A karikatúra egy festett, rajzolt vagy faragott portré, amely felerősíti a téma bizonyos jellemző vonásait. Gyakran humoros , karikatúra egyfajta grafikus szatíra, ha nevetséges vagy kellemetlen szempontok vannak benne. A sajtó a reprodukciós folyamatok bevezetése óta széles körben használja a XIX . Századi magasnyomású képeket .
A „karikatúrája személy” használja túlzás fizikai karakter, mint egy metafora az ötlet; a „helyzetkarikatúra” valós vagy képzeletbeli eseményeket jelenít meg láthatóan eltúlzott formában, és kiemeli bizonyos emberi csoportok szokásait vagy viselkedését.
Tágabb értelemben az irodalomban a karikatúra olyan leírás, amely bizonyos jellemzőket tölt fel, komikus vagy szatirikus műfajban . Ebben az értelemben beszélhetünk karikatúráról a színházban , a moziban , a képregényben stb. Különösen a szatíra könnyen karikatúrázik egy nevetséges dolgot, helyzetet vagy személyt azzal, hogy úgy tesz, mintha az lenne, ami nem.
A "karikatúra" szó az olasz " caricatura " francia nyelvűvé tétele , szó szerint "eltúlzott módon tölt" (az olasz caricare igéből , a latin carricare- ból származik : terhelni, súlyt szekeret tölteni), kiterjesztve " add ". Ezt a szót Franciaországban és Angliában a XVIII . Század eleje óta használják ; a franciák az etimológiából a "töltés" és a "portré-töltés" fogalmából származnak, amelyek a XIX . században nyertek sikert , majd a "karikatúra" szó a figurációs cél vitája .
Sokat kiterjesztjük a "karikatúra" kifejezés jelentését, amelyet minden művészetre alkalmaznak . „Amint egy tipikus karakter hevesen töltött ( L'Avare , Le Bourgeois gentilhomme , Père Übü , stb ), azt mondhatjuk, hogy ez egy karikatúra. A legelterjedtebb használat során azonban különösen a karikatúra szót tartjuk fenn annak a töltésnek a kijelölésére, amely groteszkké változik, nem pedig típus, hanem személyesen kijelölt egyén ” .
A Encyclopédie által Diderot és D'Alembert (1751), meghatározza a "töltés". "Ez egy személy, egy cselekvés vagy általánosabban egy szubjektum vászonon vagy papíron történő színábrázolása, amelyben a pontos igazságot és hasonlóságot csak a gúnyolódás mértéke változtatja meg. A művészet abból áll, hogy szétválasztják a valódi sértetlenséget vagy a véleményt, amely valamikor már volt, és abban a kifejezésben hordozták azt a túlzás azon pontjáig, ahol az ember még mindig felismeri a dolgot, és amelyen túl már nem ismernénk fel; akkor a terhelés a lehető legerősebb ” .
Jules Barbey d'Aurevilly a karikatúrát "az igazság, egy elferdített és felháborodott igazság túllépése, de ennek ellenére mégis láthatónak" definiálja . A karikatúra, amely a túlzás örömére szolgál, érzelmi reakciót akar kiváltani egy kihágás révén. A decorum és az akadémiai képviselet szabályainak felrázásával célja, hogy láthatóvá tegye, amit a megbeszélt elképzelés rejt, a politikai hatalommal szembeni ellenállás kultúrájának kialakítása, vagy a társadalmi és vallási intézmények kigúnyolása. Jogosultsága megkérdőjelezhető, annál is inkább, ha a gyűlölet műve. Sznobizmus vagy irigység által valóban meg lehet becsmérelni azt, amit mások csodálnak.
A test a karikatúra fő tárgya, és különösen az az arc, amelynek deformációja fel akarja tárni a hangulatokat és a jelentés alját. A karikatúra "egyfajta lelkiismereti erőszakot jelent: a korlátokat és tabukat, a befogadó önkéntes vagy tudatalatti vakságát elsöpri egy kép, amelynek formailag botrányos jellegét elsősorban érzékeljük" .
A rajzfilmek a médiabeszéd grafikus formája . Ezek az illusztrációk olyan üzeneteket és véleményeket közvetítenek a hallgatóság számára. A karikatúra funkciói közé tartozik a propaganda , a társadalmi szatíra , a kommentár és a humoros szórakozás.
Politikai karikatúrák eltérnek karikatúrák , hogy ez utóbbi képviseli vicceket mondta vizuálisan szórakoztatják a nyilvánosság számára, míg a politikai karikatúrák használni humor kommunikálni közvetlenül politikai üzenetet. A propagandista rajzfilm a politikai nézőpont hangsúlyozásával próbálja provokálni a közvéleményt és ösztönözni őket a részvételre, miközben hangsúlyozza a társadalom megosztottságát. A karikaturista vélemény közlésével próbálja felhívni az olvasók figyelmét, hogy rávilágítson egy kérdésre vagy ellentmondásra. A karikatúrát nevetéssel is szórakoztatják és szórakoztatják. Mind az ellenséges, mind a kedvező közvéleményt és reakciókat igyekszik kihozni.
Az ideológiai karikatúra retorikai funkciót tölt be , a társadalmi kommunikáció egyik fontos formáját képviseli, mivel kapcsolódik a politikai világhoz és segít meggyőző üzenetek közvetítésében. A sajtó utasítja a karikaturistákat az események értelmezésére, nem pedig a valóságról való tájékoztatásra. Rajzaik révén a rajzfilmesek ikonikus elemeket társítanak egy pontos üzenettel. Olyan retorikai alakokat használnak, mint a szójáték , a metafora , az összehasonlítás és az allegória , hogy maximalizálják a hallgatóság érzelmi vonzerejét és képesztétikáját.
Általánosságban elkötelezettek, a sajtókarikaturisták olykor olyan meggyőződéseket védtek meg, mint:
Bergson azonban megjegyzi, hogy "a nevetés mindig egy csoport nevetése" , Baudelaire pedig azt , hogy "saját felsőbbrendűségének gondolatából származik" . A karikatúra a nyilvánosság értékítéletén alapul, vagyis a legtöbb ember előítéletein . Amikor elhagyja a szatírát , vagyis az önkritikát, akkor az intolerancia előmozdítását szolgálja azáltal, hogy mindenféle emberi csoportot megcéloz. Természetéből adódóan túlzás , kizárja a közösségből azokat az alanyokat, amelyeket megmutat. A fizikai sajátosság megbélyegzésével hangsúlyozza az általa bemutatottak furcsaságát, és ellenségként képviseli őket. Az 1880–1905 és az 1930–1944 közötti antiszemita propagandisták nagyrészt kihasználták ezeket a hatásokat, karikatúrával telepítve a „ragadozó zsidó” fikcióját.
Politikai karikatúrák képviseli rajzok szenzációs hatása van, és végre egy rövid időn belül, amelynek célja, hogy rögzítse a lényege egy politikai kérdés, vagy esemény. Segítenek rengeteg politikai információ szintetizálásában annak érdekében, hogy az hozzáférhető legyen a nyilvánosság számára.
A karikaturisták inkább a kép esztétikai aspektusára összpontosítanak, hogy felhívják az olvasók esztétikai elvárásait és megfeleljenek azoknak. A karikaturisták megközelítése és technikája abban áll, hogy eltúlozzák témájuk fizikai és szimbolikus jellemzőit. Ez a művészi folyamat magában foglalja a képi kompozíciók , szövegek, szimbólumok és humor alkalmazását. Az ilyen típusú karikatúra egyszerűségének megjelenése elrejti a karikaturisták által kezelt politikai kérdések összetettségét.
A politikai rajzfilmek közönségre gyakorolt hatása attól függ, hogy a karikaturista képes-e a politikai kérdést képbe foglalni. Értelmezéseik függenek a nyilvánosság színészi ismereteitől és a képviselt hírektől, valamint az érdeklődés szintjétől és a téma megismerésétől.
A karikaturisták által alkalmazott fő leértékelési technikák a degradáció ( buffoonery ), a túlzás ( groteszk ) vagy az ellentmondás ( abszurd ).
Úgy tűnik, hogy a görög és a római társadalom teljesítette a karikatúra megjelenésének feltételeit. Kétségtelenül mindkettőt ismerték, bár embrionális állapotban.
Aristophanes és Arisztotelész egy görög karikaturista, Pauson nevét idézi, aki a filozófus szerint modelljeit "csúnyább, mint az élet" festette . Pausont a groteszkek közé sorolják , de e szerzők utalásai azt mutatják, hogy kortársainak portréit-díjait festette.
Karikatúrákat találtak görög vázákra festve , a római oldalon pedig Herculaneum és Pompeii falain ; még az ókori Egyiptom romjainál és papirosainál is megtalálták, anélkül, hogy elfelejtették volna az egyes gall kerámiák majmok fejével ellátott figurákat . Ez azonban inkább paródiák , szatírák, mint tényleges karikatúrák.
A reneszánsz , az individualizált portrék művészetének megszületésével, amely az individualizmus előmozdítását és a naturalizmushoz való visszatérést kíséri ) és a protestáns reformáció , a portré-töltetek vallási konfliktusok kontextusában történő kiaknázásával párhuzamosan látja a nyomtatás fejlődését amely lehetővé teszi a rajzok elosztását laza lapokon, a politikai és vallási szatirikus rajzok megjelenését olyan illusztrátorokkal, mint Lucas Cranach idősebb , Hans Holbein vagy Niklaus Manuel , groteszk pápaiellenes nyomatok szerzői .
Az a személy, karikatúra a szűkebb értelemben vett (art torzító arcok feltörése nélkül azonosítása és felismerése fő) jelenik meg XVI th századi művészettörténész Giorgio Vasari idéző műhelyek játékok ideje alatt, amely a művészek feladata »Portrék, különösen a Carrache testvérek , akik fel a diákok, barátaik, valamint maguk is.
A „portré-töltés” kifejezés ebből az időszakból származik és a virág a XIX . században virágzott .
Nem sokkal ezután, a fametszet orr könyvek ( neusboekje ) értékesítettek Hollandiában együtt évkönyvek .
Szerint Gombrich , a karikatúra nem jelenik meg, csak sokkal később, mint a portré, mert feltételezi, hogy „megértsék a különbség a hasonlóság és az egyenértékűség” .
A megkülönböztető jelek eltúlzott felerősítése, csak ezek megtartása, ahogy Bernini tette rajzaiban, teljesen megszüntetheti a hasonlóságot, mivel a figyelemre méltó tulajdonságok lehetővé teszik a néző számára, hogy ekvivalenciát hozzon létre a rajz és a karakter között.
Szerint Annie Duprat , a politikai karikatúra egyik legkülönlegesebb alkotásai forradalmi szabadság. A dicsőséges forradalom 1690 után a szabadság bizonyos szélét hozza Angliában: a művészet és az irodalom kevésbé korlátozva fejezhető ki, szatíra, arcátlanság, " humor " révén. Franciaországban ugyanez a lendület következett be a Regency alatt 1716 és 1723 között, majd egy anglomaniai időszak következett, amely 1756-ban ért véget a háború miatt .
Tekinthető egy középszerű műfaj festők, virágzott a kiterjesztése a grafikai és professzionalizálódásának tervezők, illusztrátorok és printmakers aki megjelent Londonban a 1750-es évek . Az első modern értelemben vett igazi karikaturisták, Henry William Bunbury , James Sayers , James Gillray , Thomas Rowlandson , Isaac és George Cruikshank , William Hogarth festőművész szellemi örökösei . Az angol szatirikus nyomtatvány atyjának tartott Hogarth az elsők között mutatja be a világi beállítások másik oldalát, a nyomornegyedek (kabarék, szerencsejáték-árnyék, bordélyházak) valóságát, a politika és a diplomácia fűtött környezetének rejtett arcát , polgári igények és különcségek, bírósági botrányok ( III . György uralkodása tele van velük). Korában azonban nem ő volt az egyetlen, ahol megtalálhatjuk Arthur Pondot és híres karaktergyűjteményét , amelyet olasz mesterek rajzai (1743), vagy Thomas Patch bizonyos metszetei ihlettek . Nemcsak az olasz rajzművészet, a karikatúra módja volt a meghatározó, de nem számít bele a flamand és a holland "groteszk jelenetek", mint Adriaen Brouwer , valamint a Regency korabeli francia szatirikusok hatása sem (1715). -1726), mert sok francia tervező és metsző dolgozott Londonban.
A tervek eredetileg vésett réz , a maratás , amely a megnövekedett költségek (1 Schilling átlagosan, de néhány sokkal több). Valójában feketepiac alakult ki , a metszeteket kalózkodták és fára másolták, olcsóbbak. Az így előállított nyomatok megsokszorozódtak, majd kézzel színezték, majd átlagosan 6 pennyért adtak el egy lapot Covent Gardenben , nagy sikerrel. A cenzúrát az írott szóra gyakorolják, de a képekre még nem. A karikatúrákat a karikatúra üzletekben árulják, amelyek nem haboznak feltenni őket a kirakatokra.
1789 és 1815 között a legvadabb célpontok gyakran Franciaország voltak, a forradalom és Napóleon túlzásaival , utóbbi olyan karikatúrák tárgyát képezte, amelyek éppoly ellenségesek voltak, mint a zsenialitás megünneplése vagy az ellenségek csúfolása.
A XIX . Században , a tömegtájékoztatás növekedésével és a litográfia 1796-os feltalálásával a politikai rajzfilm nagy jelentőséget kap az Egyesült Királyság , majd Franciaország számára . X. Károly király 1824-ben visszaállította a sajtószabadságot a cenzúra teljes eltörlésének meghirdetésével, amely ösztönözte a rajzfilmek elterjedését, amelyek kezdték csúfítani ostobaságát, fanatizmusát és igényességét. X. Károly 1827-ben bevezette a sajtószabadságot korlátozó törvényt . A sajtószabadságot felfüggesztő Saint-Cloud rendeletek révén váltotta ki a júliusi forradalmat . Hűvös és a franciaországi cenzúra által sterilizált karikatúra emelkedését látta Louis-Philippe király liberális rendszere alatt, amelyet 1830-ban a burzsoázia támogatott. De a következő évben a rajzfilmek, elsősorban a királyt támadók, irritálták a nyilvánosságot. perek, lefoglalások, pénzbírságok, sőt börtönbüntetések formájában újraveti a cenzúrát. Az 1835. szeptember 9-i sajtótörvény megkímélte az írott sajtót, de szigorúan elfojtotta a grafikai szatírát, amely radikalizálta azokat a szerkesztőségeket, akik újságjaikat republikánus harci szervezetté tették, hogy megpróbálják megrendíteni a rendszert.
Honoré Daumier , Grandville és Gustave Doré a júliusi monarchia nagy karikaturistái . Daumier politikai karikaturistaként debütált a sajtóban. Első lemezeit a La Silhouette (1829-ben alapították), majd a Charles Philipon által szerkesztett La Caricature és Le Charivari publikálta . Daumier hat hónapot töltött börtönben, amiért Louis-Philippe-t találta ki Gargantua néven, majd felvette a Philipon által létrehozott körte motívumot, ő maga hat hónap börtönre ítélték "a király személyének megsértése miatt". Az 1835. szeptember 9-i törvény, amely tiltja a politikai karikatúrát, a karikaturisták azzal kezdték a modort, hogy érdeklődést mutattak a reprezentatív társadalmi típusok iránt, különösen a százegy Robert Macaire sorozat burkolt hatalomkritikusa iránt. Az erkölcsi szatíra ezután váltakozik a politikai szatírával a politikai események és a véleménynyilvánítás szabadságának korlátozása szerint. A század közepén Baudelaire megkülönböztette azokat a karikatúrákat, amelyek "csak arra érdemesek, hogy képviseljék [amelyek] a történész figyelmét elkötelezték [de] eltűnnek, mint az újságírás laza lapjai" , azok közül, amelyek "tartalmaznak egy elem […], amely a művészek figyelmébe ajánlja őket ” . Ez utóbbi számára Carle Vernet , Pigal , Daumier, Monnier , Grandville , Gavarni , Trimolet , Traviès és Jacque karikaturista tehetségét ismeri el .
Magazinok, mint a La Karikatúra (1830-1843), illetve a Le Charivari (1832-1937), prototípusai elkötelezett szatíra újságok , lyukasztó (1841-1992), Fun (1861-1901), illetve Judy (1867-1907) szakosodott benne.. Abban az időben a rajzfilmesek szinte mind férfiak voltak, kivéve Marie Duvalt .
A modern karikatúra ismeri Svájcban a prekurzor-teoretikust Rodolphe Töpffer személyében, aki rámutat, hogy ahhoz, hogy valamit képekben meséljünk el, nem szükséges utánozni a természetet, amire korának művészei törekedtek. A lineáris rajz - írja - pusztán konvencionális szimbolika; hatékonyan használható jóra vagy rosszra, minden olyan gyakorlat nélkül, amelyet a művészek magukra kényszerítenek.
A politikai karikatúra Németországban az 1848 márciusi forradalomtól alakult ki , különös tekintettel Wilhelm Scholzra, akinek Bismarck és III . Napóleon karikatúrái szentelik az ismertséget.
Franciaországban, az aranykor a politikai karikatúra és nyomja meg a rajzfilm került sor a szavazásra a 1881 szóló törvény a sajtószabadságról és a kezdete a nagy háború 1914 augusztusában.
A francia Kanadában készült karikatúra 1850-ben jelent meg, William Leggo első rajza a Journal de Québec-ben jelent meg . Angol Kanadában 1870-ben jelent meg, amikor John W. Bengough , kanadai politikai karikaturista publikálni kezdett a Grip szatirikus hetilapban , karikatúrát készítve John A. Macdonald kanadai miniszterelnökről . A cikkek és a szerkesztőségek szolgáltatták a legfőbb információforrást a politikai haladásról, valamint a közvéleményről, és ezeken a rajzfilmeken keresztül képviseltetik magukat a közvélemény aggályai. A kanadai újságok politikai rajzfilmjeit inkább a szerkesztőségi vélemény ellentmondásában használták. A 2000-es évekre a karikaturisták egyre gyakrabban szakszervezetekbe tömörültek, vagy szabadúszók váltották fel őket, és az újságokban megjelent rajzfilmek inkább az újságok véleményét és álláspontját tükrözték. A karikaturisták inkább az Internet felé fordulnak, hogy terjesszék az illusztrációikat. A karikatúra művészetét a Kanadai Jogok és Szabadságok Chartája védi , garantálva a vélemény- és véleménynyilvánítás szabadságát, megvédve a karikaturistákat a cenzúrától.
A XX . Század elején Hansi karikatúrát tesz Elzász annektálása elleni harcában . Az addig szakosított kiadványokban szereplő karikatúra a kollotípus, majd a mélynyomás technikájának köszönhetően elkészült a napi információkban. 1896-ban a Simplicissimus Németországban született, az illusztrált Gil Blas francia folyóirat ihlette , majd Franciaországban 1901 és 1912 között megjelent a L'Assiette aueurre , amely egy adott téma megcélzását javasolta album formájában. 1906 és 1918 között Franciaországban és Németországban is érzékelhető volt a cenzúra olyan érzékeny témákban, mint a vallás, a szexualitás, az imperializmus, a gyarmatosítás, a hadsereg. a Nagy Hentesboltba vezetne.
Az első világháború idején a gyakran gyűlöletkeltő nacionalista karikatúrák voltak a csúcsponton: kevés karikaturista merte megtámadni a háború logikáját. 1915 szeptemberében született a Le Canard enchaîné, amely kezdetben főleg írásokat tartalmazott.
A Harmadik Birodalom és a Szovjetunió inspirálta a brit és az amerikai karikaturista, mind a sajtóban és plakátokon propaganda , hanem a mozi, ahol a diktátor a Charlie Chaplin (1940).
A Felszabadulás után a karikaturisták hivatása az újságírók-karikaturistákká fejlődött, akik kommentálták a hírt. A Negyedik Köztársaság alatt Jacques Faizant karikaturista ragyog, majd az Ötödik Köztársaság alatt Siné , Jean Effel , Tim , Calvi , Plantu , Jacques-Armand Cardon , Sacha Strelkoff .
1960 -ban megszületett a havi Hara-Kiri a Cabu , Topor , Gébé és Wolinski tervezők körében . 1969-ben Hara Kiri hetilap lett ; 1970 novemberében betiltották Charles de Gaulle halálának szarkasztikus leplezését követően , 1972 júliusában újjászületett Charlie Hebdo címmel , amely olvasók híján eltűnt 1982-ben. A cím tíz évvel később új munkatársakkal jelent meg, mások Charb , Tignous , Honoré Gébé körül (2004-ben elhunyt) Cabu és Wolinski karikaturisták . A heti féle kezelését iszlám a 2000-es évek első kritikák és terrorista fenyegetések , amelyek tragikusan végződött a Charlie Hebdo támadás a január 7, 2015 által igényelt Al-Kaida az Arab-félsziget , amely megölt 12 embert.
A politikai karikatúrát a megkönnyebbülésben és a mozgásban is gyakorolják, olyan televízióban, mint például a francia Les Guignols Franciaországban.
1990 után a weboldalak és a közösségi hálózatok híres emberek karikatúráit terjesztik szerte a világon . Fernando Alfonso III The Daily Dot című cikkében megjelent cikke szerint 2010 óta az amerikai DonkeyHotey több mint 1000 karikatúráját töltötték fel a Flickr- be. 2012. november 7. Ez az újságíró elmagyarázza ennek a művésznek a folyamatát is, aki ötvözi a rajzolást, a kollázst, az illusztrációkat, a Photoshop szoftver használatát és a grafikus táblagépet . Más művészek a hagyományos rajzeszközöket használják .
Az internet és az új technológiák lehetőséget adnak a politikai rajzfilmekre, hogy kiszélesítsék a politikai kommunikáció nyilvános terét. A digitalizálás ilyen rajzfilmek hozzájárul a demokratikus vita, mert bevezet egy új médium a kommunikáció. Ez a közeg lehetővé teszi új politikai diskurzusok megjelenését mind a hagyományos, mind a digitális platformokon, a különféle közönségek megcélozása érdekében. Az internet teret enged a politikai karikatúra média általi növekvő megjelenésének, és hozzájárulhat a politikai és interkulturális feszültségekhez. A karikaturisták kreatív mozgástere ellentmondásos vagy érzékeny témákban szembesülhet a cenzúra fenyegetéseivel.
A karikaturisták gyakran különböző álneveken dolgoznak. Számos humornak vagy szatírának szentelt szalon lehetővé teszi számukra, hogy találkozzanak közönségükkel.
Franciaországban a szatírához való jogot a véleménynyilvánítás szabadságának elemeként ismerik el . A szellemi tulajdonról szóló törvénykönyv L 122-5 . Cikke bizonyos kivételeket ír elő a szerzői jogok alól: ez különösen érvényes a paródia , a pástétom és a karikatúra esetében, figyelembe véve a műfaj törvényeit. A karikatúrához való jog a sajtótörvény többi eleméhez hasonlóan a bíróságok értékelésének van alávetve . Az a személy, aki csendes és visszahúzódó életet él, jogosan ellenezheti a rajzfilm közzétételét; míg az a személy, aki önként kiteszi magát a nyilvánosság elé, csak olyan bűncselekményekre hivatkozhat, mint a gyűlöletkeltés.