Az ikon (a görög εικόνα eikona ) „kép” a szent alakok ábrázolása a keresztény hagyományban . Az ikonnak mély teológiai jelentése van, amely megkülönbözteti a jámbor képtől . Az ikon teljesen beépült az ortodox katekézisbe, de a keleti katolikus egyházakba is, amelyek megőrizték az ikon hagyományát, valamint a nyugati katolikus egyház egy részében és a nem kalcedon egyházakban . Azáltal, hogy a hívők imádatának tárgyává váltak, az ikonokat a VIII . Századtól kezdve a Pentarchia egyházai egészen a művészeti korlátokig terjedték (sztereotip ihletés, vonalvezetés, színes játékok). Ezek a kánonok a mai napig folytatódtak, biztosítva ennek a dicsőségnek szentelt festmény elképesztő folytonosságát.
Az ikon művészete a Kelet-Római Birodalom terében virágzott , mondja (a XVI . Századtól ) Bizánci Birodalom .
Még akkor is, ha az "ikonográfiai nyelvtan" (a történeti ábrázolások és a képek nyelve) ugyanaz marad a kereszténység egészében, Európa mindkét fele tapasztalja saját esztétikai és teológiai fejlődését. A Nyugat , a képviselő fejlődik, amely a következőképpen korai keresztény művészet úgy formái román (még mindig nagyon közel a bizánci ), akkor a gótikus , a olasz reneszánsz , a barokk ... Miközben a keleti, megyünk a korai A keresztény művészet a bizánci művészethez , amely viszontagságai ellenére viszonylag állandó teológiai viszonyt tart fenn a képpel, még akkor is, ha az ortodoxia kiterjed Oroszországra. Ez a szempont megadja az ikonnak a vonalak megváltoztathatatlan jellegét, az ábrázolás szervezését.
Az ortodox keresztény vallásban az ikonok szentek, és gyakran előfordul, hogy a bhakták áhítatot cselekednek az ikonok tiszteletére. Az ortodox vallomásban ugyanolyan fontos az ikon imádata, mint a szó meghallgatása vagy az írások olvasása. Jelenleg a katolikus hitű keresztények egyre inkább újra felhasználják az ikont a liturgiában , anélkül, hogy ugyanolyan gazdagságot adnának neki, mint az ortodox keresztények általi használatban . Ma ennek a szónak a jelentése kiszélesedik, hogy bármilyen vallás szent jelleméhez kapcsolódjon.
Eredetileg az ikon kifejezés bármilyen vallási képet jelöl, bármilyen technikától (festés, mozaik , ezüst , szövet stb.) Is . A mai értelemben egy „vallási képet” jelöl, amelyet meghatározott szabályok szerint gyártanak egy mozgatható fatáblán, és amelyet egyéni vagy közösségi istentiszteletre szánnak.
Az első „keresztény figuratív művészettel” először Róma katakombáiban találkozhatunk . Titkos művészet volt, titkosítva, szimbolikus értékkel. Egy tengeri szörny által elnyelt embert látó pogány nem ismerte fel benne a halak által elnyelt Jónás epizódját, még kevésbé tudta belátni Krisztus feltámadásának előképét.
Felé IV th és V th évszázadok a konstantini béke , az ikon éli igazi virágzás. A szent szereplők példáját kívánja bemutatni, megőrizni emlékezetüket, bemutatni az Ó- és Újszövetség fő eseményeit . Zsinagógai inspirációja nagyon jól látható.
A császárok megtérése és a hívek beáramlása olyan esztétikai alkotásba kezdett, amely meghatározta a következő évszázadok művészetét. A művészet más tartalmat kap: az isteni mindenhatóság tükrévé válik. Ezután új típusú programot és képeket hoz létre. Tehát a IV . Század elején a keresztény művészet átveszi a birodalmi művészet formáit, a század végén a mozgalom megfordul. Konstantinápoly városa egy új művészet központjává válik, lényegénél fogva keresztény, gyökerei által pedig hellén és keleti.
A VI . Század közepétől az immár keresztényedett birodalom részeként az ikon népi kegyességben terjed. Ekkor legendák jelennek meg a csodás vagy apostoli eredetű ikonokon .
Krisztus ábrázolásai léteznek ( császári Eusebius tanúsága szerint ) a II . Századtól (vagy az I. sz .). Jelentős idő telt el, hogy ezek az ábrázolások elkerüljék az ősi vallások kereteit és a keresztény istentisztelet elemévé váljanak. Konstantinápoly városa lehetővé tette a különböző régiókból származó ősi hatások kikristályosítását, hogy a szent kép megtalálja végső formáját. A hellenisztikus világtól harmóniát, mértéket, kegyelmet kap. Keletről ő kapja a frontális képet, a portrék realizmusát. Különböző elemek integrálásával tökéletes eszközzé válik, amely kifejezi a hit teljességét, miközben egyesíti a kultúrákat.
Tól Constantine találunk labarums képpel Krisztus és a császár, a plébános. 622-ben maga Heraclius császár hordozta ezt a mércét és megmutatta a csapatoknak a perzsák elleni csata előtt . A kép szerepe az ellenségektől való védelem. A koncepció egy "hatékony kép", amely a római császároké volt. Ez a felfogás szerepet játszik, és érv lesz az ikonoklasztok részéről, akik babonának fogják tekinteni, amely megköveteli a képkultusz és maguk a képek kultúrájának betiltását.
Ami a hagyományt illeti, megidézi a Szent Arcot ábrázoló Krisztus első ikonjait, "amelyeket nem az ember keze készített":
E hagyományok szerint Szent Lukács háromszor festette a Szűzanyát, utat nyitva a festett ikonok előtt. Ezen ikonok egyikéből származik, amelyet II . Theodosius felesége szerzett Palesztinában , és visszahozta Konstantinápolyba, a „Szűz Hodigitria” nagyon népszerű típusa, a Szűz, aki az utat jelzi (Krisztus gyermek a bal karon, a jobb oldalon a mellszobor elé visszahozott, Krisztusra mutat).
Több ikont hagyományosan Szent Lukácsnak tulajdonítanak . Többek között a Vlagyimir Szűz , Jeruzsálem , Tihvin , Szmolenszk , valamint Lengyelországban a Częstochowai Fekete Madonna orosz ikonjai . Az orosz ikonok a Virgin megfelelnek a különböző ikonográfiai készítmények: Eleusa , Panakhranta , Orante (ikon) , Odigitria , Agiosoritissa .
Az ikon nem a körülöttünk lévő világot képviseli. A transzfiguráció a kulcs, különösen a karakterek arcában. A fényt kétféleképpen jelölik: a tárgyak anyaga vagy a tárgyak világítása, de különösen a belső a karakterek mindegyikében. Ez utóbbit az arcszín (a hús háttérszíne) képezi, tiszta és meglehetősen világos. A reprezentáció eredete továbbra is vitatott. E két fény kontrasztját kiemeli a keresztre feszítés ikon : Szent János és Mária kiadja ezt a belső fényt, míg a kereszten abban a pillanatban halott Krisztus sötétebb és kihalt, szinte ólomzöld színű.
Másrészt a világ fordított perspektívában van ábrázolva, így a néző az ikon konvergáló pontjává válik, hogy intim kapcsolatot létesítsen vele. A megfordított perspektíva eltűnő pontként veszi fel a nézőt. Az ikonon ábrázolt tér három dimenzióban szabadul fel földi látásmódunktól.
Az ikonok témája nagyon sok.
Az ikonokat általában a következők szerint osztályozzák:
Ugyanannak a szentnek az ábrázolásokat is témák szerint osztályozzák. Így a Szűzanya általában a csecsemő Krisztussal a karjában van ábrázolva. Beszélünk azonban a "Gyengédség Szűzanyáról", ha az anya és Krisztus pofája egyesül, a "Szűz, aki utat mutat" ( Odigitria ), ha az anya Krisztust jelöli, a " Kazanyi Szűzről ", ha Krisztus megjelenik. anyjának, a "jel szűzének", ha az anya imádkozik (ikon) (az imában emelt kezek vannak), Krisztus egy medalionban jelenik meg "benne" (ez az utolsó ábrázolás Ézsaiás próféta szövegére utal: "A Maga az Úr jelet ad nektek: íme, a szűz gyermekkel lesz, fiút fog szülni, akit Emmanuelnek fog nevezni ... " Iz 7,14). Ezen ábrázolások mindegyike pontos szabályokat követ, az ikonográfus szabadságát kijelölik, hogy elkerüljék az egyház tanításától való eltérést.
Az első keresztény ikonok szinte mind az ikonoklasztikus időszakban elpusztultak . Néhányan közülünk fennmaradtak, például a Sínai Szent Katalin kolostor . Az encaustikus technikával készültek , nagyon hasonlítanak az egyiptomi temetkezési festményekhez, amint a Fayoumi portrékból ismerjük őket .
A technika ekkor temperává (vagy temperává ) fejlődött , amelyet ma is használnak.
Bár néhány műhelyben jelenleg újraszerelt fa paneleket használnak (rétegelt lemez, rács, forgácslap stb.), A hagyományos technika a következő:
Az ikon csomómentes fatáblán , a doskán készült . Elméletileg minden fafaj felhasználható a deszka készítéséhez, feltéve, hogy teljesen szárazak. Ennek eredményeként évszázadokon keresztül az ikonográfus (általában szerzetes) használta a környéken talált fát. A hárs tűnik a legalkalmasabbnak: nagyon homogén és gyengéd, kevesen hasad. Ezenkívül kiderül, hogy könnyű vele dolgozni. De a régiótól függően különböző erdőket használnak; a mediterrán országokban: ciprus , platán, tölgy, pálmafa. Oroszországban és a Balkánon mész, nyír, tölgy, kőris, bükk és északon fenyőfa. Legtöbbször a fa kissé üreges azon a részen, amely megkapja a festett képet. Ez a kissé ásott rész a kovtcheg . A keret vagy a pólus funkciója nem ugyanaz, mint a képek festésekor. Az ikonok körül nem különböztethető meg tőle, és gyakran imák feliratait, a szentek és más szentek életét viseli rajta. A görög rész ritka ikonjai a XII . Századi Oroszország szabályává válnak .
A bőrragasztó forrón terül el az alján, majd a pavoloka nevű vászon , amelynek finomsága az ikon gazdagságától függ. Ez vászonra ezután letakarjuk több réteg keverékét ragasztó és alabástrom por úgynevezett „ Levkas ” vagy „ gesso ”, amely szárítás után, amely csiszolva van, amely sima és egyenletes felület.
Az ikon célja, hogy az isten átcsillanjon. A kultikus képén túllépett isteni lénynek ki kell derülnie a hívő számára. Manapság az ikonok nagy részét faállványra festik. De ez nem mindig volt így. Ha az első ikon a gép ( mandilion ) volt, a IX . Században mozaikikonok , arany, ezüst, elefántcsont, cloisonné zománc voltak. Az ikonok alakja változó, általában téglalap alakú, vannak kerekek és oválisak. A legtöbb festett, de néhány faragott vagy hímzett. Az üvegen található ikonok (" Erdélyi iskola ") is a XVIII . Századi Ausztria-Magyarországról, és manapság Nyugat- Ukrajnában , Romániában és Szerbiában tanúsítottak .
Ezért az ikon nem támasza, sem formája, sem festésének módja, hanem az a tény, hogy az egyház szentté avatja, miközben az egész nép elfogadja és tiszteli.
Az elkészített doskára az ikonográfus átviszi az ikon rajzát, a mesterek által adott jelzéseket követve és a meglévő modelleket felhasználva. Ezután a rajz vonalait könnyedén bevésik a levkákba .
Ezután következik a festési szakasz, természetes ásványi pigmentekből (ochres, fémoxidok stb.) Vagy állatokból (elefántcsont fekete stb.). A tojássárgájával és vízzel elkevert pigmenteket ecsettel (a „ tempera ” néven ismert technika ) alkalmazzák, kezdve a legsötétebb árnyalatokkal, majd halványítva. A látható testrészek (arc, kéz stb.) Számára az ikonográfus először egy sötét okker hátteret (a „proplazmát”) helyez el, amelyből előhozza a vonásokat.
Az ikonok általában írott jelzéseket tartalmaznak, amelyek meghatározzák a képviselt személyt vagy témát.
Végül az ikont lenmagolaj (Olifa) alapú készítmény védi.
Elemei fém borítók általában a domborított , az úgynevezett „oclades” (Basma, fémlemez amely csak a keret a tárgy; Riza vagy oklad , amely magában foglalja az alján a ikon és a levelek látható, csak a test a tárgyak. Karakter) díszítheti azokat az ikonokat, amelyek lehetővé tették a csodát.
Ha lehetőség van az ikon festésének technikai leírásának felajánlására, az nem redukálható rá: az ikonográfus az ortodox felfogásban nem szigorúan művész, hanem valóban tanú az egyházban (vonal és szín szerint) ) az isteni pompa. Munkája szorosan kapcsolódik az imádsághoz.
A vallási képeket széles körben használták a politeista kultuszokban. Vitalij Ivanovics Petrenko történész azt írja, hogy „a képek hagyományos használata megelőzi a keresztény korszakot, és a pogányságból származik” . Ez a helyzet a vallások a Babylon , Egyiptom és Görögország . Görögországban a vallási képek gyakran szobrokat öltöttek, amelyeket állítólag isteni erőkkel fektettek be.
Két megjegyzés a szent keresztény képek eredetével kapcsolatban:
Az ikon teológiája azt jelzi, hogy a szentek és a Szűz ikonjai tisztelhetők, de nem imádhatók.
Az ókeresztények a képeket a bálványimádás egyik formájának, a pogánysághoz való visszatérésnek tekintették. Az első keresztények már a császár képei előtt mártírhalált haltak. A pogány világért dolgozó művészeknek el kellett szakadniuk a világtól, hogy keresztényekért dolgozhassanak. Tertullianus (aki áttért montanizmusra ) hibát ró fel nekik, ha lehajolnak a keresztény képek előtt. A keresztények és a pogányok képfelfogása nagyon eltérő.
A katakombák művészete abban az időben jelenik meg, amikor a művészek megpróbálják felidézni az ember belső életét. Az istentiszteleti helyek még mindig kicsiek, katakombák vagy magánházak. De a keresztények még mindig pogány szimbólumokat használnak, amelyek más értelmet adnak nekik. Az évszakok, például a pogányok életének és halálának jele, a feltámadás szimbólumává válnak. A hajó, a jólét jele, az egyház jelévé válik. De a szimbólumok már nem csak díszek, hanem a hit igazságai. Néhányan az Ószövetségből származnak, mások azonban általában keresztények, mint például a kenyerek, az Eucharisztia szimbólumai megsokszorozása, az "i-ch-th-us" ( Ichtus ) szó használata, amelyre az egyes betűk utalnak. Krisztusban és széles körben elterjedt a II th században. Ezek a képek vonalon és színben egyaránt nagyon egyszerűek. Nem imádják őket, mert a szimbólum körzetében maradnak. Az egyház még nem dolgozta ki a megtestesülés misztériumának dimenzióit, amelyek csak az első zsinatok során fognak megjelenni .
Az ikonoklasztok jó néhány képet eltűntek, és az idő olyan jól végezte munkáját, hogy kevés kép maradt e súlyos teológiai válság előtt. Négy képsorozat maradt: a római katakombák falfestményei, Róma, Ravenna és Kiti (Larnaka) monumentális mozaikjai, a zarándokok által a Szentföldről visszahozott és Monzában őrzött terrakotta izzók, az encaustikus portrék megőrződve a Sínain.
Az izzók Monza ( V th század) már szerepel a jelenlegi ikonográfiai kánon összes reprezentációi nagy ünnepeken. A sinai Szent Katalin kolostor ikonjain feltűnő az arckép arculatának aggodalma. Róma képein a kép kompozíciója, katekétikai és oktatási jellege tagadhatatlan.
Láttuk, hogy Konstantin után a keresztény császárok Krisztus ikonjait hatékony szimbólumként használták az ellenséget a csata előtt védő transzparensek formájában. Ez a kialakítás a bhakták sokasága körében fog kialakulni védő ereklyék formájában. A babona veszélye jön és megy, a VIII . Század magyarázza az ikonoklasztok ellenségességét . Addig volt ellenzék, de korlátozott módon. Így Serenus marseille-i püspök megsemmisítette a város képeit. Nagy Gergely pápa tüntetik vele: megdicséri, hogy megakadályozza a képek imádatát, de hibáztatja őket, mert megfosztották magukat az írástudatlan hívek oktatási támogatásától. Ezt a tant, amelyben az ikon misztikus dimenziójának hiányát látjuk annak érdekében, hogy pedagógiai felhasználássá redukálhassuk, régóta bemutatták, mint a latin egyházét. Mégis megelőzi az ikonoklazmát, és figyelmen kívül hagyja az ikonoklazma elleni harc során kialakult érveket.
Egy évszázaddal később, 691-692, a Tanács In Nyaralókunyhó annak kánon 82 előírja, hogy Krisztus nem képviselteti magát képében egy bárány, mert ő egy ember. A Tanács atyái számára ez a szimbólum egy elavult szakaszhoz tartozott. A szimbólumnak helyet kell adnia Krisztus történelmi személyében megtestesült Isten arcának. Sajnos e tanács kanonokjait különféle körülmények között csak egy évszázaddal később fogadták el.
A probléma összetettsége nem teszi lehetővé az ikonoklasztikus időszak válságának eredetét. Ez egy dogmatikus probléma, és az iszlám és a zsidóság által befolyásolt keleti régiók kérdése. De a császár hozzáállása meghatározó a következőkben. III. Leó , bizánci császár, a birodalom keleti tartományaiból származik, ahol szinte kizárólag csapatait toborozta. Ragyogó hadvezér volt, és meg volt győződve arról, hogy "pap és császár", és missziója az egyház és a birodalom megreformálása. Politikusként először a képeknek kedvező közvéleményt igyekszik megnyerni. De amikor 726-ban III. Leó a nyilvánosság előtt állást foglalt a képek (vagy ikonok) kultusza ellen, felháborodást váltott ki az egész birodalomban. Így születik az ikonoklazma ; de II . Gergely pápa nem helyesli. Visszatérésnek tartja a pogánysághoz. Konstantinápolyban üldözés kezdődik az ikonok védelmezői ellen. Az egyéneknek meg kell égetni őket, és az ellenállók között néhányan mártírként halnak meg. Az új III . Gergely pápa apostoli energiával reagál a III . Leó császár által felvetett minden kérdésre, de 731-ben összehív egy tanácsot, amely kiközösíti mindazokat, akik ellenzik a szent képek tiszteletét. III. Leó megtorló intézkedéseket hoz, de a hatalom élete során átmegy V. Konstantin „Koproním” becenevű fiához, aki társcsászár lesz, és az ikonoklazma meggyőződéses támogatója marad . Ebben az időben az arabok által elfoglalt Palesztinában Jean Damascene vette fel a képek védelmét. Védi azt a tézist, miszerint, ha a keresztény művészek Istennek képeit testet öltik, testben megjelennek a földön, miután együtt éltek az emberekkel és felvették természetüket, az Ószövetség régi tilalma megszűnik a megtestesülésnek köszönhetően, amely megváltoztatja a a Teremtő és a teremtmények közötti kapcsolat.
A palotában Hiéréia a konstantinápolyi körül 754, az uralkodó V. Konsztantinosz fia, Leo III még inkább meghatározza, mint az apja. Felhívja a keleti püspököket, hogy megvitassák az ikonok és képek tiszteletét; hevesen ellenezte azt, amit bálványimádásnak tartott . Az e tanácskozáson összegyűlt püspökök szinte mindegyike követte a császárt és elítélte az ikonok tiszteletét mint bálványimádó cselekedetet. Ezek az események kulturális sokkot jelentettek. Az anathema a kép védelmezőivel, köztük Jean Damascène-vel szemben kifejezett . A császár hívei számára a képviselt Krisztus embersége a nestoriánizmusba esik, és az ember megosztja azt, amit egyesíteni kell. Krisztus egyetlen lehetséges ikonja az Eucharisztia, amely a megtestesülés misztikus jelenléte. A képek vadászata ekkor megduplázódott: a mozaikokat letépték, az ikonokat és az ereklyéket elpusztították. A szerzeteseket és az ikonok laikus támogatóit ostorozták, kínozták, megfullasztották. Ez az üldözés Konstantin 775-ben bekövetkezett halála után alábbhagyott.
V. Konstantin fia, IV . Leó nyugalomra intett, de nem szüntette meg az ikonok tilalmát. Amikor 780-ban meghalt, felesége, Irene vette át a kormányzóságot. Ikonofil, 787-ben hívta össze Nicea második zsinatát, hogy megsemmisítse a hiéreiai zsinat 754-es határozatait. Ennek eredményeként helyreállt a képkultusz. A Nicaeai Zsinat alapvető szövegei a következő megkülönböztetést fejezik ki: meg kell különböztetnünk a viszonylagos tisztelet vagy becsület képi tárgyát az egyedül Istennek fenntartott imádattal. a végleges rendelet kárhozó eretnekségként ítéli el az ikonoklaszt. Az Atyák azonban toleranciát tanúsítottak az ikonoklasztikus püspökök iránt.
A IX . Században jött egy második krízis- ikonoklaszt , 813–843 között. A helyreállítás képeinek imádatával is véget ért, 843. március 11. Mostantól a vallási művészetet pontosan megírt dogmatikai viszonyítási alapok határozták meg. Impozáns menet elnökölt pátriárka módszer által vezetett Empress Theodora indult a Hagia Sophia , hogy megünnepeljék a végleges diadalát igazság.
A Konstantin császár V. képeket kínál az emberi megjelenés renderelés nélkül isteni dicsőség: ők elárulják modellek, akkor azt meg kell tiltani, mert az Ószövetség dekrétumok „Te nem támaszt semmilyen faragott képet, sem hasonlít, ami az egekben , fent vagy a földön, itt lent, vagy a vizekben, a föld alatt ” (2Móz 20: 4-5).
A képek hívei két érvet terjesztenek elő. Először is hangsúlyozzák, hogy a képek betiltása jelentős kivétellel jár, mivel Isten maga parancsolja a képek elkészítését és elhelyezését a Szentek Szentjében (Ex 36, 35 és Ex 37, 7 -9). Második érvük az, hogy az apostolok Krisztus arcát látták, teljes dicsőségében látták Őt a Tabor-hegyen, és ahogy emlékeznek az ő szavaira, úgy emlékeznek az ő képére is. Átadják tanítványaiknak: Isten megtestesülése tehát igazolja a képeket. A tiltás tehát csak az inkarnációt megelőző időszakra és a Szentháromság elemeire vonatkozik , amelyek láthatatlanok maradtak.
Politikai érv érvényesült: ha egy ikonoklasztikus császár nem képes elviselni képének sérülését, miért kellene Istennek viselnie a szent képek megsemmisítését?
Az ikon olyan alkotás, amelyet egy meghatározott hagyomány szerint festenek vagy alakítanak ki, és amely a keresztény vallás egy témáját vagy témáját, pontosabban az ortodoxokat ábrázolja . Mérete néhány centimétertől több méterig változhat. Az úgynevezett ikonográfia , ennek a figuratív hagyománynak a vizsgálati alanyai, témái vagy tulajdonságai. A festők csak szenteket képviselhetnek . Tehát soha nem voltak csendéletek. A karakterek gyakran egy glóriát vagy Nimbus , gyakran nevezik a halogén , mind a sima háttér. Béke jellemzi őket.
Az ikonok a származási patriarchátusuk (bizánci, görög, orosz, etióp, örmény ...) és iskolájuk által meghatározott stílust mutatják . Ezek az ikonográfiai iskolák a kolostorokban helyezkedtek el. A nagy festők közül a vonal felismerhető, bár egyes ikonok egy ikonográfus körüli műhely eredményeként jöttek létre. A legismertebbek a görög Theophane , Andrei Rublev szentek és Daniil Tcherny , Dionissi és különösen Szent Lukács . A hagyomány megköveteli az aláírás hiányát, mert az ikonográfus csak a Szentlélek eszköze .
A stílus a befejezés dátumától függően változik, és a vonások változnak, ha a kereszténység első évszázadaihoz tartoznak, ha a középkorból, a reneszánszból (ahol az olasz hatás nyilvánvaló), a XIX . Századból (a Saint-Sulpician) származnak. karakter) vagy a XX . az eredeti teológiai sorokhoz való visszatéréssel.
Az ikon a XII . És XIII . Század körül Bizáncban volt az első aranykora . A hagyomány majd átterjedt Bulgária , Oroszország, Szerbia és Románia , amikor elérte a csúcsot a XIV -én a XVI th században.
Ez Oroszország, áttért a kereszténységre a X edik században, hogy a művészet az ikon egy különösen termékeny föld várjuk.
Hamarosan, festés műhelyek fejlesztésére Kijev , Suzdal , Rostov , Novgorod , Pszkov és Moszkva , ami a festmény a csúcspontját a késő XIV th korai XVI th században. A Tretyakov Galéria Moszkvában megtartja sok ezek az ikonok, akiknek Theotokos Vladimir a XII th században.
Abban az időben a Theophanes a görög , jött a XIV th századi bizánci Moszkvában, sok művész vált ismertté. Közülük pedig a leghíresebb, Andrej Rublev (1360-1430) szerzetes kanonizált1988. júniusáltal az orosz ortodox egyház , melynek zseniális érvényesül különösen több kiállított művek a moszkvai Kreml és a Szentháromság-Saint Sergius Lavra kolostor a Serguiev Possad ( Zagorszk 1930-1991). Tiszta és fényes stílusa modellként szolgál a következő generációk számára. Konstantinápoly (1453) és Szerbia (1459) bukása után Moszkva lett az ortodox világ ikonkészítésének fő központja. Dionissi , III . Iván cár udvari festője és fia, Theodosius a kor legnagyobb mesterei. Bőséges stílusukat az jellemzi, hogy az ábrák tiszta vonalakkal vannak ábrázolva egy éteri térben. A "Stroganov iskola" (Procope Tchirine, a Savine család) értékes "ékszer-szerű" stílust fejleszt ki.
A XVII . Században az új esztétika megjelenése Olaszországból nem zökkenőmentesen történik. Egy fontos elméleti reflexió művészet a ikon, eredetét és jelentését következik például a szerződések Simon Ouschakov Simeon Polocky, protopope Avakum, Karion Istomin amíg cár Alexis I st orosz . Az orosz egyház és a cár hivatalos ideológiája győz. 1654-ben Nikon moszkvai pátriárka a reneszánszból fakadó művészi tervekre reagálva elrendelte az összes nyugati stílusú moszkvai ikon megcsonkítását és elégetését. Ugyanakkor a bizánci modell fokozatosan elhagyták az elit, bár ezek fennmaradt a népművészeti amíg XIX th században.
A Szentháromság ikonja Andrei Rublev - Anno 1410 -
Ikonkészítés vagy ikonográfia *
Az immateriális kulturális örökség leltára Franciaországban | |
Terület | Rituális gyakorlatok |
---|---|
A készlet helye |
Ile-de-France Párizs |
A Franciaországban , ikonok, valamint ikonográfia , szerepelnek a Inventory szellemi kulturális örökség . Így elismerik az ezen ikonok körüli gyakorlatokat és a megvalósításukhoz szükséges know-how-t.