Cirkusz

A cirkusz egy csapatnyi művészek hagyományosan utazás, amely legtöbbször magában akrobaták , ajánlatok állat képzés és megszelídítése cselekmények , és ad bohócok , zsonglőr és trükkök . Általánosságban a XXI .  Században a cirkusz élő műsor , amelyet körkörös színpad körül szerveznek az emberek. A kifejezés cirkusz származik a latin cirkusz , a hivatkozás egy kör alakú zárt.

Jellemzői az idők során sokat fejlődtek. Ma a cirkusz körkörös színpad nélkül létezik, beltéren vagy bizonyos helyeken, színdarabok, tánc stb. Mellett. A cirkusz elnevezést a cirkuszi tudományág egyedüli gyakorlatára "redukálták" (akrobatikus, légi, mérleg, manipuláció / cselgáncs stb.). A cirkuszi iskolák megjelenésével Franciaországban és külföldön a XX .  Század végén a cirkuszi művészek kiszabadították magukat a hagyományos családból, és közülük nagyon kevesen a bál gyermekei. A név az 1970-es évek óta vitatott a hagyományos cirkusz puristái és azok között is, akik ugyanazt a szót használják egy művészet gyakorlására, ami végső soron nagyon eltérő.

Történelmi

Astley cirkusza

A cirkusz nyugati felfogása így vagy úgy inspirálta az ókori római játékokat , valamint a középkor zsonglőrjeit és kancellárait . A kifejezés cirkusz érkezik a latin szó cirkusz , „kör”, amelyek kör alakú ház, ahol a tevékenységet az ókori cirkusz gyakorolták.

Az első előadás a modern cirkusz a londoni időpontokat 1768. április 7és Philip Astley műve . Amerikából visszatért veterán úgy döntött, hogy akrobatikus bemutatókkal képviseli a lovasbemutatókat a Philip Astley lovasiskolában , egy olyan lovasiskolában, amelyben az első körpályát úgy építették, hogy a lovakat a központból tarthassa, a szobalány végén. (hosszú fogantyújú ostorok, amelyeket a lóoktatók használnak), amelyek hossza meghatározta a pálya átmérőjének nemzetközi méretét, 13,50  m . A katonai lovasvilág és a kör körüli vásártér házassága akkor jön létre, amikor Astley zsonglőrökkel, pantomimokkal és más akrobatákkal színesíti műsorát, 1773-ban üléseket és kúpos tetőt adva gyűrűjéhez . Ezt a lényegében lovas gyakorlatokon alapuló látványformát 1774-ben Franciaországban vezette be Astley, aki megnyitotta ott az első stabil és rögzített cirkuszi létesítményt, az Angol Amfiteátrumot , egy létesítményt, amelyet 1807- ben Antonio Franconi és utódai vettek át . Csak a XIX th  század folyamán a gyarmatosítás hullámok, amelyek be Franciaországban és Németországban az első vadon élő állatok, makrancos jön létre a hagyomány szerint az 1819 a földesúr Henry Martin , aki azt állítja, a tigris állatsereglet Van Aken a Bavaria és elképzelni, hogy egy módszer kombinálásával erőszak és szelídség. Már abban az időben Loyal úr , a körhinta mestere és a cirkuszi show műsorvezetője, a számok közötti igazi közös szál és mérföldkő már jelen volt.

Régimódi cirkusz

A harmadik köztársaság liberális rendszere Franciaországban a szabadidő demokratizálását támogatta. Ha a színház maradt a leg legitimebb látványtípus, akkor a cirkusz erős lelkesedés tárgya volt, mert kétféle közönséghez jutott el: az arisztokratákhoz, akik felismerték magukat a cirkusz arisztokráciáját megtestesítő zsákokban, és a művészeti lovasnak, egy központi elem a nemesség kollektív identitásában a középkor óta , és az emberek, akiket vonzott a vándorcsapatok látványa, amelyek áthágták Franciaországot. Théodore Rancy ösztönzése alatt a „kemény” cirkuszok szaporodtak a nagy francia városokban.

A Franconi család Párizsban egymás után három cirkuszi színházat alapított, amelyek „ Olimpiai Cirkusz  ” nevet  viselték :

Először Franconis a napóleoni korszakban vadon élő állatokat mutatott be régimódi cirkuszi show-jában, amely lovas és akrobatikus cselekedetekből állt. A cirkusz mindig is létezett, de a múltkori gladiátorok közül csak az emlék marad, mert akrobaták, zsonglőrök, mimikák és bohócok váltották fel őket. A harmadikban a "The Mysore oroszlánjai" nagyszabású pantomim létrehozása 1831-ben a cirkuszi megszelídítés megjelenését jelentette . A szelídítő Henri Martinot vadállataival együtt bérelték fel a Franconi testvérek, akik ezt a pantomimot készítették neki, amelyben a marseille-i idomár macskáit a színpad elülső részén elhelyezett rács mögött mutatták be.

1856-ban Théodore Rancy megalapította első cirkuszát (utazósátorát) Rouenben , majd a következő szilárdakat építette: Genfben (1875), Lyonban (1882), Le Havre-ban (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiensben (1889), Rouen (1893) stb.

A XIX .  Század végén Párizsnak számos ülő tevékenységi körzete volt:

Az utolsó stabil cirkusz, amely a francia fővárosban nyílt meg, a párizsi cirkusz néven ismert Métropole cirkusz (1906-1930) volt, amelyen gyakran oktatók szerepeltek.

Hagyományos cirkusz

A cirkuszi menház a XIX .  Századi lovascirkusz utódja volt .

Az angol család, a Pinders által 1854-ben alapított Cirque Britania 1868-ban átkelt a Csatornán, és felvette a Pinder testvérek cirkuszi versenypályájának nevét. A kötelékeket lovak húzták.

A cirkusz-menagerie fúziót Lord George Sanger angol cirkusza népszerűsítette 1856 és 1870 között, amikor az egzotikus állatok gyűjteménye a legnagyobb volt Nagy-Britanniában az utazó menagériák között .

A XIX .  Század végén és a XX .  Század elején Barnum és utódai, az Egyesült Államok lendületet adtak a cirkusznak.

Az 1887-ben Hamburgban alapított Carl Hagenbeck cirkusz "Nemzetközi cirkusz és szingaléz lakókocsi" néven bejárta a világot, egy fontos állattal, kiegészítve előadásait zoológiai és etnológiai kiállításokkal, és 1953-ig létezett.

Az 1884-ben létrehozott Buffalo Bill vadnyugati show- ja 1889-ben és 1905-ben bejárta Európát. Az amerikai nyugat fellépése sokáig elgondolkodott, különösen Franciaországban, ahol Sampion Bouglione apja 1926-ban a vadnyugat állományának hős plakátjait gyűjtötte össze . egy nagy használt sátor, és elnevezte „Buffalo Bill kapitány stadionjának”.

A Cirque Sarrasani, amelyet 1902-ben hoztak létre Drezdában , Szászországban , Németország és Dél-Amerika lenyűgözte igazgatójának, a "Maharajah" Hans von Stosch-Sarrasani, az Oroszlán és a Nap perzsa birodalmi rend lovagjának presztízsével a installációi (lakókocsik, istállók, menagériák, sátrak és sátorok), valamint bemutatóinak pompája révén, amelyek 1918-tól az egyik legszebb kerek szerkezetű főváros alatt és 17,5 méter átmérőjű pályán zajlottak.

1919-ben a Knie testvérek (Friedrich, Rudolf, Karl és Eugen) a „Swiss National Variety Circus Knie Brothers” zászló alatt egy nagy tetejű cirkusszá alakították át a családi szabadtéri arénát.

A cirkusz egzotikus műsorgá vált a vadállatok jelenlétének köszönhetően, és felvonuláson vagy egy állatkertben tett kiállításuk révén híressé teszi (vagy annak nyilvánosságát)  :

A két világháború között a francia cirkuszok létesítményükhöz mellékeltek egy állatkertet , addig pedig vásárhelyi bemutatót. Ennek fordítottja is történt, a vásári menagériák cirkuszi műsort adtak létesítményükhöz. Ebben az időben a francia cirkuszok motorizálták közúti kötelékeiket. Így telepedtek le Franciaországban: az Udvari testvérek Zoo-Circus (1921-1932), az első nagy francia utazócirkusz, a 4 Amar testvér cirkusza (1924), a 4 Bouglione testvér (1933), Pinder ( 1928-1972 , irány Spiessert ).

A cirkuszi menagériára jellemző, hogy szelídítőket vagy állatoktatókat találunk testvérek vagy cirkuszi művészek családjai között.

A második világháború előestéjén ötvennégy cirkusz működött, az összes kategória együttvéve Franciaország útjain.

A második világháború után a francia cirkuszok egyesítették erejüket a rádióval és a televízióval, például a Radio-Circus , majd a Grand Cirque de France (1949-1965 közötti időszak) Grüss-Jeannet és Pinder ORTF (1961-1969) La Piste címkével. aux étoiles . Programjaik fűszerezésére a cirkuszi show-t a pályától idegen elemekkel keverték össze: sztár műsorvezetők, zenecsarnok művészek előadásai , sportbajnokok kiállításai és rádiójátékok.

Az 1970-es évek körül a legfontosabb francia cirkuszok Amar (1973-1982, Firmin Bouglione junior rendező), Bouglione (a Bouglione juniorok: Sampion, Emilien és Joseph), Pinder (1972-1983, Jean Richard rendező), Rancy (1962- 1978, Sabine Rancy alkotás), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, Achille Zavatta alkotás), valamint a Grüss család régimódi cirkusza (1974, Alexis Grüss junior rendező).

Az olasz cirkuszi amerikai cirkusz három pályás sátorával 1979 végén bejárta Franciaországot, amelyet mások 1986-ig követtek. 1981-ben a Cirque Bouglione felvette az American Parade , majd az American Circus nevét, hogy meghiúsítsa. versenytársa.

A zajos csődök (Amar 1973-ban, Jean Richard 1978-ban és 1983-ban, Rancy 1978-ban és 1987-ben, Achille Zavatta 1991-ben) és az amerikai cirkuszi ügy 1979-ben a hagyományos cirkusz "végét" jelentették Franciaországban, és lehetővé tették annak újjáéledését. .

Néhány ülő cirkusz (fix vagy téli cirkusz ) maradt, de nagyon sok utazó létesítmény volt:

Új cirkusz és kortárs cirkusz

Az 1970-es években az új cirkuszi mozgalom Franciaországban jelent meg. A cirkusz demokratizálódása hajtja végre a cirkuszi iskolák megnyitásával, amelyet a Francia Cirkuszi Iskolák Szövetsége hagyott jóvá . A cirkusz kinyílik, megkérdőjelezi magát és gyakorolja a humort. Így a bohóc jelleme új formákká fejlődött. Ez a fajta, színháziasabbá vált műsor (például Archaos , Cirque Baroque , Cirque Plume , Zingaro , a Compagnie Mauvais Esprits , a Phare Ponleu Selpak cirkusz , La Famille Morallès , Cirque here - Johann Le guillerm stb.) egyezmények a cirkusz, most hívott a hagyományos cirkusz , amely azonban még mindig nagyon is életben van, asszimiláló néhány újítás az új cirkusz . Az Arlette Gruss műsorai például a Cirque du Soleil québeciekéhez hasonló jelmezeket és zenét vesznek át, miközben továbbra is bemutatják a hagyományos tudományterületek számát, különös tekintettel a díjlovaglás gyakorlatára. Ezenkívül az iskolák létrehozásával regionális és országos találkozókat hoznak létre, amelyek sportos és művészi hatásokat kölcsönöznek a cirkusznak.

Az 1990-es évek új művészgenerációja többet követel, mint az új cirkusz, és könnyebben nevezi magát kortárs cirkusznak vagy "kreatív cirkusznak" (a 2000-es években ). A határok egyre jobban elmosódnak, és a műsorokat egyre inkább az előadás vagy a kortárs tánc mozgása inspirálja, miközben eltávolodnak a hagyományos cirkuszra vagy akár az új cirkuszra jellemző látványos vagy szenzációs oldalról.

Barnum vége

2017 januárjában a Barnum Circus bejelentette, hogy 146 éves tevékenység után ugyanezen év májusában bezárja kapuit. Ezt a döntést - a bevételcsökkenés miatt - maga is azzal a ténnyel kapcsolja össze, hogy ez a cirkusz már nem mutat ki vadon élő állatokat bemutató műsort, üdvözlik az állatvédők.

A bemutatott különlegességek listája

Neves cirkuszok listája

Németország

Ausztrália

Belgium

Kanada

Kína

Spanyolország

Egyesült Államok

Franciaország

Olaszország

Egyesült Királyság

Oroszország

svájci

Zene és egy cirkusz zenekarai

A leghagyományosabb formációk fúvós hangszerekből állnak, mint például trombita, harsona, szaxofon és tuba, egy xilofon és egy dob, amely különösen az akrobatikus képességek veszélyes kiaknázása előtt a feszültséget bevezető dobtekercseket jelöli. cintányérütéssel.

A zenekar leggyakrabban kissé a művészek bejárata mögött helyezkedik el, így a karmester és a zenészek jó áttekintést kaphatnak a színpadról és az utóbbiak evolúciójáról annak érdekében, hogy a zene és a ritmus összeilleszkedjen.

Fesztiválok és rendezvények

Fesztiválok

Belgium Kanada Franciaország Más országok

Vásárok

A televízióban

Cirkuszi múzeumok

Művészet és cirkusz

A cirkusz sok festőt inspirált: Rouault , Picasso , Chagall , Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec , Seurat , Matisse , Fernand Léger , Edmond Heuzé , Roger Guit , Alexis Kalaeff , Emmanuel Bellini , Frédéric Menguy , Paul Klee , Calder , Jacques de Sadeleer.

Plasztikai művészetek, kiállítások

Mozi

Nuvola apps kpager.svg  Lásd a "Cirkusz a moziban" kategóriát 

Színház

Irodalom

Fényképezés

Cirkuszi iskolák

Lakóhely és alkotás

Cirkuszi gazdaság

Hagyományos cirkuszi társaságok

Ezt a tevékenységi szektort történelmileg Európában olyan családi vállalkozások uralják, amelyek nem haladják meg az átlagos méretet. Nem diverzifikálódtak, továbbra is egy alaptevékenységre összpontosítottak, alacsony bruttó működési többlettel. Ahogy a színházi, tánc-, koncert- és operaelőadások, a cirkusz is az előadóművészethez tartozik, és ezért ugyanolyan típusú szerkezeti problémákat ismer, mint az alacsony termelékenységnövekedés, valamint a mérőszobák vagy sátrak . A kultúra és a kreatív ipar területéről szóló európai tanulmányában Mario d'Angelo megjegyzi, hogy „a hagyományos cirkuszok megőrizték általában nemzeti hírnevüket: Krone Németországban, Bouglione Franciaországban, Circo Darix Togni Olaszországban…. A sátoros ajánlatuk, amely együtt jár a barangolással, lehetővé tette számukra, hogy földrajzilag szétszórt közönséget érjenek el. Így szerezték ismertségüket az egész országban, ahol ragyognak ”.

A kulturális szereplők tipológiájában Mario d'Angelo a hagyományos cirkuszi társaságokat, valamint egyes kortárs cirkuszi vállalatokat a „Követő” és különösen a „Követő-szakma” alcsoportba sorolja: „ezek az AC-ek (kulturális szereplők) vállalatok tőke vagy emberek, akik kereskedelmi és jövedelmező logika alapján állítanak elő termékeket és szolgáltatásokat, és ezért azon a vállalkozói fogadáson alapulnak, hogy a piac képes finanszírozni a vállalatot. Létrehozása mindenekelőtt egy szakmához kapcsolódik, és gyakran a vállalkozó bizonyos közelsége jellemzi a tartalom alkotói között (…) A szakma iránti szenvedélyt előnyben részesítik a vonzó ROI-val szemben . Ennek eredményeként gyakran olyan vállalatokról van szó, amelyek kezdetben kevés tőkét fektettek be, maguk a vállalkozók és belső körük kért befektetésre. Ezt követően megtartják ezt a jellemzőt, amely aztán nagy kockázatot jelenthet a cash flow kudarcok szempontjából . A részvényesek vagy partnerek általában az alapítók és vállalkozók, vagy utódaik, gyakran közvetlen örökösök. Végül, a tőkeszolgáltatók nem független érdekeltek a szervezet működési logikájában. Az ígéretes részvényesi koalíció kerüli a döntő változásokat, amelyek a vállalat irányításának elvesztéséhez vezethetnek. E kormányzás eredményeként a diverzifikáció keresése gyenge vagy a hosszú távú önfinanszírozás hiánya, vagy az új befektetők igénybevételének elkerülése révén ”.

Kortárs cirkuszi társaságok

A korabeli cirkuszt, amely az 1980-as évektől jelentős fejlődésen ment keresztül, leggyakrabban idegenforgalmi társaságok alkotják, nem felelősek a saját helyük programozásáért. Nagy részük a „törékeny” típus jellemzőivel rendelkezik: „  Gazdasági szempontból az EBITDA továbbra is túl alacsony ahhoz, hogy biztosítsa a CA fenntarthatóságát, különösen akkor, ha tevékenysége nem profitálhat a hatóság által nyújtott közvetlen közvetlen állami támogatásból, annak a közvetett támogatási mechanizmusnak a ellenére, amelynek kedvezményezettje szintén nonprofit szervezet . Az önkéntes elkötelezettségnek csak egy része képes kompenzálni és a hatékony irányítás feltételével a stabil pénzügyi források elégtelenségét. Ez a kulturális szereplő továbbra is nagyon személyre szabott a vállalkozói projekt hirdetői körében. És ezt gyakran csak nehézségekkel lehet megtartani a kezdeti vállalkozók elkötelezettségén túl. Az ennek alapjául szolgáló önkéntes elkötelezettség minden bizonnyal kompenzálni tudja a strukturális gazdasági gyengeséget anélkül, hogy hosszú távon sikerülne professzionalizálnia néhány alapvető emberi erőforrást. Az alapító (k) és a létrejött támogató koalíció azonban nem nyithatnak meg hosszú távú forrásokat biztosító partnerségek felé: például helyiségeket biztosító hatóság , védnökök vagy stabil adományozók, stabil stratégiai ügyfél (az ország kulturális helyszíne) Intézményi vagy egyezménytípus). Nem arról van szó, hogy a törékeny vállalat nem kéri ezeket a potenciális partnereket, hanem az, hogy általában kevés tartós kötelezettséget vállalnak  ”.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (in) Douglas McPherson Circus Mania , Peter Owen Publishers2013, P.  47
  2. Charles W. Scott, A cirkusz és a Monte-Carlo Nemzetközi Cirkuszi Fesztivál , Éditions Ouest-France,1995, P.  29.
  3. (in) George Speaight, A történelem a cirkusz , vágtában Press,1980, P.  43
  4. A cirkusz. Ikonográfia , Nemzeti Könyvtár,1969, P.  22.
  5. Agnès Pierron, a cirkusz nyelvének szótára , Stock,2003, P.  201
  6. "  A pályán! a Centre National du Costume de Scène központjában  ” , a lintermede.com oldalon (konzultáció 2015. június 18-án )
  7. Pierre Paret, A cirkusz Franciaországban: múltbeli hibák: jövőbeli kilátások , Éditions de la Gardine,1993, P.  47
  8. Jacques Garnier, Théodore Rancy és kora , Imprimerie Les Presses,1975, P.  114.
  9. "  A Molier Circus amazonjai  " , az eroschevauxpassion.over-blog.com oldalon ,2011. november 19
  10. "  Blanche Allarty-Molier squire amazone  " , az eroschevauxpassion.over-blog.com oldalon ,2011. november 24
  11. Gérard Boutet , "Rodolphe Zavatta, más néven" Rolph ", Cirquassien (80 év)", 85-86-os téli találkozás, apró elfelejtett üzletekben: Les Gagne-misère / 3. kötet , Jean-Cyrille Godefroy / SELD (Société of Irodalmi és dokumentumtudományi tanulmányok), Párizs, 1987, p.  207–222 . ( ISBN  2-86553-070-1 )
  12. Louis Merlin , fej.  XI. „Rádió-Cirkusz” , félelmetes volt! (Mémoires, Tome II), Párizs, Éditions Julliard ,1966( SUDOC  055952844 ) , p.  226-262.
  13. "Amar csődben, egy cirkusz vége", Paris Match n o  1270, 1973. szeptember 8.
  14. "Az amerikai cirkuszi ügy", Le Monde , 1979. november 23.
  15. "Franciaország, a cirkuszod megőrül!" », Jean-Pierre Thiollet , Le Quotidien de Paris , 1981. november 16 .; „A híres válság története”, Jean-Pierre Thiollet , Open School , n o  85, 1982. február, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749
  16. "Amikor cirkuszok vált mozgásszegény újra ...", Jean-Pierre Thiollet , Le Quotidien de Paris , április 6, 1982
  17. https://web.archive.org/web/20090325194641/http://www.quid.fr/2007/Theatre/Cirque/1
  18. "  146 év után a Barnum cirkusz eltűnik  " , a parismatch.com oldalon ,2017. január 16
  19. "  A Gruss-dinasztia története  "
  20. Belga festő ° 1920
  21. Brigitte Riboreau (általános kurátor), Pascal Jacob , Anne Žali és Bergamote HEBRARD (társult kurátor), L'Art fait fia Cirque (kiállítási katalógus, Bourgoin-Jallieu , Bourgoin-Jallieu Múzeum , május 19 - november 10, 2018), Lyon , Fage kiadások,2018. május, 87  p. ( ISBN  978-2-84975-532-7 ).
  22. Les Clowns, 1969 , Program, alkotás a Théâtre de la Commune d'Aubervilliers-ben , 1969 , Feuillet, folytatódik az Élysée Montmartre-ban, 1970 .
  23. A Nagy Brit Cirkusz 2013-ban bezárt.
  24. Mario d'Angelo, kulturális szereplők: álláspontok és stratégiák a kultúra és a kreatív ipar területén. Húsz európai ország tanulmánya , Párizs, Éditions Idée Europe, 2018, p.  122 .
  25. cirkusz itt látható
  26. Id., P.  123 .
  27. Gwénola David-Gibert, Jean-Michel Guy, Dominique Sagot-Duvauroux , A cirkuszi művészetek. Logikai és gazdasági kérdések , Kulturális Minisztérium - DEPS, 2006.
  28. Az otthonok ritkán haladják meg az egy évet.
  29. Id. P.  94-95 .

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek