Quebeci cím | Hollywood szerelmére |
---|---|
Eredeti cím | La la föld |
Termelés | Damien Chazelle |
Forgatókönyv | Damien Chazelle |
Zene | Justin hurwitz |
Főszereplők | |
Gyártó vállalatok |
Summit Entertainment Marc Platt Productions Impostor Pictures Black Label Media |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves |
Zenés romantika |
Időtartam | 128 perc |
Kijárat | 2016 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
La La Land , vagy A Szerelem a Hollywood inQuebec, egyamerikai zenei filmírta és rendezteDamien CHAZELLE, megjelent2016.
Sok a tevékenység zajlik a város Los Angeles , California . Mia Dolan, a készülő színésznő, akit Emma Stone alakít, megosztja életét hivatalos kávézó pincérnői hivatása és a meghallgatások között, amelyeken keresztül megpróbálja megismertetni magát. Sebastian Wilder, jazzrajongó , akit Ryan Gosling játszik , zongorista a tisztességes megélhetést biztosító klubokban. Ez a film, amely meghiúsult szerelmi történetüket, Sebastian vándorlásait és Mia felemelkedését krónikázza, Stone és Gosling között az Őrült, hülye, szerelem (2011) és a Gengszter csapat (2013) után a harmadik együttműködést jelzi .
Az akkor huszonöt éves Damien Chazelle 2010 -ben írta ennek a musicalnek a forgatókönyvét . Mivel azonban nem talált olyan stúdiót, amely képes lenne finanszírozni a filmet, úgy döntött, hogy a Whiplash -et egy kevésbé ambiciózus projektnek készíti el . Az első film sikerével szembesülve a Summit Entertainment megállapodott abban, hogy 2015-ben elkészíti a La La Land- t. Amerikai angolul a „La La Land” kifejezés a Los Angeles-i hollywoodi kerületet jelöli , valamint a valóságtól elszakadt helyzetet.
Elhangzott a megnyitó a Velencei Filmfesztivál a2016. augusztus, a film kritikusok által elismert. Emma Stone elnyerte a Volpi Kupát a legjobb női teljesítményért . Ban ben2017. január, A 74. Golden Globe , La La Land kapott egy történelmi rekordot a hét díjat, mielőtt megkapnák tizennégy jelöléseket a 2017 Oscar , így összekapcsolják a történelmi rekord Éva (1950) és a Titanic (1997). Hat díjat nyert, köztük Damien Chazelle legjobb rendezőjének és Emma Stone legjobb színésznőjének Oscar-díját, valamint Justin Hurwitz zeneszerző kettős felszentelését ( a City of Stars legjobb zene és legjobb eredeti dala ).
Hatalmas forgalmi dugó alakult ki egy Los Angeles-i felüljárón (a nap újabb napja ). A kezdő színésznő, Mia Dolan ( Emma Stone ) filmpárbeszédet próbál az autójában. Amikor Sebastian Wilder ( Ryan Gosling ) dudál a háta mögött, középső ujjal válaszol.
Később a nap folyamán, Mia gyorsan kilép a munkáját, mint a barista a Warner Studios kávézóban Hollywood . Meghallgatásra fut, ami nagyon frusztrálónak bizonyul. Este három szobatársától motiválva elmegy velük egy buliba, amelyet egy hollywoodi Hills-i villában szerveznek ( valaki a tömegben ). Mikor kiszáll , észreveszi, hogy Toyota Priusát lefoglalták, és úgy dönt, hogy véletlenszerűen hazamegy az éjszaka folyamán.
Egy étteremben, ahol zongoraművészként alkalmazzák, Sebastian jazz- improvizációknak indul, ahelyett, hogy a tulajdonos ( JK Simmons ) által kifejezetten felsorolt karácsonyi énekeket játszaná . Belépve a létesítménybe, hogy jobban hallhasson egy őt kihívó dalt, Mia szállítottnak tűnik ( Mia és Sebastian témája ). De a főnök félbeszakítja Sebastiant és a szeme láttára kirúgja. Mia megpróbálja megközelíteni a dühös fiatalembert, hogy bókot adjon neki; utóbbi lökdösik, mielőtt kilépne a szobából.
Néhány hónappal később Mia ismét találkozik Sebastian- nal egy medence partin, ahol kevés befektetéssel folytatja az 1980-as évek sikereinek egy csoportját . Nevet rajta és stagnáló karrierjén; színésznői törekvéseivel viccelődik. Amikor együtt távoznak, hogy összegyűjtsék autóikat, panaszkodnak, hogy újra találkozniuk kell, de hamarosan megosztanak egy táncot a városra nyíló kilátás előtt ( A Lovely Night ).
Sebastiannak sikerül meglátogatnia a kávézójában, és miután bizalmasok lettek, megosztják érdekeiket: Mia mesél neki arról a régóta tartó szenvedélyről, amelyet a látogatott stúdiók és általában a mozi iránt érez; egy jazzklubba viszi, ahol bevallja neki az álmát, hogy egy napon megnyissa saját létesítményét. Ezek a pillanatok megpecsételik mély barátságukat ( Csillagok városa ).
Ezután Sebastian meghívja Miát az Élet dühének vetítésére . Először elfogadja, mielőtt az utolsó pillanatban emlékeztetnék rá, hogy már van randevúja Greg-kel, a barátjával. De a vacsora Greggel és szeretteivel unalmasnak bizonyul. Elszalad, és szalad Sebastianhoz a moziba, amikor a munkamenet éppen most kezdődött. Az este végét egy új tánc a planetárium a csillagvizsgáló Griffith , látható a filmben, csak a bal ( Planetárium ). Itt csókolóznak először.
További sikertelen meghallgatások után a depressziós Mia úgy dönt, hogy követi Sebastian tanácsát, és egy nőből álló műsor megírásába kezd, hogy megismertesse magát. Összeköltöznek ( Summer Montage ). Keith ( John Legend ), Sebastian régi barátja felajánlotta, hogy csatlakozzon jazz-rock csoportjához . Vonakodik, de Mia azt sugallja, hogy ez talán remek lehetőség. Elfogadja az ígért nagy fizetést, de túl későn fedezi fel, hogy egy olyan csoport fizet be a popba .
Amikor Mia részt vesz az egyik koncerten ( Start a Fire ), nagyon meglepődik, amikor társa kompromisszumot lát egy olyan műfajban, amelyről tudja, hogy nem tetszik neki. Míg Sebastian új zenekarával turnézik, gyakran egyedül marad, hogy írjon és előkészítse a műsorát.
Egy este, amikor Mia hazatér, találja Sebastiant, aki visszatér egy rövid látogatásra. Először boldog, kiábrándul, amikor azt mondja neki, hogy a csoportjuk igazi siker, és hogy megérti, hogy a turné valószínűleg sokáig - valószínűleg több évig - folytatódik. Sajnálja, hogy meg kell tennie ezt a hosszú turnét, de elismeri, hogy ez végül stabil jövedelmet eredményez neki. Mia nem akarja, hogy újra távozzon, és azt javasolja, hogy mondjon le. Sebastian rámutat, hogy eredetileg ő tanácsolta neki, hogy csatlakozzon a csoporthoz. A vita eszkalálódik: azt állítja, hogy a nő jobban szerette, amikor nincstelen művész volt. Bosszúsan Mia elhagyja a lakást, amikor az étel a kemencében ég.
Mia egy nőből álló show-műsorának ősbemutatója elpusztult, mert nemcsak az eljövetelét ígérő Sebastiant tartja egy fotózás a csoportjával, hanem azért is, mert csak egy tucat ember vesz részt rajta. reprezentáció. Meghallgatás negatív vélemények az öltözőjébe, Mia lebontja, és úgy dönt, hogy feladja, feladja, hogy egy színésznő, és visszatér szülei helye Boulder City , Nevada ( eljegyzésre ).
Egy nap Sebastian hívást kapott egy casting rendezőtől, aki részt vett Mia műsorában, és nagy hatással volt rá; meghallgatásra akarja hívni. Megtalálja Mia szüleinek otthonát, hogy elmondja neki a jó hírt, de kudarcai traumatizálták. A fiatal nő azt mondja, hogy inkább nem megy oda, hogy elkerülje a további megaláztatásokat. Sebastiannak végül sikerül meggyőznie és elkíséri oda.
A toborzók bemutatják Miának egy filmprojektet, amelynek középpontjában a főszereplő színésznő áll, és amelyet Franciaországban forgatnak. Ezután megkérik Mia-t, hogy rögtönözzen egy történetet: a beszéddel kezdi, majd végül elénekli eltűnt nagynénje, egy nagynénje igazi kalandjait, akinek merész és párizsi utazási beszámolói meggyőzték róla, hogy művész legyen ( Audition / The Fools Who Dream ) . Sebastian biztos abban, hogy Mia átment a meghallgatáson, előre azt tanácsolja neki, hogy fogadja el az európai forgatást. Ezután megbizonyosodnak arról, hogy mindig szeretni fogják egymást, anélkül, hogy tudnák, mi lesz a következő nap.
Mia híres színésznő lett. Nős egy másik férfival, akivel kislánya van. Egy este, forgalmi dugóban ragadva úgy döntenek, hogy az étteremben vacsoráznak, mielőtt kipróbálnának egy közeli jazzklubot, amelyet a zene vonz. Belépéskor észreveszi a bár logóját: Seb's ; ez az a logó, amelyet egykor Sebastian számára készített. A nyilvánosság elé telepítve egykori partnerét látja a színpadon; ez észreveszi, és úgy dönt, hogy eljátssza azt a dalt, amelyet tolmácsolásukkor értelmezett ( Epilógus ).
Az egész dalban egy álomsorozat sugallja, mi lehetett a romantikájuk, ha másképp alakultak volna a dolgok. Sebastian követte volna Miát Párizsba, és tőle származik gyermeke; de egy másik, ugyanazon klub színpadán játszott volna a helyén.
Sebastian előadásának végén, a nagyon valóságos szobában Mia feláll és elmegy a férjével. Aztán készen áll a küszöb átlépésére, nedves szemmel megfordul. Karrierjük megvalósult, de végül elválasztották egymástól, és kettő utolsó elismerő mosolyt vált.
Hacsak másként nem jelezzük, az ebben a szakaszban említett információkat az IMDb adatbázis megerősítheti .
Forrás és jelmagyarázat : francia változat ( VF ) az RS Doublage-en ; Quebeci verzió (VQ) a Doublage.qc.ca oldalon
Damien Chazelle , jazz dobos képzése miatt, előszeretettel alkalmazza a zenei filmeket. 2009-ben diplomafilmet rendezett egy jazzzenészről Bostonban, Guy-ról és Madeline-ről a Park padon . Ez az alacsony költségvetésű (csak 60 000 USD) film kritikus sikert aratott több fesztiválon, beleértve a TriBeCa-t is . 2010 folyamán írta a La La Land forgatókönyvét , abban az életében, amikor a filmipar elérhetetlennek tűnt. Az a törekvése, hogy ekkor "vegye el a musicalek elemeit az aranykortól, de rögzítse azokat a való életben, ahol minden nem mindig úgy megy, ahogy terveztük" . Tiszteletet akar adni a szórakoztató iparban dolgozó emberek előtt is, akik azért jöttek Los Angelesbe , hogy abban reménykedjenek, hogy valóra váltják álmaikat.
A filmen dolgozni kezdett, miközben a Harvard Egyetemen tanult legjobb barátjával és szobatársával, Justin Hurwitz- szal , aki viszont a film hangsávját alkotta. Röviddel az érettségi után 2010-ben mindketten Los Angelesbe költöztek, és tovább folytatták a film forgatókönyvének kidolgozását, módosítva az elbeszélés néhány elemét; például az akció most Hollywoodban található, és már nem Bostonban.
Chazelle küzd a finanszírozás megszerzéséért: a stúdiók vonakodnak olyan kortárs zenei filmet gyártani, amely csak eredeti dalokat tartalmaz, amelyeket a közönség korábban nem ismert. Ez egy jazz zenei film, egy olyan műfaj, amelyet a The Hollywood Reporter „határozottan kihaltnak” nevezett , és ő és Justin Hurwitz akkoriban fiatalok és ismeretlenek voltak. A barátok végül bemutatják őt két producernek, Fred Bergernek és Jordan Horowitznak, akik a forgatókönyvet továbbítják a Focus Features stúdiónak , amelynek szükséges költségvetése körülbelül egymillió dollár. Ez azonban Chazelle-t arra kéri, hogy módosítson több elemet: tegye a főszereplőt inkább rock- előadóvá , mint jazz-zongoristává; változtassa meg a nyitójelenetet, amelyet túl bonyolultnak tartanak az előadáshoz; találjon másik véget a filmnek. Chazelle, nem hajlandó ilyen nagy áldozatokat hozni, úgy dönt, hogy elhagyja a La La Landet, és új projektet folytat.
Ezután Damien Chazelle úgy dönt, hogy megírja a Whiplash című filmet, amely 3,3 millió dolláros költségvetése miatt könnyebben elkészíthető. A film kritikus sikere után, amikor bemutatták2014 januárA Sundance Film Festival , Damien CHAZELLE újra felfedezi a reményt hozza La La Land , hogy a nagy képernyőn. Egy évvel később, amikor a Whiplash kap öt jelölést a 87 th Academy Awards , az egyik a kategóriában a legjobb film , és közel ötven millió dollár bevételt világszerte, Damien CHAZELLE és a projekt kezdődik felhívni a figyelmet a stúdiók. 2015-ben, öt évvel a forgatókönyv megírása után, a Summit Entertainment és a Black Label Media megállapodott abban, hogy részt vesz a finanszírozásban és biztosítja annak terjesztését. Patrick Wachsberger, a független Lionsgate stúdió meggyőzi Damien Chazelle-t, hogy növelje filmje költségvetését, mert a minőségi musicaleket szerinte nem lehet csökkentett költségvetéssel előállítani.
Kezdetben Miles Tellernek és Emma Watsonnak kellett szerepelniük a filmben. Emma Watson végül elutasítja a Szépség és a Szörnyeteg forgatásának szerepét Bill Condon rendezésében . Miles Teller eközben szerződéses nézeteltérések miatt elhagyja a projektet. Amikor a Summit Entertainment beleegyezik a film finanszírozásába, Damien Chazelle Emma Stone és Ryan Goslinghoz fordul a főszerepekhez. Szerinte "a kettő a legközelebb áll ahhoz a képhez, amely egy legendás hollywoodi házaspárról alkotott képünk", például Spencer Tracy és Katharine Hepburn , Fred Astaire és Ginger Rogers vagy Myrna Loy és William Powell . A La La Land a képernyőn megjelenő harmadik együttműködésüket jelenti.
Emma Stone 2014-ben ismerkedett meg Damien Chazelle-rel, amikor a Broadway-n debütált a Cabaret musicalben . Justin Hurwitz és a rendező egy este látják játszani, amikor influenzás. Ezután személyesen találkozik Chazelle-vel egy New York-i étkezőben , ahol elmondja neki a projektjét és azt a vágyát, hogy neki adja a fő női szerepet. Azt állítja, hogy a rendező lelkesedése miatt elfogadta. Értelmezésének előkészítése érdekében Emma Stone megnézi azokat a zenei filmeket, amelyek inspirációt jelentenek a Chazelle számára, beleértve a Les Parapluies de Cherbourg-ot , valamint a Fred Astaire-t és Ginger Rogers-t összefogó filmeket .
Emma Stone személyesen érdekli a táncot és a musicalt, amelyet azóta szeret, hogy nyolcéves korában látta a Les Misérables- t. Gyerekként egy évig mazsorettázást és balettet gyakorolt , a Cabaret című musicalben szerzett tapasztalatai pedig olyan önbizalmat adtak neki, amely ahhoz szükséges, hogy elérje a La La Land koreográfiáinak követelményszintjét . Ezenkívül a történet részben hasonlít Emma Stone életéhez, aki tizenöt éves korában édesanyjával érkezett Hollywoodba a mozi karrierjének reményében. Bizonyos tapasztalatokat, amelyeket Emma Stone korai napjaiban tapasztalhatott, például, hogy csak egy mondat kimondása után rúgták ki a meghallgatásról, beépítették a forgatókönyvbe.
Ryan Gosling közben találkozik Damien Chazelle-vel a Hollywood Hills- i otthona közelében lévő bárban , amikor a The Big Short: The Heist of the Century forgatására készül . Emma Stone-hoz hasonlóan Choselle arra ösztönzi Goslinget, hogy színészként használja fel korai életének emlékeit. Gosling-élményt tulajdonítanak Mia karakterének, egy olyan jelenetben, amikor egy meghallgatás közben sírnia kell, miközben a casting igazgatója telefonál és megrendeli a déli étkezést. A film céljaira Ryan Goslingnak meg kell tanulnia a zongorát . Órákat vesz, majd három hónapig edz, napi 3-4 órában.
A stáb többi tagját apránként, július és 2006 között jelentik be 2015. augusztus. Sonoya Mizunót , Jessica Rothe-t és Callie Hernandezt Emma Stone szobatársainak, míg Meagen Fay édesanyját alakítják . JK Simmons , akinek fontos szerepe van Chazelle előző filmjében, már a Whiplash forgatásakor is keresett . Chazelle két kis szerep közül választhat: egy bártulajdonos, aki utálja a jazzt, vagy Mia apja. Végül az előbbit választotta, ellentétben a Whiplash jazz-tanár szerepével . Rosemarie DeWittet felbérelik Sebastian nővérének és soulénekesének, John Legendnek, aki szintén a film ügyvezető producere , jazzzenészként játszik, aki popzenében játszik. Végül Jason Fuchs-t és Finn Wittrock-ot jelentik be mellékszerepekért.
A csapat és a színészek kreativitásának ösztönzése érdekében Damien Chazelle minden péntek este a forgatáson olyan filmeket vetít, amelyek inspirálták őt, többek között a Les Parapluie de Cherbourg , a Chantons sous la neige , a Le Danseur du haut és a Boogie Nights c .
E filmek szellemének újrafelfedezéséhez Chazelle azt akarta, hogy a film zenei számait "tetőtől talpig" és egyetlen felvételen forgassák, mint például az 1930-as évek filmjei Ginger Rogers és Fred Astaire filmjeivel . Ő is azt akarja, hogy utánozzák a megjelenés 1950 CinemaScope méret filmek , mint például a Beau Fix New York , amelynek jellemzője a aránya a 2,55: 1 , szemben a jelenlegi 2,39: 1 , és így használja Panavision méret felszerelések számára. Széles, mint a szüreti CinemaScope formátum már nem érhető el.
A forgatási helyek megválasztásaMivel a film akciója Los Angelesben játszódik , Damien Chazelle több mint hatvan különböző forgatási helyszínt választ ki a városban. Lőni akar „történelmi” Los Angeles elhagyott vagy akár lebontott helyein . A jeleneteket legendás hollywoodi helyszíneken forgatják , például Château Marmont , a Hollywood Hills villáiban vagy a Warner Bros. stúdióiban . és mások olyan turisztikai helyeken, mint a Watts Towers , a Hermosa Beach vagy a South Pasadena . Sok jelenet csak egy felvételt igényelt.
A jelenet is zajlik a sikló az Angels Flight , 1901-ben épült Bár ez lezárja a kisiklás között2013 és 2017. augusztus, a forgatócsoport engedélyt kapott egy jelenet forgatására egy napig.
A forgatás hivatalosan kezdődik 2015. augusztus 10 és negyven napig, szeptember közepéig tart.
Zene és táncEmma Stone és Ryan Gosling tánc- és énektanfolyamokat tartottak annak a hat dalnak a tolmácsolása érdekében, amelyben szereplőik beavatkoznak.
Ban ben 2014. december, míg a casting még nem fejeződött be, Marius de Vries már dolgozik Sebastian karakterének zenei identitásán. Konzultál Randy Kerber (in) zongoraművésszel , a hangsávot rögzítő zenekar egyik tagjával, hogy eldöntse a karakter virtuozitási szintjét. Amikor Sebastian szerepére választják, Ryan Gosling képtelen zongorázni . Ezután három órát kell tanulnia és színészetet gyakorolnia a forgatás megkezdése előtt. Damien CHAZELLE kezdetben tervez beugró a felvételek mutatják Gosling kezét játszik, és ő rendezi a jeleneteket, hogy így csökkentsék között a színész kezét és közelképek . E jelenetek forgatására végül kiderül, hogy Gosling rendelkezik a zenei darabok előadásához szükséges szinttel, amely lehetővé teszi a rendező számára, hogy a felvételek tovább tartsanak, és teljes egészében lefilmezze Goslingot, miközben zongorázik.
Emma Stone és Ryan Gosling egy énekessel dolgozott az ének előkészítésében. Mivel a film zenéjét már megírták és rögzítették, a forgatás kifejezetten a darabokhoz igazodik. Néhány zene azonban ismeri a beállításokat a koreográfia tökéletesítése érdekében. A hangsáv vokáljának nagy részét a stúdióban adják elő; a színészek énekelnek a forgatáson három alkalommal: a szólóját Valaki a tömegből által Emma Stone , a duett város Stars és a pálya Audition .
A koreográfiákat Mandy Moore tervezte , aki szerint az érzelmeket a táncjelenetek technikai pontossága előtt akarta elhelyezni. A próbákat három-négy hónapig tartották2015. május, stúdióban az Atwater Village-ben (Los Angeles északkeleti részén). A két főszereplő, akik nem zenés vígjáték-táncosok, számos koreográfiai hibát követnek el, különösen az egy felvételen forgatott számok során. Mindazonáltal Damien Chazelle megértő a tapasztalat hiányával kapcsolatban, és bizonyos igényeket igazol, bár vannak még hibák.
NyitójelenetA nyitójelenetet először lövik le. Meg kell akadályoznia az autópálya-csomópont egy részének elérését a 105-ös és a 110- es állam közötti összeköttetéshez , amely Los Angeles belvárosába vezet. Szükséges egy nap próba és két nap forgatás, több mint száz táncos mozgósításával. Míg a jelenetet kell lőni a talajszinten, CHAZELLE végül úgy dönt, hogy a film azt a csomópont , körülbelül harminc méter magas, annak érdekében, hogy bemutassa, mennyire a város. A látványtervező : David Wasco félt olyan erősen, hogy egy táncos véletlenül áthalad a biztonsági sín.
A rendező azt akarja, hogy a kamera autóról autóra járjon, ahol a néző különböző zenei műfajokat hall a rádióban, azzal a céllal, hogy megmutassa Los Angeles utcáinak nyüzsgését. Ehhez olyan filmek megnyitása inspirálta, mint a Taxisofőr vagy a Fenêtre sur cour , amelyek idegeneket mutatnak be a lakásaikban , de a jelenetet Los Angeleshez igazítja , forgalmi dugókban elhelyezve. Sőt, a film ilyen módon történő elindításának gondolata az Aimez-moi ce soir-ból származik , Rouben Mamoulian 1932-ben megjelent filmjéből, amely "Párizsban a reggeli hangjaival nyit meg: van cipész és utcaseprő ; ezek a hangok ritmikusan felhalmozódnak és dalokká válnak ” . Maga a jelenet is a rendező mindennapi életéből származik : "A jelenet abból adódik, hogy Los Angelesben élek, és hogy állandóan forgalomban vagyok, és azon gondolkodom, akarom-e lőni magam vagy táncolni. És már láttuk azt a verziót, ahol a szabadesésben le akarod lőni magad ” . Ami a táncot és a koreográfiát illeti, a Demoiselles de Rochefort és a Sept Femmes de Barbe-Rousse ihlette őket .
Noha a jelenet sorozatfelvételnek tűnik, három lövéssel készül: az első alkotja az első három percet, a második négy percet és negyvenöt másodpercet, végül a harmadik a jelenet végéig tart. Míg az utolsó jelenetet Stackicam- on forgatták , az első két felvételt darukkal (Technocrane) forgatták, hogy könnyedén filmezhessenek az autók között: „Sokat beszéltünk arról, hogy pontosan hogyan fogjuk mozgatni a kamerát, de mivel neki kellett autók között navigálni, darukat kellett használnunk. ”- mondja Chazelle. Emellett műszaki korlátozásokra is számítani kellett. Egyrészt a darukon fellépő széllökések bizonyos táncosok megsebesülésével fenyegetnek, a koreográfiák pedig veszélyesen közelítik a táncosokat az út széléhez, ami azt jelenti, hogy módosítani kell őket, és többször is el kell venniük őket. Ezenkívül az összes jelenetet a nap ugyanabban az órájában kell lefényképezni, hogy azonos fényerőt érjünk el: „Ez technikai fejfájás volt. Megtartottuk a mozgás gondolatát, de időnként a táncosok mögé kellett helyeznünk magunkat, nem pedig elé. Az árnyékprobléma esetén a jelenetet több felvételre osztottuk, és a gyors panorámázási technikával [szakkifejezés: ostoros serpenyő ] eltakartuk a vágásokat . A néző számára ez egyetlen felvétel illúziója, ahogy Damien Chazelle szerette volna ”- mondja Linus Sandgren , a film operatőre.
Végül a jelenet engedélyt igényel a Los Angeles-i 105-ös és 110-es autópályát összekötő csomópont felhajtójának használatához: „2015. augusztus szombaton és vasárnap lezártuk a lövöldözéshez, de egy héttel azelőtt engedélyt kaptunk a vasárnap egy részét jelmezes tesztek elvégzésére . ”- mondja az igazgató. A koreográfiák próbái Mandy Moore koreográfus vezetésével Los Angeles több parkolójában zajlanak, hogy megpróbálják megtalálni az autópálya dimenzióját.
Egy szép éjszakaA hatperces táncjelenetet a kék óra rövid időtartama alatt forgatják le napnyugtakor. Sorozatként adják le , hogy a realizmus benyomását keltsék. A jelenet daru használatát igényli, és négy felvétel után két napon át leforgatják. Az a rövid periódus, amely alatt az ég megadja a kívánt színeket, azt jelenti, hogy a színészeknek kettő között kell futniuk, mielőtt újrakezdenék és folytatnák a nyugodt ritmust. Amikor Ryan Gosling és Emma Stone végül rendbe hozta a jelenetet, "mindenki megugrott az örömtől", utóbbi szavaival.
PlanetáriumA Planetárium jelenetét részben a Griffith Obszervatóriumban és annak környékén forgatják a hollywoodi hegyen . Az Élet haragja című film ihlette , amelyet a főszereplők az előző jelenet során néznek meg, és amelynek autóval érkezését La La Land újjáépíti . A planetáriumot korszerűsítették, a stúdióban eredeti stílusában újjáépítették, és a film legnagyobb mesterséges díszletét képviseli. A központ projektor egy igazi 1950-es planetárium projektor bérelhető a Planetárium projektor Museum in Big Bear Lake . A speciális effektusok minimalizálása érdekében Emma Stone és Ryan Gosling égbe való emelkedését láthatatlan kábelek segítségével hajtják végre.
Chazelle körülbelül egy évet tölt a film szerkesztésével Tom Cross főszerkesztővel , elsődleges céljuk a film kívánt hangulatának elérése. Bizonyos jelenetek folytonossága fontos kiigazításokat ismer, amelyek néha hamis összefüggésekhez vezetnek, amelyeket önként hagynak a történet érdekében. Eredetileg a Mia & Sebastian témájának bemutatására szolgáló három perces megnyitó várhatóan a Another Day of musical című szám előtt várható . Ezután több tesztet is lefolytatnak, sőt a táncjelenet elhagyásának gondolata is megközelítésre kerül. Végül eltávolítják a nyílást, hogy elkerüljék a film elejének túlterhelését túl sok zenével; Előnyben részesítendő egy másik Nap napja , hogy a nézőket a film zenés vígjáték- aspektusához szoktassák.
A helyszín rendjét azonban felülvizsgálják. A forgatókönyvben a film egy olyan lövéssel kezdődik, amelyen Ryan Gosling forgalmi dugóban hallgatja a zongorát, majd Emma Stone egy forgatókönyvet próbál, mielőtt megmutatja, hogy az emberek zenét hallgatnak az autójukban. Az egyik producer végül meggyőzi Fred Berger Chazelle című filmjét, hogy kezdje el a filmet az égszínkék térképen, amelyet számítógéppel kell létrehozni, mielőtt egyenesen az Újabb nap táncos jelenetbe kerülne . A film szerkesztése során az összes zenei jelenetet legalább egyszer törlésre javasoljuk. Némi kiigazítás történt a film befejezésében is: kezdetben a La La Land- nek egy Mia és férje lövésével kellett végződnie, amely elindult a felkelő nap felé, de a rendező végül inkább a két fő pillantására vetett véget. karaktereket a végső érzelem hangsúlyozása érdekében.
A fesztivál és a mozi megjelenése között Damien Chazelle volt felesége, Jasmine McGlade neve kerül a végső kreditbe, mint ügyvezető producer, a film során nyújtott segítség miatt. A film megírása (ugyanaz a megemlítés létezik Chazelle Whiplash előző filmjéhez ).
A film dalait és filmzenéjét Justin Hurwitz komponálja és hangszereli . Utóbbi a Harvardon ismerkedett meg Damien Chazellével , és már dolgozott vele az első két filmjén. A dalok szövegét Pasek és Paul dalszöveg írta, a Start a Fire kivételével , amelyet John Legend , Hurwitz, Marius De Vries és Angélique Cinelu komponáltak . A filmzene album megjelent2016. december 9az Egyesült Államokban az Interscope Recordsnál . A 89. Oscar- díjon Justin Hurwitz zeneszerző két díjat nyert: A legjobb zene és a Legjobb eredeti dal a Csillagok városa kategóriában .
A nyitó Another Day of Sun zenei együttes játszik, és célja a La La Land zenei vonatkozásának megalapozása . A dalt dúr és moll akkordokban állították össze annak érdekében, hogy a ritmus keserédes érzetet adjon. A Mia hálószobájában kezdődő és egy koktélpartin végződő Tömegben valakit lényegében egy együttes játszik. A tempó a dal közepén változik, amikor Mia, szólóban, aggódik a jövője miatt. Hurwitz ezt a dalt azzal a gondolattal írta, hogy egy lendületes, gyors iramú táncszámból érzelmes és nyugodt zongoradallam legyen. Az A Lovely Night című táncelőadás Fred Astaire és Ginger Rogers hagyományos számait idézi fel tipikus tánclépésekkel és koreográfiával. Mia és Sebastian e zene során megszeretik egymást, és ennek bizonyítéka a levegő mániákus ritmusa.
A City of Stars- t kétszer játsszák: először Sebastian a mólón, majd Sebastian és Mia duóként a lakásukban. A dal reményteljes és melankolikus egyszerre jelenik meg, és előre-hátra ingadozik a dúr és a moll időzítés között. A dallam ihletteHurwitz szerint "azokból a nagy pillanatokból és [...] azokból a kevésbé nagy pillanatokból az életben és Los Angelesben " . A Start a Fire az egyetlen dal a filmben, popzenével és nagyon más felvételi eljárást igényelt, mint a többi filmzene: „Beállítottunk egy stúdióba, kipróbáltunk dolgokat és elénekeltük ötleteinket. [...] A dal megírásáig a szobában ültünk. " Emlékeztet Hurwitzra. A filmben a dalt Keith csoportja adja elő, és fordulópontot jelent a film második felvonásában; Sebastian feladja zenészként az ideáljait, hogy megéljen. Mia meghallgatási dala, az Audition (A bolondok, akik álmodnak) egyzongora ballada, amelyet Hurwitz úgy jellemzett, hogy "nagyon tiszta helyről származik ... tele van érzelmekkel" . Szövegileg a dal egy néniről szól, aki bátran követte álmait. Az Epilogue című dal hangszeres dallamaösszeköti a film különböző ritmusait, hogy egy alternatív történetet meséljen el, ahol Mia és Sebastian együtt kötnek ki, és ezáltal a remény csillogását mutatja be.
Kiadás után a Január 20A Franciaországban , a zenéje La la föld egyik legjobb eladók francia iTunes . Az USA-ban , az album véget ért az év 2017 , a 53 th hely eladási album és elfoglalja 36 -én sor a brit . Franciaországban Belgium és Svájc második helyen áll a maximális, illetve a negyedik és a harmadik a grafikonok és 32 -én a legjobb eladásai az év Franciaországban. Ő tanúsított lemez platina Franciaországban, Lengyelországban és Spanyolországban , valamint az arany, az Egyesült Királyságban és Japánban .
A La La Land világpremierjére a Velencei Nemzetközi Filmfesztivál , a2016. augusztus 31. A filmet is vetítettek a Telluride Filmfesztiválon , a torontói filmfesztiválon a2016. szeptemberés az AFI Fest in2016. november.
Kezdetben a film megjelenését a tervek szerint 2016. július 15, de márciusban a forgalmazó bejelentette, hogy a film korlátozott kiadású lesz2016. december 2 az Egyesült Államokban, mielőtt országosan megjelentette volna December 16. Chazelle azt állította, hogy módosítani akarta a megjelenés dátumát, mert a kezdeti dátum nem egyezett a film kontextusával, és hogy részt akart venni az őszi fesztiválokon. A kimenet ismét addig tolódik, amígDecember 9, ahol a Lionsgate öt színházban mutatja be a filmet. A forgalmazó kiterjeszti a kiadást kétszáz színházraDecember 16, majd az összes amerikai színházba tovább December 25-én. AJanuár 13, a filmet kiválasztott IMAX mozikban mutatják be .
A La La Land-t felszabadítjákDecember 22A Hollandiában ,December 26A Ausztráliában és2017. január 12az Egyesült Királyságban . A világ többi részén tett utak elosztva vannak a hónapra2017. január. A film szerdán jelenik meg2017. január 25A Franciaországban , Belgiumban és francia nyelvű Svájc .
Webhely | jegyzet |
---|---|
Metakritikus | 94/100 |
Rohadt paradicsomok | 91% |
Allocin |
Időszakos | jegyzet |
---|---|
Guruló kő | |
Chicago Tribune | |
Az őrző | |
A Boston Globe | |
Párizs mérkőzés | |
Mozi füzetek | |
Le Figaro | |
Les Inrockuptibles | |
Kiadás | |
A világ |
A filmet nagyon jól fogadják a kritikusok, akik köszöntik a forgatókönyvet, a rendezést, a színészi játékot, a zenét és a Gosling és Stone közötti köteléket. A velencei filmfesztiválról nézve a film nagyon hízelgő hírnévnek örvend a nemzetközi kritikusok körében, sőt a La Stampa összesítője szerint a legjobb film . A Rotten Tomatoes oldalon a vélemények 91 % -a kedvező 441 beadvány alapján, átlagosan 8,63 ⁄ 10 . Az oldal összefoglalója a következőképpen szól: "A La La Land új életet lehel egy letűnt műfajba, magabiztos színpadra állítással, erőteljes előadásokkal és elsöprő szívfelesleggel . " A Metacritic oldalon a film 54 értékelés alapján átlagosan 94 és 100 pontot ért el, és „egyetemes elismerésnek” minősítették . A La La Land 2016 harmadik és hatodik legjobb filmje a két helyszínen. A CinemaScore közvélemény-kutatása szerint a film közönsége A + -tól F-ig terjedő skálán A-ra értékelte, míg a PostTrak közvélemény-kutatási szolgáltatás szerint a nézők 81 % -osan kedvelték a filmet, és 93 % -ot ajánlanak .
Az angol nyelvű sajtóbanPeter Travers a Rolling Stone magazinból a La La Land-nek négy csillagból négyet ad , és "forró csodaként" jellemzi zenei számainak, különösen a nyitó jelenetnek a bókolásával. Az év végén ez teszi a La La Land-t az év kedvenc filmjévé. Michael Phillips a Chicago Tribune helyesli továbbá az bejegyzés jelenetet, mondván, hogy „az emberek szívesen fizet $ 20, csak hogy újra látni most . ” Bár kevésbé lelkes Gosling tánctudása és a film középső része iránt, Phillips ennek ellenére négy csillagból négyet ad, és a filmet "az év legkomolyabban élvezetes szórakozásának" nevezi . Anthony Oliver Scott a New York Times a jégverés a film: „[ez] sikerül mind a buborékos fantázia és önfejű mese, egy romantikus komédia és a showbiznisz melodráma fenséges műalkotás és megható hitelességét . ” Peter Bradshaw, a The Guardian , az ötből öt csillagot jegyzi meg, a filmet "napfényes zenei remekműnek" nevezi . Tom Charity, a Sight & Sound szerint: "Chazelle létrehozta ezt a ritka dolgot, egy igazán romantikus vígjátékot, valamint egy rapszódiát kék, piros, sárga és zöld színben" . Ban ben2016. decemberA The Boston Globe , Ty Burr foglalta össze a film képes beszélni a közönséget arról, „... a film a keserédes boldogságát ápolása dolgok elhalványulnak, mint a nem realizált jövő elképzelt csúcspontja dance száma, illetve azok tinta- és csillagokkal teli táncparkettek, amelyek örökké játszódnak a régi filmekben vagy magukban a hollywoodi musicalekben. Vagy jazz: Sebastian egy lépéssel előrébb jár egy bárban, amikor szenvedélyesen védi a szeretett zenét. Azt mondja: „A jazz pazarol. És a világ azt mondja: „Hadd haljon meg. Volt ideje. - Nos, nem azért, hogy ott legyek. " Ebben a jelenetben a rendező nevében beszél. A La La Land végén mindannyiunkért beszél ” .
A filmet egyesek bírálják a jazz faji bánásmódja miatt. Az USA mai Kelly Lawler megjegyzi, hogy Ryan Gosling karakterét egyes kritikusok "fehér üdvözítõnek" nevezik, mivel "arra törekszik, hogy a jazzt, a hagyományosan fekete zenei mûfajt megmentse látszólag az egyetlen embertõl, aki látszólag egyetlen ilyen célt elérhet . " A véleményen osztozik Ruby Lott- Lavigna, a Wired , Anna Silman, New York és Ira Madison III, az MTV News munkatársai . Rex Reed, a New York-i megfigyelő bírálja a film klasszikus MGM- musicalek utánzásának szándékát : „a régimódi forgatókönyv, az ambiciózus író-rendező, Damien Chazelle által, molygolyóktól bűzlik […] a film középen élesen megereszkedik, mint egy kopott matrac, amelyhez új rugókra van szükség ” . A South China Morning Post megjegyzi, hogy a jazz faji bánásmódját leszámítva a közönség kritikája nagyrészt az volt, hogy a film "kissé unalmas" volt, a két főszereplő dala és tánca nem volt kivételes, és Stone karakteréből hiányzott. árnyalat, Goslingot néha elviselhetetlennek tartják.
EurópábanA kritikus fogadtatás Franciaországban nagyon pozitív: az Allociné- oldal átlagosan 4,4 ⁄ 5 sajtóértékelést sorol fel . Guillaume Bonnet, a Première magazin összehasonlítja a filmet a törpék és rémálmok nélküli Mulholland Drive-val, amely "könnyedséget és gravitációt, örömöt és szomorúságot, zenét és csendet, nevetést és könnyeket" és "összefonódott és elválaszthatatlan álmokat és valóságot" kínál . A film fináléját úgy is leírja, hogy " egy pillanat, amikor a szeszélyes győz", és a filmnek az öt csillagból ötből adódó maximális minősítést ad. Didier Péron de Liberation számára Chazelle tehetsége "felrobban" a La La Land-ben : odáig megy, hogy a rendezőt "afféle tehetségesnek írja le, aki kihagyta a színpadokat, úgy tűnik, hogy nem ismeri a vándorlás és a kételyek hosszú időszakait. egzisztenciális és művészi önmagáról ” . Végül kiemeli a film emberi módját, hogy megközelítse a társadalmi sikerhez szükséges áldozatokat. Jacky Goldberg, a Les Inrockuptibles című újság számára Damien Chazelle a La La Land- lel elmondja "a [Los Angeles] keresését és azt, hogy mibe kerül ott betenni a lábát" . Dicséretet mondott a Gosling-Stone duóra, aki szerinte "bűnrészességet lélegez, miközben felszabadítja a közelség és az egyszerűség egyfajta formáját, amely ösztönzi az azonosulást" , és gratulál Chazelle-nek, hogy "nem modernizálta a műfajt, inkább egy kellően egységes látásmódot kínált annak visszaállítására. kereskedelmi kép " és " arra, hogy a nézők szeretnék (újra) elmerülni a klasszikusokban ", amelyekből a film ihletet kapott. Mathieu Macheret számára viszont a Le Monde című újság számára Chazelle "[karakterein keresztül] megjeleníti magát az osztály első tagjain, klasszicizmusát ujjheggyel felidézve" , különösen "egy kultúrára, amely Íme csepegtető " , és leírja Emma Stone és Ryan Gosling sztepptánc működnek »gyenge . « Ugyanezt a pozitívumot találja, különös tekintettel a film bemutatására, amely szerinte "újra aktivizálja az eufória és a boldogság érzését, amelyet addig csak az 1950-es évek virágzó Amerikája mutatott meg képes kifejezni" , és végül megemlíteni "látni" .
Julia Hackober a német napi Die Welt , La La Land csak részben romantikus, annak ellenére, hogy számos olyan elemet, amely ellentmondana. Szerinte ő az Y generáció tükre , akinek karrier ambíciói és a "nagy szerelem" álmai ritkán valósulhatnak meg egyszerre. Hackober gratulál Chazelle-nek a bátorságáért, hogy ellenállhatott a hollywoodi produkciókra jellemző " happy end " kísértésének, és realizmusáért is: "döntéseket kell hoznod az életben, ez így van, nem teheted meg. magánélet, mint a szakmai világban ” . Andreas Borcholte, honnan Spiegel , azt hiszi, hogy aláírásával La La Land , CHAZELLE "vet tartó varázslatot Hollywood" . Megjegyzi továbbá, hogy a film "összefogja a hagyományt és a modernitást" , és párhuzamot von a sok feltörekvő Los Angeles-i művész és azok között , akik a Másik Nap nyitójelenetében megtalálhatók, és akik "egy elzárt autópályán állnak, mindegyikükben saját buborék, ittasan, nem a szmogtól , hanem a rivaldafénybe való belépés vágyától ” .
Az Olaszországban , Massimo Causo kiemeli bizonyos folytonosság a filmográfia Damien CHAZELLE: „Arról van szó, a zene, vagy inkább zeneiség: miután a norma idő [a Whiplash ], itt a La La Land , ez a norma az érzés , az a ritmus, amelynek követnie kell a két álmodót, akik küzdenek ambícióikkal. A musical formája Damien Chazelle szándéka szerint visszatér, és visszatér azokhoz a felolvasott balladákhoz és dalokhoz, amelyeket már az első játékfilmjében, a Guy and Madeline on a Park Bench -ben is megkísérelt .2009 " . Azon töpreng, hogy "elhiszi-e, vagy együtt játszik-e" , és végül megbánja: "A tehetség megvan, a továbbjutás módja tiszta, itt hiányzik az átfedés képessége. A nézeteltérés végéig az álom lendülete és a valóság lehorgonyzása között ” .
A spanyol , a rendező a katalán Nemzetközi Filmfesztivál Ángel Sala néz ki, nagyon keservesen meg a filmet: „ La La Land egy siker, mert ez egy aktuális termék, jellemző a hiper-modern korban, képes reagálni kell azokat akik csak az indie-t értékelik, hanem azokat is, akik magukévá teszik a hagyományosabb mainstreamet . A mai Ének az esőben című darabként játszik, amely egy évezredes generáció összetört és digitálisan rekonstruált álmait tárja elénk, akik átjutnak a mai Hollywood sivatagában, amelyhez még az arcokat sem hímezzük aktuálisnak. Mint Emma Stone és Ryan Gosling . De Chazelle végül a nyilvánosság elé vezeti filmjét, amely olyan referenciákat hoz össze, amelyek nem reprodukálhatók és nem is feltételezhetők, a déjà vu ízét hagyva, olyan kielégítőbb élmények frissítéseként, mint a Coup de cœur de Coppola , az Absolute Beginners by Julien Temple vagy a Tout Le monde dit szeretlek által Woody Allen , nem is beszélve az unalmas óda a már fárasztó Jacques Demy . Nincs módszer, csak idézetek és atonális aláhúzás egy olyan készletben, amely empatikusnak vallja magát, hogy furcsán kellemetlen lesz annak a megszállottságának, hogy mindenkinek tetszik. "
Végül Portugáliában João Lopes kritikája a Diário de Notícias című újság iránt teljesen ellentétes a filmmel: „a film kivitelezésének határai nyilvánvalóak a nyitó jelenetből [...], Chazelle mindent végig rögzít. mobiltelefon-esztétika, amelyben a kamera felkavarása az első hatással gátolja a számunkra bemutatottak észlelését. Emellett, bár kissé ironikusnak tűnhet, nem könnyű romantikus (és zenei) párt alkotni, amikor Emma Stone és Ryan Gosling táncos agilitása nagyon korlátozott, és mindkettő, különösen ő, nagyon alkalmazott módon énekel , de lélek nélkül. A La La Land egy nagyon közvetlen, és a maga módján nagyon hiteles és őszinte terméke egy új operatőr kultúrának, amely épp azoknak a hagyományoknak a töredezett és széttagolt jövőképéből épül fel, amelyet idéz és meghív . ” Kollégája, Rui Pedro Tendinha azonban ennek az ellenkezőjét gondolja, a filmet öt csillagból ötbe minősíti, a La La Land-t "filmnek nevezi a mozi földjén" , és "régóta nem látott érzelmi játékot" üdvözöl .
Máshol a világonA Japánban , a film nagyon jól fogadta több híresség. Makoto Shinkai , aki szerint jól érezte magát, a következőképpen írja le a filmet: „Egy férfi és egy nő megdöbbentő önbizalommal, arroganciával és szorongással üldözi álmaikat. Egyedülálló szeretettel. A zene és a mozi számos kiváltságos pillanattal rendelkezik ” . Mone Kamishiraishi színésznő elmondta, hogy érezte "az álmokat, a valóságot, a képeket és a hangokat", amelyeket a film "mulandó, szép és élõ" kínál . Végül Hitoshi Ōne rendező kijelenti, hogy a La La Land máris szerinte a legjobb film2017, míg Miwa Nishikawa rendező dicséri a filmet: „Kíváncsi vagyok, hogyan írhatnék ilyen forgatókönyvet. Annyira idegesített a film, hogy egyedül akartam sírni. Úgy gondolom, hogy ez a film valóban egy felnőtteknek szóló szerelmi opera, mert nagyon pontosan foglalkozik az élet szépségeivel és veszteségeivel ” .
A brazil Renato Hermsdorff a AdoroCinema felhívja La La Land egy „zenei újjászületés” , mondván, hogy „a dinamikus szerkesztési eljárás keretében történik eltúlzott (majdnem neon) világítás, túl a költői” . Diego Olivares a CartaCapital ad vegyes felülvizsgálatát a film: „ La La Land lehet értékesíteni, mint egy szenvedélyes nyilatkozatot Hollywood és a művészetek, amelyek még mindig körében Akadémia szavazók, de a háttér keserűen cinikus . ” André Barcinski, írásban UOL , „ez jó szórakozás, egy boldog és szép film, ideális lehet tekinteni a nagy képernyőn, de ez egyszerűen nem a reklámozott remekmű” .
A Dél-Afrikában , Leandra Engelbrecht a News24 adja a film pontszáma ötből négy, dicsérve a teljesítménye Emma Stone és Ryan Gosling, és hogy a John Legend , amely azt mondta, „kellemes meglepetés” , „lemerült ezt a szerepet a nagy bizalom ” .
A La La Land jó nyilvános fogadtatásban részesül a világ számos webhelyén. A több mint 470.000 szavazat számít, IMDb kínál számtani átlaga a 7,9 / 10 , míg a medián eléri 8- / 10 . A Rotten Tomatoes-on több mint 71 000 szavazat átlagosan 4,07 ⁄ 5-öt jelent , a szavazatok 81 % -a meghaladja a 3,5 ⁄ 5-öt . A kínai , a Douban helyszínen , a film átlagos értékelése 8.4 / 10 után közel 600.000 szavazat. Végül az orosz KinoPoisk webhely internethasználói átlagosan 7,9 ⁄ 10-et adnak a filmnek, közel 200 000 szavazat alapján.
A film az Egyesült Államokban és Kanadában 151,1 millió dollárt, világszerte pedig 295 millió dollárt keresett, így a teljes összeg 446,1 millió dollár volt, 30 millió dolláros költségvetéssel. Figyelembe véve az összes költségeket kapcsolódó bevételek és a film, a nettó nyereség La La Land számítják Deadline Hollywood elérte a 68.250.000, rangsor azt 18 -én film a legjövedelmezőbb 2016 .
La La Land premier öt színházak Los Angeles és New York a2016. december 9. Működése első hetében 881 107 dollárt hozott, mozienként átlagosan 176 221 dollárt, ami az év legjobb átlaga. A 2. héten a film vetítése 200 színházra bővült, és 4,1 millió dolláros bevételt ért el, ami a hetedik helyet foglalja el a pénztárakban . Ez 366 % -os javulást jelent az előző héthez képest, és színházanként 20 510 dolláros bevételt jelent. A következő héten a film további 534 mozikba került, és a karácsonyi hétvégén 5,8 millió dollárt keresett, ebből 4 millió dollár voltDecember 25-én. A hét teljes összege 9,2 millió, a nyolcadik film a pénztárnál. A2017. január 6Az Arany Gömb hétvégéjén a filmet bemutató színházak száma 1515-re emelkedett, és a hétvégén 10 millió dollárt hozott, aminek eredményeként az ötödik helyet szerezték meg a pénztárnál. Hatodik működési hetében a film 16,9 millió dollárt keresett a négy napos hétvégén Martin Luther King Day miatt, és a Figures of Shadows mögött található pénztárnál a 2. helyre került . A tizennégy Oscar- jelölés bejelentése után a film terjesztését 3136 színházra terjesztették ki, és 12,1 millió dollárt hozott. A La La Land kétszer 4,6 millió dollárt hozott az elkövetkező két hétre, majd 3 millió dollárt a hat Oscar-győzelmet követő hétre.
Összességében a film 20 hétig maradt a mozikban az Egyesült Államokban és Kanadában, és 23 hétig Franciaországban , ahol 2 746 019 nézőszámot ért el.
Ország | Receptek | Ország | Receptek | |
---|---|---|---|---|
Németország | 15 678 033 USD | India | 1 244 945 USD | |
Argentína | 2 468 814 USD | Izrael | 1 441 973 USD | |
Ausztrália | 14 930 852 USD | Olaszország | 8 687 374 USD | |
Ausztria | 1 711 043 USD | Japán | 38 116 791 dollár | |
Belgium | 3 389 982 USD | Mexikó | 4 325 816 USD | |
Brazília | 7 483 641 USD | Norvégia | 2 324 310 USD | |
Chile | 1 022 531 $ | Új Zéland | 1 866 827 USD | |
Kína | 35 916 658 USD | Hollandia | 3 889 738 USD | |
Colombia | 1 970 521 USD | Fülöp-szigetek | 1 264 875 USD | |
Dél-Korea | 25 825 197 USD | Lengyelország | 3 649 490 USD | |
Dánia | 2 784 473 USD | Portugália | 1 711 125 $ | |
Egyesült Arab Emírségek | 1 413 461 USD | Egyesült Királyság | 37 418 325 USD | |
Spanyolország | 14 914 091 USD | Oroszország | 5 103 987 USD | |
Egyesült Államok | 151 101 803 USD | Szingapúr | 1 325 403 USD | |
Finnország | 3 013 636 USD | Svédország | 3.546.785 USD | |
Franciaország | 19 815 123 dollár | svájci | 4 285 112 dollár | |
Görögország | 1 456 391 USD | Tajvan | 4 011 921 USD | |
Hong Kong | 4.563.074 USD | pulyka | 1 217 770 USD |
A La La Land- t szabadon engedték2017. április 11A digitális kiadás , és aÁprilis 25A Blu-ray , DVD vagy különkiadás beleértve a Blu-Ray és a 4K kiadás vagy DVD-n. Az Egyesült Államokban a DVD értékesítési bevételei az Egyesült Államokban értékesített 370 782 darabra 5444 190 dollárra becsülhetők.2017. augusztus 20 míg 428 887 Blu-Ray 8 313 281 dollárt keresett 2017. július 11. A DVD-kiadás tartalmaz egy mini-dokumentumfilmet Los Angelesről és a film által fizetett tisztelgésekről, interjúkat Emma Stone- nal és Ryan Goslinggal , a filmzene meghallgatásának lehetőségét, valamint a film egy változatát Damien Chazelle és Justin Hurwitz megjegyzéseivel .
A La La Land- t tizenegy kategóriában jelölték a 2017-es Brit Akadémia Film Awards-on , jobban, mint bármely más film ebben a kiadásban. A film elnyerte a legjobb film , a legjobb rendező , a legjobb színésznő az Emma Stone , a legjobb operatőr és a legjobb filmzene kategóriákat .
A Golden Globe , La La Land kiválasztva a legtöbb, hét lehetséges díjat. A film mind a hét kategóriát megnyerte, s ezzel egyetlen film aranyblokk-rekordját döntötte meg. A díjak a következők: a legjobb musical vagy vígjáték , a legjobb rendező , a legjobb színész musical vagy vígjáték a Ryan Gosling , a legjobb színésznő musical vagy vígjáték Emma Stone, a legjobb forgatókönyv , a legjobb eredeti dal és legjobb film Music for City of Stars által Justin Hurwitz .
Az Oscar , La La Land jelölték tizennégyszer, árukapcsolás a rekord által közösen birtokolt Éva ( 1950 ) és a Titanic ( 1997 ). A film hat Oscart nyert : a legjobb rendező , a legjobb színésznő Emma Stone-nak, a legjobb operatőr , a legjobb szettek , a legjobb eredeti zene és a legjobb eredeti dal a City of Stars-nak .
A La La Land- t más fesztiválokon is díjazzák. A 2016-os Velencei Filmfesztivál ideje alatt Emma Stone elnyeri a Volpi Kupát a legjobb női tolmácsolásért . Damien Chazelle megkapja a legjobb rendező címet a 2016-os Boston Online Filmkritikusok Egyesületének díjátadóján . Ryan Gosling és Emma Stone egyaránt átveszi a legjobb színésznek és a legjobb színésznőnek járó díjakat a 2017-es Screen Actors Guild Awardson . A minőség a film által elismert számos díjat: Népi Choice Award meg a 2016 Toronto International Film Festival , A Legjobb Film a New York Film Critics Circle Awards , legjobb film a termelők Guild of America Awards 2017 legjobb külföldi film a Crystal Globe 2018 .
Oszkár baklövésA 89 -én Oscar-díj , Faye Dunaway hirdetés tévedésből a győzelem La La Land a címet a legjobb film , olvasás térképen nyitva Warren Beatty . Valójában az Emma Stone által elnyert legjobb színésznőnek járó díjat meghirdető kártya másolata . A La La Land stábja és szereplői színpadra lépnek a díj átvételéért, és a gála producereinek két percre és közel három elfogadó beszédre van szükségük a hiba felismeréséhez és bejelentéséhez. A kategória igazi nyertese a Holdfény című film .
Német tévéhamisításA március 2017 La La Land találta magát a közepén egy átverés ellen szervezett a Goldene Kamera , éves német ünnepség filmek és sorozatok. Két német színészek gondoskodik a Ryan Gosling kinézet , hogy megkapja a díjat a legjobb nemzetközi film La La Land . Az eset felkavarta a német médiát, amely azzal vádolta az ünnepség szervezőit, hogy a legjobb nemzetközi film címet hozták létre, kizárólag azért, hogy Ryan Goslingot felvonultassák műsorukba. Az eset részben a Goldene Kamera 2019-es eltávolításáért felelős.
Míg musical a 21 th század változatos, La La Land része közvetlenül a nyomában klasszikus hollywoodi aranykor. Megtaláljuk ezeknek néhány alapelvét: a jazz- orientált stílusú filmzene, az első musical zászlóshajó-stílusa, valamint a koreográfiák, amelyek magukban foglalják a csapos táncot , a moziban ritkává vált táncstílust. A forgatókönyv, különös tekintettel egy szerelmi történetre, a zenés komédia kliséit is felveszi.
A táncjelenetek forgatásának ötlete különösen Fred Astaire-t és Ginger Rogers-t felvonultató musicalből származik , és a La La Land egyes jelenetei közvetlen tisztelgés a két színész előtt. Az A Lovely Night jelenet , amelyben a két szereplő úgy tesz, mintha nem lenne szerelmes egymásba, sok hasonlóságot mutat a The Top táncosnő című film Nem is egy szép nap (elkapni az esőben) jelenetével , amelynek során Astaire és Rogers csapos táncot folytatnak, és óhatatlanul beleszeretnek. Chazelle utánozza az epilógus során táncoló Broadway jelenetét is , amelynek két főszereplője valszt táncol . A keringő forgatásának módját a Szépség és a Szörnyeteg ihlette, és a film koreográfusa úgy írta le, hogy "a pár madártávlatból nézve forog az űrben" .
Chazelle inspirációt merít az Énekelés az esőben című műsorból is , nevezetesen a The Way Mia és a Sebastian Meet című filmben , amely arra emlékeztet, hogy Gene Kelly és Debbie Reynolds először találkoztak a Stanley Donen által rendezett filmben . Az A Lovely Night koreográfiáját is kissé inspirálta, amikor Ryan Gosling Kelly módjára csúszik egy lámpaoszlop körül. Az epilógus jelenetet újra, a koreográfia és a beállítás a színpad szinte megegyezik a Broadway Melody jelenet az Ének az esőben .
A Párizs újrateremtésére használt díszletek emlékeztetnek azokra, amelyeket az An American in Paris című filmben használtak, Gene Kelly másik filmjében. Az azonos nevű musical főplakátja is hasonlóságot mutat a La La Landéval : mindkettő férfit és nőt képvisel, utóbbit sárga ruhában, a háttérben csillagos éggel. A felosztás fejezetek az évszakok szerint, ahol a cselekmény játszódik a film egy bólintás a Cherbourg Napernyők a Jacques Demy , aki szintén hivatkozott az ajtón az egyik film készletek jelölt „esernyők” . A film fényképezését és hangulatát szintén Les Parapluie de Cherbourg és Les Demoiselles de Rochefort , szintén Demy ihlette . A Les Demoiselles azonban valamivel nagyobb hatással volt a La La Landre, főleg azért , mert több táncot tartalmaz, és a zenéje közelebb áll a jazzhez.
Chazelle azt is állítja, hogy az 1920-as évek némafilmjei inspirálták egy városnak, például Manhatta (1921) vagy L'Homme à lacamera (1929), amelyek New Yorkot és több szovjet várost mutatnak be.
Termelés tervező David Wasco hozta létre több hamis plakátok hollywoodi klasszikusok, amelyekre CHAZELLE néha nevek; egyikük, állítólag egy 1930-as évekbeli musicalből származik, első filmjének címet viseli: Guy and Madeline on a Park Bench .
A La La Land-ben számos trükköt találunk, bizonyos szimbolikával. Tehát Damien Chazelle színt használ a történet irányításához. A film kezdetén Mia egy színes világban él, lakótársai ruhái és lakásának díszei képviselik; ezzel szemben Sebastian nagyon kevés színnel öltözteti és díszíti a lakását, a fekete-fehéret részesíti előnyben: amikor Mia Sebastianként lép életébe, úgy tűnik, hogy színt visz az univerzumába. A film nagyon színes megjelenése alátámasztó aspektusát is alátámasztja: a világ, amelyben a karakterek fejlődnek, a miénkhez hasonlónak tűnik, de élénkebb. Végül, az epilógus, amely azt mutatja, utópisztikus szerelmi történet a két főszereplő, a színek még eltúlzott, és mi is találtunk szempontjai rajzfilm és dekorációk kézzel festett és kivágott kartonból.
Damien Chazelle spotlámpákat is használ több jelenetnél, ami lehetővé teszi a nézőpont megváltoztatását. Amikor Mia meglátja, hogy Sebastian először játszik zongorán, a szoba elsötétül, és a kép a megszállott világképét mutatja be. Ugyanez vonatkozik a Valaki a tömeg zenei számára is , amely során egy fürdőszobában találja magát, amely sötétedik, amikor énekelni kezd; az önvizsgálat pillanata, amely során gondolkodik karrierjéről és arról, hogy mi lesz belőle. Linus Sandgren , a La La Land operatőre elmondta: „ Rájuk fordítjuk a reflektorfényt [a színészek], elhomályosítjuk a fényeket, és hirtelen minden köztünk, a nézők és a szereplők között van. A kamerának érzelmileg kellett reagálnia, és ugyanolyan érzelmi vizuális történetmeséléssel kellett bevonnia a közönséget .
Los Angeles városának való tisztelgés iránti vágyában Chazelle úgy döntött, hogy hangsúlyozza azokat az elemeket, amelyek egyedivé teszik a várost, mint például a közúti forgalom, a város terjeszkedése és az ég textúrája, ahelyett, hogy megpróbálná átadni Párizs költői potenciálját. vagy San Francisco .
„Los Angeles, mint minden más város az Egyesült Államokban, elrejti vagy akár elhanyagolja saját történelmét. De ez valami varázslatot okoz, mert ez egy olyan város, amely apránként feltárul, mint egy hámozott hagyma, ha időt szán arra, hogy felfedezze. "
A La La Land azonban tisztított pillantást vet Los Angelesre ; nem említi az összes területet érintő szegénységet vagy hajléktalanságot (2015-ben a város rendkívüli állapotot hirdetett, miután 2013 óta a hajléktalanok 12 % -át számlálta ). A forgalmi kérdések, bár a film bevezető jelenetében röviden érintettek, alig jelennek meg, és a szereplők könnyedén mozognak a városban, ez ellentétben áll azokkal a tanulmányokkal, amelyek Los Angeleset az Egyesült Államok legterheltebb városaként írják le . A cím tehát közvetlenül a film utópikus oldalára utal, mivel az angol "la-la land" kifejezés "álomszerű mentális állapotot jelent az élet zord valóságától elszakadva", és Los Angeles beceneveként is használják.
A város ezen ábrázolása vonzóvá vált a nyilvánosság számára, mivel a film a Los Angeles-i turizmus növekedésének az oka. Ban ben2017. február, egy felmérés során a megkérdezettek 64 % -a azt mondta, hogy a film miatt a városba akarnak látogatni, és az idegenforgalmi irodák jelentős számú emberről számolnak be arról, hogy hol vannak a film egyes jelenetei. A város népszerűsítéséért felelős ügynökség, a Discover Los Angeles webhely átfogó katalógust kínál a film nevezetes helyszíneiről. A város polgármestere ezért is dicsérte a filmet: "Nem lehet jobb turisztikai prospektusunk, mint ez a film" .
Az elismerés álmaiA film nagy része azokra a nehézségekre összpontosít, amelyekkel azok a fiatal művészek szembesülnek, akik elismerés után keresnek Los Angelesbe . Tehát, bár Sebastian származása soha nem igazán világos, Mia ide költözött, mint előtte sokan, hogy teljesítse álmát, hogy színésznő legyen. Mindkét szereplőnek olyan helyeken kell dolgoznia, amelyek nem tetszik nekik, vagy csak azért, hogy túlélje szükségleteit: Sebastian sokszor játszik, és kénytelen tolmácsolni a karácsonyi énekeket egy étteremben, míg Mia barista egy kávézóban . A casting világát is nyersen felhozzák, a meghallgatási jelenetek egy részét közvetlenül Ryan Gosling és Emma Stone életének eseményei ihlették . Damien Chazelle a forgatókönyv megírásakor Hollywoodra vonatkozó saját tapasztalataira is támaszkodik .
Egy modern szerelmi történetHa La La Land inspirált számos hollywoodi musical a 20 th századi, végül térhet vége felé, amikor a két fél külön. Fred Berger producer szerint Mia és Sebastian együttes gondolata soha nem szerepelt a forgatókönyvben, és állítólag még Damien Chazelle- lel és Justin Hurwitz- tal is paktumot kötött , hogy ezt megtartsa. Chazelle a következőképpen indokolta ezt a választást: „Sok minden megtörténhet azután, hogy „ boldogan éltek és sok gyermekük született ” . De amikor két embernek közös emléke van, van valami nagyon tiszta, és semmi sem okozhatja ezt az emléket. Az ötlet az volt, hogy felvegyük a régi musicalt, de rögzítsük a való életben, ahol a dolgok nem mindig mennek pontosan úgy, ahogy terveztük ” . Fred Berger is kifejtette, hogy Mia és Sebastian „szüksége van egymásra lehet eljutni, ahol vannak, és ők részesült sokat megismerni egymást . ” Végül Emma Stone szerint nem feltétlenül a két szereplő közötti romantika kimenetele a lényeg, hanem "minden ember fontossága az életében, bárhová is megy . "
Ban ben 2017. április, Los Angeles-i polgármester, Eric Garcetti kijelenti aÁprilis 25" La La Land nap " . Erre az alkalomra a Bandaloop légi táncos társulat táncosai a filmben szereplők ihlette koreográfiát adják elő a Los Angeles-i városháza előtt .
A La La Land- re hivatkozhat a Törhetetlen Kimmy Schmidt-sorozat (a 3. évad 12. epizódja). A Siri keresésekor az egyik karakter a The Messenger on Start a Fire basszusgitárosa , egy sláger és zenekar, amelyhez Sebastian csatlakozik a filmben, majd később az epizódban megjelenik egy videó, amelyet forgattak. Seb'snél, Sebastian's-nál klub. A The Simpsons huszonkilencedik évadának 10. epizódja Ha-Ha Land címmel a La La Land- re utal címével és nyitó kreditjeivel, amely a Nap újabb napját egy újabb tökéletes Springfield-napsá változtatja .
Meg kell adni egy Broadway-i musicalt , amelyet a La La Land ihletett . Justin Hurwitz filmzeneszerző már bejelentette részvételét a projektben, miközben megerősítette, hogy új zenét írnak, és hogy a sztori kiigazításokat tapasztalhat. Dátumot még nem határoztak meg, Hurwitz azt mondta, hogy "egy ideig a film legyen a film" .