A báb egy csuklós vagy nem artikulált figura , fából, kartonból vagy minden más anyagból (csont, bőr vagy terrakotta), amelyet egy vagy több ember (a bábjátékosok) kezel , hagyományosan egy kasztinba rejtve .
Alakjuk lehet rendkívül változatos: karakterlánc bábok , mint Pinokkió, vagy hüvely bábok , mint Polichinelle , lyukasztó, Pulcinella, Kasperl, Guignol (a legismertebbek Európában), hanem a rúd bábok, rúd bábok kínai árnyék színház. , Valamint Indonézia, vagy vietnámi vízi bábok . A bábok karaktereket (valós vagy képzeletbeli) vagy állatokat képviselnek; szerepük kimondható vagy néma.
A francia "marionnette" szó Marionból származik, amely Mária kicsinyítője, és eredetileg a Szűz kis figuráját jelölte ; más európai nyelveken, a kifejezés a szót „ baba »:« báb ” az angol „ puppe ” német „ Pupi ” a szicíliai bábszínház (ahol van is egy származéka a „ gyermek ”: " Fantoccio ", portugálul is megtalálható: " báb "); másrészt spanyolul azt mondjuk: „ marioneta ” vagy „ títeres ”.
A " bábszínház " kifejezés egyaránt jelöli a színházi műfajt és az előadás helyét.
A bábok nagyon sokáig gyakorolták a lenyűgöző képességeket. Az ókorban csuklós szobrokat használtak vallási szertartásokon görögül nerospastosnak . Herodotus utal rá a Dionysiac szertartásokról szóló történeteiben Egyiptomban. Követve Albert Gayet féle ásatások a Antinoupolis 1900 körül van beszélni egy Antinoé bábszínház, kopt alkalommal, egy fából készült test és elefántcsont számok.
A banketten a Xenophon , Philip, előadóművész eredetileg Syracuse kísérik a fuvola és citera, beszél az ő bábok, ami feltételezi mutatja. Az állatok mozgásától Arisztotelész összehasonlítja az állatok mozgását a bábokéval. Az alexandriai Heron az automaták mechanikus színházát írja le.
Róma bábelőadásokat is tapasztal. Az olyan szerzők, mint Horace , Petronius , Apuleius , Perzsia utalnak rá, és az egyházatyák elítélik őket. A Le Festin chez Trimalcion- ban egy halott ember szellemét ábrázoló ezüst figura ( lárva ) haláltáncot ad a vendégek szeme láttára. A rómaiak voltak azok, akik a birodalom hanyatlása idején bevezették volna a bábokat Galliában és Germániában.
Ázsiában is nagyon öregek a bábok, mivel az Indus-völgy civilizációs helyszínein találtak rá . A sutradhrai műsorokban (a szálakat húzó ember ) a vallás szereplői, de emberi karakterek is szerepelnek, köztük Vidouchaka , az összes karagöz és báb lehetséges eredete. Ezt az ősi hagyományt Indiában kiterjesztették Ceylonra, majd Sziámra , Burmába, Indonéziára (a wayang őse ), Perzsiára (Pendj, Ketchek Pehlivan, Cheïtan, Hassan Ilodja, Sah Sélim ...), Turkesztánban ...
A burmai , a Yokthe Thay rendelkezett a fogva gyógyulást. Az Indonéziában , Toba Batak az Észak-Szumátra, a helyiek létre kifinomult bábok nevezett Si Galé Galé . A Si gála gála komplex kötélrendszerrel és belső karokkal, amelyek reális mozgást és táncot tettek lehetővé , döntő szerepet játszott a temetési szertartásokon.
George Soulié de Morant szerint Kína közel 3000 éve ismer bábokat . Kvo karaktere nyílt tűz . A Bunraku japánok Kínából származó behozatalokat okozhatnak.
A Dél-Amerikában , a legfrissebb régészeti ásatások napvilágra dombormű, melyet az tolték invázió időszakban 400 és 900 AD. J. - C. amely egy bábos figurát mutat be, amely egy bábot Guignol típusú bábuval animál .
A francia marionnette szó a középkorból származik, és a Marie keresztnév számos kicsinyítőjének egyikéből származik, például Marion, Mariotte vagy Mariolle, vagyis "kis Marie drágám". Ezeket a kicsinyítéseket használták Szűz Mária és műanyag ábrázolásainak kijelölésére (1306). A XVI . Századtól kezdve a szó fából készült, szent vagy profán figurát jelent, de kiterjed a boszorkányságban használt babákra is .
Dieppe (Szajna-Maritime) 1443-tól szervezi a Mitouries- t.
A „báb” festői jelentését először 1584-ben találjuk meg Guillaume Bouchet (1513-1594) Les Sérée („Les Soirées”) című művében.
A XVII . És a XVIII . Század első felében , Párizsban, a Saint-Germain és a Saint-Laurent éves vásárok alkalmával a vásár színháza többek között bábelőadásokat is tartalmazott. Ismert bábművész Pierre Datelin volt, Jean Brioché néven , aki Polichinelle karakterét importálta Franciaországba, és bemutatta műsorait a Pont Neuf-en . Bábosként ott volt a fia, François , Jean-Baptiste Archambault, François Bodinière, Jean és Alexandre Bertrand, Jérôme, Arthur és Nicolas Féron is.
Az előadott darabok között szerepeltek operaparódiák: míg a pazar jelmezű bábok utánozzák az akciót, az énekesek néhány hangszerrel támogatva, a népszerű kórusokon paródiás könyvtárosok, felváltva a szószos utalások, a sáros szójátékok és a furcsa humor.
Dominique Seraphin (1747-1800) 1772-ben létrehozza a Szeraphin Színházat, a kínai árnyékot, amely 1870-ig folytatódik, és amely 1875-ben jelent meg. Castagna egy másik báb-vállalkozó ( olasz Fantoccini ) a XVIII . Század végén. Az 1784-ben létrehozott Beaujolais Színház 1790- ben a Montansier Színház lett .
A cenzúra kevésbé megterhelő a bábelőadásoknál, mint más nyelvművészeteknél, így olyan szerzők, mint Fuzelier , Lesage vagy d'Orneval , kihasználják az általuk megengedett véleménynyilvánítás szabadságát.
A francia forradalom számos különleges báb megjelenését jelzi, mint amilyen Guignol , amelyet Lyonban készített 1808-ban Laurent Mourguet vagy Lafleur , egyszerre jelent meg Amiensben .
A XIX . Században Maurice Sand (1823-1889), Louis Edmond Duranty (1833-1880), Louis Lemercier de Neuville (1830-1918). 1881-ben létrehozták a Fekete Macska árnyékszínházát . 1888-ban pedig a Petit Théâtre .
A XX . Században Gaston Baty (1885-1952), Yves Joly (1908-2013), Jean-Loup Temporal (1921-1983), Jacques Félix (1923-2006) és még sokan mások, akik részt vesznek a művészet újjáélesztésében. bábjáték a francia nyelvterületen.
2008-tól a Francia Nemzeti Könyvtár báb digitalizációs programot indított a Dominique Houdart céggel - Jeanne Heuclin és Georges Lafaye - együttműködve. A digitalizálás 2015-ben folytatódott a Gérard-Philipe de Frouard színházzal , amely "a bábszínház és az animációs formák művészetének jóváhagyott színtere". Minden bábra (vagy más, e háttérből származó tárgyra) nyolc kép készül, mindig azonos látószögből, valamint azok kezelését bemutató képek.
A római civilizáció bábjátékának művészete valószínűleg elterjedt a római hadseregekkel, legalábbis egész Európában, majd a Római Birodalom bukásával szinte eltűnt, majd már a középkorban újjászületett. Keresztény vallási témákban, például a betlehemezésben a karácsonyi kiságy ( élő kiságy vagy animációs babák alapján), a szenvedély epizódjai. A Tridenti Zsinat (1545) kanonikus előírásokat adott ki, amelyek ellenezték az ilyen játékokat, anélkül azonban, hogy teljesen eltűntek volna.
OlaszországA bábszínházak hagyománya régi. Minden városnak megvolt a maga kedvenc karaktere. A legismertebbek ma is a nápolyiak Pulcinella és Scaramuccia . A pupazzikat ( kézibábokat ) használó utazó színházak mellett helyhez kötött színházak is működtek, például a milánói Fiano színház, ahol fantoccini ( vonós bábok), a római burattini színház ( fafejű bábok) vígjátékokat, melodrámákat és táncelőadásokat adtak elő. .
A híres ősi társulatok közül: Szicíliai Bábszínház Opera dei Pupi .
Jelenleg Közép-Olaszországban aktív az Art G. Botta bábtársaság (szicíliai bábok).
SpanyolországA bábok, amelyek úgynevezett titeres (szó, ami azt jelenti, „játékos” a XVI th század ) játék intrikák a Romancero , történelmi témák, lírai és romantikus, sok alakjai szentek vagy remeték azt ami szintén szerzett nekik a becenevet bonifrates . A Don Quijote elpusztítja El retablo de Maese Pedro-t ( Peter mester tartóoszlopait ).
AngliaNéven báb, mammet, móka, mozgás , a bábokat ősbemutatója vallási és történelmi darab. Az olasz Polichinelle ott lesz Punch. Samuel Pepys tette az első írásos beszámolója a show két ikonikus karaktert bélyeg és Judy , a1662. május 9. A műsort egy Pietro Gimonde nevű olasz vezette, beceneve Signor Bologna. Hagyományosan csak egy bábos van, professzornak hívják , aki egyszerre irányítja mindkét bábut.
Swift, Stell, Addison, Fielding, William Hogarth , George Cruikshank , John Payne Collier (en) csodálattal beszélnek ezekről a műsorokról műveikben.
A XIX . Században Thomas Holdennek (1847-1931), Tiller Clowes Marionette-nek tekintik.
A papír színház egy színházi forma közepén született a XIX th században . Ez egy miniatűr olasz színházi hogy felhasználási 8 cm és 12 cm figurák működtetett oldalirányban karton vagy vas cipzár manipulálja a narrátor, aki általában áll az asztal mögött, amelyen van elhelyezve. Ez az epikus történetmesélést támogató forma Dániában, Németországban, Angliában és Hollandiában még mindig él.
A XX -én században , Walter Wilkinson (in) (1889-1970), Harry William Whanslaw (1883-1965), Jan Bussell (1909-1985) és mások, újraéleszteni a bábokat.
Németország és német ajkú országokLandsbergbeli Herrad kézirata , Hortus deliciarum bizonyíték arra, hogy korában , a XII . Században bábelőadások ( Puppenspiel ) voltak . Augsburgban van egy mechanikus kiságy 1585-től.
A XVII -én században , nevét ez alá kerül Michael Daniel Treu (de) , Weltheim (1650-?)
A XVIII . Században felfigyeltek Ferdinand Beckre (1700-1750?), Felix Hemmerlinre, Reibehand Titus Maasra ... Goethe valójában Wilhelm Meister rekreációja . Szinte minden városnak megvan a maga báb vonzereje.
A XIX th században , Kleist , Euler , Carl Wilhelm von Heideck és még sokan mások azt mutatják érdekük. A nagy nevek között: Josef Leonhard Schmid (1822-1912).
Jelenleg a következő társulatok működnek: Magdeburgi Bábszínház .
BelgiumA mons-i székesegyház (lásd Sainte-Waudru de Mons kollégiumi temploma ) 1501-ben a szenvedély rejtélyét kínálja mintegy 350 szereppel, 150 színésszel és babákkal.
A Toone Királyi Színház 1830 óta működik.
SvédországAz 1380-as lundi székesegyház automatákat mutat be.
LengyelországKarácsonyra kukielki műsorokat adnak .
MagyarországKarácsonyra különféle előadásokat tartanak: Betlehemi játékok, Regölés… .
Az ázsiai bábelőadások egy gazdag és ősi hagyomány részei, amelyek, mint Indiában , a bábok már a Kr. E. XI . Században is jelen vannak . Indiában és Kínában született ez a hagyomány aztán átterjedt Japánra és Koreára (Kínától), valamint Délkelet-Ázsiára , majd később a Közel-Keletre (különösen a színházi árnyékra).
a BunrakuA báb legalább a Heian-korszakra ( VIII . Vége - XII . Század vége ) mutat vissza Japánban. A vándor mutatványos marionett jelentik a XVI th században , a nemek Joruri . A Bunraku a japán színház egy olyan formája, amely a XVII . Századtól alakult ki . A nagyméretű, bábok 120 cm és 150 cm , manipulált látásra több manipulátorok, míg a narrátor bontakozik ki a történet, hogy a hang a shamisen . Az elsősorban felnőtt közönségnek szánt repertoár, amelyen szamuráj harcosok, arisztokraták vagy polgári szereplők szerepelnek, lényegében gyakran tragikus eredetű " Corneli " drámákból áll.
A Múa rối nướcAz előadások a „bábok, hogy a tánc a víz” nagyon régi, és a Delta Red River in Vietnam , ahol a gazdák teremtette őket az X -én században mocsarakban és elárasztott rizsföldek. Zene és dal kíséri a mindennapi élet történelmi darabjait vagy jeleneteit.
A wayang golekAz indonéz Java- szigetre jellemzően botbábokat használ, és lényegében a Mahábhárata és a Rámájana történetét állítja színpadra , de emellett iszlám hatású epikus vagy szatirikus történeteket is. A modern nyugati bábszínház már jelentősen befolyásolta az ázsiai színházi formák, hogy Európa felfedezett, különösen a nagy, egyetemes kiállítások a késő XIX th és XX th században.
ÁrnyékszínházA bábszínháznak ez a sajátos formája, ahol a figurák világítanak és árnyékuk vászonra vetődik, valószínűleg a bábszínház legrégebbi formája. Nagyon népszerű Ázsiában, különösen Jávában és Balin . Nagyon jelen van Burmában (Mianmar), Thaiföldön és Laoszban is .
Lapos figurákat tartalmaz, általában vésett és festett bőrből. Vallási eredetű, nagyon élénk népszerű látvány Kínában és különösen Délkelet-Ázsiában ( Kambodzsa , Thaiföld , Malajzia ). A Java és Bali , wayang kulit előadások kapnak fesztiválokra és ünnepségek, mint esküvők, valamint minden fontos esemény a társadalmi életben.
Az árnyékszínház a Közel-Keleten terjedt el a XVI . Századig . A Törökországban még mindig a Karagöz fa figurák, amely szintén egy görög változata , a Karaghiosis ( Καραγκιόζης ).
Franciaországban Dominique Seraphin "kínai" árnyékszínházat hoz létre Versailles-ban 1776-ban. A XIX . És XX . Század végén az árnyékszínház nagy sikert aratott a Cabaret Black Cat-ben olyan művészekkel, mint Henri Rivière és Caran d. - Ache . Az alakot animáció a vágott papír , mint hercegek és Sárkányok és hercegnők a Michel Ocelot egymás színházi árnyékok.
Európában, a XIX . Század végén és a XX . Század elején, a művészet megkérdőjelezésével, valamint a festők és szobrászok érdeklődésével a báb fokozatosan új vizuális nyelvvé válik az absztrakt formák keresésében, Paul kezében Klee , Calder , Fernand Léger , hogy csak néhányat említsek.
1919 és 1933 között a Bauhaushoz kapcsolódó kísérleti színházban, a Théâtre d'Art et d'Actionban jelentek meg , egy olyan reflexiós helyen, ahol a bábok használata teljes értékű színházi kifejezésként alakult ki. Szergej Obrazcov , a szovjet iskola bábjátékosa az 1920-as években új kifejezési formákat tanulmányozott átültetés és stilizálás vágyával, hogy érvényesítse e művészet eredetiségét. A modern kor színházi műhelyei által végzett összes kutatás e jelenség jelentésének speciálisabb és pontosabb meghatározásához vezetett az úgynevezett kortárs társadalmakban.
A bábszínház az egész művészet mozgását követte, részben a figuratív formáktól az olyan formákig, amelyek már nem utánozzák az élőlényeket. Bármely tárgy "bábbá" válhat. A színészek továbbra is kifejezik magukat ezeken az általuk animált tárgyakon keresztül (amelyekhez lelket lehelnek). A bábszínház vagy a tárgyi színház „kizárólag a színház egyéb formáitól különbözik kizárólagos vagy domináns kifejezési módjaival. A látszat ellenére minden más tekintetben hasonlít a színház más formáira. "Ez az, ami miatt ez a színházi forma hasonlít más műfajokhoz: ↵↵ " A színház minden formájában a színész művészetén alapszik (senki nem játszik, függetlenül attól, hogy milyen nevet kaptak róla: "mimika", "táncos" stb.) - aki a nyilvánosság jelenlétében és befolyása alatt alkot. A színész előadását a nézők hozzáállása folyamatosan módosítja, kevés. akár aktívak, akár passzívnak tűnnek. "Ez a háromszoros alapvető feltétel és önmagában megkülönbözteti a színházat az összes többi művészettől."
Így a bábos Alain Recoing a Théâtre aux hálózati nues , „a báb egy mozgatható tárgya drámai értelmezést, szemben az automatát, és eltér a játék baba, mozgatható a szándék a manipulátor” . Ami Roger-Daniel Bensky-t illeti : „a báb szó szerint egy mozgékony, nem derivatív drámai értelmezési tárgy, amelyet láthatóan vagy manipulátor által kitalált bármilyen módon mozgatnak. Használata színházi játék alkalma ” .
Túlnyúlóan kezelik őket egy fémrúd segítségével, amelyet horggal rögzítenek a baba feje tetején. A karok másodlagos rudak segítségével is manipulálhatók. Ez a fajta báb hagyományos Belgiumban (Liège báb), Észak-Franciaországban és Szicíliában. Általában epikus repertoár (például a Chanson de Roland vagy a Chanson des quatre fils Aymon ) előadására használják . Tchantchès és Nanesse a liège-i közönség emblematikus alakjai. A brüsszeli Royal Thone of Toone szereplői szintén rúdbábok; Woltjének, ennek a színháznak a központi szereplője, van egy második botja, amely lehetővé teszi a jobb karjának mozgatását, főleg a sapka felemelésével köszönthet.
Picardie-ban a rúdbábok karját szálak animálják. Kabotánoknak hívják őket, és a leghíresebb part menti hajó a Lafleur . A rúdbábot a húrbáb ősének tekintik Európában.
Báboknak is nevezik, az olasz fantoccio-ból , merev és csuklós testük van, amelyet a karokhoz és lábakhoz (térdnél) rögzített több szál mozgat. Ezeket fából készült kereszttartókkal, úgynevezett vezérléssel vagy sínkeresztekkel kezelik. Kezelésük sok ügyességet igényel. A vonós bábu vezérléséhez való csatlakoztatás technikáját titoktartásnak hívják , mert minden bábosnak megvannak az üzleti titkai és képességei. A legkifinomultabbak Burmában vannak , ahol a szereplők gesztusainak bonyolultsága bábokat igényel, néha egészen az ujjakig.
Ezeket a manipulátor keze animálja, aki egy karot csúsztat a hüvelybe, és ujjaival vezérelni tudja a karakter fejét és karját. Európa leghíresebb bábjai a kézibábok: Franciaországban a Lyonban született Guignol ; Olaszországban Pulcinella , a burattin színház főszereplője ; Punch lett Angliában, Hans Wurst (Jean-Saucisse) vagy Kasperle Németországban.
Változat az animált szájú kézibáb, ahol a bábos kezét megcsípik, hogy kialakuljon a karakter szája. Kínában, ahol a kézibábuk fejlettek és technikailag nagyon összetettek, a száj és a szem mozgatható. Ami a manipulációt illeti, nagy virtuozitásról van szó, összehasonlítva a zsonglőrködés egy formájával.
A nagy bábokat, hasonlóan a japán bunraku-hoz , számos manipulátor látásmódon manipulálja a test különböző részein vagy "fekete színházban" rögzített kezelőszervekkel (a manipulátorok gyakorlatilag láthatatlanok, mert feketébe öltözve és álarcban vannak; csak a bábu világít).
Ezek csuklós karton vagy lapos fából készült figurák, amelyek végtagjait drót segítségével mozgatják.
Ez általában egy bot végére ültetett fej, olyan módon, ahogy a tréfás pálcikát egy harangokkal körbevágott motorháztetős sapkával lezárt fej adja. A markoló kézimádat esetében a botot tartó kezet egy drapéria takarja el, amelyből a manipulátor másik keze előbújik, amely a báb kezeként működik.
A marottokhoz hasonlóan ezek is egy botra ültetett fejből állnak. Néha a törzs és a karok nincsenek rögzítve a fejet tartó rúdhoz, ami lehetővé teszi külön mozgatását. A kezeket merev drótból készült botok irányítják. Az ország Sunda ( Nyugat-Jáva ) wayang golekja egy báb, akinek botjai vannak a körben, és befolyásolta az ilyen típusú bábu használatát nyugaton. Szálak is hozzáadhatók a rúdbábhoz, amely lehetővé teszi a test más részeinek, például a szájnak, a szemnek vagy akár a lábaknak a artikulálását.
Az indonéz wayang kulit karakterei finoman vésett és festett bőrből készülnek, és egy szarv, fa vagy bambusz rúd tartja őket. A kínai Pi ying egy csuklós figura, finoman vágva és teljes felületén perforálva, áttetsző, merev (szamárbőr), sophoraolajjal bevont , lakkozott és finom színű.
Megmentett tárgyakból készült felvonulásokon, utcai műsorokban, színpadi műsorokban vesznek részt. Úgy tűnt, Franciaországban mintegy 1968 The Bread and Puppet Theater által Peter Schumann , elkötelezett színház, az aktivista lehet besorolni, mint egy gerilla színházi idején a vietnami háború.
Az óriási animációs karakterekA királyi luxuscég először a Catimini ruházati márka számára készítette el az óriási állati körhintát . Ez a társaság inspirációt merített mind az északi belga farsangi show- kból (az Ath entitás óriásai ), mind az afrikai népekkel való kapcsolatukból. Gulliver után visszatért a kis óriásnővel.