| Születés |
1964 Buenos Aires |
|---|---|
| Nemzetiségek |
Argentin spanyol |
| Tevékenységek | Rendező , dramaturg |
| Terület | Előadóművészet |
|---|---|
| Művészi műfajok | Dramaturgia , színház |
Rodrigo García ( Buenos Aires , 1964) egy író , rendező a színház kortárs drámaíró és díszlettervező Hispano-argentin. Ő élt itt Spanyolországban , mivel 1986 , ahol a színházi karrierje kezdődött. Ő alapította a céget La Carnicería Teatro in 1989 in Madrid . Különösen a Centro Dramático Nacional (Spanyolország), a Festival d'Avignon és a La Biennale de Venise közreműködésével működött együtt . 2009-ben megkapta az Új Valóság színház Európa-díját .
Rodrigo García-ben született 1964 , a Buenos Aires, a hentes apa és növényi kereskedő anya, mind a spanyol bevándorlók. Buenos Aires külterületén, a szegény környéken nőtt fel. Hét éves korában ment először színházba Rodrigo Garcia. Szülei elviszik megtekinteni Federico García Lorca darabját , Victor García rendezésében: Yerma . Victor Garcia teljesen őrült színpadra állítása el fogja indítani szenvedélyét és ambícióit a színház iránt.
Szülei azonban nem voltak hajlandók művészetet tanulni, ezt a területet jövő nélkülinek tartották. Ezután elkezdte tanulmányozni a reklámkommunikációt, ezen a területen kiválóan teljesített és gyorsan munkát talált. Felfedezi a reklámszlogenek és rövid mondatok közönségre gyakorolt hatását. Jövedelme lehetővé teszi, hogy tanulmányaival párhuzamosan színészi órákat vegyen. Dramaturgia és rendezés szakon végzett a Nuovo Teatro iskolában David Amitin irányításával, de az általa tanulmányozott Stanislavsky-módszer nem felelt meg neki, Rodrigo Garcia pedig inkább abbahagyta az órákat, megfogadva, hogy soha többé nem tanul színházat.
17 és 20 éves kora között a színház nagy fogyasztójává válik, ha nagy mennyiségű színdarabot és filmművet néz meg, és ott felfedezi az abszurd színház nagy neveit, mint Beckett , Ionesco vagy Pinter . Jár gyakran a San Telmo , a Cinemateca Hebraica, a Leopoldo Lugones mozi és a Cosmos 70 körzeteiben. Meglátja a Kantor show-t, a Wielepole-Wielepole-t , és felfedez egy másik színházat, egy színházat, ahogyan szeretné. Visszanyerte ízlését a fegyelem iránt, és más művészek - például Inda Ledesma , Eduardo Pavlovsky - befolyásolták .
1986-ban az siralmas politikai helyzet Argentínában arra kényszerítette, hogy Spanyolországba emigráljon , és megpróbálja folytatni pályafutását rendező és dramaturgként. A Madrid , jön szembe a konzervatív szempontból. A Pavlovszkij műveinek színpadra állítására tett javaslatait nem fogadták kedvezően.
Később találkozott Carlos Marquerie-vel, aki leghűségesebb munkatársa lesz. Vele épített teret az interdiszciplináris alkotások számára a Teatro Pradrillóban. A képzőművészet , a zene , a színház és a tánc közötti kapcsolat előmozdításának célja az, hogy kapcsolatokat alakítsanak ki az európai színházakkal. Marquerie-nek sikerül megszerveznie és produkálnia egy radikális és utópikus színházi programot. Amikor Marquerie 1996-ban elhagyta a Teatro Pradillót, és megalapította a Lucas Cranach társaságot, Ercilla városában ő volt az egyetlen madrilén, aki örömmel fogadta García javaslatait. Rodrigo García Spanyolországban Heiner Müller hatására építette színházát . 1989-ben létrehozta társulatát: a La Carniceria Teatro ( Hentes Színház ) a hagyományos dramaturgia mise en játékát. A cég neve közvetlenül utal arra a családi hentesüzletre, amelyben felnőtt.
Az 1990-es évek során munkája erőteljesen kölcsönhatásba lép a kortárs művészeti tájon: installációkkal, videókkal és előadásokkal. Ki is emeli befolyásait: Samuel Beckett , Thomas Bernhard , Luis Buñuel . García arra törekszik, hogy megmutassa a plasztikus művészek által használt szabadságot , és túllépjen a hagyományos színház formáin. 1993-ban létrehozta a Los tres cerditos-t és 1996-ban az El dinero-t, amelyek ma nagyon aktuálisak. A szöveges hálózatokat használva hagyják, hogy a nézők dezorientálódjanak és érintettek legyenek. Rodrigo García távolságot tart a csatatérként használt nagyon kereskedelmi gyakorlatoktól. Laboratóriumként dolgozik, kísérletezik és új színpadi formákat keres, munkája fokozatosan erős nyomot talál. Az 1990-es években Rodrigo García alkotása a közvetlenebb színpadi kommunikáció felé fejlődött, amely kifejezettebb társadalmi referenciákban és fizikai is. A szereplők fizikai részvételének mértékét össze kell hasonlítani a munkájában látható társadalmi elkötelezettség mértékével. A színészek munkája személyes kapcsolatot keres a nyilvánossággal és a társadalommal . A mű konfrontáció és ártalmatlanság attitűdöt közvetít. A jelenet morális és képmutatóvá teszi a fogyasztói társadalmat .
Ez az időszak megfelel leghíresebb műveinek, azoknak, amelyek megnyitották előtte az európai nyilvános színház és a nemzetközi fesztiválok kapuit. Miután Sun (2000) elérte a háromszáz előadást, és vettem egy lapátot az Ikéa-ban a sírom ásásához (2002), szintén nagy siker volt. Ronald, a McDonald's (2002) bohócának története még hat évvel az első fellépés után szerepel. Akik már elhagyták Spanyolországot, mint a Jardineria humana és az Agamemnon (amikor visszatértem a szupermarketből, megrúgtam a fiamat) , 2003-ban, amikor García elérte színpadi nyelvének végét.
Az organikusnak nincsenek korlátai. Ugyanez vonatkozik David Lynchre vagy Cindy Shermanra is : García azt használja, ami aljas, azzal a szándékkal, hogy belépjen a "gonosz világegyetemének". Mert ezek a művészek, a szabadság , a káosz, rendetlenség és szexualitás Felkelti félelem és félelem a nézők.
Cornago szerint a gyorsulás ezen időszaka után Rodrigo García elgondolkodtat egy pillanatot, amelyben folytatja műsorait, de felfüggeszti az alkotást. A 2004 -ben használt egyszerű kijelentések a jelenlegi szövegek formájában monológok, Borges és Goya .
A 2009 , UNESCO oda neki a XI -én Európa-díjat Színház más művészek: a belga Guy Cassiers az olasz Pippo Delbono a magyar Schilling Árpád és a francia François Tanguy és a Théâtre du Radeau. Ennek az eseménynek a fontossága ellenére a spanyol közvélemény gyakorlatilag észrevétlen marad.
A Halál és reinkarnáció cowboyként (2009) vagy Daisy (2013) segítségével elvontabb világkutatásra vállalkozik, amelynek zavaró és világos metaforákat kínál. Saját rejtélyeivel, félelmeivel vagy fantáziáival szembesíti a nyilvánosságot, néha nem viták kiváltása nélkül, mint Accidens (2005) és Golgota Piknik (2011) kapcsán.
Mivel 1 st január 2014, a Montpellier-i Nemzeti Színházi Központ (CDN), a Théâtre des Treize szellőzőnyílások igazgatója , amelyet "Emberileg is emberinek" nevezett át.2014. szeptember. Ő alkot2015. november4. műsor , az első darabja a CDN rendezőjeként. 2016-ban úgy határoz, hogy nem hosszabbítja meg mandátumát, amelynek vége:2018. január. Döntését az elkülönített pénzügyi eszközök hiányával és az agglomeráció gyenge támogatásával magyarázza .
Szerint Bruno Tackels , Rodrigo García egyike a négy kortárs színpadi írók. A „fennsík-író” fogalmát olyan fogalomként határozza meg, amely nem asszimilálható egyetlen tanhoz vagy dogmához sem . Semmi közös nincs az esztétikai tartalommal. Ez "a lét módja". Szoros kapcsolatot feltételez a vers és a színész, az írás és a színpad között. A színpad közelsége ad életet a színházi szövegnek. Bruno Tackels nem szövegközpontú megközelítést idéz. A formák és a gyakorlatok egymás mellett élnek. A színház örömmel fogadja a másságot . A munka csak akkor kezdődik, amikor a forgatáson van. A szöveg elhagyja a könyvet, hogy átadja magát a fennsík erõinek és rendjének. Ez a festői munka adja meg a kritériumokat ezeknek a már írt szövegeknek a kiválasztására. A felvett szövegek a színésztől függően különböző helyzeteket teremthetnek a forgatáson, és különböző történeteket mesélhetnek el. Tehát ez nagyon különböző stádiumokat tesz lehetővé ugyanazon a szövegen. Ezt erősíti az a tény, hogy Rodrigo García visszautasítja a didaszkáliákat.
Tackels szerint a rendezői koncepció megjelenése a XX . Században nagymértékben marginalizálta a dramaturgok munkáját. A színpad önmagában művészetté válik, mert a szöveget a színházi eszköz középpontjába, a színpadot pedig egy szöveges jelentés szolgálatába állítja. Ezzel a felfogással áll szemben egy új színházzal, a színpadi írókéval, egy olyan színházzal, amelyet a színház után írnak és nem a színház számára, és amely minden energiáját a színpadról meríti. Egy írás, amely megszűnik, amint megvalósul. Annyira kimondja, hogy a rendező koncepciója fokozatosan kezd elavulni, és új nyelvet kell találni az új művészgeneráció számára. Ezért 2005-ben , az avignoni fesztiválon megjelent egy veszekedés erről a témáról. Mert a színpadi íróban a szavak egy olyan konstrukció részét képezik, amely lényegében a színpad térében és idejében érlelődik. Őt is érdekli a jelenet és inkább az emberek, mint a karakterek. Ezekben az utolsó műsorokban a mű a színészekkel foglalkozik. Ők azok, akik testükön keresztül vállalják a felelősséget a társadalom erőszakáért.
Összefüggnek azzal, ami általában az ember szolgálatában áll: ételekkel, fogyasztási cikkekkel. Már nem foglalja el a tábla szövegközpontú központját. Ez a dezertálás zavaró lehet, mert jelenléte és az emberiségről tanúskodni képes ereje a fennsík munkájának középpontjában áll.
A színpadi írók nem drámai szöveget készítenek a színpadra és a színpadról. Rodrigo García ennek a testtartásnak az egyik emblematikus alakjaként jelenik meg. Ezek az írások módosítják a színész alakját és munkáját. Mindennek a szakralizáló komolyságból kell származnia, mindannak, amit mondanunk kell, egy színházi színház nyelvéből kell származnia. Garciánál a színpadot néha gyengíti az a tény, hogy nem védi a markáns fikció álarca . Lenyűgöző és zavaró, nagylelkű és hidegrázó, ellentmondásos impulzusok által működtetett műsorok kontrasztos fogadtatásában. Mint más díszlett írók esetében, Rodrigo García munkája minden néző fejében folytatódik.
A reklám világában szerzett tapasztalatai nagyban befolyásolják Rodrigo Garcíát esztétikai döntéseiben. Ezért munkájának első részében fejleszti esztétikáját. Így Rodrigo García frissíti a prop agitátort, azonban használja a jelenlegi kulturális formákkal. A reklám képzeletének jelenléte és a változatosságra való közös utalások erről tanúskodnak. Az epikus színház hozzájárul a reklámozással kapcsolatos esztétikájának kialakulásához is, mert nem önsajnálaton és együttérzésen dolgozik . A reklám belső világának ez az ismerete hozzájárul a társadalmi jelenségek elítélésére alkalmazott technikáihoz.
Színháza e dekonstrukció esztétikájából fakad, amelyet Heiner Müller ihletett, és amelyet reklámformában használtak. Rodrigo García feltárja az összes lehetőséget ennek a dekonstrukciónak a megvalósítására. A színpadon írt írása hozzájárul ehhez, mert a szöveg minden szakrális nélkül ír. Vele nincs szent viszony a szöveghez. Ha egy szövegrész nem elégíti ki, akkor kényelmetlenség nélkül töröl. A szöveget anyagként és eszközként használja a színpadon épülő cél elérésére, a fő és alapvető anyag a színész. Ezért García a teljesítményhez folyamodik. Története továbbra is az irodalom és a plasztika történetének nagy ereiből táplálkozik: nagy irodalmi és filozófiai hagyomány, Olive , Aeschylus , Shakespeare hagyománya .
Ő írásban robban a hagyományos kódok színházi tér. Ezért elutasítja az összes didaszkália jelenlétét, amely a színpad törvényeit diktálná. A szövegeknek önmagukért kell beszélniük, és meg kell találniuk saját színpadi fordításukat. A esztétikai van vezetve egy elv, amely utal a kultúra, de beszélni, azon kívül. Ez annak köszönhető, hogy a mai világ nem más, mint ez a rés. Nemcsak dramaturg , hanem filmrendező is . Mi szolgál majd neki több művében. Hátat fordít a drámai elbeszélésnek, elmélyítve a fogyasztói kritika barázdáját . García abszolút szó szerinti. Még azt is bírálják, hogy nem költő. Ezért szó szerinti prózát alkalmaz, és tartózkodik minden tabutól.
Rodrigo Garcia nem rendez konfliktusokat, csak azok hatásait. Ez a fajta gyakorlat összehasonlítható a Brecht- gyakorlattal . Ennek az esztétikának valóban az a következménye, hogy a nézőt a távolságtartás jelenségén keresztül reflektálja saját állapotára . Az összes kínált darab követel valamit a nézőtől, különböző szintű követelményekkel. Rodrigo García esztétikájával provokál, és felforgató akar lenni . Észreveheti drámáinak kifejezetten fontos címeit, amelyek túlmutatnak a mesék, minden drámai elbeszélés hősies alakjának nyilvántartásán.
Művészi karrierjét két szakasz jellemzi: az első főként az esztétika , a második a politika . Egy ponton megváltozik a munkája, amelyet tudatosság jellemez , "szinte röpke szintre viszik" - jegyzi meg Tackels. De pályafutása során művei soha nem "mondták el, hogy élhetünk egyféleképpen, sőt azt gondolhatjuk, hogy másképp is élhetnénk". Az egyik tehát hallgatólagosan politikai, a másik pedig kifejezetten politikailag elkötelezett. Ettől a pillanattól kezdve García "nem habozik közvetlen módon szembenézni, a metafora kitérője nélkül": "Ott a színház valóban a harc színházává válhat" - mondja Rodrigo García. Színháza elsősorban azon szabványok megkérdőjelezésére irányul, amelyek alapján a társulat megjelöl bennünket és modellez minket: a háború azzal kezdődik, hogy életmódunk tányérjára helyezzük a nyugati országokat , és ezáltal jelen van. téma: az ételhez való viszonyunk .
- Úgy értem, hogy mi vagyunk azok, akiket elnyelünk. Amit pedig kíváncsian nyelünk (szájon, szemen és fülön keresztül), ragaszkodom hozzá, mindig átláthatóbbá, áttetszőbbé és gyengébbé tesz minket. A világ első része küzd a túlsúlyának ellenőrzéséért. Furcsa módon, minél több kiló zsír, annál kevésbé vastag a lény ”. Konferencia Rennes-ben , kollokvium "a világ színpadra állítása", 2004
Az a gondolat, hogy az embert "elnyeli", miközben hozzájárul a fogyasztói társadalomhoz és áttetszővé válik, ez a fő felmondás . De ez a színház egy olyan háborút is vezet, amely elítéli a tömegtájékoztatást, a "tele-szemetet", a természethez és az állatokhoz való viszonyt , a szexualitás nagyítását , a politikai erőszakot, a bomlás demokráciáját , az értékek ( vallás , hagyomány ) elvesztését , a gyermekkorot és generációk, oktatási rendszer: tabutémák, amelyek közül néhányat még soha nem láttak a színházban.
Onnan, ahol egy frontális színház, amely "minden pillanatban felelősséget visel egy olyan világkatasztrófáért, amely pontosan az egész világot érinti" , és amely olyan nyilvánosságot jelent, amely pontosan azt sugallja, ahol a testek lassú megölése jön létre a világunk szakadékában. a forgatáson a testeké a fogyasztás katódikus színterén . A forgatáson kifejezett erőszakot García igazolja, mint az egyetlen módja annak, hogy elképzeléseinek megfeleljen a világgal szemben: az erőszakot paradox módon indukálják, a testek ellentmondásos impulzusok ellen harcolnak. Az erőszak, amely lelkiismereti viszonyt vált ki a nyilvánossággal: minél több erőszak növekszik a színpadon, annál inkább azt a benyomást kelti, hogy a néző provokálja. Rodrigo García színháza több ponton is fenntartja a brechti kapcsolatot. A távolságtartás jelenségét az esemény a gyermek jelenlétével alapozza meg. Arra törekszik, hogy tovább menjen a munkában. Következésképpen nagy viták törnek ki műve körül. Brechttel, mint Garcíával, nem tudjuk elhatárolni a folyamatot a hatástól. Az is tény, hogy a nézőknek az előadás után be kell fejezniük reflexiós munkájukat a színpadon megfogalmazott különböző töredezett szövegekből.
A Carniceria teatro megalakulása óta eltelt mindössze tíz év alatt Rodrigo Garcíának sikerült az európai színházi színtéren a megújulás egyik fő alakjaként érvényesülnie. Ez magában foglalja e művek erőteljes nyilvános befogadását, egy élő színház csíráját hordozva. Korai napjaiban azonban a nyilvános fogadtatás nagyon kevéssé maradt országában, Spanyolországban , amely színházi szinten nagyon konzervatív volt. A kritika ekkor csak pejoratív, nem tekinti művét "igazi színháznak".
A kritikát megváltoztatta a helyzet Franciaországgal , különösen Bretagne-ban , a rennes-i Théâtre National-ban , majd később a Festival d'Avignon-on . Darabjai elfogadottabbak, majd teljes mértékben fejlesztheti munkáját. A nyilvános fogadás nagyon termékeny, mert ellentmondásos. A felvetett alanyok megdöbbentőek, valamint a rendezés módja. Azonnali és mindig nagyon ellentmondásos hatásokat váltanak ki : lelkesedés vagy harag , rajongás vagy bizalmatlanság: színpada beszélgetésre készteti az embereket.
Íme néhány kritika, amelyet elhangzott:
Tegyük hozzá, hogy a színházakat betöltő közönség fiatal, ezért nem szokott lenni. A 2004. novemberi bretagne -i nemzeti színház által szervezett Direction konferencia során , ahol Rodrigo Garcia beszélt, szélsőséges reakciókat tapasztaltak arra a pontra, hogy egyikük azt mondta a színház igazgatójának: "Már nem akarjuk látni ez a srác otthon. " Ma nagyon sikeres, mivel műsorai elhagyatottak a kezdetektől fogva. Mára európai befolyása globálissá válik.