Arnold schönberg

Arnold schönberg A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Los Angeles, 1948

Kulcsadatok
Születés 1874. szeptember 13
Leopoldstadt , Bécs , Ausztria-Magyarország
Halál 1951. július 13(76 éves)
Los Angeles , Egyesült Államok
Alaptevékenység Zeneszerző , teoretikus
További tevékenységek Festő
Együttműködések Bécsi második iskola
Mesterek Alexander von Zemlinsky
Oktatás Malkin Konzervatórium
Diákok Anton Webern , Alban Berg , John Cage , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard , Vilma von Webenau
Közös Mathilde Zemlinsky († 1923)
Gertrud Kolisch († 1967)
leszármazottak Randol Schönberg (unoka)
Család Alexander von Zemlinsky (sógor)
Luigi Nono (veje)

Elsődleges művek

Arnold Schönberg vagy Arnold Schoenberg ( / van ʁ . No ɔ l t ʃ ø ː n . B ɛ ɐ k / ) zeneszerző , festő és elméleti osztrák születésű 1874. szeptember 13A bécsi és meghalt 1951. július 13A Los Angeles . Két évszázaddal azután, Jean-Sébastien Bach és Jean-Philippe Rameau , aki megalapozta tonális zene, igyekezett felszabadít zene tonalitás és kitalált dodecaphonism , ami egy jelentős befolyása a zene része a 20. században. Th  században .

Életrajz

Arnold Schönberg született egy család zsidó középosztály Leopoldstadt a bécsi (korábban gettó zsidó). Apja, Samuel, aki Magyarországon Szécsényben született , Pozsonyba (az akkori Magyar Királyság része, ma Pozsony , Szlovákia ) költözött Pozsonyba, majd Bécsbe, cipőüzletet tartott, édesanyja, Pauline Schönberg (szül. Nachod), prágai származású, zongorát tanított. Mindenekelőtt autodidakta volt . Ő csak a kapott leckéket ellenpontja az egy, aki később az első sógor, a zeneszerző Alexander von Zemlinsky . Ő alapította tanítványaival Alban Berg és Anton Webern a második iskola Bécs , mielőtt a berlini tanítani zenét. A világhírű pedagógus és teoretikus, Schönberg volt a többi diák, beleértve Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard és John Cage , akivel a nagyon barátságos kapcsolat.

Olyan művek után, amelyek Richard Wagner és Richard Strauss iránti rajongásából fakadnak , akik művészetét csodálatos mesterkedéssel asszimilálta ( La Nuit transfigurée , vonós szextett , 1899  ; Gurrelieder , világi kantáta két részben kórusok , szólisták és nagyzenekar számára , 1900 - 1911  ; vonósnégyes n o  1 , 1905 ), megszünteti után mély alakulása (melynek főbb állomásai a vonósnégyes n o  2 , 1908 , a maga részéről szoprán az utolsó mozgás, a megfelelő verse Stefan George , amely „I lélegezni a levegő más bolygók „az Öt zenekari darab , 1909  ; a hat kis darab zongorára , 1911 ) a tonális kapcsolatok és kidolgozza a módját szavalat az”  Sprechgesang  „( ” Beszélt dal " ) a Pierrot Lunaire a szoprán és nyolc szólóhangszer 1912-ben . Ez a kompozíció határozottan kora legbefolyásosabb zeneszerzőinek élén áll. Igor Stravinsky ( Három vers japán lírai ) és Maurice Ravel ( Three verseit Mallarmé ) utánozza, Darius Milhaud van vele játszott Párizsban és Ernest Ansermet a zürichi , míg a zenei Európa oszlik atonalists és anti-atonalists. Ez utóbbi megzavarta a1913. március 31(amelyet később " Skandalkonzert  " -nek  hívtak ). Nem mehetett a végére. Stravinsky Tavaszi rítusának első előadása Párizsban, ugyanezen év májusában ugyanolyan híres "csatát" indított el , mint Hernani , Victor Hugo drámája 1830-ban). Néhány ellenfél felszólította Schönberg elbocsátását professzorából.

Szívében osztrák hazafi (később nosztalgikus a Habsburg Birodalom iránt ), viszonylag magas kora ellenére, az I. világháború alatt önként jelentkezett és hátul szolgált. Ez az elkötelezettség megszerzi Claude Debussy ellenségességét , ugyanolyan hazafias, mint ő, de az ellenkező oldaláról.

A zenei konstrukció egyre szisztematikusabb jellege a XVIII .  Századi klasszicizmus szellemében, amelyet Johannes Brahms szintetizál , de modern kifejezéssel - ez tehát a szellem bacho-mozart kettős transzcendenciája, mert végső soron a "kurátorban van" "Brahms, hogy Schönberg felismeri az igazi újítót - 1923-ban a sorozat fogalmán alapuló kompozíciós technikát nyit, amely a zenei mozgalom élére állítja : Suite pour piano ( 1923 ), 3. vonósnégyes ( 1927 ), Variációk zenekar számára ( 1928 ), Moses und Aron ( Mózes és Aaron , befejezetlen opera, 1930 - 1932 ). 1929- ben barcelonai tartózkodása alatt , ahol a Güell park közelében, a Vallcarca kerületben élt, zongorához írt darabot , op. 33a.

Csatlakozása után Adolf Hitler hatalomra Németországban és kihirdetéséről „  szóló német törvény helyreállítása a közszolgálati április 7, 1933  ”, Schönberg kellett lemond tevékenységek, különösen a készítmény osztályba adta. a porosz művészeti akadémián . A náci rezsim "elfajzottnak" tekintette, és kénytelen volt elhagyni Németországot. 1938-ban Alfred Rosenberg támogatói által Düsseldorfban rendezett Degenerate Music kiállításon egy teljes szakasz („Schönberg és az atonalitás teoretikusai” címmel) képezte . Az ugyanebben az évben megjelent kiállítási katalógusban Hans Severus Ziegler kiállítási kurátor azt írta: „Az atonalitás a tonalitás pusztulásának eredményeként a degeneráció és a művészi bolsevizmus példáját képviseli. Tekintettel rá, hogy az atonalitás Arnold Schönberg zsidó harmóniaóráin alapjait megtalálja, a zsidó szellem termékének tekintem. "

Az 1933 után egy rövid franciaországi tartózkodás, Schönberg volt New York-i , valamint a Boston, ahol tanított a Malkin Konzervatóriumban . Egy évvel később állandóan Los Angelesbe költözött és letelepedett, ahol kifejlesztett egy „klasszikus” 12 hangot : Hegedűverseny ( 1936 ), Óda Napoleon Bonaparte- nak baritonért , vonósnégyesért és zongoráért ( 1942 ), Zongoraverseny (idem), Vonóshármas ( 1946 ), Varsó túlélője (drámai oratórium, 1947 ).

1944-ben nyugdíjazták a Kaliforniai Egyetemen, ahol 1936 óta tanított, és arra késztette, hogy magánórákat tartson. Ugyanakkor olyan műveket ír, amelyek megmutatják érdeklődését a tonalitás egyik formája felé való visszatérés iránt: a második „kamaraszimfónia” befejezése ( Kammersinfonie , 1906-ban kezdődött , 1939-ben fejeződött be ), vallási ihletésű zsidó művek kompozíciója ( Kol Nidre 1938 , 130. zsoltár és Modern zsoltár - korszerűsítő zsoltár - 1950 ).

az 1946. augusztus 2, a zeneszerző hirtelen asztmás rohamot követően majdnem meghalt szívmegállásban, és túlélte a kábítószer-injekciónak köszönhetően.

Bizonyos nyomorúságban élve Schönberg haláláig tanított. Az olyan mecénásoknak, mint Elizabeth Sprague Coolidge, és olyan zenészeknek, mint Leopold Stokowski , Eduard Steuermann zongoraművésznek vagy Rudolf Kolisch zeneszerző hegedűsének és sógorának köszönhetjük az amerikai korszak legtöbb művének megbízását.

Bár csak néhány háztömbnyire telepedett le Stravinsky-tól , Schönberg, aki gyűlölte, mert hiábavalónak tartotta, makacsul nem volt hajlandó látni, sőt hallani sem róla. Sztravinszkij jól tette, de halála után már nem állt ellen az elméleteinek, és tudta, hogyan kell tisztelegni előtte.

Család

Arnold Schönberg kétszer is megnősült. Ban ben1901 október, feleségül vette Mathilde Zemlinsky-t, Alexander von Zemlinsky nővérét , akivel két gyermeke született: Gertrud (1902–1947) és Georg (1906–1974). Richard Gerstl festőművész és Schönberg barátja romantikus kapcsolatban állt Mathilde Schönberggel. Miután Arnold Schönberg felfedezte a házasságtörő kapcsolatot, Richard azzal fenyeget, hogy megöli magát. A Schönberg házaspár úgy dönt, hogy együtt marad a gyerekekért; az1908. november 4, Richard Gerstl felakasztja magát egy tükör elé.

Mathilde Schönberg ben halt meg 1923. október ; ban ben1924. augusztus, Schönberg feleségül vette Gertrud Kolisch-t (1898–1967), tanítványa, Rudolf Kolisch hegedűs nővérét . Három gyermekük született: (Deborah) Nuria, Ronald (Ronny) és Lawrence (Larry), utóbbi hatvanhat éves korában fogant. Nuria lesz Luigi Nono olasz zeneszerző felesége .

E. Randol Schoenberg , az egyik unokája (jegyezzük meg a keresztnevét képező anagrammákat - Ronald vagy Arnold) a maga részéről fontos amerikai ügyvéd, az öröklési jog és különösen az által kifosztott vagyon visszaszolgáltatásának szakértője. a nácik, akiknek kezdeteit a La Femme au tableau című film írja le .

A hangrendszer szünetétől a tizenkét tónusig

René Leibowitz zenetudós és karmester volt a legtöbb, aki bevezette az úgynevezett „tizenkétszínű kompozíció” rendszert a Ravelian és a Debussyst France-ba (Schönberg elutasította az „atonal” kifejezést).

Pályája kezdetén Schönberg nagyon romantikus zeneszerző , egy alapvetően germán zenei hagyomány őrzője volt. Wagner és Brahms , Mozart , Beethoven és Bach feltétel nélküli csodálója . Talán senki sem értette jobban Brahmsot és Wagnert, mint ő, két előd, akiknek hatásait sikerült kibékíteni, ami akkor ellentmondásosnak tűnt.

Schönberg a romantika végén a harmónia evolúciójának nagyon személyes elemzésének végén hozta létre rendszerét, ahol a tonális szétesés helyrehozhatatlan erőit látta működni. Schönberg szerint az egymást egyre gyorsabban követő modulációk felhalmozódása, az apogiatúrák , az átadási jegyek, a szökések, a hímzések és más, az akkordtól idegen jegyzetek növekvő használata a hallgatót egyre merészebb disszonanciák "elviselésére" szoktatja .

És valójában Schönberg első művei, nevezetesen első ( Hugo Wolfot idéző ) énekese , az "  Átváltozott éjszaka  ", megrendítő, nyugtalanító és "  trisztáni  ", valamint a gigantikus "Gurrelieder" és az amúgy is kétértelmű "  Pelleas und Melisande  " ) nagyon kromatikus szakaszokat tartalmaznak, ahol a tonalitás már többé-kevésbé felfüggesztettnek tűnik.

A folyamat az első négyessel (1905) folytatódik , amely már „atonalis” a képzetlen fülnél. A tónusfüggvények felfüggesztése teljes a második kvartettben, op. 10 (1908)].

Abban az időben úgy tűnik, hogy Schönberg hatalmas művészi problémával találta szemben magát. A tonalitás felfüggesztését más zeneszerzők már megkísérelték (még ha Schönberg nem is tudott róla) ( Liszt Ferenc (1885) „Bagatelle sans tonalité” csak fél-atonalis), de Schönberg eljutott ebbe a szakaszba. és hiba, de nagyon progresszív és nagyon ellenőrzött kompozíciós folyamat révén. Többé nem mehetett vissza, ugyanakkor az írás összes szabályát eltörölve csak megsemmisítette az ellenpontot , a harmóniát és a dallamot egyszerre, alternatív "szervező" rendszer nélkül. Mit kell tenni ?

Tonalitás nélkül a nyugati zenei rendszerünket alkotó tizenkét hangnak már nincs meghatározott funkciója: nincs több fokozata, ezért nincs többé domináns, aldomináns stb. Schönberg így tökéletesítette azt a rendszert, amelyet megkeresztelt „Reihenkomposition” -nak vagy „soros kompozíciónak” nevezett, és amelynek célja valójában a hangzatos káosz megszervezése volt, amelytől félt, hogy a tonalitást felváltja. Így elrendelte, hogy minden darabnak tizenkét hangból álló "sorozaton" kell alapulnia, a kromatikus skála tizenkét hangján  : C, C éles, D, D éles stb., Egészen B-ig. Tehát ezt a tizenkét hangot a kívánt sorrendben követhetjük (a „soros” inspiráció szerint), és nem szabad kétszer ismételnünk ugyanazt a hangot. Ezután a sorozatot fordított mozgással, majd tükörrel, transzponálással, majd töredékekkel és végül összesítés formájában lehet felhasználni. Az egész darab tehát egy korábban létrehozott sorozatból származik, amely tehát hivatalos keretet ad a kulcs helyettesítésére.

Schönberg első szigorúan erre az elvre írt műve az „Opus 25 zongoraképző felvezetése”. 1921. július és nem úgy, ahogy szokták bejelenteni a keringőt (az „Öt darab zongorához op. 23” közül az utolsó 1923. február). Az előjáték sorozat: E, F, G, D lapos, G lapos, E lapos, A lapos, D, B, C, A és B lapos.

Schönberg és Hauer

A tizenkét tónusú , tizenkét tónusú kompozíció szerzőségének kérdése régóta keserű vita tárgyát képezi. A kortárs és bécsi Schönberg bajtárs, Josef Matthias Hauer ( 1883 - 1959 ) zeneszerző , vele együtt, valóban kifejlesztette azt a rendszert, amelynek szigorúsága és az alapkoncepció minden szempontból hasonlónak tűnt.

Schönberg és Hauer ismerték egymást, látták egymást, és az elején eléggé megbecsülték egymást, hogy megpróbálják összeegyeztetni két módszerüket, amelyek azonban bizonyos szempontokban különböznek egymástól (Schönberg rendszere rugalmasabb, mint Haueré, aki a maga részéről , csak abban az értelemben engedi meg az alapsorozat megismétlését, hogy meg van írva, és nem is visszafelé - rákban ( Krebs ) -, egyetlen hangon átültetve stb.). De fokozatosan Hauer módszertani hajthatatlansága, a vetélytársával és tanítványaival szemben tapasztalt elismertség hiányával együtt eléggé megkeserítette, hogy a két férfi külön utakon járt. Hauer már régóta azt állítja magáról, hogy a dodekafonizmus (Hauer nem szigorú értelemben vett sorozatokat használ) kezesének szerepe valóban ortodox. Míg Schönberg soha nem szűnt meg fordulni a zeneszerző szerepéről alkotott képében az általa idealizált múlt felé, Hauer innovatív radikalizmusában bejelentette az 1970-es évek bizonyos „schönbergellenes” iskoláit, különösen a minimalizmust .

Ami a "dodekafonizmus" kifejezést illeti, René Leibowitz használta először .

Schönberg és a judaizmus

1898-ban áttért a protestantizmusra , hasonlóan sok "érkezett" zsidóhoz, akik abban az időben az asszimilációt választották, ami egy bizonyos tiszteletre méltó garancia, Schönbergnek ennek ellenére aggódnia kellett az antiszemitizmus miatt , ami saját vallásának újragondolására késztette .

A priori , Schönberg származása, egy olyan zeneszerző, aki hagyománya szerint nem lehetne germánabb, nem érdekel zenei érdeklődést. Most már egyértelmű, hogy olyan művek működnek, mint a befejezetlen oratórium, a Die Jakobsleiter ( Jakab létrája ), a befejezetlen opera (egybeesés?), A Moses und Aron ( Mózes és Aaron ) - szintén babonás, Schönberg megszüntette a második a d 'A (a) ron-t, így hogy ne kerüljön tizenhárom betűs címre - és a Der biblische Weg (a bibliai út) című darab jelöli kérdésének alakulását és elmélyülését.

Az antiszemitizmus térnyerésével szembesülve, amelyet maga is megtért, bár megtérett , 1921-ben Mattsee -ben töltött nyaralása alatt , különösen 1923-tól egyre keserűbbé és virulensebbé vált. 1933-ban a párizsi Copernic rue zsinagógában tért át zsidó vallásra , tanújaként Marc Chagall volt .

Az Egyesült Államokban még felvázolt egy projektet az európai zsidók megmentésére , és ennek elérése érdekében megemlítette a zene lemondásának lehetőségét is; de ez a projekt nem valósul meg. Élete utolsó évtizedében megpróbál javaslatot tenni egy új típusú zsidó liturgiára , sőt bizonyos imák teljes átfogalmazására (a Kol Nidré , egy ima, amely megnyitja a Jom Kippurt ). Nagyon lelkes lesz Izrael Állam 1948-as megalakulása során , és erre az alkalomra komponálja: Dreimal tausend Jahre opus 50a (Ezerszer háromszor) és egy olyan kantáta, amely befejezetlen marad, Izrael újra létezik (Izrael újra létezik).

Egyéb érdeklődési területek

A zsidó emberek társadalmi és történelmi helyzetéről szóló művei és esszéi mellett Schönberg számos művet írt: színdarabokat, költészetet, elméleti műveket a zenéről (a híres Harmónia Szerződés ). Bőséges levelezést is tartott, amelynek hangnemét néha zavarja bizalmatlansága vagy virulenciája.

Schoenberg az 1920-as években egy (al) koalíciós sakkjátékot tervezett, az úgynevezett „négyszereplős sakkváltozatot”; szintén játékkártya-készlet vagy tapintható írógép 1909-ben, a teniszjáték iránti rajongás dokumentációs módszere, bútormodellek ...

Festés

Schönberg szintén kellően kitűnő festő volt, hogy műveit Franz Marc és Wassily Kandinsky festményei mellett mutatták be . Különösen sok önarcképet festett, köztük egyet meglehetősen meglepő módon hátulról.

Végül Schönberg lelkes amatőr teniszező volt. George Gershwin szomszédja , szeretett kihívni a bíróságán.

Faustus doktor

A módszer a készítmény által kifejlesztett Schönberg szolgált, sőt át Adorno , mint inspiráció, hogy feltalálták Adrian Leverkühn, a hős a regény Doktor Faustus által Thomas Mann írt abban az időben, amikor mind a három éltek. Viszonylagos közelsége a californiai száműzetés. A zeneszerző bosszúállósága miatt üldözi a regényírót és a filozófust, azzal vádolva mindkettőt, hogy őt "kifosztották", találmányának "indokolatlanul kisajátították". Mann egyeztetési kísérletei, beleértve a kifejezetten dedikálást a második nyomtatásban, sikertelennek bizonyultak. Arra a kérdésre, hogy miért nem írta jóvá Hauernek a tizenkét tónusú kompozíciós módszer feltalálását, Mann lényegében azt válaszolta: "Nem szabad megölni a dühös öreget." "

Kitüntetések

Több helyen adózzon Arnold Schönberg: 1952-ben, az ő neve adott helyet a bécsi a Penzing , tönkölybúza Schoenberg  ; kert Berlin-Weissensee-ben (1998), utca Düsseldorfban vagy Münchenben ( Németország ); utcák Ausztria , Svájc vagy Izrael több városában  ; egy négyzet Barcelonában ( Spanyolország ); utca Amszterdamban , Almere-ben vagy Utrechtben ( Hollandia ); egy utca Guyancourtban vagy Bures-sur-Yvette-ben , egy hely Lyonban ( Franciaország ).

A csillagászat , a nevét az ő tiszteletére Schoenberg , a kráter a bolygó a Merkúr , és (4527) Schoenberg , egy aszteroida a fő aszteroida öv.

Az intézetek viselik a nevét, különös tekintettel a bécsi Arnold Schönberg Központra , amely a Schönberg, vagy Berlin műveinek és örökségének kulturális tárháza.

Mödlingi szülőhelye 1999 óta nyilvános múzeum lett.

Schönberg a 2001 óta odaítélt Arnold Schoenberg- díj védnöke is egy életen át tartó műalkotás jutalmazásáért. .

Művek

Teljes lista opusszám szerint

Opusszám nélkül

Írások

Idézetek

Diszkográfia

Filmográfia

Jean-Marie Straub és Danièle Huillet a rendező Schönberg három alkotását vitte vászonra:

Kiállítások (festészet)

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Schoenberg- írásmód is elterjedt, különösen a tudományos irodalomban. A zeneszerző maga választotta a csere ö által oe mikor költözött az Egyesült Államokban, mivel lehet olvasni az ő levelezés (JC tejeskávét). A német, a ö ( o a umlautot ) jelentése egy függőleges ligatúra között o és e . Az oe írásmód ezért gyakori alternatíva, különösen akkor, ha az ö jel nem áll rendelkezésre.
  2. Kiejtés német nyelven, fonemikusan átírva , az API szabvány szerint .
  3. születésű (és ironikus módon meghalt) mindig megtartotta egy ilyen babonás és pénteki szörnyűségét, eljutott odáig, hogy pontszámait 12 bissel számozza.
  4. Élise Petit, zene és politika Németországban, a Harmadik Birodalomtól a hidegháború hajnaláig, Párizs, PUPS,2018, P.  66-69
  5. Élise Petit, zene és politika Németországban, a Harmadik Birodalomtól a hidegháború hajnaláig, Párizs, PUPS,2018, 393  p. ( ISBN  979-10-231-0575-9 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF45490484 ) , p.  44.
  6. (de) Bayerischer Rundfunk , „  BR-KLASSIK: Die ganze Welt der Musik Klassischen | BR-Klassik  ” , Br-Klassik ,2018. november 22, Schoenberg ( online olvasás , konzultáció 2018. november 22-én )
  7. "  The Jewish Work of Arnold Schönberg - European Institute of Jewish Music  " , a iemj.org oldalon (elérhető : 2018. november 22. )
  8. Isabelle Piette , Irodalom és zene: hozzájárulás egy elméleti orientációhoz (1970-1985) , Presses Universitaires de Namur,1987, 494  p. ( ISBN  978-2-87037-138-1 , online előadás )
  9. (de) Linus SchöpferRedaktor Kultur @ L_Schoepfer és Jan DerrerLeiter Tamedia Webvideo @ JanDerrer , „  Spielen Wir Doch 12-Ton-Schach  ” , Tages-Anzeiger, Tages-Anzeiger ,2013. november 19( ISSN  1422-9994 , online olvasás , konzultáció 2018. november 22 - én )
  10. "  Oktatási akták: Arnold Schönberg. A lélek festése  ” , a Művészeti Múzeum és a Judaizmus Története c
  11. "  Planetary Names: Crater, craters: Schoenberg on Mercury  " , a planetarynames.wr.usgs.gov oldalon (hozzáférés : 2020. október 4. )
  12. (in) "  KISEBB Bolygók és üstökösök  " a Cambridge-i Minor Planet Center -en,1990. szeptember 5
  13. (De) "  Home  " , a schoenberg.at címen (hozzáférés : 2018. november 22. ).
  14. „  A Schoenberg Intézet Los Angelesből indul Berlinbe.  », Liberation.fr ,1996. szeptember 12( online olvasás , konzultáció 2018. november 22 - én )
  15. "  Varsó túlélője  " , az Académie de Nice-n
  16. Arnold Schoenberg: levelek , University of California Press, 1987, p.  88
  17. www.ild.tm.fr

Lásd is

Bibliográfia

Külső linkek