ŐRÜLT
MAD
Dekoratív Művészetek
Hivatalos logó 2018 januárja óta
A MAD (címzettje:2018. január„ Les Arts décoratifs ”) egy francia kulturális intézmény, amely múzeumokat, oktatási létesítményeket és könyvtárakat tömörít az élet művészete, a dekoratív művészetek, a formatervezés, a divat és textilipar, a reklám és a grafika területén.
A Központi Dekoratív Művészetek Uniója (UCAD) néven 2005-ig ismert, 1882- ben gyűjtők és iparosok alapították, akik az iparművészetet az ipar és a képzőművészet közötti kapcsolatok megteremtésével kívánják kiemelni : "A művészeti kultúra fenntartása Franciaországban" amely a gyönyörűnek a hasznosban való megvalósítását követi " . A megalakulása után néhány hónappal közhasznúként elismert egyesület a közgyűjtemények megőrzésének, a kulturális terjesztésnek, az alkotás támogatásának, a művészi oktatásnak és a szakemberek képzésének feladatait látja el.
A dekoratív művészetek különféle alkotóelemeit Párizsban három helyszínen telepítik :
Ezen a három helyszínen vannak jelen az Ateliers du Carrousel művészeti gyakorlati műhelyek.
Állapot
A privát szervezet állapotát egy 1901 jogi társaság elismerten közhasznú , Iparművészeti kapcsolódik az állam által időszakosan megújított megállapodást. Gyűjteményei az államé. A finanszírozás vegyes: költségvetésének 47% -a saját forrásokból származik. Az igazgatóság főleg a magánszektor képviselőiből áll.
Történelmi
A kiállítási termékek és a XIX . Században egymást követő világkiállítások rivalizációt ébresztenek. Franciaország, meggyőződve arról, hogy művészi felsőbbrendűsége más nemzetek felett áll, szembesül az angol ipar csodálatos fejlődésével, amely elhatározta, hogy a saját iparával küzd: a művészet ellen. A brit akarat is nagyon régi, a XVIII . Század közepétől emelkedik , érzékeny nyomda- és kerámiaterület.
- 1864: az Amédée Couder, Jules Klagmann és Ernest Guichard vezetésével működő iparosok egy csoportja úgy határoz, hogy a dél-kensingtoni múzeum (ma Victoria és Albert Múzeum ) mintájára 15-kor megalapítja a párizsi Royale-t (ma Place des Vosges ). A Képzőművészetek Központi Szakszervezete az iparban jelentkezett. Néhány hónap alatt összeállt a gyűjtemény, és létrejött egy „múzeum-iskola”, amelyet kezdettől fogva könyvtárral láttak el. Ezután egy magán kastély két szobáját foglalja el.
- 1875: az Ipari Képzőművészet Központi Szakszervezete múzeumát és könyvtárát a des des Vosges 3. szám alatt létesíti. Ezután a könyvtár régi és modern alkotások gyűjteményét, valamint számos művészi, ipari és munkás számára elérhető textil- és háttérképmintát tartalmaz. A múzeum és a könyvtár 10 és 17 óra között, este pedig 19 és 22 óra között ingyenesen tart nyitva, hogy a dolgozók a műhelyek elhagyása után odaérhessenek.
- 1877: Az Ipari Képzőművészet Központi Szakszervezete, amely számos esemény, például "retrospektív múzeumok" szervezésével egyedülálló tapasztalatokra tett szert, versenyre lép a Művészeti Múzeum dekoratív társaságának alapításának bejelentésével. Ez, amelyet itt hoztak létre1877 május, Audiffret-Pasquier herceg , a szenátus elnökének magas elnöksége alá kerül . A Mecénás Bizottság a kultúra és a politika világából származó személyiségeket foglal magában.
- 1878: Az állam az új vállalatnak a Pavillon de Flore- t adja a Louvre-palotában.
- 1879: a társaságnak gyorsan el kell hagynia ezeket a helyeket, amelyeket a Szajna prefektúra szolgálatába rendeltek a városháza rekonstrukciójáig . Ezután a Palais de l'Industrie- nél talált menedékjogot, ugyanolyan feltételek mellett, mint a Pavillon de Flore-ban - egy szimbolikus frankért. A két társaság egyesülése akkor vált szükségessé, amikor a Múzeumi Társaság, kiállításainak időszakos megjelenését kívánva, versenyben találta magát a Központi Unió projektjeivel. A Központi Unió és a Dekoratív Művészetek Múzeumi Társasága származási és véleménykülönbségeik ellenére kijönnek: a Központi Unió alapítói az ipar világába tartoznak, a Múzeumi Társaság alapítói vezetők, politikai és társadalmi.
- 1882: márciusban a két szerkezet összeolvad, és megszületik a Dekoratív Művészetek Központi Szakszervezete (UCAD). A közhasznúság elismeréseMájus 15következő. Akkor Franciaországban a legbefolyásosabb művészi egyesületek voltak. A Manet prominens politikusa és barátja, Antonin Proust vette át az elnöki posztot. A vezetők összefogva keresik a múzeum és a könyvtár telepítési helyét.
- 1891: Georges Berger helyettes átveszi az UCAD elnökségét. Körülvette Jules Macietet, a Múzeum Bizottságának vezetőjét, és Paul Gagnault-t, aki a múzeum kurátora volt. Elődjéhez hasonlóan türelemmel és elszántsággal dolgozott a dekoratív művészetek múzeumának felállításán a Quai d'Orsay-n, majd a szenátus végleges elutasításával szembesülve a Marsan pavilonban . Folyamatosan visszatér a vádhoz további galériák beszerzése és a Pénzügyminisztérium területeinek megszerzése. Megkapja azokat a helyiségeket, amelyek a Marsan pavilonjától a Louvre pultjáig terjednek, szemben a rue de l'Échelle-vel . A jövőbeli installáció magától értetődő: a középhajó lesz a „díszterem” a modern művészeti tárgyak kiállításainak, a folyosókat a könyvtár, olvasóterme, tartalékai kapják, az emeletek kapják a gyűjteményeket és rekonstrukciókat a „különféle díszített belső terek”.
- 1898: az állammal kötött megállapodás megadja az UCAD-nak a pavilont és a Louvre-palota Marsan-szárnyát, a rue de Rivoli-t a megnyitástól számított tizenöt évre. A munkálatok, az épületszerelvények, a múzeumi installációk az UCAD feladata. Ez idő végén a gyűjtemények térítés nélkül térnek vissza az államhoz, valamint a művek és szerelvények tulajdonához.
- 1900: A Számvevőszéknek több évre van szüksége a Marsan pavilonját megterhelő iratok áthelyezéséhez, veszélyeztetve a múzeum megnyitását, amelynek egybe kellett esnie az 1900-as Egyetemes Kiállítással . 100 000 köteg 1910-ben még elfoglalta az alagsort.
- 1904: a Díszítő Művészeti Könyvtár megnyitása a rue de Rivoliban .
- 1905: a Május 29, Émile Loubet köztársasági elnök felavatja a Dekoratív Művészetek Múzeumát a Louvre-palotában, az unió új központjában.
- 1906: a múzeum ad otthont a második Salon des Artistes Décorateurs-nak, és 1922-ig fogja megtenni.
- 1911: François Carnot veszi át az elnöki posztot. A beszerzések és a kiállítások szaporodnak.
- 1920: a megállapodás első lejárata.
- 1927: grafikai és könyvkötési tanfolyamok telepítése a rue Beethovenre .
- 1930 és 1932: a múzeum az Union des Artistes Modernes (UAM) kiállításainak ad otthont .
- 1935-től Moïse de Camondo gróf haláláig a múzeum megkapja kastélyának és gyűjteményeinek örökségét, amely a XVIII . Századi francia ház egyik legszebb példája .
- 1936: a December 21, a Nissim-de-Camondo múzeum felavatása .
- 1938: A múzeum legértékesebb tárgyait tartalmazó 800 eset száműzetésbe kerül a Loire-i kastélyokban, és csak 1944-ben tér vissza a múzeumba.
- 1944: A rue Beethoven iskolában való tanítás mellett felújító tanfolyamot is szerveznek, hogy képzett alkalmazottakat biztosítsanak a dekorációs cégek számára, amelyekből Camondo iskola lesz: építészeti és formatervezési iskola. A második világháború után a Dekoratív Művészetek Központi Szakszervezete fokozott aktivitást és soha nem látott változásokat tapasztalt. Részt vesz a múzeum megújításában az akkori kulturális tájon.
- 1949: Az UAM által 1949 végén bemutatott „ Hasznos formák : korunk tárgyai” című alkotással a Marsan pavilon ipari formájú kiállítások sorozatát nyitja meg, amelynek csúcspontja 20 évvel később az Ipari Teremtési Központ megalapítása lesz. (CCI).
- 1950: a korai 1950-es években , a konfiguráció a gyűjtemények a következő: a gyűjtemények a XIX -én és a XX th században, beleértve egy kis szoba 1925 körül a hajó számára fenntartott időszakos kiállítások. Az emeleti galériákban a körforgás időrendi, a középkortól kezdve a Birodalomig. Az üvegtetőt külföldi gyűjteményeknek szentelik. A muzulmán Keletnek a Marsan-pavilon helyiségeit tulajdonítják, amelynek magas mennyezete lehetővé teszi Perzsiából és Anatóliából származó nagy szőnyegek kiállítását . Az évek során a múzeum a gyűjtők és az amatőrök választott helyévé vált.
- 1951: a múzeum oktatási szolgáltatást hoz létre, amely korszakok és technikák szerint bejárásokat kínál a múzeum termeiben, majd művészettörténeti órákat vetítésekkel.
- 1953: Pierre Belvès, Père Castor albumainak egyik leghíresebb illusztrátora, az Ateliers du Carrousel eredetén nyitja meg a 13 éven aluli műhelyt .
- 1966: François Mathey lesz a dekoratív művészetek múzeumának fő kurátora.
- 1969: François Mathey és Yolande Amic létrehozzák az Ipari Teremtési Központot (CCI).
- 1974: ez a CCI csatlakozik a Beaubourg központjához - a leendő Georges-Pompidou Nemzeti Művészeti és Kulturális Központhoz . Robert Bordaz elnökletével projekteket indítottak a reklámozásnak és a divatművészetnek szentelt új múzeumok, a Boulevard Raspail új épületének a Camondo iskola számára történő megépítése és a Grand Louvre-i Díszítőművészeti Múzeum bővítése érdekében .
- 1978: nyitás a Poster Museum, rue de Paradis keresztelte 1981 Reklám Múzeum .
- 1985: a Díszművészeti Múzeum átalakítása a Múzeumok Programtörvénye alapján. Két XX . Századi galéria-gyűjtemény és speciális központok (üveg, játékok, háttérképek, rajzok, textilek) megnyitása . Camondo-bizottság létrehozása, amely a Nissim-de-Camondo múzeum gyűjteményeinek helyreállításához szükséges magánpénzeket keresi.
- 1986: a Divatművészeti Múzeum felavatása a Marsan pavilonban, az UCAD és a Francia Jelmezművészeti Unió (UFAC) között 1981-ben megkötött szövetség nyomán.
- 1988: a Camondo körúti Raspail iskola telepítése.
- 1989: Antoine Riboud veszi át az elnöki posztot.
- 1990: a Musée de la Publicité elhagyja a rue de Paradis-t és a rue de Rivoli-ra költözik.
- 1994: Hélène David-Weill- t nevezik ki elnöknek.
- 1996: a dekoratív művészeti múzeum és a könyvtár állandó gyűjteményeinek bezárása felújítás céljából.
- 1997: a divatművészeti múzeum átcsoportosítása, amely a Rohan-szárny divat- és textilmúzeumává válik . Nemzetközi bizottság létrehozása a múzeum újranyitásához szükséges művek helyreállításához és beszerzéséhez szükséges pénzeszközök összegyűjtésére.
- 1999: Jean Nouvel által reklámozásra szánt terek felavatása a rue de Rivoliban .
- 2002: a dekoratív művészeti könyvtár és a Carrousel Workshop felújítása után újból megnyílik.
- 2003: a Camondo Múzeumban, a Könyv- és Keretművészeti Központban (CALE) található könyvkötő és keretező iskola bezárása, amelyet a Hölgyek Bizottsága alapított 1894-ben.
- 2004: a Galerie des Bijoux megnyitása.
- 2005: A Dekoratív Művészetek Központi Szakszervezete átnevezi Les Arts Décoratifs névre, és új logót vesz fel.
- 2006: szeptemberben megnyílik a dekoratív művészeti múzeum, amely ma már több mint 6000 művet mutat be, több mint 6000 m 2 -en . Az intézmény történetében először az összes érintett területet (dekoratív művészet, divat és textil, reklám) egy és ugyanazon a helyen kínálják a nyilvánosság számára.
- 2013: a Február 14-én, Jean-Jacques Aillagont megválasztják elnöknek; lemond továbbSzeptember 9 személyes okokból.
- 2018: januárban a Dekoratív Művészetek megváltoztatta nevét, és MAD névre vált, a Dekoratív Művészetek Múzeumának és a „Divat, művészet, design” rövidítésnek .
Múzeumi gyűjtemények
Dekoratív művészet
A dekoratív művészetek ma a világ egyik legnagyobb dekoratív művészeti gyűjteményét őrzik, 150 000 alkotást öt tanszéken ( középkor , reneszánsz , XVII . , XVIII . , XIX . , XX . Század „ szecessziós , art deco és modern és kortárs művekkel”). Művészet) és öt tematikus osztályon ( grafika , ékszerek, játékok , tapéták , üveg ). Ezek a gyűjtemények a művészi termelés minden aspektusát bemutatják a dekoratív művészetek minden területén, és a legkülönfélébb technikákat szemléltetik: faművészet ( szobor , bútor , famunkák ), fém ( ötvös , vas , bronz , ón ), a kerámia , az üveg , a bőr (dobozok, kötőanyagok), a festés, de a szerényebb szalma intarzia, gyöngyfűzés, festett lap ...
A Dekoratív Művészeti Múzeum gyűjteményeinek fő részét létrehozása óta adományoknak és hagyatékoknak köszönhető: a Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould adományok ... a bútorok és a bútorgyártás területén; adományok Doisteau-tól, Grandjean-től, Maciet-től ... az ötvösművészet területén; a Fitzhenry, Maciet, Metman adományok ... a kerámia területén; a XIX . századi 600 ékszer a Vever gyűjtemény; a Doisetau nádgyűjtemény; David David-Weill kínai cloisonne-gyűjteménye …
Divat és textil
Létrehozásuktól kezdve a Les Arts dekoratívainak fontos textilgyűjteményük volt ( selyem , hímzés , csipke , nyomtatott szövet), amely tovább fog növekedni. Ugyanakkor a Francia Jelmezművészeti Uniónak, amelyet az ágazat szakemberei hoztak létre François Boucher vezetésével 1948-ban, Yvonne Deslandres vezetésével a világ egyik legrangosabb együttesét kellett létrehoznia . 1981-ben egy megállapodás megkötötte ennek a két gyűjteménynek a szövetségét, lehetővé téve a Divatművészeti Múzeum 1986-os megnyitását. Az 1997-ben Divat- és Textilmúzeumnak elnevezett gyűjtemény ma 16 000 jelmezzel büszkélkedhet . 35 000 kiegészítőből , 30 000 textildarabból a XIV -én századtól napjainkig. A legnagyobb tervezők neve ott gyűlik össze, Paul Poiret- től Popy Moreni-ig , a Madeleine Vionnet- től Christian Lacroix-ig . A Les Arts décoratifs a divatnak és textileknek szánt 1500 m 2 -nél nagyobb területtel rendelkezik a világ legnagyobb, erre a területre szánt kiállítóterével: évente átlagosan két kiállítást mutatnak be.
Reklám művészet
Az első jelek a XX . Század elején jelentkeztek a gyűjteményekben , amelyeket először a könyvtárban tartottak. 1972-ben Geneviève Picon hozott létre poszterosztályt. A plakátmúzeumot hivatalosan 1978-ban hozták létre Alain Weill vezetésével . Telepített rue de Paradis a párizsi 1981-ben, ez lett a Museum of Advertising , mielőtt újbóli 1999 rue de Rivoli , egy elrendezést , Jean Nouvel .
A plakátalapok (50 000 régi plakát a XVIII . Századtól a második világháborúig és 50 000 kortárs plakát 1950-től napjainkig) mellett a gyűjtemények gazdagított reklámok (több mint 20 000 film, francia vagy külföldi, az 1930-as évektől napjainkig) sajtóhirdetések (több mint 30.000), rádiós reklámanyagok, promóciós cikkek stb.
A gyűjteményeket időszakos kiállítások alkalmával mutatják be.
Nissim de Camondo Múzeum
A Musée Nissim de Camondo teljes egészében a XVIII . Század második felének francia díszítő művészetének szentelt . Néhány, a XV. És XVI. Lajos korabeli bútorokat és tárgyakat mutatnak be: Madame Élisabeth , XVI . Lajos nővére török szalonjának székei , a Grande Galerie du Louvre- hoz rendelt Savonnerie szőnyegei , az ezüsteszközök szolgáltatása, amelyet Nagy Katalin ajánlott fel kedvenc Orloffjának , Oeben függönytitkárának ... Ezeket a remekműveket Moïse de Camondo (Isztambul, 1860 - Párizs, 1935) gyűjtötte össze , aki René Sergent (1865–1927) építésznek bízott meg , az építkezés egy privát kastély ihlette Petit Trianon a Versailles házra a gyűjtemények. Az 1911-1914-ben épült épület tökéletesen megfelel a XX . Század eleji ház modern kényelmi követelményeinek, és az egyetlen épségében megőrzött tanúság, amely megérti a Monceau-i magánház működését .
Megfosztották fiúörökösre eltűnése fia Nissim egy légiharc 1917 Moïse de Camondo hagyományozta UCAD, az ő halála 1935-ben, élete munkáját: a rekonstrukció művészi lakóhelyét a 18. században. Th században. Utolsó utódai Auschwitzban pusztultak el .
A dekoratív művészetek egyéb elemei
Az 1864-ben alapított hallgatók, művészettörténeti és minden művészeti szakma kutatóinak referenciahelye. A könyvtár gyűjteményei mindenki számára ingyenesen hozzáférhetők, és konzultációs könyvek, kiállítási és vásár-katalógusok , folyóiratok és értékesítési katalógusok kínálnak a dekoratív művészetekre, fényképek és több tízezer mulandó anyag (képeslapok, bloterek, menük, csomagolás…). Számítógépes katalógusa elérhető az interneten. A Maciet ikonográfiai gyűjtemény által létrehozott Jules Maciet 1885-1911, és 1996-ig dúsított, tartalmaz egy millió kép: eredeti metszetek és fényképek kerülnek digitalizálni .
A Carrousel Műhelyek
A Les Ateliers du Carrousel ajánlat:
- egész éves műhelymunkák (több mint 120 műhely, a tudományágak, az életkorcsoportok és az ütemtervek egyesítése) gyermekek (4 éves kortól), serdülők és felnőttek számára. Így közel 1900 hallgató számára lehetővé válik a rajzolás , festés , modellezés , trompe-l'oeil , grafikus kommunikáció, művészettörténet stb. Elsajátítása vagy fejlesztése ;
- műhelymunkák az iskolai szünetekben, néhány napos speciális technikák bemutatása céljából
- előkészítő műhelyek a vizuális művészetek felsőfokú tanulmányainak folytatására, elsősorban kamaszok és hallgatók számára (egész éves műhelymunkák, például a hároméves ciklus), de elérhetőek a továbbképző hallgatók számára is (előkészítő nyári műhely, à la carte képletek ...);
- személyre szabott műhelyek a falakon kívül az elvárásoknak megfelelően (rendezvények cégek vagy kommunikációs ügynökségek számára, tevékenységek bizonyos oktatási intézményekben, kreativitás műhelyek szakemberek, kézművesek vagy mások számára)
Camondo iskola
A Camondo iskola egy magán felsőoktatási intézmény, amelyet 1944-ben hoztak létre és amelyet az állam 1989-ben elismert. Címét bejegyezték a Nemzeti Szakmai Tanúsítványok (ex homologation) jegyzékébe . Az iskola öt év alatt képezi a belsőépítész és formatervező tervezőket . A tanfolyam középpontjában a projekt módszertana áll. Megfogalmazza a projekttervezést, az elméleti megközelítést, a technikai elsajátítást és a vizuális nyelvet. Az iskola tanulói között olyan neves építészeket és tervezőket sorolt be, mint Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte ...
Ma nemzetközi hírnévnek örvend. Egyéves független tanfolyam, a térbe és az objektumba való beavatkozás ciklusa (CIE) négy tanulmányi témát (személyes tér, napi gyakorlatok, a városi környezet és a másság dimenziója) valósít meg, az érettség és a siker kiválasztásában integráció az iparművészeti iskolákba. Ez a képzés témakörönként is követhető a továbbképzésben .
Elnökök, fő kurátorok, igazgatók
A Dekoratív Művészetek / Dekoratív Művészetek Központi Uniójának elnökei
Főtitkárok / küldöttek, vezérigazgatók
- 1882-1892: M. Beziès
- 1892-1895: Eugène Morand
- 1896-1930: Jules Mercier
- 1930-1952: César Pieri
- 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux ( fr )
- 1962-1973: Roger Bain
- 1973-1979: Pierre Meilhac
- 1979-1981: Claude Mollard
- 1982-1985: Daniel Janicot
- 1986-1987: Guy Mourelon
- 1988-1993: Thierry Bondoux
- 1993-1994: Monique Barbaroux
- 1994-1998: Guy Amsellem
- 1998-2000: Bruno Suzzarelli
- 2001-2008: Sophie Durrleman
- 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
- 2014-2018: David Caméo
- 2019 óta: Sylvie Corréard
Fő kurátorok, a dekoratív művészeti múzeum igazgatói
Fő kurátorok, könyvtárigazgatók
- 1864-1875: J.-J. Arnoux
- 1875-1882: M. Pasquier
- 1882-1902: Alfred de Champeaux
- 1902-1931: Léon Deshairs
- 1967-1970: Geneviève Bonté
- 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
- 1981-1997: Geneviève Bonté
- 1997-2009: Josiane Sartre
- 2009-2019: Chantal Lachkar
- 2019 óta: Stéphanie Rivoire
Megjegyzések és hivatkozások
-
Sylvie Acheré, „A South Kensington Múzeum átültetései ”, Anne-Solène Rolland ( rendező ) és Hanna Murauskaya ( rendező ), A múzeumok új modelljei? : Alakítja és kiadja alkotásait és múzeumi felújításait Európában, XIX . - XXI . Század , Párizs, L'Harmattan , koll. "Örökség és társadalmak",2008, 339 p. ( ISBN 978-2-296-07436-1 , online olvasás ) , p. 19–33 (20–22).
-
kód 75.000.1493 a listája szervezetek felismerték, hogy a közüzemi , a honlapján a Belügyminisztérium . Publikálva 2008. április 8-án, frissítve 2009. júniusban. Hozzáférés: 2012. május 13.
-
Lásd: felszabadítás.fr.
-
" Mi az a MAD? » , A madparis.fr webhelyen (megtekintve : 2018. július 2. )
-
" Dekoratív művészetek MAD - ként " , a madparis.fr webhelyen (megtekintve : 2018. július 2. )
-
Claire Bommelaer, " A dekoratív művészetek Bruno Rogerre támaszkodnak " , a Le Figaro ,2013. szeptember 17(megtekintés : 2014. január 6. )
Függelékek
Bibliográfia
Az intézmény története
- Művészek és Iparművészek Központi Bizottsága, Placet et Mémoires az iparban alkalmazott képzőművészet kérdésével kapcsolatban , Párizs, Librairie Vve Mathias, 1852.
-
Az Ipari Képzőművészet Központi Szakszervezetének rövid története: a szép a hasznosban; majd az 1865-ös kiállítás zsűrijének beszámolói , Párizs, Union centrale, 1866.
-
Eugène Véron , A Központi Unió története: eredete, jelene, jövője , Párizs, E. Véron, 1875.
- Antonin Proust, Dekoratív Művészetek Múzeuma , Párizs, Ch. Delagrave, 1887.
- Rosella Pezone, „A Művészetek és Ipari Unió: az UCAD és a Dekoratív Művészetek Múzeumának eredete”, Párizs-IV Egyetem művészettörténeti mesterei, 1989-1990.
- Yvonne Brunhammer, A szépség a hasznosban : Dekoratív Művészetek Múzeuma , Párizs, Gallimard, koll. " Felfedezések Gallimard / Kultúra és társadalom" ( n o 145 ) 1992.
Múzeumok és könyvtár
-
A Párizsi Divat- és Textilmúzeum Albuma, a Dekoratív Művészetek Központi Szakszervezete - a Nemzeti Múzeumok Találkozója, 1997.
- Jérôme Coignard, A képek vertigója . Maciet-gyűjtemény , Párizs, Dekoratív Művészetek Központi Szövetsége - Le Passage, 2002.
- Réjane Bargiel, 150 éves reklám. A párizsi Musée de la Publicité gyűjteményei, a Dekoratív Művészetek Központi Szakszervezete, 2004.
-
Útmutató a Musée des Arts dekorációhoz , Párizs, Les Arts dekoráció, 2006.
- Béatrice Salmon (rendező), Remekművek a Musée des Arts décoratifs-ból , Párizs, Les Arts décoratifs, 2006.
- Marie-Noël de Gary (rendező), Musée Nissim-de-Camondo. Egy gyűjtő otthona , Párizs, Les Arts décoratifs, 2006.
- Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts décoratifs, une histoire en images , Párizs, Les Arts décoratifs, 2006.
- Sylvie Legrand-Rossi, a Nissim-de-Camondo múzeum , Párizs, Les Arts dekorációk, 2009.
Kapcsolódó cikk
Külső hivatkozás