Rigoletto A bariton olasz Titta Ruffo a Rigoletto
Kedves | Melodramma |
---|---|
N ber cselekmények | 3 |
Zene | Giuseppe Verdi |
Kis könyv | Francesco Maria Piave |
Eredeti nyelv |
olasz |
Irodalmi források |
A király szórakoztató és Victor Hugo |
Összetétel dátumai |
1850. április 28 - 1851. február 5 |
Teremtés |
1851. március 11 Teatro La Fenice , Velencei Lombard-Velencei Királyság |
Francia alkotás |
1857. január Théâtre-Italien , Párizs |
Nevezetes előadások
Karakterek
Levegő
A Rigoletto egy olasz opera , Giuseppe Verdi három felvonásában és négy táblájában, Francesco Maria Piave librettáján, Victor Hugo darabja után. A király szórakoztatja magát , bemutatója 1851. március 11A Fenice színház a velencei . Ez a zeneszerző tizenhetedik operája, amely a Le Trouvère-rel ( 1853 ) és a La traviata-val (1853), Verdi „népszerű trilógiájával” alakult .
Az udvari hülye drámai és eredeti karakterére összpontosító Rigoletto kezdetben osztrák cenzúra alá esett . Le Roi Amuse- t 1832-ben ugyanez a sors érte, cenzúra betiltotta és csak ötven évvel az első után folytatta.
Mi a dráma Hugo, elégedett sem az állami, sem a kritika leírt őszintén kicsapongó élet, a bíróság a francia király, a központ szabados François I er . Az operában a librettó kompromisszum útján átviszi az akciót a mantuai udvarba, amely akkor már nem létezik, a francia királyt herceg helyettesíti, a Triboulet nevét pedig Rigoletto.
Dráma szenvedély, az árulás, a gyermeki szeretet és bosszú, Rigoletto kínál nem csak a tökéletes dallamos és drámai kombinációja , de kiemeli a társadalmi feszültségek és az alárendelt nők helyzetét, amelyben az állami XIX th századi könnyen felismeri magát. A „ C” jegyzet szaggatott ritmusban történő folyamatos ismétlése az előjátékból a „ maledizione ” („átok”) témájának megjelölésére szolgál .
Rövid előszó . Az átok fenyegetõ témája (a C fejének megismétlõdésével ) kettõs pontozott nyolcadik hangban, elsõként a kúpokon, crescendóban növekszik, míg drámai tuttiban felrobban a zenekarban, majd egy rövid szívszorító szakasz következik a húrokon. Minden kiolt, de a kornettek baljósan folytatják kérlelhetetlen indítékukat, amíg az utolsó akkordok dühbe nem pattannak.
A jelenet a palota nagy termében játszódik, ahol a mantovai herceg labdát ad. A herceg az egyik udvaroncsa, Borsa társaságában lép be a helyszínre: egy fiatal, nagy szépségű lányról bizakodik benne , akit a templomban látott (" Della mia bella incognita borghese "). Felfedezte, hol lakik, és messziről udvarol neki; ő azonban nem tudja, ki ő, és fordítva.
Aria a hercegtől " Questa o quella per me pari sono "Borsa felhívja a herceg figyelmét egy hölgycsoportra , akik között van Ceprano grófnő (" Quante beltà ... mirate "). A herceg felkeresi, és sajnálatát fejezi ki iránta, hogy a lány elhagyja az udvart, hogy visszatérjen Ceprano-ba. Felajánlja a karját, hogy visszavezesse; Ceprano grófot, aki messziről észrevette ezt a körhintát, púposan és deformálódva támadja meg Rigoletto, az udvari bohóc, aki gúnyolódik vele, hogy nem akadályozhatja meg, hogy a herceg udvaroljon feleségének (" In testa che avete? ").
Rigoletto elmegy. Írja be Marullo-t, egy másik udvaroncot: bejelenti („ Gran nuova! ”), Hogy éppen most fedezte fel, hogy a tréfának van egy szeretője („ Quel mostro? Cupido? Cupido beato! ”).
A herceg, őt Rigoletto követi, visszatér. Dühös Ceprano jelenléte miatt, amely megakadályozza a grófnővel való esetleges intrikákat. Rigoletto ezután azt javasolja, hogy távolítsa el az utóbbit és szüntesse meg a számlálást. Aztán kineveti a grófot, és a herceg azt tanácsolja neki, hogy legyen kevésbé feltűnő. Borsa és más udvaroncok megígérik egymásnak, Cepranóval együtt, hogy bosszút állnak a tréfán. Rigoletto kérkedve azzal az indokkal, hogy senki sem mer majd kezet vetni rá.
Hirtelen az öreg Monterone beront a szobába (" Ch'io gli parli "): A herceg elcsábította lányát, az egész udvar elé kerül, hogy feljelentse a herceg erkölcsét. Rigoletto sántikálva elsuhan az öreg mellett és kigúnyolja (" Voi congiuraste contro noi, signore "). Nem támogatva Monterone szavait, a herceg letartóztatta; Ezután Monterone átkot indít Rigoletto és a herceg ellen. Az udvaroncok kommentálják az átkot, amely éppen Rigolettót érte („ Oh you che la festa audace ”).
Második táblázatÉjjel Rigoletto hazatér, miközben Monterone átkára gondol („ Quel vecchio maledivami ”). Amint átmegy háza bejárati ajtaján, egy bérgyilkos, Sparafucile veszi észre, aki felajánlja neki a szolgálatait. Bár jelenleg nincs rá szüksége, Rigoletto megkérdezi tőle a nevét és azt, hogy hol található. Miután a gyilkos eltűnt, az idegenkezűséges beszédet folytat, amelyben párhuzamot von a szakmájuk között, az egyiknek a nyelve fegyverként, a másik pedig a kardjától él.
Levegő „ Pari siamo! "(Rigoletto)Sajnálja a bírósági helyzetet, és gyűlöletét fejezi ki az udvaroncok iránt, akik soha nem szűnik meg utálni és megvetni.
Kinyitja az ajtaját, és a lánya, Gilda fogadja.
" Figlia ... Mio padre " duó (Rigoletto / Gilda)Megkéri, hogy meséljen a családjukról. Megszakítja, és azt javasolja, hogy soha ne hagyja el a házat; azzal nyugtatja, hogy csak templomba jár. Amint ragaszkodik hozzá, hogy meséljen neki halott anyjáról, Rigoletto arra kéri, hogy ne emlékeztesse az elveszett boldogságra. Gilda megpróbálja rábeszélni, hogy mondjon neki valamit az országáról, a családjáról és a barátairól, de hiába.
Mindig gyanús, Rigoletto felhívja Giovannát, a házvezetőnőt, és rendkívül ébernek parancsolja (" Veglia, o donna, questo fiore "). Azt hiszi, valakit hall kint, és elmegy. Amint az idős bejárja a sikátort, a herceg besurran az udvarra. Rigoletto visszatér, és megkérdezi Giovannát, hogy őt és Gildát követik-e valaha a templomba járáskor. Biztosítja róla, hogy nem. Megparancsolja, hogy mindig biztonságosan zárja be az ajtót. Megnyugodva elbúcsúzik lányától, és távozik, a herceget elkábítva hagyva az imént felfedezettektől. Gilda megbánást érez, amiért elrejtette apja elől, hogy a mise végén egy fiatal férfi követte őt, és Giovannában bevallja, hogy beleszeretett (" Giovanna, ho dei rimorsi ").
A herceg kijön rejtekhelyéről, jelzi Giovannát, hogy tűnjön el, és Gilda lábához veti magát. Ez utóbbi meglepődve hív segítséget, de már nem áll ellen, amikor a herceg gyengéden énekli neki szerelmét.
Duetto " E il sol dell'anima " (Duc / Gilda)Gualtier Maldè néven szegény tanulónak vallja magát, de mielőtt tovább beszélhetne, Giovanna bejelenti, hogy hallotta a sikátorban járni. Gilda megkéri, hogy vigye ki a herceget. Mielőtt elhagynák egymást, lelkes szavakat cserélnek (" Addio ... speranza ed anima ").
Magára maradva Gilda szeretteinek nevéről álmodik.
Air " Gualtier Maldè ... caro nome " (Gilda)Borsa, Ceprano és más udvaroncok, akik Gildát veszik át Rigoletto úrnőjének, hamarosan végrehajtják emberrablási projektjüket, amikor Rigoletto feléjük áll (" Zitti, zitti, moviamo a vendetta "). Elhitetik velük, hogy azért vannak, hogy elrabolják Ceprano feleségét, és felajánlják, hogy maszk felvételével segítik őket a vállalkozásukban; ezután megkérik, hogy fogja meg a létrát. Az idomár szerint a sötétség akadályozza meg, hogy ott lásson. Néhány udvaroncnak sikerül elrabolnia Gildát, aki segítséget kér. A vakon megsüketült Rigoletto nem hallja ezt a hívást. Amúgy letépi a maszkját, berohan a házba és megérti, hogy Gildát elrabolták. Hinni kezd Monterone átkában.
- Ah! a maledizione "A második felvonásra a herceg nappalijában kerül sor. Egyedül van, és nagyon érinti Gilda elrablása, az emberrablók, akiket nem ismer. Igazság szerint ők az udvaroncok.
Jelenet és levegő " Ella mi fu rapita!" (...) Veder the lagrime közt ”(a herceg)Megérkeznek az udvaroncok, akik elmondják neki, mi történt. Mivel tévedésből vették Gildát Rigoletto szeretőjévé, elrabolták, nem tudva, hogy valójában Rigoletto lánya. Az emberrablás során ez utóbbiak keresztezték az udvaroncokat és segítettek nekik, megtévesztve és elhitték, hogy elrabolják Ceprano feleségét.
Az udvaroncok színpada és kórusa „ Duca! Duca! "Leírásuk alapján a herceg felismeri Gildát, és örömét fejezi ki, hogy megtalálták, és elhagyja, hogy csatlakozzon hozzá („ Possente amor mi chiama ”).
Ebben a pillanatban lépjen be Rigolettoba. Tudja, hogy a lányának a palotában kell lennie, és miközben közönyöt színlel, nekiáll keresni (" La rà, la rà, la la ... "). Amikor meghallja az oldal válaszát, miszerint a herceget nem szabad zavarni, gyanúba kezd; ezután arra kéri az udvaroncokat, hogy adják vissza neki a lányát.
Air " Cortigiani, vil razza dannata " (Rigoletto)Csodálkozva fedezik fel ezt a rokonságot a bolond Rigoletto és Gilda között.
Hirtelen kinyílik egy ajtó, és Gilda kirohan a herceg lakásából (" Mio padre! - Dio! Mia Gilda! ").
Rigoletto elég boldogan megöleli, de könnyeiben látva, dühösen fordul az udvaroncok ellen, és távozásra kéri őket. Az apjával egyedül maradt Gilda elmeséli az egész kalandot a herceggel, valamint az emberrablást.
Duett " Tutte le feste al tempio ... " (Rigoletto / Gilda)Rigoletto megpróbálja vigasztalni és megígéri neki, hogy ha Monterone elhalad, elhagyják az udvart, akit börtönbe visznek. Ez utóbbi megáll a herceg portréja előtt, hogy megbánja, hogy átka nem volt hatással a libertinire.
Rigoletto ekkor úgy dönt, hogy bosszút áll, és megígéri neki, hogy bosszút áll, annak ellenére, hogy Gilda ezzel ellentétesen kérte.
A bosszú dallama " Sì, vendetta, tremenda vendetta!" "(Rigoletto)A jelenet egy romos fogadó közelében, a Mincio partján, egy viharos éjszakán zajlik éjszaka. Odakint Gilda még mindig könyörög az apjának, hogy kímélje meg a herceget (" E a barát? - Semper "). Rigoletto egy falhoz vezeti, ahol egy résen keresztül be lehet látni a fogadóba. Ott meghívja, hogy nézze meg: látva, hogy szeretője belép a vendéglőbe, és szobát kér Sparafucile-tól, elborzad. A herceg bort rendel, és cinikusan hirdeti a nők inkonzitását.
" La donna è mobile " (a herceg) dalKözben Sparafucile diszkréten kimegy, hogy elmondja Rigolettónak, hogy a herceg ott van. Rigoletto azt válaszolja, hogy visszajön mindent rendezni. Sparafucile nővére, Maddalena, akit a hercegbe csalogattak a fogadóba, eljön, hogy megtalálja őt a szobában, ahol iszik.
Gilda ekkor megsemmisül, amikor felfedezi szeretettje hűtlenségét.
Kvartett: " Un di se ben remmentomi" - "Bella figlia dell'amore "Rigoletto el akarja venni a lányát: megkéri, hogy vegyen fel férfiruhát és meneküljön Veronába.
Ezután betétet fizet Sparafucile-nak, miközben megígéri, hogy megadja neki az egyenleget, amikor Sparafucile odaadta neki a herceg tetemét. Ezután a bérgyilkos visszatér a fogadóba.
Maddalena, akinek a herceget jóképűnek találja, sajnálni kezdi Sparafucile projektjét.
A vihar tetőpontján Gilda férfinak álcázva tér vissza, és megközelíti a vendéglőt: hallja, hogy Maddalena arra kéri a testvérét, hogy kímélje meg a szép idegent. Sparafucile elfogadja a kompromisszumot: ehelyett megöli azt az első személyt, aki éjfél előtt megjelenik a fogadóban. Ezekre a szavakra Gilda úgy dönt, hogy hűtlensége ellenére feláldozza magát azért, akit még szeret. Kopogtat a fogadóban és megkéri, hogy menjen be. Amikor Maddalena kinyitja, egy szörnyű mennydörgés tapsol, elnyomva a nyomorult nő kiáltásait, amikor a bérgyilkos eltalálja.
A vihar fokozatosan alábbhagy. Egy óra éjfélt üt. Rigoletto visszatér, hogy előhozza a herceg tetemét. Kopog az ajtón. Sparafucile egy táskát húzva jön elő. A bolond erszényt nyújt neki. Magára maradva Rigoletto a víz széle felé húzza a táskát, amikor hirtelen meghallja a herceg hangját, amint a távolban La donna è mobile- t énekel . Remegve kitépi a táskát, és elborzadva ott találja haldokló lányát.
A fájdalomtól elkeseredett Rigoletto karjaiba veszi lányát: ezután ketten szívszorító búcsút énekelnek.
" V'ho ingannato, colpevole fui " duó (Gilda / Rigoletto)Amint lejár, a nő megérti, hogy Montone maledizione (az "átok") teljesült.
1. Előzmény - Andante sostenuto , c- moll
2. Bevezetés
3. Duett " Micsoda vecchio maledivami!" … Signor? »(« Ez az öreg átkozott engem!… Uram? ») - Rigoletto, Sparafucile - Andante mosso , d- moll
4. Színpad és duett
5. Színpad és duett
6. Ária és színpad
7. I. felvonás vége
8. Jelenet
9. Jelenet
10. Színpad és duett
11. Színpad és canzone
12. Színpad és négyes
13. Színpad, trió és vihar
14. Jelenet és finálé
Az 1848-as forradalom kudarcát követően Verdi elfordult a műveiben korábban széles körben jelen lévő politikai témáktól, hogy "új drámai fogalmakat próbáljon ki, és finom kifejezési utakat találjon [alapvető változásokkal járó] szinten. Alanyok" - írja. Jürgen Schläder. Ami most megzenésedett, az a konfliktus az egyének között, amelyek gyakran polgári családokhoz tartoznak, és a család egyben "modellt képvisel a társadalom politikailag kialakítható formájához" is . Ezt a méretarányváltozást a cselekménybeállítás szintjén metaforikusan foglalja össze a második festmény duettje egy mondatban: „ Culto, famiglia, la patria, il mio universo è in te! » , Rigoletto ezen szavai arról tanúskodnak, hogy egyetlen lánya aggodalomra ad okot.
Amikor 1850 színházában La Fenice a velencei megbízást egy új opera tőle, Verdi már egy zeneszerző, akinek hírhedtté tette a választás szabadságát, alattvalói. Arra kéri Francesco Maria Piave-t , akivel már együtt dolgozott Ernaninál , Foscarinak , Macbethnek , Il corsarónak és Stiffeliónak köszönhetõen , hogy vizsgálja meg Alexandre Dumas Kean darabját , de úgy érzi, hogy egy "energikusabb" alanyra lesz szüksége. dolgozik rajta. Verdi végül megáll a választás a király szórakoztatja a Victor Hugo . Azt írta Piave-nak:
"Próbáljuk meg! A téma nemes, hatalmas és magában foglal egy olyan szereplőt, aki az egyik legpompásabb alkotás, amelyre minden idők és minden ország színháza büszke lehet. "
Verdi negyven nap alatt állítja össze a partitúrát, ami rendkívül gyors és figyelemre méltó, tekintettel a mű zenei és drámai tulajdonságaira. Maga a zeneszerző élete végén kijelentette, hogy ez a legjobb szerzeménye .
Ha a zeneszerző szerint „a téma nemes” , akkor az is erősen ellentmondásos. Magának Hugónak már gondjai voltak a cenzúrával Franciaországban , amely a húsz évvel korábbi ősbemutató után betiltotta színdarabjának előadását, amely harminc évig folytatódott. A kezdetektől fogva Verdi és Piave is tisztában volt a kockázatokkal. Találtak egy levelet, amelyben Verdi azt írta: "Vegyél a nyakadba a lábad, szaladj át a városon, és találj nekem egy befolyásos személyt, aki engedélyt kap a király szórakozására " . Ezt követte a körültekintő Piave és a rendet már elfogadó Verdi közötti levelezés, amelyből kiderült, hogy mindkettő alábecsüli a cenzúra erejét. Még Guglielmo Brenna, a barátságos Fenice-titkárnő, aki biztosította őket, hogy nem lesznek problémáik, téved.
Az Észak-Olaszországban valóban akkor vezérli Ausztria , amely nem szórakozz semmit kapcsolatos jogdíj. 1850 nyarának elején terjedtek a pletykák a cenzúra általi termelés várható tilalmáról, utóbbi úgy vélte, hogy Hugo munkája a lese-majesté bűncselekményével határos . Augusztusban Verdi és Piave óvatosan visszavonultak Bussetóba, hogy folytassák a kompozíciót és védelmi stratégiát készítsenek. Írnak a színháznak, biztosítva, hogy a cenzorok kétségei a munka erkölcsiségével kapcsolatban nem igazolhatók, és hogy a rövid időre való tekintettel amúgy is kevés változtatást lehetne végrehajtani. A művet szerzői titokban La Maledizione-nak ("átok") hívják . Ezt a nem hivatalos címet, amelyre kémek felhívták Gorzkowski katonai kormányzó figyelmét, szükség esetén megerősítik a levelében szereplő erőszakos feltételekben.1850 decemberamellyel véglegesen nem hajlandó engedélyezni az általa „az erkölcstelenség és a trágár trivialitás visszataszító példája” előállítását .
Annak érdekében, hogy ne rontsa el minden munkájukat, Piave megpróbálja átdolgozni a librettót, és még egy újabb Le Duc de Vendôme operát is sikerül belőle merítenie , amelyben a királyt herceg váltja fel, és a púpos és az átok eltűnnek. Verdi teljesen ellenzi ezt a megoldást, és így írja a1850. december 14Mazarinak, a La Fenice rendezőjének: „Hiteles és erőszakos drámából valami banális és szenvedély nélküli dolgot tettünk. […] Lelkiismeretes zenészként nem tudom ezt a librettót zenére állítani ” . Úgy dönt, hogy pontonként tárgyalja a munkát közvetlenül a cenzorokkal.
Brenna közvetítőként lép fel, és az osztrákoknak leveleket és más cikkeket ajándékoz, amelyek a zeneszerző rossz jellemét, de nagy értékét ábrázolják. A felek végül megállapodnak abban, hogy a francia király udvarának fellépését egy francia vagy olasz hercegségbe helyezik át, és a szereplőket átnevezik (a púpos Triboulet így Rigoletto lesz, az ismerős francia "szórakozásból"). A mű címe is megváltozik. Többek között részleteket, a jelenet, amelyben a Sovereign vonul, Gilda helyiséget kell hagyni, és a herceg látogatása a Taverna már nem neki köszönhető, hanem a rendszer az összeesküvők.
A premieren Felice Varesi Rigoletto, Raffaele Mirate tenor , a herceg és Teresa Brambilla Gilda szerepét játssza .
Szerep | Hangosztályozás | Hatótávolság | Alkotó (1851. március 11) |
---|---|---|---|
Rigoletto, bolond | bariton | ha 1 - 3. szol | Varesi Felice |
Gilda, a lánya | szoprán | ha 3 - tegye 5-öt | Teresa brambilla |
Mantua hercege | tenor | csináld 2 - si 3 | Raffaele mirate |
Sparafucile, orgyilkos | alacsony | fa 1 - fa 3 | Paolo damini |
Maddalena, Sparafucile nővére | mezzoszoprán | si 3 - fa 4 | Annetta Casaloni |
Giovanna, Gilda házvezetőnője | alt | fa 3 - mi 4 | Laura Saini |
Ceprano gróf | alacsony | sol 1 - fa 3 | Andrea Bellini |
Ceprano grófnő | mezzoszoprán | a 3 - mi 4 | Luigia Morselli |
Matteo borsa | tenor | tegye 2 - a 3 | Angelo Zuliani |
Monterone gróf | bariton | ha 1 - fa 3 | Feliciano Ponz |
a lovag Marullo | bariton | ha 1 - fa 3 | Francesco De Kunnerth |
egy végrehajtó | tenor | Giovanni rizzi | |
a herceg oldala | mezzoszoprán | 3. szol - d 4 | Annetta Modes Lovati |
Udvari asszonyok, oldalak, alabárdosok, szolgák ( kórus ) |
A plágium veszélye miatt Verdi minden énekesének és zenészének titkát követelte. Mirate így csak néhány nappal a premier előtt tudta megszerezni a pontszámát, és meg kellett esküdnie, hogy a "La donna è mobile" dallamát nem énekli, sőt nem is füttyenti a nyilvánosság előtt.
-Én került sor a Rigoletto premierjére1851. március 11, a rimini Teatro Nuovo zenekarával és kórusával Gaetano Mares vezényletével, Giuseppe Bertoja díszletében, Luigi Carcano kórusvezető, Verdi csembalón. A La Fenice 1900 férőhellyel az egyik legnagyobb csarnok volt Olaszországban, 1844 óta pedig modern gázvilágítási rendszerrel és legfejlettebb gépekkel rendelkezett, Luigi Caprana főgépész vezényelte. Így teljesülhet Verdi nagy követelései: „A mennydörgés és a villámlás nem [mint általában] csak gondolatban […], hanem valójában. Szeretném, ha a villám előkerülne a színpad hátuljáról ” .
Bertoja Rigoletto számára tervezte az első olaszországi háromdimenziós készleteket (addig a díszletek mindig festett vásznakból álltak). Ezért először találtunk lépcsőket, teraszokat és erkélyeket a színpadon. „Az első felvonás második festményéhez egy nagy teraszt építettek a ház előtt, az első emelet szintjén, elé ültettek egy fát […]. Ezek a díszítő elemek különálló, egymás melletti tereket alkottak, amelyek megosztották a színpadot ” . Verdit annyira foglalkoztatták a díszletek és a rendezés, hogy arra kérte a buszetoi Piavét , hogy ne a librettóra vigyázzon, hanem mindenekelőtt a színpadi előadásra. Néhány héttel az előadás előtt, amikor az opera még nem volt teljesen hangszerelve, a színpadi hatás már Verdi számára volt az első gond.
Az első Verdi számára óriási sikert aratott, amire bizonyos fenntartások ellenére sem számított ilyen arányban:
„Tegnap szó szerint elárasztott minket az újdonság: a téma újszerűsége vagy inkább szingularitása; a zene, a stílus, a zenei formák újszerűsége által, olyan mértékben, hogy már nem volt lehetséges pontos véleményt alkotnunk erről a témáról. […] A zeneszerzőt vagy a költőt megkésett szeretet fogta el a sátáni iskola iránt […], akik a szépséget és az ideált keresik a deformálódott és visszataszítóban. Alig tudom dicsérni ezt az ízt. Ez az opera azonban nagy sikert aratott, a zeneszerzőt minden szám után elismerték, visszahívták, tapsoltak, és két áriát kellett előadni. "
- Gazzetta ufficiale di Venezia , 1851. március 11.
A stábot elismerték, az első felvonásból származó Rigoletto / Gilda párost és a Gilda / duó párost megcsókolták. A herceg harmadik felvonásának áriája alatt a közönség annyira lelkes volt, hogy Raffaele Mirate nem tudta elindítani a második versszakot.
Az opera Velencén kívül gyorsan eljutott a nagy olasz színpadokra: Bergamo , Treviso , Róma , Trieszt és Verona üdvözli az év során. Mivel a cenzúra, az opera volt a korai szakaszában gyakran adják különböző nevek alatt: Viscardello Róma (1851) és Bologna (1852), Clara di Perth a nápolyi , Lionello bizonyos helyeken a Két Szicília Királysága . Belső változásokon is átesik sok ház azon vágya miatt, hogy kiküszöbölje az "erkölcstelen" szempontokat: néha a herceg és Gilda nem biztos, hogy találkoztak a templomban, néha Ceprano felesége nőtlen nővére lesz., Végül Rigoletto nem kiabálja: " La maledizione! " De az " O clemenza di cielo " az opera végén.
1852-ben a Rigoletto- t 17 új színpadon adták elő, majd 1853-ban további 50 színpadon, köztük a milánói , prágai , londoni , madridi , stuttgarti és szentpétervári La Scala , 1854-ben pedig 29 másik, köztük San Francisco , Odessa , Tiflis és München .
Az első párizsi előadásra kerül sor 1857. január 19. Victor Hugo , a Le Roi Amuse szerzője plágiumnak tekinti az operát, és sikerült elkerülnie ezt az első hat évet, amíg a tárgyalás meg nem engedi, a bíróság azzal érvelt, hogy Piave librettájának szavai 1853-ban jelentek meg vitatás nélkül .
Az elsőt követő tíz évben a Rigoletto körülbelül 200 szakaszon zajlik, egészen Bombayig (1856), Bataviáig , Calcuttáig vagy Maniláig (1867).
Noha a kezdetektől fogva értékelte a nagyközönség, a librettó, akár néha még a Rigoletto zenéje is , a kritikusok és zenetudósok szemében súlyos hibáktól szenvedett, és ennek a véleménynek a felülvizsgálatára a XX. Század közepéig kellett várni.
A füzetA téma és a Rigoletto által készített librettó sokáig "ostobaságnak" , "vásárhelyi darabnak" vagy "árusításnak" minősült, és nem értették őket egy új műfaj képviselőjeként.
Hermann Kretzmar zenekritikus 1919-ben ezt írta: „A Rigoletto-hoz hasonló művek […] esetében a fő benyomás az, hogy […] sajnálom, hogy [Verdi] zenei tehetségét elpazarolta egy beteges történet. " Ez az értékelés számtalan olyan színészre vonatkozik - a férfiak elrugaszkodtak, megnyomorodtak, a kezükben vannak prostituáltak és prostituáltak, a magas társadalom pedig teljesen amorálisak -, amelyek nem tűntek alkalmasnak az opera világába. A darabnak nincs hőse, hanem kérdéses főszereplő: Rigoletto az első felvonásban cinikus bohócként és ugyanolyan gátlástalanul jelenik meg, mint a gazdája; bosszúja az utolsó felvonásban fontosabbnak tűnik, mint lánya biztonsága. A Rigoletto nem az egyetlen kétértelmű szereplő: „Verdi hercegének karakterét nem csak egy seigneurial bon vivantként írják le, aki büntetlenül magához ragadja az összes jogot. A zene azt mutatja, hogy valódi érzésekre is képes ” és „ még az édes Gilda sem egy darabban van: a helyettes megrázta. Enged a kérőjének […], és öngyilkos lesz, hogy megmentse. Az ilyen karakterek kérdésesek ” . A Piave librettóját széles körben kritizálták állítólagos következetlenségei és valószínűtlenségei miatt is: pusztán az a tény, hogy a Ceprano-palota és a bolondos ház egy utcában vannak, nem túl hiteles, és kíváncsi is lehet gondolkodni egy ilyen helyen, ahol a lánya rejtőzött. Valószínűtlennek tűnik az is, hogy Rigoletto, miután rossz érzések miatt hazatért az első felvonás végén, nem gyanítja, mi történhet ott; Monterone-t a második felvonás során nyilvánvaló ok nélkül a palotán keresztül a büntetés-végrehajtási telepre viszik; végül Sparafucile, annak ellenére, hogy hivatásos gyilkosnak írják le, annyira rosszul végzi munkáját, hogy Gilda " kijöhet a lepeléből és mindent elmagyarázhat az apjának" .
Bizonyos következetlenségek származnak azokból a módosításokból, amelyeket a darabra előzetesen kivetettek, olyan korrekciók, amelyek a darab „elfogadhatóbbá” tétele érdekében elszegényítik a végső librettót. Így a herceg egy bordélyba ment szobát bérelni a harmadik felvonás elején (11. jelenet), és megkérdezi Sparafucile-t, hogy "két dolgot […]: a lányodat és a borodat" , ami a végső pontszámban "Egy szoba és bor" lett. " . Rigoletto módját, amellyel megpróbálja meggyőzni lányát szeretettje helyetteséről, „ Son questi i suoi costumi ” ( „Ezek az ő szokásai” ), már nem lehet helyesen megérteni.
Verdi kiválóan figyelmen kívül hagyta a librettóval kapcsolatos kritikákat, ahogy később mások számára is tette ( például Il trovatore ).
A zeneAnnak ellenére, hogy nagy népszerűségnek örvendenek a „ Caro nome ” és a „ La Donne è mobile ” áriák, amelyek ma ugyanezen operakörnyezeten kívül is ismertek, ugyanúgy, mint Nabucco „Air des slaves” , Aida vagy Che gelida manina a La Bohème -től Verdi zenéjét is sokáig bírálták. A mű sok kortársa felületes zenét és könnyű dallamokat látott benne, hasonlóan a "hordóorgonákhoz".
Olaszországban ezt a kritikát főleg a Scapigliatura csoportba tömörült „avantgárd” művészeknek címezték , amelyekhez többek között Arrigo Boito tartozott, akik aztán Verdivel mint libretistával működtek együtt. Németországban főleg Richard Wagner tisztelői kapták a kritikát ; Wagner és Verdi megjelent hatása a második felében a XIX th században antipódok . Nem sokkal a Rigoletto bemutatója után a Die Hannoversche Zeitung című újság ezt írta:
„A zenének nincs mit irigyelnie a szöveg kicsinyessége iránt. Csak azok a részek csábítanak el, amelyek a valsorban, a vágtában vagy a polkában elevenednek meg. Csak akkor talál egy kis lélek, érzéseit Gilda kis ária és a Duetto Rigoletto és Sparafucile. Egyébként teljesen hiányzik az esze annak az ötletnek, amelyet a zeneszerző kialakított abból, hogy mi lehet és milyen opera lehet. "
- Die Hannoversche Zeitung , 1853. február 27.
Alig engedékenyebb, mint a Frankfurter Nachrichten írja, nyolc évvel a premier után:
„Köztudott, hogy a silány munka Verdi zenéjének összes sorsát és erényét mutatja be: könnyűzene, kellemes táncritmusok a borzalmas jelenetekhez; hogy a halált és a korrupciót, mint e zeneszerzők minden művében, vágtázás és pártszívesség képviseli. De az opera sok szép és kellemes szempontot tartalmaz, és biztosan meghívja magát repertoárunkba. "
- Frankfurter Nachrichten , 1859. július 24.
Eduard Hanslick bécsi zenekritikus így fogalmaz: „Verdi zenéje ugyanolyan végzetes a modern olasz kompozíció számára, mint a lírai művészet számára. „ Hanslick így elítéli a ” nehéz és könnyes műszerek „ és felületes hatások, a legrosszabb lény, a kritikus, a ” hideg és kacér „face Gilda, a darab bátorság ” egyenesen az Alpok „ és a duett szeretet ” Addio "amelyet lényegében " komikusnak "tart .
Az 1920-as években megismétlődő Verdi iránti érdeklődés, amelyet az 1950-es években megerősítettek, újabb szempont merült fel Verdi zenéjében. A hangszerelés látszólagos felszínességét és egyszerűségét ezután "a dráma természetének és elkerülhetetlenségének kifejezőjeként" értjük . Ráadásul feltárja, hogy ebben az időben nemcsak a karmesterek és az énekesek, de még bizonyos számú avantgárd zeneszerző is újragondolta Rigoletto zenéjét , akik között Luigi Dallapiccola , Luciano Berio , Ernst Krenek , Wolfgang Fortner , Dieter Schnebel vagy már korábban Igor Stravinsky , aki kijelenti: „azt állítom, hogy a aria ” La donna è mobile ”, például, amelyben az összes elit megítélése kizárólag ragyogó és felszínes, van még anyag és az érzés, mint a tetralógia ” .
Az opera nagy népszerűsége miatt gyorsan igény mutatkozott átiratokra és adaptációkra, főleg szólóhangszerekre. Már 1853-ban Anton Diabelli három Pot-pourrit írt G. Verdi Rigoletto operájának témái alapján zongorára és hegedűre (op. 130). Más híres adaptációk közé tartozik a Fantasy Rigoletto két fuvolára és zongorára által Karl és Franz Doppler , egy Fantasy Rigoletto két klarinétra és basset kürt (Op. 38), és az elrendezés a virtuóz gitáros Johann Kaspar Mertz .
Végül Liszt Ferenc Paraphrase de koncertje (1857) tartalmaz egy variációt a harmadik felvonásos kvartettről.
Létrehozása óta a Rigoletto az operaházak hagyományos repertoárjához tartozik, és továbbra is a legjobban előadott operák között van. Az Operabase a 2011–2012-es szezon legtöbbet adományozott műveinek listáján a kilencedik helyet foglalja el. Az opera 2011 és 2013 között 37 új produkcióval rendelkezik.
Rigoletto népszerű a rendezők körében: a melodráma metaforikus aspektusa nagyszerű hatásokkal széles értelmezési spektrumot tesz lehetővé. Így Hans Neuenfels az 1986-os berlini Deutsche Oper produkcióját egy pálmafákkal borított szigetre helyezi , Doris Dörrie Münchenben 2005-ben a majmok bolygójára, és majommá öltözteti az egész magas társadalmat; Wiener Volksoper, Stephen Landridge az 1950-es film része, Thomas Krupa Fribourgban 2012-ben egy babaházban és Jonathan Miller (in) 1983-ban New Yorkban, a maffia közepén. Ezt az ötletet Kurt Horres adja elő 1998-ban. Frankfurtban és Wolfgang Dosch Plauen-ben 2009-ben. Michael Mayer Rigolettót a Metropolitan Opera produkciójába rendezi 2013-ban Las Vegasban, az 1960-as években; ugyanebben az évben Robert Carsen az 1830-as évek cirkuszi jelenetét választotta az Aix-en-Provence fesztiválra.
Vannak azonban még olyan produkciók, amelyek kihasználják azt az időszakot, amelyben a librettó eredetileg elhelyezi az akciót, például Kirk Browning a Metropolitan Opera számára 1977-ben vagy Otto Schenk 1989-ben; Európában megjegyezhetjük Sandro Sequi rendezését a Wiener Staatsoper számára, amely 1983 óta van repertoárján, vagy Gilbert Defloét 1994 óta a milánói La Scalában. Ezt a fajta színpadra állítást az opera filmváltozataiban is megtaláljuk, mint például Jean-Pierre Ponnelle 1983-ban Riccardo Chailly vezényletével felvett, vagy Mantovában, ahol az akció zajlik, Zubin irányításával. Mehta és Placido Domingo egy állítólagos „autentikus környezetben”, bár a választott nevű helyen Mantova az akció csak köszönhető, hogy a cenzúrát.
A Rigoletto zenei szempontból innovatív alkotás. Maga Verdi "forradalmi" -nak tartotta . A zeneszerző kezd megszabadulni az opera "számokkal" ellátott hagyományos felépítésétől, hogy helyettesítse azt egy "folyamatos zenével , hasonlóan ahhoz, amit már részben hallottunk Macbethben ", és Verdi két legújabb művét, az Otellót fogja betolni. és Falstaff ; a herceg hagyományosan formált áriáján kívül "az idő soha nem áll meg" , a cselekvés ritmusát adja a partitúrának. Még a nagy szerelmi duett sem húzódik tovább, allegro-t énekelt, majd vivacissimo-t , és csak 132 ütem maradt a herceg és Gilda számára, hogy meghitté váljanak.
Ebben a keresést folyékonyság, Verdi fogant Rigoletto , mint „egymást a duettek” . Ők és nem az áriák alkotják az opera gerincét, különös tekintettel a három duettre, amelyek Rigoletto és lánya között az egyes felvonásokat pontozzák. A harmadik felvonás híres kvartettje valójában szintén két duettből áll: az egyik a házon belül (a herceg és Maddalena), a másik kívül (Rigoletto és Gilda). A harmadik felvonás utolsó duettjében a hangok soha nem fedik egymást; Rigoletto és Gilda csak felváltva énekelnek, mint már az első felvonásban Rigoletto és Sparafucile egy duettben, amelyet "Verdi egyik fő passzusának tartanak, és bizonyára ez a legkevésbé konvencionális az egész operában" . Ez a „sötét színek és az instrumentális finomság koncentrációja” párbeszédet javasolna Rigoletto és saját maga között, Sparafucile pedig csak egy másik aspektusa a személyiségének.
E választás miatt Rigoletto névadó karakterének nincs levegője a kifejezés szokásos értelmében: A „ Pari siamo ” a második jelenet elején egy fejlett recitatív, amely előkészíti az első nagyszerű duettet Gildával, „ Cortigiani ” -ban a második felvonást minden bizonnyal áriának nevezik a partitúrában, de színpadi és zeneileg egyaránt illeszkedik a cselekvés folytonosságába; ez a két szám ritkán talál helyet koncerteken vagy összeállításokon. A Rigolettóban bizonyosan van bizonyos számú „konvencionális” szám , de itt is drámai céljuk van: a hercegre és az udvarra, valamint Gildára ruházták át első megjelenése során, aláhúzzák azt a tényt, hogy tolmácsaik képviselői a múlt és az egyezmények. A melodráma fogalma a zenei struktúrába integrálva is megtalálható, így ez az opera hibrid művé válik, amelyben Verdi nem egyszerűen egymás mellé állítja a fogalmakat, hanem úgy rendezi őket, hogy a drámai szempontokat szolgálja.
Ez az elképzelés nem csak az opera szerkezeti formájában található meg: a "hordóorgonazenét" előidéző kritikus különösképpen a herceg áriájában vagy a premierek kórusaiban fellelhető hármas ritmusra célzott. Ennek a zenei stílusnak a megválasztása ennek ellenére része Verdi drámai projektjének; a " La donna è mobile " fülbemászó zenéje szándékosan "könnyű" jelezni a reflexió hiányát és a magas társadalom felszínességét. Verdi kétszer veszi fel ezt a témát, másodszor jelezve a vulgaritás diadalát Rigoletto bosszúvágya felett. A "gonosz mélységét" itt nem a zengő réz háttér, hanem egy zümmögés fejezi ki.
Verdi használata zenei motívumok Rigoletto különbözik nevezetesen a wagneri vezérmotívum : az Schnebel, „ez nem egy vezérmotívum, mint Wagner, ami egy pontos jelentése, hanem sokkal inkább a visszatérő egy érzés, vagy»a memória« Így a c- moll átok motívuma visszatér a monterone-i találkozástól az opera utolsó üteméig, amikor Rigoletto megemlékezik erről az átokról. Egy másik motívum hangsúlyozza Rigoletto béna járását, és kíséri távozását az első felvonás végén (7. szám, 8. oszlop) vagy a második felvonásban (9. szám). „Verdi ritmusa új drámai értelmet nyer; a zene és a gesztusok összeérnek ” .
Ugyanígy a különböző tempóban kapcsolatos építészeti kompozíció: „Hát nem tragikus iróniája, hogy megtalálják az azonos tempót Gilda áriája ” Caro nome " (ahol Gilda kifejezi szeretetét a herceg álruhában), valamint a ária Rigoletto „ Larà, lalà ” -ból (ahol Rigoletto szorongása ellenére megpróbálja a bíróságnak rosszul megtalálni a lánya nyomát)? Ez nem egy drámai kapcsolat, amelyet megkímélnek, amikor Gilda áriájának tempója megegyezik a herceggel folytatott találkozó későbbi magyarázatával ( " Tutte le feste " ) vagy Rigoletto " Cortigiani " -val szembeni, a bíróság ellen tett incselációival ? " . Habár Verdi ebből a célból a partitúrában számos tempójelzést adott, ez nem akadályozta meg a hagyományt abban, hogy "szisztematikusan figyelmen kívül hagyja azokat". A tempóválasztás nem ízlés kérdése, hanem építészeti paraméterek ” .
A zenei csúcspontja az opera a harmadik felvonás, amelyben az ellentétek alatt megépíteni az első két felvonás összecsapása és katasztrófához vezet, különösen a kvartett „ Un di, se ben remmentomi ... Bella figlia dell'amore " , már elismert és sokáig csodálták (ráadásul ez az egyetlen kivonat, amelyhez Victor Hugo soha nem utasította el elismerését. Ebben a kvartettben a főszereplők mindegyike sajátos zenei jellemzőt hordoz magában: a Maddalenát elterelni próbáló herceg kezdeményez és nagy dallammondatokat alkalmaz. ; Maddalena kigúnyolja a hercegi ígéreteket staccato tizenhatod (ez utóbbi valójában azt ígéri házassága), de azt mutatja magát kevésbé vonakodnak a jelenetet, Gilda és Rigoletto, aki látogatást a házon kívül megfigyelni, jelölje hosszú szüneteket és beavatkozásra csak alkalmanként, az egyik habozik, a másik "dühét erős mondatokban fejezi ki, és lassan bejut intenzitás ” , felismerve a duót, hogy a herceg után kémkedni nem volt jó ötlet.
Ez akarata Verdi is függ ének értelmezése, hogy: „Az út Caruso befejezi rövid szóló ” Bella figlia dell'amore „ a kifejezés ” consolar " egy ragyogó gruppendo , olyan hangon, ami nyilvánvalóvá teszi a kétértelműsége a helyzet, a "macsó" erotikus beszéde utánozhatatlan: Carusónak sikerül hangsúlyos hangnemben énekelni - elterelni Maddalena figyelmét - és egyúttal megértetni, hogy ez a hangsúly elhangzik, ez egy erotikus klisé "- írja Jürgen Kesting.
Ha ez a kvartett megtartja a hagyományos formát, akkor a Scena, Terzetto e Tempesta („jelenet, trió és vihar”) kiemelkedik az akkori normák közül. "A vihar kezdete óta fennálló harmadik felvonás példa nélküli" - írja Julian Budden . Nagyon különbözik a zenei viharok, hogy mi lehet hallani Gioacchino Rossini az Il Barbiere di Siviglia vagy La Cenerentola , hogy a vihar a Rigoletto nem közjáték közötti cselekmények vagy jelenetek, de teljesen integrálódott a kibontakozó intrika, a vonósai az alacsony regiszterben, az oboa és a pikoló beavatkozásai, de mindenekelőtt a kórus hangjainak zümmögése a színpad mögött. Elhozza az egész jelenetet, amely feszült légkört követ és intenzitást kölcsönöz neki: először is Sparafucile és Maddalena közötti cinikus párbeszédért az ölendő személyről (Maddalena Rigoletto meggyilkolását javasolja), majd a triót, amelyben Gilda meghozza a szörnyű döntést hogy feláldozza magát a hercegért.
„A központi zivatarjelenet úgyszólván hangos film, amelynek mozgóképein külső és belső dráma látható. A villámlás által szabálytalanul összetört sötétségben élő emberek közötti varázslatos találkozásokat üres ötödik, vonós tremolók, a fúvós hangszerek rövid áttörései, mennydörgések és baljós sóhajok mutatják be, amelyek szintén egy külső belső folyamatot fejeznek ki: belső: a halál mennydörgéssel érkezik. A zene mindig ebben a jelenetben megy a rángatózó recitatívoktól a folyékony áriákig [...]. "
- Dieter Schnebel, „Ah, la maledizione”: Der Durchbruch zum wahren Ton und zum Ton der Wahrheit
Ehhez az operához Verdi megsokszorozta a zenei eszközöket, a tizenhárom szólista mellett énekeseket is felhasználva:
Pit zenekar |
Húrok |
Első hegedűk , második hegedűk , brácák , csellók , nagybőgők |
Faipari |
1 piccolo lejátszási 2 E fuvola, egy fuvola , két oboa , a 2 e játszani a angolkürtön , 2 klarinétra a C , így és a 2 bassons |
Sárgaréz |
4 szarv a km , re , a , föld és F , 2 trombita a do , re és km , 3 harsona , 1 cimbasso |
Ütőhangszerek |
2 timpan , nagydob |
Hangfájl | |
Caro nome | |
előadja Nellie Melba | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|