondásra kerül.
1924-ben André Breton kiadta a Manifeste du surréalisme című könyvet , és ez a mozgalom elindult. Innentől a szürrealisták utólag sok dada eseményt szürrealistának értelmeznek . Az automatizmus, az egyidejűség, a véletlen képzete a dada középpontjában, mint a kialakuló szürrealizmus, nem okoz nehézséget azok kisajátításában.
Írók, festők, képzőművészek, filmkészítők, táncosok, fotósok és még néhány zenész is, a dada átélte korának minden művészi kifejezését.
Jean (vagy Hans) ArpBár elsősorban művészek irányítják, a Dada nem ilyen művészi mozgalom. A háborús törmeléken inkább lelkiállapot, erőteljes reakció a beérkezett ötletekre. A legfontosabb tézis az, hogy a művészetnek, a valóság értelmezésének az élet szerves részévé kellett válnia. A hatályos esztétikai és művészi értékek elutasításával, amelyeket elavultnak tartott, Dada segített megszabadítani a művészeket a hagyományoktól, és arra ösztönözte őket, hogy új utakat fedezzenek fel, amelyek hatásait évtizedekkel később mérik, például a szürrealizmus , az absztrakt expresszionizmus , a Pop art , Fluxus , a punk és az új realizmus .
Az első világháború után a fiataloknak ki kell fejezniük örömüket az életben maradásuk, a háború vége és a béke miatt. Az élet legyőzte a halált, a béke hódított, a gyermekkor és a vakmerőség visszatért, és képesek lesznek kifejezni magukat. A 1963 , Tristan Tzara mondta: „Dada nem csak az abszurd, nem csak egy vicc, dada kifejeződése volt egy nagyon erős kamasz fájdalom, alatt született az 1914-háborúban. T volt, hogy egy tiszta sweep aktuális értékek, de éppen a legmagasabb emberi értékek javára. "
A 1920 , Tristan Tzara nevezi „dada elnökök”, a legtöbb konvencionális lehetséges és féktelen eredetiség. A „fiatal dada lányok”, a „dada lányai” maszkkal vagy anélkül szólnak egyedül, mint Sophie Taeuber . Megfordítják a fejüket és lelkesedést ébresztenek, de kacskaringókat is. Egy jól ismert "dada tánc" abból áll, hogy a karjaidat a levegőbe teszed (a törzsre merőleges váll és az alkar a testre merőleges), és egyszerre ugrálsz. Emmy Hennings , Hugo Ball társa alapított vele a Voltaire kabaré a zürichi , ahol ő lett a lelket élénkítő neki esténként tánc, a dal és a költészet.
Az amerikai Clara Tice , karikaturista festő és költő, a prűd amerikai társadalmat borzasztja meztelen nőkről készült, állatokkal kísért rajzokkal, erotikus módon illusztrálva a La Fontaine meséit . Munkáit a rendőrség elkobozza. Egy másik amerikai, Beatrice Wood , szintén erős erotikus konnotációval rendelkező műveket produkál.
Valeska Gert bizonyos berlini esteken hozza létre „táncait”. A klasszikus Swan-tótól távol állva előkészítik az utat a női test felszabadulásának és a nudizmusnak . A kolostorban nevelkedett Renée Dunan , de de Sade márki nagy csodálója kiszabadítja magát, "az első óra dadaistájának" hirdeti magát, és különféle álnevek alatt címsorokat tesz, köztük a "Marcelle la Pompe" és az "M." de Steinthal ", Stendhal és a kalandvágyó író, Casanova de Seingalt tiszteletére .