Születés |
1697. november 10 London Angliai Királyság |
---|---|
Halál |
1764. október 26 Chiswick , London, Nagy-Britannia |
Temetés | Szent Miklós templom, Chiswick ( in ) |
Tevékenységek | metsző és festő |
Egyéb tevékenységek | karikaturista , tanár , karikaturista , nyomatszerkesztő , esszéista , szatirista |
Kiképzés |
St. Martin's Lane Academy James Thornhill Rajzakadémia . |
Fő | John vanderbank |
Munkahelyek | London (1712-1764) , Párizs (1743) |
Mozgalom | Angol Festőiskola |
Védnökök | Mary Edwards |
Befolyásolta |
Marcellus Laroon, a fiatalabb George Vertue |
Befolyásolt |
Simon François Ravenet Jean-Baptiste Greuze James Gillray |
Díjak | Festőmester (1757) |
A parázna haladása A gereblye haladása La Marchande de crevettes A Graham gyermekházasság A-la-Mode ipar és tétlenség Simon Fraser 11. báró Lovat |
William Hogarth , született 1697. november 10A londoni és meghalt 1764. október 26A Chiswick , egy író , festő , és emberbarát angol .
Gyermek a dicsőséges forradalom , nagyon korán felismerte a kritikusok és azonosított Franciaországban 1753-tól a Denis Diderot briliáns elme, Hogarth egy komplett művész, aki felkarolta több kifejezési módok, és amelynek hatása folytatódik elejéig xxi th században. Az angol festőiskola első szabad és egyedülálló művésze, a Szent Márton Lane Akadémia alapítója. Nem habozik a sajtót és baráti hálóit használni ötleteinek megvédésére, miközben tollal, vésővel és ecsettel egyaránt kifejezi , korának vándorlásai, örömei és erkölcsi ellentmondásai.
William Hogarth született 1697. november 10a nagy Szent Bertalan plébánia területén , a londoni Bartholomew Close kerületben , a " dicsőséges forradalom " néven ismert időszakban , amely az angol belpolitika tervén az ütközet élén ütközik. szuverén hatalom, anglikánok és katolikusok. A Stuartok végleges visszautasítását követően a nagybirtokosok megtartották a Parlamentet, és megerősítették függetlenségüket a monarchiától. Ezen kívül, a XVIII E század színtere lesz erős feszültségek között Nagy-Britannia és Franciaország ; Hogarth három háborúnak lesz tanúja: a spanyol örökösödési háborúnak (1701 - 1714), az osztrák örökösödési háborúnak (1740 - 1748) és a hétéves háborúnak (1756 - 1763).
William apja, Richard Hogarth, aki Westmorlandből származik , latin tanár és tankönyvszerkesztő. Ann Gibbonsszal három gyermekük van: William, Mary és Ann. Az apa szerényen él családja számára iskolai tanári munkakörben. 1703-ban egyfajta kávéházat nyit, amelyet a latin nyelv követői számára fenntartanak, de 1707-ben csődbe megy, és öt év börtönt kap a flottában tartozásai miatt: felesége Ann és három gyermeke kénytelen a börtön az adós családok számára fenntartott szobában. 1712-ben Richard szabadul, és a nyomdai tesztek korrektorává válik ; a család a Smithfields kerület Long Lane-be költözött (a metszők és ötvösöké ).
Az arisztokrácia a vidéki ingatlanokba fektet be, így az ipar és a kereskedelem fejlődik a fővárosban. Ebben az összefüggésben az új polgárok költők, ami olyan piacot hoz létre, amely elősegíti a metsző művészetét, és amelyet népszerűsít a helyi és szatirikus nyomtatványok iránti igény is. William Hogarth kevéssé alkalmazkodva az oktatási rendszerhez, de élénk felfogással látja el a körülötte lévő világot, sokat rajzol és rendszeresen ellátogat egy helyi festő műtermébe. Hogy elkerülje apja nyomását, tizenöt éves korában tanoncként lépett be Ellis Gamble ötvös- és fémmetsző (aktív 1712–1733 között), a Taylor Kereskedő Vállalatának tagja műhelyébe a Kék Kereszt utcán ( Leicester Fields ), ahol úgy tűnik, hogy letelepedett. Ez komoly jelképek darab ékszer az arany és az ezüst , míg 1720-ban a karok , a kártyák címét ( a kereskedelmi kártyákat ), kis égő részei átvitt vastag papírt a kézművesek és London beszállítók, valamint az ex -libris . Hogarth, frusztrált a munka is keretes, hívja ezeket a címerek a „szörnyek heraldika ” és a szakemberek úgy vélik, hogy számos fontos év veszett az ő fejlődése, mint egy művész . Ennek ellenére egyedül fejlesztette ki az unortodox technikákat, művészi eredetisége sokat ad a pragmatizmusából és a karrierjének rendhagyó megközelítéséből.
1718-ban William apja meghalt. Itt meg van terhelve a családdal.
Elhatározta, hogy önállóan keres pénzt és segít a közeli embereknek, Hogarth saját vállalkozást indított1720. április, Amikorra közzéteszi saját kereskedelmi kártya: telepített anyja, ő mutatja be magát, mint rézmetsző , a jele a Golden Ball ( „az arany labda”), a Cranbone Alley, a Little Newport Street. Első ügyfelei kereskedők és kiadók. Ugyanebben az évben belépett a The Academy of Improvement of Painters and Sculptors nevű festő- és rajzakadémiára a Louis Chéron és John Vanderbank által alapított Meztelen rajzolással, a Szent Márton Lane Akadémia előrevetítésével , annak idején, ahol London van. egy olyan pénzügyi láz szorongatta, amely összeomláshoz vezet a South Sea Company őszén , egy tönkretesző katasztrófa, amely traumatizálja a fővárost.
A művészi Londonot ebben az időben jórészt külföldi hatások uralják: a francia és az olaszok versengtek a kitüntetésekért. Marco Ricci velencei festő, aki többek között karikatúrákat készített London művészeti életéből ihletve, számos megbízást kapott Lord Burlingtontól, és a város kedvesévé vált. Kétségtelen, hogy Ricci nagyon örült a fiatal Hogarthnak.
1721-ben adta elő első vésett darabját a siker elérése érdekében, egyrészt az Emblematical Print on the South Sea Scheme programot , mert ott új műfajt avatott, amelynek eredetisége megtalálta a közönségét, a szatirikus kép, egyfajta folytatta a hollandokat , másodsorban azért, mert megpróbálja megtörni a Stationers 'Company birtokában lévő piaci nyomatok monopóliumát , és az olyan baráti metszetekkel, mint Bernard Baron , partnerkapcsolat ébresztik az illusztráció londoni közepét, inkább konformisták. A következő négy évben számos szatirikus nyomtatványt készített, mint például A város rossz íze és A brit színpad igazságos nézete (1724), amelyek egyik horgonypontja a színház (a színpad, de a londoni élet, annak furcsaságok és képmutatások).
Körülbelül ekkor kezdte el gyakorolni a Rózsa és Korona Klubot , és társult művészekkel barátkozott, mint Bernard Baron, George Vertue , Peter Tillemans és Michael Dahl , többek között.
1724-ben Hogarth felfedezte, hogy A város rossz íze című metszetét kalózkodták, ami annál is inkább dühítő, mivel ez volt az első eredeti metszete, amelyet ő maga adott forgalomba egy shilling árán . Ugyanebben az évben, a fiatal férfi lépett be a rajz-ban alapított három évvel korábban James Thornhill a Covent Garden . Nem sokkal később Hogarth beleszeret és elmenekül a mester lányával, Jane-nel, akinek hirtelen nem lesz hozománya. Vilmos nővérei a maguk részéről a Szent sétányi kórház közelében, a Long Walk-on nyitottak malomműhelyt . Ban ben1726. április, tizenhét metszet jelenik meg , amelyek Samuel Butler művét, a Hudibras-t szemléltetik , és amely tizenkét külön kiadott nyomtatvány témájával is ellátta , a Les Croupions brûlent à Temple Bar ( Burning ye Rumps at Temple Bar ), amelyet Philip kereskedő árult. Overton.
Időközben 1727- ben feladta egy kárpitos doboz megrendelését azzal az ürüggyel, hogy "metsző, nem festő" : az ügy rosszul fordult, és tárgyaláshoz vezette, amelyet megnyert.1728. május 28.
Semmiképpen sem udvari ember, szatirikus lemezeket készített II . György királyról , VIII . Henrikről és Anne Boleynről , Horace Walpole-ról (1726-1727).
Jane Thornhill és William házasok 1729. március 23 és nem messze költözött Thornhill-től, a Kis Piazza téren, a Covent Garden-nel szemben.
Néhány hónappal korábban állítólag a szabadkőművességbe avatták , belépett a Kis és Királynő utcai Hand and Apple Tree Tavern páholyába . Foglalkozik majd ezt a témát négy napszakokban ( Éjszaka , 4 th időben).
„Minden alak, minden részlet szerepet játszik Hogarth történetében, ami nyilvánvalóan nem lenne elég egy jó festmény elkészítéséhez. Az a figyelemre méltó ebben a mesterben, hogy bármennyire is túlságosan foglalkoztatja alattvalója, soha nem szűnik meg önmagát igazi festőként kifejezni. Minden tanúskodik az ő elsajátításáról. "
- Ernst Gombrich , Művészettörténet .
Valójában egy éve a fiatalember, aki továbbra is vési magát, festőként is érvényesül. Jan Steen erejéből tanult holland mesterektől , akiket a mindennapi élet mindennapi epizódjai érdekeltek, és semmit sem tudtak korának olasz művészetéről, a vedustitiról, ahol egy Francesco Guardi volt a híres . Pénzt keresni, először megpróbálta a kezét 1727-1728 a beszélgetést fedélzetén a kis formátumú, divatos műfaj jelenetek , a törzse Marcellus Laroon az ifjabb . Első megbízása de Castelmaine viskontól, Richard Childtól (1680–1750) származik, egy beszélgetés közbeni csoportképért emlékezve a Wanstead-házban tartott fogadására .
Mint a metszetek, néhány az első festmények - amely egyébként gyakran gravírozva általa és asszisztensei - arról tanúskodnak, hogy az ő tulajdonságai, mint egy szatirikus . Mások különös érzékenységet mutatnak a színház kifejező erejével szemben, amely soha nem hagyja el azt. Tehát 1728 elején két festményt mutat be: A koldusopera ( Opera koldusai ), John Gay része , aki ismerte a londoni sikert, majd 1737 és 1738 között Shakespeare jelenete a viharból ( A jelenet a " Viharból " ) és 1745-ben David Garrick III. Richard karakterében ( Garrick színész III . Richard szerepében ). "A festményem az én jelenetem, írta Hogarth, és a szereplőim színészek, akik néma pantomimot adnak neki " .
Kétségtelen, hogy a most érkezett egyszerű vagy polgári emberek képviseletében éri el a legnagyobb kifejezőkészséget. Hogarth nagy virtuozitást ért el a kortárs és erkölcsi témákban, amelyeket "erkölcsi darabjainak" nevezett, amelyek fogalmi eredete Jacques Callot-ban és az előző évszázad bizonyos holland mestereiben található meg. A szatirikus formában akkor ismert angol irodalom Daniel Defoe vagy Jonathan Swift (a leírása a város zuhany , különösen), a festő ostorozza az erkölcsök a brit társadalomban. Mint ilyen, az angol szatirikus nyomatok atyjának és a karikatúra elődjének tekintik . A társadalmi reformok érdeklik, olyan írók barátja, mint Tobias Smollett és Henry Fielding , akiknek megvetése a politikai korrupció iránt. Portréinak sikere ellenére Hogarth, ahogy önéletrajzi jegyzeteiben (posztumusz és franciául nem publikált "önéletrajzi jegyzetei") írta, gondolatait "egy még eredetibb műfaj felé fordítja: a modern erkölcsi tantárgyak festése és metszete. , olyan terület, amelyet [még] nem használtak ki egyetlen korszakban és egyetlen országban sem ”.
1731-ben William és felesége a Nagy Piazza (Covent Garden) Thornhill-házába költöztek. 1733-ban, néhány nappal akasztása előtt, meglátogatta Sarah Malcolmot a börtönben, mostohaapja, James Thornhill kíséretében : vázlataiból metszetet, majd festményt készített. Ebben az évben is megkapta első királyi megbízásait, de ahol néhány ellenséggel és érdekfeszítővel találkozott, köztük William Kent építész és Charles FitzRoy, Grafton hercege (1683-1757). Végül elköltözött, és John Thornhill házát sógorának, Johnnak hagyta, saját házában, a Leicester Fields-en, ahol műhelye és üzlete az " Aranyfej " jelzése alatt van . Megjegyzi, hogy metszetei egyre inkább kalózkodnak, ez is sikerük jele.
Hogarth egy prostituált felemelkedését ábrázoló vásznat festve megmutatja barátainak, akik gratulálnak hozzá. Talán Daniel Defoe ( a híres Moll Flanders Heurs et misheurs) kortárs regénye ihlette , majd úgy dönt, hogy medált ad neki, és végül beépíti egy hat festménysorozatba, amelyek a boldogtalan történetet mesélik el, de az építő jelleggel vidéki lány vége: A Harlot haladása ( La Carrière d'une prostituált ) 1731 végén fejeződött be, sikere arra ösztönözte a művészt, hogy 1733 végén új sorozatot indítson, a Rake's Progress ( Rake's Progress ) , 1735-ben készült el.
Az 1730-as évek elején összebarátkozott Mary Edwardsszal , az ország egyik leggazdagabb és független nőjével, akit férje elutasított, aki fiát törvénytelennek nyilvánította. Tíz éven át Hogarth legközelebbi barátja és fővédnöke lett. A festő 1742-ben nagy portrét festett róla, amely az egyik legeredményesebb.
Továbbá szintén a korai 1730-as években, összebarátkozott Jonathan Tyers , egy vállalkozó, aki átalakította a tavaszi kertek a Vauxhall , helyett finomított örömöket. Hogarth barátaival, Francis Hayman , Hubert-François Gravelot és Louis-François Roubiliac barátaival , egy kis nyári ház bérlésével a South Lambeth oldalán volt művészeti tanácsadója ennek a helynek, ahol rendszeresen járt, és amelyhez számos mintát vésett és festett.
1735-ben a művész az egyik aláírója volt annak a petíciónak, amely néhány héttel később az Országgyűlés megszavazta a „Hogarth-törvényt” (a metszetek szerzői jogáról szóló törvény ), amely megtiltotta a művészi nyomatok nyomtatását a szerző szerződéses megállapodása nélkül. A vágy, hogy minél több emberhez eljusson, és a társadalom minden rétegében, arra is ösztönzi a metszőt, hogy változtassa meg a nyomatok stílusát. Ugyanebben az évben újranyitotta a csődbe ment Szent Márton Lane Akadémiát , ahol üdvözölte többek között a franciát, Hubert-François Gravelot, akinek a stílusát iskoláztatni fogják, és Roubillac szobrászművészt . 1735 az az év, amikor átdolgozta John Rich színésszel és George Lambert festővel a Sublime Society of Beef Steaks-et : minden csúfolásuk fő célpontja Robert Walpole .
Ha Hogarth teljes sikert arat "képregénytörténet festőjeként", ahogy Henry Fielding mind a bajnok címlapjában, mind a Joseph Andrews című regényének előszavában nevezi, a nagy történelemfestésben és a vallásos festészetben is próbálkozik: válaszol az általa elfogadhatónak ítélt megrendelésekre 1735–1736-ban a Le Bon Samaritain és a La Piscine de Béthesda produkciót készítette a Szent Bertalan Kórház díszlépcsőjéhez, a Szent Pál Félix előtt (1746) a Lincoln'Inn számára, majd később , 1756-ban, a nagy triptichon St. Mary Redcliffe számára, Bristolban . De a protestáns Angliában a vallásos festészet nem túl népszerű.
1739-ben, mivel gyermektelen volt, érdeklődést mutatott a Foundling Kórház árvai iránt : barátja lett a filantróp kapitánynak és a hely alapítójának, Thomas Coramnak , elkészítette az árvaház jelmezeit és címerét, valamint egy François Morellon de La Cave által a temetkezésre bízott és adományok felhívására szánt rajzok sora , majd rávette Coramot, hogy festménykiállításokat rendezzen ott, hogy az eladásokból származó bevételt a gyermekek oktatása és gondozása érdekében megvalósuló adományokká alakítsa át. A kiállítások lebonyolítását hamarosan a Société des Dilettanti-ra bízzák , amelynek Hogarth is tagja . A Foundling Kórház jótékonysági társalgója, amelyet koncertek egészítettek ki, többek között maga George Frideric Handel ajánlotta fel 1749-ben és 1750-ben, az első művészeti kiállítási terület Angliában.
Hogarth keveset utazott: sok olasz kollégájával ellentétben nem tette meg az olaszországi nagy turnét , megvetve az időpazarlásként látottakat. 1743-ban azonban Párizsba ment egy meglehetősen rövid útra - talán Gravelot és Jacques-Philippe Le Bas tanácsaival -, hogy megkérje "Párizs legnagyobb mestereit", amint azt a hat rézkarcnyomtatvány előfizetői közleményében bejelentette. A házasság A-la-Mode [sic], John Dryden után , amelyet 1745-ben fejeztek be, szatirikus, de kifinomult leírása "modern kaland a legmagasabb társadalomban". Valójában egyetlen művész sem jött Franciaországból, a háború megakadályozta. Felveszi a kapcsolatot azonban Londonban már telepített három francia metszővel : Bernard Baronnal , Simon François Ravenet-nel és Gérard Jean-Baptiste II Scotinnal .
A 1745. február 27, Hogarth úgy dönt, hogy tizenkilenc festményét adja el, nevezetesen A parázna haladását , A gereblye haladását , a Négy napszakot és az istállóba öltöző sétáló színésznőket . Ebből az alkalomból szórakoztatóan metszi és kinyomtatja az eladásra szánt belépőjegyet, amelyen festmények láthatók, amelyeket vénmesterek támadtak meg, A képek csatája címmel . Humorral és huncutsággal ez a jelenet barátját, Christopher Cockot, egy fontos galériatulajdonost és londoni kereskedőt célozza meg, aki 1731-ben megbízta öt beszélgetési festmény elkészítésével . Az egyik ilyen festmény az egyetlen Cock- portré (Sir Andrew Fountaine portréja más férfiakkal és nőkkel , Philadelphia Művészeti Múzeum ).
1748-ban egy tanulmányi kirándulás során, amelynek során Flandriába kellett vinni őket egy művészcsoport, Francis Hayman , Thomas Hudson , Joseph van Aken és testvére, Alexandre, valamint Henry Cheere (1703–1781) szobrász társaságában. , júliusban kitért egy Calais- on keresztül Haymannal, felhasználva a fegyverszüneti időszakot. Valójában, Franciaország és Nagy-Britannia még mindig háborúban áll , az ember azonban kémkedéssel vádolja, majd börtönbe veszi, a város kormányzója elé vezeti, aki megjegyzi, hogy ez az ember valóban művész. azt. Ez a nagyon eseménydús utazás adta neki az új szatirikus vászon ötletét, amelynek neve La Porte de Calais ( O, Old England sült marhája , 1748), majd a Le Départ de la garde pour Finchley (1749), egy vászon, amely gúnyolódik a virágot a puskával elhagyó katonák, miközben demonstrálják annak nacionalizmusát, minden bizonnyal kétértelműek. Ekkor jelentek meg bizonyos intimebb festmények, amelyeknek palettája egyszerre volt fényesebb és intenzívebb: először az önarcképe egy carlinal (1745), az L'Acteur David Garrick en Richard III kortársa , és egy festmény tartalmazta őt nővérek, és végül, egy festmény 1746, nagy kifejező erő, és ami vonások Simon Fraser, 11 -én Lord Lovat , aki az utolsó volt ítélve lefejezés Angliában. Ezt az irányzatot tovább erősíti a festő szolgái ( Hogarth szolgái , 1754 körül) című festmény , amely fényes emberségével érinti a nézőt.
1749-ben, Hogarth, az ötvenes éveiben, úgy döntött, hogy vesz egy ország háza a Chiswick . Nem ismert, milyen árat fizetett George Andreas Ruperti lelkész fiának, aki üdülőhelyként használta. Ez egy kétszintes téglaépület, amely hat szobából áll, némi földdel; a kert végén Hogarth műhelyt állít fel. Megosztja ezt az otthont feleségével, Jane-nel, anyósával, saját nővérével és unokatestvéreivel, köztük Mary Lewisszal, aki asszisztense lesz.
Hogarth egyre közelebb került a népszerű nyomtatványhoz, hogy szembeállítsa a sör jótékony hatásait a gin okozta katasztrófákkal ( Sör utca és Gin Lane - La Rue de la Bière és la Ruelle du Gin , 1751), vagy hogy "megírja» A tizenkét földes olyan mesék fejezetei, amelyekben két tanonc karrierje áll szemben ( Ipar és tétlenség - Le Zèle et la Paresse , 1747). Az egyik erénye arra készteti, hogy London főpolgármesterévé váljon, a másik hibáit az állvány szankcionálja.
Hogarth a szépség elemzése című esszéjében , amelynek célja az ízlés ingadozó elképzeléseinek rögzítése ( L'Analyse de la beauté , 1753), azt állítja, hogy a szépség elve az általa "szépségvonalnak" nevezett hullámos vagy szerpentin vonalban rejlik. . Az előszóban Hogarth megosztja projektje fő motívumait: a felvilágosodás logikájának megfelelően ezen a területen, mint oly sok másban, a szépségről és a kegyelemről szóló diskurzust kell előhozni. Elitista ködök (the je ne sais quoi, a „teremtés rejtélye”) és akadémiai hierarchiák (csak a régi modellek másolásával érhető el a szép ideál). Ez a könyv, amely hasonló a kézi viselkedési attitűdöket íz általában, és tükrözi „Hogarth makacs elleni divatos íze . ”
1755-ben esszéje, annak ellenére, hogy némi kritikát ért el, köztük egy virulens szatirikus metszet, amelyet Paul Sandby komponált, helyet kapott a Királyi Művészeti Társaságban , ahonnan két évvel később lemondott.
A 1757. június 6sógorának, John Thornhillnek a helyére II . György király kinevezte Serjeant Painter-t , tiszteletbeli hivatal, amely viszonylag különbözik a rendes főfestő irodájától, amelyet Hogarth öngúnyával meg fog csúfolni - bizonyára , csak 10 font éves nyugdíjat kap, de hozzáférhet a hivatalos megrendelésekhez, amelyek továbbra is lehetővé teszik, hogy évi 200 fontot keressen. Egy ideje nyilvánosan ellenzi a hivatalos művészeti akadémia gondolatát, amely felváltaná a Szent Márton sávot. Joshua Reynolds festőművész szatirát publikált Hogarthról az Idlerben (1759).
Miután egy ideig lemondott a történelemfestésről , 1758-ban mégis elfogadta a charlemonti ír James Caulfeild megbízásait , köztük A hölgy utolsó tétjét (más néven Le Piquet-t, vagy a veszélyben lévő erényt, Colley Cibber vígjátéka után , 1708). , egy erotikával teli beszélgetés , amelyet 1761-ben a Művészek Társaságánál állítottak ki, mielőtt Dublinba indultak volna. Nagyon fáradt és megbetegedett, 1760 elején elszenvedte az első támadást, amely közel egy évig mozdulatlanná tette. Ez a fáradtság azonban magyarázatát egy új írói munkában is megtalálhatja, amelyet az 1750-es évek végén vállalt.Maga Charlemont emlékezete szerint Hogarth metszeteinek teljes újranyomtatását kívánja a nyilvánosság elé terjeszteni, magyarázóan és határozottan kísérve. oktatási jegyzetek, mert szerinte „gyakran félreértelmezték őket” . Ezen felül egy új esszét fontolgat, amelynek címe Bocsánatkérés a festők számára címmel a festészet és a szobrászat művészeteiről, különösen Angliában, amelyhez néhány megfigyelés is kapcsolódik ; Ennek a projektnek a nyoma megtalálható a posztumusz megjelent kéziratban Hogarth Anekdotái címmel .
Richard Grosvenor gróf rendelt tőle festményt; nagyon nagylelkű, a gróf carte blanche-ot ad neki. A szponzor által elvárt szatirikus megjelenítés helyett azonban Hogarth egy olyan történetmunkát kínál neki, amelyet John Dryden és Boccaccio története ihletett , Sigismonde Guiscardo szívét sírva ( Sigismunda gyász Guiscardo szíve felett ). Tragikus, szomorú, sőt morbid téma zavarba ejti Grosvenort. Ezenkívül a festő a túlzott összeget követeli ... £ 400 időtartamra. A szerződés megszakadt. Két évvel később ezt a "néző megmozgatására szánt festményt " a Tavaszi Kertben állította ki, és a ritka erőszak kritikusainak sorát fogadta annyira, hogy ő maga is eltávolította a képet a képsínről.
Az 1760-as évek elején a legközelebbi barátok voltak Garrick mellett Francis Hayman és Laurence Sterne . 1761-ben a Művészek Társaságának tagja lett, és velük együtt a Vauxhall-i Spring Gardens-ben hét festményt állított ki. Hogarth még mindig szatirikus metszeteket tesz közzé a britek és franciák közötti új háború ellen , és összecsap a melegbarangolókkal és azokkal, akik támadják a Művészek Társaságát. 1761 végén második válságot szenvedett, egészségi állapota megingott. Nem tudja befejezni tervezett folytatását, a L'Époque-ot ( The Times I és II, 1762), amely megrontotta a béke gyilkosait, valamint a franciaellenes légkört és paranoiát, amely a börtönbe vetette a va-t-en-war legkevesebb ellenfelét. , de mindenekelőtt azt mutatja, hogy szerzője mélyen szabad szellem marad, alapvetően egyetlen párthoz sem csatlakozik, kivéve a világosságot. A The Times I felfedezése után az újságírók megtámadták őt, köztük a polemista John Wilkest - aki azt állítja, hogy ő a szabadság bajnoka, de akit egyesek William Pitt idősebb lakájának tartanak -, amelyre Hogarth metszettel válaszol.1763. májusamely több mint 4000 példányt adott el. Hogarth néhány hónappal korábban a hiszékenység és a babona szellemét vetette alá új metszetével: Credulity, babona és fanatizmus: Medley (1762. március), amelyben metodista istentiszteleti helyet látunk, ahol a hívek túlzottan megmutatják vallási magasztalásukat. London politikai-társadalmi légköre nem jó: keserű, állandóan Chiswickben található vidéki házában telepedik le , és ott találja meg feleségét, Jane-t és unokatestvéreit. Még 1763-ban az elöljáró és újságíró, Charles Churchill egy levél útján támadta Hogarthot, a festő pedig a metszettel L'Homme de hench (aki állítólag megölte Churchillet); ugyanakkor Bute gróf titokban karikatúrát rendelt be, amely Hogartart mint tanulságok átadóját képviseli, de pénzéhesen. Ezen gyakran erőszakos játékok által kimerült Hogarth az év végén megbénult: ott nem tudta teljesíteni a The Time ( The Times ) második tábláját , de sikerült teljesítenie Cul-de-lampot vagy a The Fall of the magasztos ( Tail Piece vagy a álpátosz ) általa közzétett1764. április.
25-én éjjel 1764. október 26, William Hogarth-ot elhasználódottan, megvetően, gőgösen, de határozottan, hányás rohama érte, amely a betegség leküzdésével eltöltött egy év után a szakadozott aneurysma előzménye . El van temetveNovember 2A temetőben a Szent Miklós templom Chiswick . Háza, a forgalmas A4-es London-Bristol országút közelében , múzeum lett neki . David Garrick tagjai verseket körülmények között egy sírfelirat . Utódok nélkül halt meg; felesége, Jane (1709-1789) túléli, és huszonöt évig irányítja munkáját.
Az első angol festő, hogy a hazáját, hogy kiszabadítsa magát a hatása flamand és francia festészet és kifejezni magát, mint egy igazi festő Hogarth megjelenik, utólag, mint egy nagy alakja művészi Európában a 18. században. Században . Elméleti munkásságával Hogarth megnyitja az utat a szerény portré, a városi táj és a szatirikus metszet kisebb műfajainak felismerése előtt, amelyek alapvető szerepet játszanak az angol, Joshua Reynolds iskola megerősítésében. . és Thomas Gainsborough , hogy Joseph Mallord William Turner és John Constable , köztük Thomas Rowlandson , John Collier , William Blake és James Gillray .
Hogarth egy bizonyos szellemi elitben járt Londonban , de jó néhány különc, ikonoklaszt és köznép is; sok időt töltött dramaturgokkal, színészekkel és művészekkel, sok úri klubban, ahol teljes szabadságban lehetett vitatkozni, zenélni, olvasni, inni és enni. Az általa 1735 és 1753 között alapított és irányított St Martin's Lane Akadémia szellemi kaptárrá válik, Thomas Gainsborough pedig az egyik legrangosabb tag volt.
Az 1730-as évektől kezdve John Bancks költő méltatta Hogarth képeinek "változatos kegyelmét", George Vertue , a londoni művészet sikeres metszője és segítőkész kommentelője, aláhúzza festményeinek "nagy változatosságát", Jonathan Richardson a végtelen ünnepét változatosság, amelyet Hogarth műveiben fejeznek ki ”. A XVIII . Század végén ugyanazok a kifejezések szerepelnek a művész által festett és vésett mű leírására, többek között William Gilpin (1768), majd Charles Lamb esszéista (1811) által. Richard Livesay (1782), majd Samuel Ireland (1794) temetése alatt Hogarth metszeteinek újratermelési és terjesztési hullámának lehetünk tanúi, amely még hamisítással is vádaskodik. 1798-ban John Ireland (az előzőhöz nem kapcsolódva) megjelentette a Hogarth Illustrated kiegészítését , egy esszét, amely kísérte az újranyomtatásokat, amelyeket John Boydell nyomdakereskedő egy évvel korábban vállalt; ebben a meglehetősen drága kiadványban fedezzük fel először Hogarth művész anekdotáit .
1806-ban Thomas Cook metsző kiadta a Hogarth Restored (London) című kiadványt , amely a mester összes nyomatát reprodukálta. Értékes gyűjtemény, mert Hogarth számos metszete nagyon ritka volt, és soha nem került nyilvánosságra. Cook később a Nichols and Stevens kiadáshoz, William Hogarth (1808–17) eredeti műveihez készített, csökkentett sorozattal . Nichols mindig 1833-ban publikálja, ezúttal az előzőnél olcsóbb kiadásban Hogarth " anekdotáit ", egyfajta magánnaplót, amelyet maga a mester vezet, és amelyet megjegyzések kísérnek.
Franciaországban Henry Austin Dobson (1840-1921) illusztrált esszéjének 1904-es fordítása, korának egyik legnagyobb szakembere a Hogarthról, a brit metsző és festő belépését jelenti a szakemberek körén kívül: tudjuk, például Gustave Courbet és Whistler levelezésének köszönhetően ez utóbbi mennyire rajongott a "mélyen angol" mester iránt, de akinek felfokozott realizmusa, a városi rajok iránti érdeklődés nem hagyott közömböset. Gustave Courbet , a Whistler időmesterének fiatalkorában mély rajongása volt Hogarth iránt, akitől képekben mesélhetett, néha szatírává vált.
Mégis, akár Franciaországban, akár Nagy-Britanniában, Hogarth festő (és nem a felvevő) a XX . Század fordulóján jelenik meg, a kritikusok paradox formában szenvedett amnéziát. Így John Collier , aki 1910-ben publikálta a Portréfestés művészete című művét, teljesen elfelejtette idézni. Whistler, megint volt, néhány évvel korábban, a közvélemény figyelmének felkeltésére és megmozgat, hogy Prevent Hogarth házában található Chiswick és csodálatos módon fennmaradt, megsemmisülését a fejlesztők.
1935-ben Gavin Gordon (1901-1970) létrehozta a The Rake's Progress című balettet Ninette de Valois- szal , amelyet közvetlenül Hogarth folytatása, a La Carrière du libertin ihletett . 1951-ben Igor Stravinsky komponálta A gereblye haladása című operát WH Auden librettójává , többé-kevésbé Hogarth képei ihlették.
1965 és 1993 között az amerikai Ronald Paulson számos fontos tanulmányt dolgozott ki a tanárról; életrajzi elemzése továbbra is nélkülözhetetlen összeg.
Ban ben 2006. október, a Tate Britain- szal együttműködve nyílik a Louvre -ban , az első nagy kiállítás, amelyet Franciaországban rendeztek Hogarth-on, ahol olyan kortárs művészeket fedezünk fel, akiket a mester ihletett, mint Paula Rego , David Hockney , Yinka Shonibare vagy Jake és Dinos Chapman .
Az alábbiakban bemutatott művek eredeti címeikkel vásznon található olajok, hacsak másképp nem szerepel, és időrendben:
William Hogarth többször is képviseltette magát, akár frontális önarcképek formájában az önarckép a palettával (1735 körül) és az önarckép a kutyával (1745), akár helyzetben, Hogarth la lazával festve de la Comédie (kb. 1757), vagy akár diszkréten, mint O ó-angliai sült marhahús („Calais kapuja”) (1748).
Reprezentációk tárgya volt, köztük egy Jean-André Rouquet (1740-1745 körül) tulajdonított zománc miniatűr és egy mellszobor Roubiliac (1741 körül). 1745-ből származó önarcképét nézve - amelyen Trump nevű mopsz van - homlokán egy heget láthatunk, amelynek eredete nem ismert, de amire büszke volt, és amely már jelen van Rouquet miniatűrjén. A festmény röntgenanalízise azt mutatja, hogy az eredeti vázlat parókát és utcai ruhát igényelt. Ami a kutyát illeti, előrelép, és azt akarja szimbolizálni, mint egy hiúságban , hogy Hogarth főszereplője a szívósság és a hűség. Fizikailag Hogarth meglehetősen alacsony és meglehetősen zömök volt.