Eredeti cím |
Ich人 の 侍 Shichinin no samurai |
---|---|
Termelés | Akira Kurosawa |
Forgatókönyv |
Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto Hideo Oguni |
Zene | Fumio Hayasaka |
Főszereplők | |
Gyártó vállalatok | Tōhō |
Szülőföld | Japán |
Kedves |
chanbara Jidai-geki akció dráma kaland |
Időtartam |
130 és 207 perc között (több változat) |
Kijárat | 1954 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
A hét szamuráj (七 人 の侍, Shichinin no samurai ) Egy japán film , amelyet Akira Kurosawa rendezett, 1954-ben jelent meg.
A történet a középkori Japánban , a XVI . Század végétől játszódik, és bemutatja, hogy egy mezőgazdasági falu hét szamurájt bérel fel a környező vidéket tönkretevő banditák ellen.
Ez a film nagyban hozzájárult rendezője nemzetközi hírnevéhez , sokkal többet, mint Rashōmon négy évvel korábban. Hasonlóképpen, Kikuchiyo szerepe bőségesen hozzájárult Toshirō Mifune globális ismertségéhez .
Ez a világ egyik leghíresebb japán filmje. Bár a teljes verziót már régóta ismeretlen kívül a származási országban, a film elnyerte a Ezüst Oroszlán a Velencei Filmfesztivál a 1954 , majd élvezte nagy kereskedelmi sikert szerte a világon, különösen köszönhetően az egyetemes történelem és értelmezése a színészek. Ez egyben az etalon szamuráj filmek közé tartozik, és néha a filmtörténet egyik legjobb akciófilmjének tekintik . Továbbra is nagy hatással van a világmozikra , és többé-kevésbé ingyenes adaptációt ismert, köztük a nyugati Les Sept Mercenaires 1960-ban .
A 1586 , a időpontjában Sengoku , a középkori Japánban pusztított polgárháborúk , a parasztok gyakran elnyomták útonállók, akik váltságdíjat őket. Egy csapat lóháton lévő bandita arra készül, hogy megtámadja a falut, de úgy dönt, hogy elhalasztja a következő betakarításig . Az egyik paraszt, Yohei , meghallotta a megbeszélést, és azonnal fut, hogy figyelmeztesse a többi falusit. Elpusztultak, kivéve Rikichit , aki megpróbál megoldást találni. Végül konzultálnak Gisakuval , a falu idősével , aki mindenki meglepetésére egyetért Rikichi tanácsaival, és azt tanácsolja, hogy alkalmazzanak szamurájokat a falu védelmére.
Négy falubeli jár a legközelebbi városban szamurájt toborozni. Idénymunkásokkal élnek. A feladat kényesnek ígérkezik: az elsők, akik kérésüktől sértődve lépnek fel, erőszakosan elutasítják, becsületkérdésre hivatkozva. Tíz nap telik el, és a parasztok elkedvetlenednek, és végül vitatkoznak. Ezután tanúi lehetnek egy tömegnek okozó eseménynek: egy régi szamuráj, Kanbei beleegyezett egy gyermek megmentésébe, hogy egy tolvaj túszt tart egy istállóban . Bonzknak álcázza magát, hogy meghiúsítsa a bandita gyanúját, akit megöl. Míg a parasztok követik Kanbei-t, eltökélten keresik fel, két szamuráj előzi meg őket, akik szemtanúi voltak a jelenetnek: Katsushiro , a legfiatalabb, tiszteletteljesen arra készteti Kanbei-t, hogy vegye őt tanítványnak, de ez utóbbi, bejelentve, hogy rōnin , megpróbálja lebeszélni róla; Kikuchiyo , a másik harcos, ekkor közeledik, de a zűrzavaros modora és hömpölygő viselkedése nem tetszik a régi szamurájoknak, akik Katsushiróval távoznak.
A parasztoknak azonban sikerül megközelíteni Kanbei-t, de zavarban van: becslése szerint legalább hét szamurájra lesz szükség a falu védelmében, míg Gisaku csak négyet alkalmazott. Kanbei a visszautasítás küszöbén áll, és egyedüli jutalomként felidézi a harcok fáradtságát és a sok jó szamuráj étkezéshez történő toborzásának nehézségeit, de a munkás beavatkozása ezután tudatosítja a parasztok áldozatában: ezek az ajánlatok rizst a szamurájba, miközben ők maguk csak köleset esznek . Kanbei tehát vállalja, hogy segít nekik.
Két paraszt, köztük Manzo , visszatér a faluba, hogy híreket közöljön . Gisaku nem csodálkozik azon, hogy hét szamurájt kell toboroznia, sőt beismeri, hogy úgy gondolta, hogy tízre van szükség. A faluban folytatódnak a kutatások: Gorobei elfogadja az elsőt, mindenekelőtt Kanbei személyiségét, akihez csatlakozik Shichiroji , egykori fegyvertársai egyike. Gorobei véletlenül találkozik Heihachival , egy humoros és hozzáértő szamurájjal, aki ételért cserébe apróra vágja a kocsmáros fáját. Kanbei és Katsushiro végül két szamuráj párharcának lehet tanúja, amelyet Kyuzo könnyedén megnyer, és akiknek mestere mindkét férfit lenyűgözi. De Kyuzo eleinte elutasítja Kanbei javaslatát.
Este Kanbei kijelenti, hogy túl fiatal kora miatt nem tartja Katsushirót a csapat tagjának, de Rikichinek, akit a többi szamuráj támogat, sikerül meggondolnia magát. Ekkor megjelenik Kyuzo, aki lakonikusan tájékoztatja őket, hogy végül úgy döntött, hogy csatlakozik hozzájuk. Az a munkás, aki már korábban beavatkozott, berobbant, és bejelentette, hogy talált egy fergeteges szamurájt. Valójában Kikuchiyo az, aki részegen érkezik, és hiába próbálja bebizonyítani Kanbeinek, hogy ő igazi szamuráj, egy makimono segítségével, amely megemlíti a szamurájok családjának származását . Csak azért sikerül kiváltania Kanbei és társai vidámságát, mert állítólag tizenhárom éves az a személy, akinek a személyét állítja. Kanbei úgy dönt, hogy másnap elmegy a faluba, pedig csak hatan vannak.
Közben a faluban Manzo erőszakkal levágja lánya, Shino haját , és megparancsolja, hogy fiúként öltözzön fel, hogy megvédje őt attól a veszélytől, amelyet a szamuráj képvisel a szemében. Ez a cselekmény, amelyet az egyik toborzásban részt vett paraszt követett el, nem maradt észrevétlen, és nagy aggodalmat keltett a többi falusiak között. A maguk részéről a szamurájok elindultak Kikuchiyo kíséretében, aki nyilvánvaló nézeteltérésük ellenére is követi őket. A faluba érkezésük bejelentésekor a parasztok ahelyett, hogy üdvözölnék őket, elrejtőzni futnak, elhagyva a helyet. Amint Gisaku fogadja a csoportot, hirtelen riasztás hallatszik: az elkeseredett falusiak kijönnek a házakból és a szamuráj körül tolonganak. De ez egy hamis riasztás, amelyet Kikuchiyo színlelt, aki gúnyosan szólítja meg a parasztokat, hogy előadják őket. Miután ezzel bebizonyította hasznosságát, végül beismerik a szamurájok körébe, akik immár héten vannak.
A következő napon, Kanbei és Gorobei kíséretében Katsushiro, vizsgáljuk meg a helyét a térképen , annak érdekében, hogy meghatározzák a védekező taktika , hogy fogadjanak el, míg a másik szamuráj felkészülni a parasztok a harcot. Katsushiro, aki elköltözött, hogy szemlélje a természetet, keresztezi az utat Shino-val, akit először egy fiatalembernek vesz, aki meg akarja szökni a kiképzést. Csak azáltal, hogy ráveti magát az irányítására, rájön, hogy nő. Mindkettőt továbbra is nyugtalanítja ez a találkozó.
Kikuchiyo Manzóban felfedez egy fegyver- és páncélkészletet, amelyet büszkén visz vissza társainak. Felháborodnak, mert minden bizonnyal a parasztok által megölt szamurájoktól vették őket. Bosszúsan Kikuchiyo hagyja, hogy felrobbanjon a haragja, és a parasztok hízelgő arcképét rajzolja fel, amely minden bajban fel van tüntetve, amit azonban azzal igazol, hogy a szamurájok gyakran bűnösök. Megmozdult Kanbei aztán megérti, hogy egy paraszt fia. Megremegve Kikuchiyo elszigeteli magát, majd elmegy éjszakázni az istállóba Rikichivel (aki a szamurájt saját házában szállásolja el).
Később Kyuzo meglepi Katsushirót, aki titokban jött rizst adni Shino-nak, aki inkább egy öreg nincstelen nőhöz viszi. Ezt hallva a szamurájok rájönnek a falusiak nyomorúságos állapotára. Az nagylelkűség tolja őket újraelosztása részét rizs adag a gyerekek a faluban. Mint félre , Katsushiro köszönhetően Kyuzo hogy nem fedi fel kapcsolatát Shino.
A szamurájok, miután érdeklődtek a betakarítás időpontjáról és időtartamáról, megfogalmazták stratégiájukat: a betakarítás után elárasztják a mezőket, hidat kell tönkretenni és a part másik oldalán lévő néhány házat kiürítik. . Ez megmozgatja lakóikat, akik egyedül védekeznek, de Kanbei felhatalmazással emlékeztet mindenkit arra, hogy a kollektív érdeknek kell érvényesülnie az egyéni gondok felett. Az aratást ezután csoportonként szervezik meg, a mezőkön kifüggesztett szamurájok védelme alatt. Az addig féltékenyen rejtett sok nő jelenléte eufórikusvá teszi Kikuchiyót. Humorral Heihachi azt tanácsolja Rikichinek, hogy házasodjon össze, mert a párok szerinte jobban működnek; ez a megjegyzés heves reakciót vált ki a parasztban, amely aztán megmagyarázhatatlan marad.
Az aratás után a parasztok összefoglalóan megerősítik a falut és árkot ásnak, amelyet elárasztanak. A cséplés során csodálkoznak azon, hogy a banditák még nem jöttek el, sőt remélik, hogy soha nem is jöhetnek, de Kanbei meg van győződve arról, hogy ébernek kell maradnunk. Amikor Katsushiro és Shino továbbra is titokban látják egymást az erdőben, felfedezik, hogy három lovas van a dombon. Katsushiro siet, hogy tájékoztassa Kanbeit, amelyet Shichiroji már figyelmeztetett. A hír elterjed, és a pánik a falusiak megragadásával fenyeget. A három férfi, akiket Kanbei azonnal felderítőként azonosít , nyilvánvalóan észrevette a szamurájok jelenlétét, és ezért úgy döntenek, hogy elfogják őket. Közülük kettőt megölnek, a harmadikat kihallgatják, mielőtt a falusiak meglincselnék. Az összegyűjtött információk alapján a szamurájok úgy döntenek, hogy expedíciót szerveznek a banditák ellen, hogy csökkentsék számuk mintegy negyvenre becsült számát. Kyuzo, Heihachi és Kikuchiyo Rikichi vezetésével a táborukba lovagolnak, felgyújtják az épületeket, ahol a banditák, de fiatal nők is alszanak. Egyikük melankolikusnak látszik, látja az első lángokat, de nem szólal meg. A szamurájok megvágják a nagy zavartságban menekülő rablókat. Ahogy kivonulnak, a nő, aki tudta nélkül segítette őket, megjelenik az egyik égő épület küszöbén, de miután meglátta Rikichit, inkább visszatér a lángokhoz. Valójában a falusi feleség felesége, akit elraboltak a dandárok. Amikor Rikichi kétségbeesetten megpróbálja elérni, Heihachi megállítja. Utóbbit ezután arquebus lövés éri és enged sérülésének.
A faluban mindenki összegyűlt, hogy utolsó tiszteletét tegye Heihachi előtt. Kikuchiyo megkeresi azt a színvonalat, amelyet az utóbbi a parasztok és a szamurájok egységes képviseletében tett. Ennek a szélben csapkodó szabványnak a hangja hirtelen összeolvad a hegyről érkező vágtató lovak hangjával: a banditák megjelennek a gerincen, és leereszkednek a lejtőn, de elzárják őket a barikádok és az elöntött árok. A szamurájok harminchárom dandárt és három fegyvert számlálnak a birtokukban. Gorobei meglepődik azon, hogy Kanbei úgy döntött, hogy védtelen átjárót hagy északra; a sensei azt válaszolja, hogy bármely erődnek gyenge pontra van szüksége az ellenség vonzásához.
A falusiak Kikuchiyo felügyelete alatt rombolják le a hidat. Ez lehetővé teszi, hogy egy gyermekes fiatal pár rossz oldalra lépjen, hogy csatlakozzon Gisakuhoz, aki ott maradt a malomban , hogy ott akarjon meghalni. Kicsivel később a banditák felgyújtották az elhagyott házakat, és Kikuchiyo megpróbálja megmenteni Gisakut és családját. Csak a gyermeken tud segíteni. Elpusztultan feltárja Kanbei számára valódi természetét: ő is árva volt. Éjjel a banditák megpróbálnak bejutni a faluba, de könnyen eluralkodnak rajtuk. Kanbei meg van győződve arról, hogy másnap reggel támadást indítanak északon, és taktikát javasol, hogy kövesse őket egyenként. A hajnalra várva Kyuzo gondoskodik az egyik fegyver ellopásáról azáltal, hogy beszivárog a banditák táborába. Amikor visszatér, két bandita halálát is bejelenti, Katsushiro elismeri csodálatát iránta.
A támadás a tervek szerint jön, és Kanbei stratégiája működik. A banditák több kudarc után abbahagyják offenzíváikat. A falu számba veszi és pihen. Kikuchiyo az erdőbe merészkedik, anélkül, hogy figyelmeztetné a többieket: látja, hogy a dandárok vezetője megöli azokat, akik menekülni próbálnak, majd ellop egy újabb fegyvert. Visszatérése után Kanbei elszigeteli magát elszigetelt cselekedete miatt. Néhány banditának sikerül bejutnia a faluba, és megölni több falusit, köztük Yohei-t. Másrészt Gorobei-t agyonlőtték a falu határában. Este Kanbei megjegyzi, hogy az útdíj most nagyobb a falu számára, és még mindig tizenhárom bandita van. Kyuzo és Kanbei aggódik a falusiakat fenyegető fáradtság miatt, bár a banditáknak is szünetre van szükségük. A parasztok szakét és ételt kínálnak nekik , majd Kanbei elmegy vigasztalni Kikuchiyót, aki a sírok közelében maradt. Katsushiro találkozik Shinóval, aki a karjába omlik. Míg a fiatal nő ekkor megnyugodottnak és boldognak tűnik, apja meglepi őket, és dühében rohan rá. Az elhaladó Kanbei visszatartja Manzo ütéseit. A kiáltások más falusiakat is felkeltették, Shichiroji majd Rikichi megkérte Manzót, hogy mutasson toleranciát. Az eső a faluba esik, és mindenki apránként visszahúzódik, sírva hagyja Shino-t, Katsushiro pedig mozdulatlanul és csendesen.
Reggel Kanbei azt tanácsolja, engedjék be az utolsó dandárokat, hogy körülvehessék őket a falu kereszteződésében . Kikuchiyo és Kanbei az első pillanatok óta megölik közel felüket. A banditák vezetője abban a házban keres menedéket, ahol a nők összegyűlnek. Innen kilövi Kyuzót. Kikuchiyo rohan befelé, ahol őt is súlyosan eltalálja, de folytatja erőfeszítéseit, hogy megölje a vezetőt, mielőtt sorra engedne. Katsushiro kétségbeesetten akarja megbosszulni Kyuzo és Kikuchiyo halálát, de Kanbei bejelenti, hogy az összes bandita meghalt. A csata véget ért. A hét szamuráj közül csak Kanbei, Katsushiro és Shichiroji maradt fenn; de a falu megmenekült.
A mindennapi élet végre folytathatja pályáját. A nők szurkálják a rizsföldeket , a férfiak által játszott zene ritmusára énekelve. A három szamuráj messziről figyeli ezt a jelenetet, elhagyva a falut. Amint négy elvtársuk sírjánál megállnak, és az ott beragadt kardok felismerik, Katsushiro keresztezi az utat Sinóval. Pillantást váltanak, majd Shino csatlakozik a mező többi parasztnőjéhez. Shichiroji meglepetésére Kanbei ezután kimondja ezeket a keserű szavakat: „Ez még mindig vesztes harc. A parasztok az igazi nyertesek. Nem mi ” . Kanbei és Shichiroji aztán utoljára a sírok felé fordulnak.
Miután a átadás Japán 1945-ben , az amerikai megszállás kormány (SCAP) asszimilálódtak a Bushido , kódja tiszteletére a szamuráj, öngyilkos merénylők és a japán nacionalizmus , és ezért úgy döntött, egy ideig, hogy korlátozza a termelés Jidai-geki , történelmi film műfaja Japánban. A Tigris farkán járó férfiak , Kurosawa negyedik játékfilmje, amelyet augusztusban forgattak1945. szeptember, így feudális történelme miatt tilos, és csak 1952-ben szerzi meg működési vízumát . Kurosawa tehát csak élete első igazi történelmi film vihar kapujában , megjelent 1950 vége előtt a szakma Japán ( 1945-ben - 1952-es ). Amikor a hét szamuráj ellen küzd , Kurosawa ezért nekiáll egy projektnek, amely közel áll a szívéhez. Miután feltárása XI th és XII th évszázadok a The Men Who rálép a Tigris Tail és vihar kapujában , filmes kezeli először a viharos időszakban a japán történelem, az úgynevezett „ háborúzó tartományok ” ( 1490-re - 1600- ), ami ismét szolgált négy filmje forgatásaként.
A Gendai-geki Akira Kurosawa ekkor nem túl népszerű a saját országában, mivel ezt túl kritikusnak tartják Japán háború utáni viszonylatában, az igazgatót elbocsátották országa meglehetősen nagy stúdióival, és gyakran "nyugatiasított rendezőnek" tekintették . Korábbi filmje, a Live nemzetközi sikere után Kurosawa azonban elindíthatja ambiciózusabb projektjét, a Hét Szamurájt, de ennek ellenére lelkesen küzdenie kell filmje elkészítéséért. A forgatókönyv megírása már azért is fontos teszt, mert Kurosawa és forgatókönyvírói fontos történelmi kutatásokat végeznek, a forgatókönyvíró valóban azt szeretné, ha a lehető legtöbbet valós eseményekre alapoznák. Kurosawa másodszor működik együtt Hideo Ogunival , a harmadik pedig Shinobu Hashimoto-val . Kezdetben Kurosawa el akarja mondani a szamuráj mindennapjait egy hős napjának bemutatásával, amelynek kudarcot követő hara-kiri lenne a vége . Három hónapos kutatás után Hashimoto bejelenti, hogy szerinte a projekt lehetetlen, ami Kurosawa részéről nagy haragot vált ki. A három író azonban végül egy másik ötletre tér vissza, és nagyon hosszú és nagyon megosztott forgatókönyvet ír le : míg Rashōmonnak csak 57 jelenete volt, addig ebben 284 szerepel.
A nehézségek különösen a lövöldözés során merülnek fel. Abban az időben az első rendezőasszisztens volt a felelős a munkaterv meghatározásáért. Aki azonban ezt a funkciót vállalja, Hiromichi Horikawa csak három hónapos forgatást tervez, de több mint egy évig tart, 1953. május 27, egy teljesen felújított faluban az Izu-félszigeten ( Tagata kerület ), Tokiótól mintegy száz kilométerre délnyugatra . Ettől kezdve a producerek Kurosawát okolják számos költségvetési túllépés miatt, különösen azért, mert jelentős mennyiségű filmet használnak, mert néha három kamerával forgat. A finanszírozás így többször megszakad, de Kurosawának minden alkalommal sikerül meggyőznie a produkciót a forgatás újrakezdéséről, megmutatva, hogy a felvett felvételek nem lesznek elegendők egy film összeállításához. Valójában a filmkészítő szándékosan tervezi, hogy a forgatás végén néhány nagyon szükséges jelenetet leforgat, hogy megőrizze a projekt irányítását.
Kurosawa több kamera használatát indokolta bizonyos jeleneteknél: "Az esőben zajló csatához, amikor a banditák megtámadják a falut, vagy a malom tüzéért, ahol nem lehet újra elkészíteni a díszítést, három szimultán kamerával fogadtam el a lövöldözős rendszert. . Ha a hagyományos módszerrel, lövésre lövésre forgattam volna, nem lett volna garanciám arra, hogy ugyanazt a cselekvést kétszer pontosan megismételhetjük. Az eredmény kielégítő volt. A következő munkáknál továbbra is ezt a módszert alkalmaztam ” . Valójában Kurosawa több kamerát is használ hosszú párbeszédes jelenetekhez annak érdekében, hogy folyékonyak legyenek, de a szereplők természetesebbé tétele érdekében is: „Amikor a színész tudja, hol van a kamera, automatikusan, anélkül, hogy tudna róla.” harmada vagy fele az irányába ” . Több kamera választása arra kényszerítette Kurosawát, hogy gondoljon a film ritmusára és szerkesztésére, amint azt leforgatták: „Az általam használt rendszer abból áll, hogy az A kamerát helyezzük a legortodoxabb helyekre, a felvételekhez pedig a B kamerát használjuk. , meghatározó, és a C kamera, mint egyfajta gerilla-különítmény a gyors beavatkozásokhoz ” .
Maguk a lövési körülmények is kemények, ahogy maga Kurosawa is megerősíti: „Mindig valami történt. Nem volt elég lovunk; állandóan esett az eső. Pontosan az a fajta film volt, amelyet lehetetlen elkészíteni ebben az országban ” . A végső harc jelenetek, a film mégis szükséges nehéz mesterséges eső, melyek Kurosawa adnia hat tartályhajók míg segédje, Hiromichi Horikawa, úgy tervezte, csak három. A forgatás helyszínén a páratartalom olyan, hogy a stáb minden tagjának csizmával kell mozognia és a sárba süllyednie. Ezenkívül a csapatnak nincs nagy hozzáférhetősége, mert a forgatás egy nagyon távoli hegyvidéki faluban zajlik. A Tōhō hiába próbálta többször is hazatelepíteni a forgatást Tokióba . A film forgatása Kurosawa becenevének, a " Tenno " ("A császár") eredetének felel meg , amely a forgatások viszonylag nagyszerű kezelésére utal, de úgy tűnik, hogy a forgatócsoport soha nem lépte túl. Használta ezt a kifejezést a japán sajtó.
A Hét szamuráj a Tōhō történetének legdrágább filmjévé válik , amely szűken kerüli a csődöt. Ez is sokáig a japán mozi történelmének legnagyobb költségvetése maradt, több mint százmillió jennel (más források 500 000 dollár értéket említenek ), amelyet csak a Kagemusha , Kurosawa másik filmje lépett túl 1980-ban .
A film stílusa és sikere sokat köszönhet a választott színészeknek is. Számos filmkritikus és történész rámutatott, hogy Toshirō Mifune előadása nagyban hozzájárult a film vibráltságához. Kurosawa és Mifune között ez a hetedik együttműködés a pályafutásuk alatt összesen tizenhat filmből, és Kikuchiyo szerepe a színész filmográfiájában a legnevezetesebbek között marad. Kurosawa Toshirō Mifune képességeire támaszkodhatott, akinek a kendo és az aikido elsajátítása hozzájárult Kikuchiyo szerepének hitelességéhez. Tadao Satō megjegyezte ennek a színésznek a sajátosságát is, akit az akkori történelmi filmekben használt japán sztárok többségével ellentétben nem kabuki, hanem maga Kurosawa képzett . Mifune játékstílusát néha összehasonlítják a hataraki , a Noh színház démonának táncával , amelyet Kurosawa szeretett.
Takashi Shimura elsöprő értelmezését is gyakran hangsúlyozzák. Mifune és Shimura szintén a legjobb külföldi színészek kategóriájában jelölték a BAFTA-n, és Shimurát néhány évvel később Finnországban díjazzák a Jussi-díjak azonos kategóriájában . Seiji Miyaguchi színész , aki a szamuráj Kyuzót játssza, a forgatás előtt még soha életében nem érintette a szablyát, és nem tudta, hogyan kell kezelni ezt a fegyvert. Nehézségei voltak a lovaglással is, mivel a vágtavilágot a forgatás során végül elvetették, mivel képtelen volt kivitelezni. Később, miután elismerte, hogy előadásának minősége magának Kurosawának köszönhető, Miyaguchit ennek ellenére megdicsérték szerepéért, többek között a Mainichi Film Award év legjobb mellékszereplőjének választották . Kurosawa egy shingeki komikust is használt , a színészi stílust, amely akkor népszerű volt a film mellékszerepeiben, Eijirō Tōno rövid, de észrevehető megjelenésével, mint egy szamuráj által elölt emberrabló banditával.
A hét szamurájt alakító színészek személyes sorsa meglepő módon ellentétes a szereplőik sorsával. Minoru Chiaki , akinek karaktere a szamurájok közül elsőként engedett be a filmben, a hét színész közül az utolsó, aki 1999-ben halt meg . Ezzel szemben Daisuke Katō , Isao Kimura és Takashi Shimura , akik a három életben maradt szamurájt játsszák, elsőként haltak meg 1975-ben , 1981-ben és 1982-ben . Eközben Seiji Miyaguchi meghalt 1985 , Toshiro Mifune a 1997 és Yoshio Inaba a 1998 .
Kurosawa különösen érdekli filmjeinek zenéjét. For The Seven Samurai , ő együttműködik a hetedik és utolsó előtti időben a zeneszerző Fumio Hayasaka , a legjobb barátja, aki azt írja, az egyik legjobb filmzene. Hayasaka már akkor is súlyos beteg volt, amikor Kurosawa meglátogatta őt a Hét szamuráj forgatásán, és idő előtt tuberkulózisban halt meg 1955. október 15, 41 éves korában, miközben a Living in Fear című filmet forgatta , Kurosawa következő filmjét, a zenét, amelyet Hayasaka nem tudott befejezni.
A Hét szamuráj zenéjére Hayasaka meglehetősen szimfonikus kompozíciót ír alá , amely André Labarrère szerint részben megmagyarázza a film és az amerikai westernek lehetséges összefüggéseit. Philippe Haudiquet a maga részéről megjegyzi a zene felhasználásának sokrétűségét, amely aláhúzhatja a film komikus aspektusát, különösen a háborús hangvételű zene megválasztásával, de dallamosabb módon a „ A szamurájok zenei témájának komolysága ”, vagy akár a banditák fenyegetését is rávilágítanak egyszerűbb zenével, dominálva a dobokkal . Kurosawa különböző témákat akart használni a karakterek csoportjaitól, de a film minden fontos szereplőjéhez kapcsolódó témától is. Az egyes csoportokhoz kapcsolt témák segítenek figyelembe venni a szereplők közötti távolságot attól függően, hogy parasztok, szamurájok vagy banditák.
Az eredetileg Masaru Satō hangszerelte zene elsősorban fafúvósokat , rézfúvókat és ütőhangszereket használ , míg a húrokat az akusztikus gitár rövid használata jelenti az egyik szerelmi témában. A karaktere Kikuchiyo, Kurosawa akarta zene közel mambo és Hayasaka használt bariton szaxofon .
A filmzene többször is szerkesztésre került. Japánban egy albumot adták 33 fordulat által Toho a 1971 , majd a címke Victor Zene Industries in 1978 . Az Egyesült Államokban Varèse Sarabande 1984-ben kiadott egy albumot, amely Rashōmon és a Hét Szamuráj zenéjét foglalta össze , 33 fordulat / perc sebességgel és CD-n egyaránt . Mivel a rossz minőségű felvételt az eredeti dal, a zene a film újra felvett japán in 1991 . A 2001 , THM Toho Music kiadott egy teljes CD soundtrack, összesen közel 62 perc. Ennek az albumnak az eredeti címei, a szó szerinti francia nyelvű fordítással és a megfelelő időtartammal a következők:
Kurosawa már megalapozott hírneve ellenére a filmet rövidített , országonként változó verziókban terjesztik , attól tartva, hogy a nézők unatkozni fognak. A kivágott jelenetek a parasztok állapotára vonatkozó elemeket tartalmaznak, amelyek hiánya miatt a szamurájokkal való olykor hideg viszonyuk kevésbé egyértelmű, míg más hiányzó jelenetek mindazonáltal lehetővé teszik, hogy jobban megértsük Kikuchiyo karakterének összetettségét és azt, hogy hogyan hozhatja magával a szamurájéhoz közelebb álló paraszti közösség. A rövid változatok általában idealizálják a parasztokat. Például nem tartalmazza azt a jelenetet, ahol Kikuchiyo felfedezi, hogy a parasztok fegyvereket és páncélokat halmoztak fel, amelyeket valószínűleg a halott harcosoktól vettek el. A reflexió és a cselekvés váltakozása a rövidített változatokban is kevésbé kiegyensúlyozott. Mert Donald Richie , ez csonka nemzetközi forgalmazási minősül „az egyik legnagyobb filmgyártó tragédiák” . Japánban a filmet először teljes verzióban használják ki nagyvárosokban, mielőtt rövidítik is, de a nemzetközi változatokhoz képest kisebb mértékben. A film nagy közönségsikert arat Japánban.
Mielőtt nemzetközi kiadás, a film első kapott a kitüntetés a Velencei Filmfesztivál a 1954 , már egy csonkolt változata kivetett a rendező, és szerzett Ezüst Oroszlán , hogy ő megosztott három másik film: A Intendant Sansho által Kenji Mizoguchi , La strada által Federico Fellini és Sur les quais által Elia Kazan . Bármelyik verziót is használják ki, a film megerősíti Kurosawa korábbi sikereit, mind kritikai, mind kereskedelmi szempontból. Donald Richie ugyanakkor vegyes lelkesedést és bizonyos értetlenséget tapasztalt az akkori kritikusok részéről. Az ötvenes években kevés japán filmet terjesztettek nyugaton, és Kurosawa filmjei kivételnek számítottak, mivel ezek elég közelinek tűntek az európai filmművészeti hagyományokhoz. A Hét szamuráj tehát egy japán film első igazi kereskedelmi sikere Nyugaton. A film akkora sikert is jelent, hogy ezt követően az egész világon újra kiadták, ezúttal teljes változatban, az 1980-as évektől, valamint különféle adaptációkkal . Amikor 2002-ben visszatért az Egyesült Államokba, 269 061 dollár bevételt ért el egy terjesztési év alatt. Franciaországban a játékfilm összesen 401 512 mozibemutatót jelent.
Megjelenése után a nyugati kritikusok egy része hiányosságokra mutatott rá a film első részében, míg Kurosawa jobbnak tartotta, mint a második. A rendezőnek ötlete volt ezen kritikák okáról: "A hibák abból a vágásból fakadtak, amelyet el kellett végeznem" . A film rövidített változatai miatt Kurosawa néhány ismerője úgy vélte, hogy a rendező felhagyott korábbi filmjeinek társadalmi vonatkozásával, és arra a következtetésre jutottak, hogy munkája elszegényedett.
Miután a világ egyik leghíresebb japán filmjévé vált, történelmének egyetemességének és a színészek tolmácsolásának köszönhetően ilyen világméretű sikereket ért el. Kurosawa maga a Living mellett a két legjobb filmje között tartotta számon , Toshirō Mifune színész , a film egyik leghíresebb hőse pedig hat Kurosawa-művet idézett meg kedvenc filmjei között, köztük A hét . Sok személyiség említette kedvenc filmjei között a Hét szamurájt , például George Lucas rendező vagy egy másik területen Adam Yauch a Beastie Boys csoportból .
A filmet ezután számos videokiadásban szerkesztették , egymást követően VHS-n , Laserdisc-on , DVD - n és Blu-ray-n . A Criterion Collection a 2000-es években jelentős helyreállítást hajtott végre , a film egy régebbi példánya alapján, mivel az eredeti eltűnt. A Criterion által így megjelent hármas DVD a 2006-os Satellite Awardson elnyerte az év legjobb DVD-jének jelölését és nagyon jó kritikákat kapott.
Év | Ünnepség, díj vagy fesztivál | Hely / Ország | Ár | Díjazott |
---|---|---|---|---|
1954 | Velencei Filmfesztivál | Velence , Olaszország | Ezüst oroszlán kötött | Akira Kurosawa |
1955 | Mainichi Filmdíj | Japán | A legjobb mellékszereplő díja | Seiji Miyaguchi |
1959 | Jussi-díj | Finnország | A legjobb külföldi rendező díja | Akira Kurosawa |
A legjobb külföldi színész díja | Takashi Shimura |
Év | Ünnepség, díj vagy fesztivál | Hely / Ország | Ár vagy választás | Nevezett |
---|---|---|---|---|
1954 | Velencei Filmfesztivál | Velence , Olaszország | Hivatalos kiválasztás - versenyez az Arany Oroszlánért | Akira Kurosawa |
1956 | BAFTA-díjak | Egyesült Királyság | Legjobb film (összes forrás szekció) | Akira Kurosawa |
Legjobb külföldi színész | Toshirō Mifune | |||
Takashi Shimura | ||||
1957 | Oscar | Los Angeles , Egyesült Államok | A legjobb művészi rendezés (fekete-fehér filmek szekció) | Takashi Matsuyama |
A legjobb jelmeztervezés (fekete-fehér filmrészlet) | Kōhei Ezaki | |||
2006 | Műholdas díjak | Egyesült Államok | Legjobb DVD ( Legjobb DVD ) | A kritériumgyűjtemény |
A Hét szamurájt rendszeresen a történelem legjobb filmjei közé sorolják.
A hősiesség központi téma, amellyel Kurosawa azzal foglalkozik, hogy egy viszonylag önző falusi közösségben szembeszáll egy bátor férfi kis csoportjával, amelyhez ennek ellenére segítséget nyújtanak. Így Kurosawa akkor Tado Satō szerint visszatér a „tiszta és egyszerű hősiességhez”, amely első filmjét, A nagy judo legendája ( 1943 ) jellemezte.
A szamuráj karakterekhez soha nem látott módon közelítik meg, mert már nem az urakat, hanem az alacsony társadalmi státusú embereket védik. Egy szamuráj család leszármazottja, akit szigorúan katonai apa oktatott, Kurosawa szívesen kezelte az ilyen karaktereket a maga módján, a hagyomány és a modernség ötvözésével. Ebben a filmben születik a szamurájok új jövőképe, amely rangot úgy tűnik, hogy olyan egyszerű állapotú ember képes felemelkedni, mint Kikuchiyo. Ez az ábrázolás azért lehetséges, mert Kurosawa rōnint állít elő , vagyis szamurájt mester nélkül. A film története felforgatja a szokásos mintákat, mert a szamurájok hajlamosak voltak az uraik parancsára váltságdíjat adni a parasztoknak, míg a történetben szereplő szamurájokat díjazás nélkül alkalmazzák, hogy megvédjék a parasztokat a zsákmányolóktól. Ez a hozzáállás végül koherensebb a bushidóval a szamurájok tiszteletbeli kódexe, amely a parasztok tiszteletét vonja maga után. A mester-tanítvány típusú kapcsolatok így sokkal összetettebbé válnak, mind a szamuráj-csoporton belül, mind a szamurájok és a parasztok között. Kurosawa tehát azt mutatja, hogy úgy tűnik, mindenki képes valamit megtanulni másiktól, bárki is legyen; így a parasztok megtanulják a harcot, és a szamurájok is megtanulnak dolgokat cserébe, különös tekintettel a nagylelkűségre. Ez azonban nem könnyíti meg a társadalmi osztályok közeledését: az első szekvenciák egyértelműen három külön csoportba sorolják a szereplőket: banditák, parasztok és szamurájok. Kurosawa valóban megmutatja a parasztok és a szamurájok közötti kapcsolatok nehézségeit, sőt konfliktusaikat akkor is, ha érdekeik összefüggenek. Mindennek ellenére Kurosawa a szamuráj karaktereket mindenekelőtt humanista és nagylelkű aspektusaiban látja, nélkülözve a Testőrség cinizmusát vagy a Sanjuro szereplőinek kiábrándult karakterét .
Kurosawa néhány apró nyílást is lehetővé tesz, így egy tál rizs felajánlása a párbeszéd, sőt a szamuráj és a parasztasszony közötti esetleges szeretet szimbolikus vektorává válik. A filmrendezőt érdekli a társadalmi osztályok lehetséges folyékonysága is abban az időben, amelyet a film elmesél, és Kikuchiyo karaktere összekapcsolódássá válik, amely paraszti származásának köszönhetően közvetlen és szimbolikus is. Kikuchiyónak esetenként sikerül összekapcsolnia a csoportokat ügyetlensége és bohóckodásai révén, amelyek "egy hatalmas öröm megjelenése" . Kalandvágya és mászni akarása nem pusztán önző, mivel őszinte vágyat mutat a parasztok megsegítésére. Ugyanakkor ugyanazok az eredetek akadályozzák meg abban, hogy valódi szamurájnak tekintsék, olyan státusznak, amelyet szintén bitorolt. A paraszti származáson kívül semmit nem lehet tudni róla, még a valódi nevét sem, amely Stephen Prince szerint Kikuchiyót egyszerre mitikus és történelmi karakter.
A film foglalkozik a "hátrányos helyzetűek közötti szolidaritás" kérdésével is . De ez a szolidaritás korlátozott. Az 1950-es évek filmművészeti kontextusában a filmet néha társadalmi megközelítésként értelmezték, még az 1930-as évek szovjet műveihez képest is , de Donald Richie hangsúlyozza az egyéniségek fontosságát ebben a történetben, Roland Schneider pedig inkább metafizikai oldalként látja és ragaszkodik hozzá a Kurosawa által követett "hagyományőrző etikáról" . Schneider azzal illusztrálja elemzését, hogy végül - még ha a hős halála sem haszontalan - a rutinba való visszatérés gyorsan átveszi az irányt. Így Schneider szerint "a lét igazságához csak az anyagi és társadalmi életen kívül jutunk el [és] csak az egyéni belső tapasztalatok számítanak" . Hubert Niogret szerint „az igazságtalanság és az erőszak egyedüli gyógyírja az egyéni fellépés” . Kurosawa összességében leírja az egyes csoportokat, a parasztokat és a szamurájokat, kiemelve ezzel mind a hiányosságokat, mind az érdemeket. Az önelégültségnek ez a hiánya azonban nem akadályozza meg a filmkészítőt abban, hogy gyengédséget tanúsítson a leírt idő nyomorúsága iránt, különös tekintettel a mezőgazdasági munkák filmezésének bizonyos líraiságára . Valójában Kurosawa elutasítja az ember minden manicheusi nézetét , annak ellenére, hogy a banditák ábrázolása nem mutatja e karakterek jó oldalát. A film azonban valóban szembesül a szamuráj két látomásával, mert a banditák is rōninek , akik egy másik választást választottak, a bushido elárulását .
A női karakterek nagyon a háttérben maradnak, akárcsak a filmkészítő korábbi filmjeiben. Kurosawa ugyanakkor elmondta, hogy érdeklődik a nők iránt, majd ezt a felelősséget a Tōhó-nak tulajdonítja : „A Toho Company nem akarja, hogy a nők problémáinak mélyére érjek . A nézők nem szeretnék, ha a nők rossz hajlamai lelepleznének ” . Sőt, Shino karaktere fiúnak tűnik, amikor szerelmi kapcsolatát tapasztalja a fiatal szamuráj Katsushiróval. Ezen általános szerénység ellenére Shino első megjelenésének kezelése nem hiányzik az erotikából .
A rendező, a forgatókönyvíró és a szerkesztő, Akira Kurosawa mind a saját stílusával, mind pedig a Hét szamurájt annál inkább meg tudta jelölni , még akkor is, ha ő maga azt mondta: "Soha nem álmodtam arról, hogy meghatározzam a saját személyes stílus. És ha ezt megtettem volna, szörnyű rossz szolgálatot tettem volna magamnak ” . Sőt, szerinte a stílus csak akkor volt fontos, ha célt szolgált: "Ha az ember csak formakérdésekkel van elfoglalva anélkül, hogy lenne mit mondania, akkor ez a forma sem vezet semmihez" .
A film vegyíti a realizmust , az akciót , a humanizmust és a humort . Ez a sokszínűség lehetővé teszi Kurosawának, hogy kiemelje a "szamuráj idealizmusa és a paraszti realizmus közötti ellentéteket " . A fekete-fehér képek szépsége kiemeli a kifejezéseket azáltal, hogy ritka nagyságú mélységélességgel játszik . A film ritmusa figyelemreméltó egyensúlyt ér el a szemlélődési jelenetek és az energikus cselekvéssorozatok váltakozó használata révén. A szerkesztés a legegyszerűbb jeleneteknél is némi izgalmat hoz a néző elé. Kurosawa kerüli a felesleges kiállítási jeleneteket is . A rendező így inkább nem mond mindent és nem mutat mindent, ami lehetővé teszi számára, hogy bizonyos elvárásokat keltsen a nézőben, például rövid felvételek és ellipszisek sorozatának felhalmozásával, amelyeket azokban a jelenetekben használ, ahol a parasztok keresik. jövőbeli védők. Ennek a sorozatnak a szerkesztése ügyesen használja az exponáló eljárást a felvételek variálására, miközben koherensebb módon ötvözi a különböző tereket és időbeliségeket, harcias zenével a háttérben. Ilyen zenéhez társítva a panorámázást az irónia vizuális elemeként használja a jobb-bal és bal-jobb mozdulatok váltakozása, amelyek a szamurájokat követik. A vágás így szolgálhatja a film komikus aspektusát, különösen akkor, ha Kurosawa redőnyökkel elválasztott rövid felvételeket köt össze.
Ráadásul a felesleges megszüntetésének vágya nem akadályozza Kurosawát abban, hogy nagyon pontos legyen, amikor történelmének társadalmi kontextusát kell felidézni. A mesemondást széles körben dicsérték. Philipp Bühler összehasonlítja Kurosawa munkáját Kanbei, a Takashi Shimura által játszott bölcs vezető hozzáállásával . Bühler szerint Kurosawa ugyanolyan pontossággal halad, mint karaktere, "aki földrajzi térképet rajzol, és listára kezdi jegyezni az ellenség veszteségeit" . A lassú panorámaképek leírják a falut, és a filmrendező ugyanolyan alaposságot mutat a „megtanult geometriát követő” szereplői és kapcsolataik portréjának festésében . Továbbá a térkép és Kanbei karaktere lehetővé teszi a filmrendező számára, hogy fenntartsa a néző figyelmét az elpusztított banditák számának köszönhetően.
Mélysége ellenére a Hét szamuráj mindenekelőtt film-látvány, Kurosawa a kaland és az akció műfaját kívánta megközelíteni, de mindenekelőtt látványos történelmi filmet akart készíteni, egy olyan műfajt, amelyet a film egyik nagy érdekének tartott. film, hagyományos mozi. Ez a film ellentétben áll korábbi, Élő , sötétebb és komolyabb filmjével is . Akira Kurosawa ragaszkodott ahhoz, hogy szórakoztassa és hiánypótló legyen ezzel a filmmel: „A japán moziban kevés olyan szórakoztató film létezik, amely valóban étel, abban az értelemben, hogy a legmohóbb közönséget elégíti ki. Ki akartam elégíteni ezt az étvágyat ” .
Az akciójeleneteket dinamikus megvalósítással kezelik. Bár ezek nem nagyszabású harcok, realizmusuk a "világmozi történetének legszebb akciójeleneteinek" szintjére emeli őket . A kamera példátlan közelsége a szamuráj karakterekhez szintén hozzájárult ahhoz, hogy ez a film önálló alkotássá váljon. Kurosawa gyakran használ közeli képeket és széles felvételeket, vagy fordítva, hogy vizuális és drámai hatást hozzon létre. A lassított felvétel használata a legerőszakosabb szekvenciákban lehetővé teszi, hogy jobban dramatizálják őket. Az emberrabló bandita halálának sorrendjében a lassított felvétel egy másik hatást támaszt alá: a montázs valóban két különböző időbeliséget ötvöz ugyanazon cselekvéshez annak érdekében, hogy jobban kiemelje az atrocitást. Másrészt a film újdonságot mutat a hangeffektusok használatában harci jelenetek során.
Charles Tesson azt is megjegyzi, hogy Kurosawa különösen szereti a gyalogolást és a futást, és hogy egyike azon kevés filmeseknek, akik olyan jól megörökítik a karakter gyorsulását, olyannyira, hogy Tesson azt állítja, hogy a falu szereplőinek faja „balettá alakul át” . A film vizuális és dinamikus aspektusa Philippe Haudiquet szerint azzal magyarázható, hogy "meg akarja ragadni az életet a mozgásában" .
A rendező más műveihez hasonlóan az eső is olyan dimenziót ölt, amely egyszerre „esztétikus és szimbolikus”, de csak arra a végső harcra használatos, amelyet Hubert Niogret „a filmművészet remekműjeként” ír le, és amelynek Philippe Haudiquet tulajdonít egy hihetetlen lélegzet kegyetlenségből, erőszakból és túlzásból ” . Az eső a maga természetes következményeivel annál is inkább hangsúlyozza a jelenet drámai atmoszféráját, amelyet egy nagyon kivágott szerkesztés és lassú mozgás is nyújt, amely kinyújtja az időbeliséget, a folytonosságot lehetővé tevő panorámák ésszerű felhasználásával. mozgásának, hanem hosszú fókusztávolságok megválasztásával is, amelyek lehetővé teszik Kurosawa számára, hogy karaktereit beleolvadja a környezetbe, és hogy egy másik dimenziót adjon a néző-karakter viszonynak. Végül a film Philippe Haudiquet szavaival élve: "nemes és komoly látványos megjelenés alatt" . Donald Richie megjegyzi, hogy a Hét szamuráj stílusának egy része "dacol az elemzéssel, mert nincsenek szavak a hatás leírására", és hogy a film bizonyos aspektusainak szépségének "megmagyarázhatatlannak kell maradnia" .
Számos forrás említi a western , és különösen John Ford hatását a hét szamuráj elkészítéséhez . Charles Tesson nem habozik összehasonlítani a filmet John Fordéval, a domb és a sírok tervével, de Howard Hawkséval is , a film elején történő toborzási jelenethez. Az ilyen állításokat azonban néha túlzónak tekintik, mivel inkább Kurosawa munkásságára vonatkoznak, és nem erre a filmre. A rendezőt valóban az amerikai mozi inspirálta, hogy túllépjen az 1950-es években akkoriban hatályos japán filmművészeti hagyományokon, és néhány filmje, köztük a Hét szamuráj ritmusa a westernekre emlékeztet. Mert André Labarrère , az összehasonlítás is származik Kurosawa technikai fölény, ami közel van, hogy az amerikai rendezők. Ez az általános hovatartozás Kurosawa személyes történelmével is magyarázható, aki főleg nagy nyugati klasszikusokat fedezett fel, és nagyon kevés japán film volt, amikor fiatalkorában, 1918 és 1923 között rendszeresen járt Tokió mozikban , abban a pillanatban, amikor nagy hatással volt rá. bátyjaként dolgozó öccse, Heigo . Másrészt Tadashi Iizima 1963-ban megjegyezte, hogy az amerikai befolyás túlmutat egyedül Kurosawa elemzésén: "A japán filmesek régóta megtanulták mesterségüket az amerikai westernen keresztül" . A kontextust André Labarrère is kiemeli, aki megjegyzi, hogy a háború utáni Japánban bemutatott filmek döntő többsége amerikai volt. Philippe Haudiquet még szélesebb körű elemzést kínál azzal, hogy megjegyzi, hogy a western az epikus műfaj része, ezért a westernek és más filmek, köztük a Kurosawa filmjeinek közös pontjai elsősorban ennek az epikus közelségnek köszönhetők. Kurosawa maga tagadta az amerikai mozi befolyását A hét szamurájra , továbbá azt állította, hogy a western csak Amerikával kompatibilis. Stephen Prince és Tadao Satō megjegyzi azt a sok szempontot is, amely megkülönbözteti a japán és a nyugati társadalmi kapcsolatokat, és amelyek megakadályozzák a túlságosan leegyszerűsített párhuzamot a westernek és a szamuráj filmek között. Ez nem akadályozta meg a Playboy magazin re másolást Toshiro Mifune a „cowboy a keleti” .
A Nyugat befolyása tehát nem nulla, mind ebben a filmben, mind Kurosawa teljes filmográfiájában, hanem inkább az irodalomban kell keresni. A szereplők kezelése feltárja Shakespeare fontos hatását Kurosawa munkásságára, míg a film humanizmusa kiemeli Tolsztojét és a paraszti állapot szemléletét Kurosawa kedvenc szerzője, Dosztojevszkij esetében . Philippe Haudiquet idézi Tolsztoj háborúját és békéjét , Cervantes pedig Don Quijotét , hogy összehasonlítsa A hét szamurájt a nyugati eposzokkal, és Kikuchiyo karakterét " pikareszkének " írja le . Másrészt a Kurosawa által választott, szimfonikus zene bizonyos nyugati hatást mutat, és Fumio Hayasaka kompozíciója hozzájárult ehhez a filmből fakadó nyugati benyomáshoz. A film az epikus és dinamikus bánásmód érdekében összekapcsolható Eisenstein vagy Dovzhenko szovjet mozijával is .
A klasszikus japán mozi távolságai ellenére a film beilleszkedik a jidai-geki hagyományába . Jelentősen rányomta bélyegét a chanbarák (szablyafilmek) történetére is, miközben annak idején atipikus volt a műfaj korábbi filmjeihez képest, kortársai pedig inkább a történelmi hősöket ünnepelték, nem pedig a rōnint . Néhány év alatt Rashōmon és A hét szamuráj tette Kurosawát ennek a tipikusan japán műfajnak az egyik fő mesterévé. Másrészt, Tadao Satō idézi részleges hatása az ázsiai kultúra összehasonlításával kezelés első része a film egy híres kínai történet, The Waterfront , és néhány KODAN . André Labarrère megjegyzi, hogy Kurosawa stílusa szintén Japánból származik a „természetes légkör újjáélesztése” révén, de „a gyermekek és az idősek számára biztosított fontos helyen” is .
Végül, még ha a film történetét is feltalálják, Kurosawa a lehető legnagyobb mértékben az igazi események ihlette. Ez az a helyzet, amikor a gazember Kanbei téved azzal, hogy szerzetesnek öltözik, aki megkapja a kamiizumi nobutsuna , a XVI . Századi szamuráj történetét . Ami Kyuzo karakterét illeti, a híres szamuráj Musashi Miyamoto-ra hivatkozva épült .
A szablyatechnikák keretrendszere a kenjutsu , a kard művészete, amely 1868 előtt alakult ki . A film küzdelmeit Yoshio Sugino , a Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū mestere vezette . A filmben különböző fegyvereket is látunk, amelyeket a koriúban tanítanak , japán harcművészeti iskolák: a kardot , a lándzsát , az íjat . Kyuzo a karakterét bemutató párbajjelenetben alkalmazott technika hivatkozás arra a módszerre, amelyet Musashi Miyamoto használt, amikor kardjának hegyét a vízbe rejtve hagyta, hogy ellenfelét a fegyvere hosszába csalja.
Adaptációk és hatások a későbbi alkotásokraEzzel szemben a film számos hatással volt a rendezőkre szerte a világon. A harci jelenetek kezelésének módját számos film felvette és adaptálta, különösen az amerikai moziban. Különösen érvényes ez a lassított felvétel akciójeleneteknél, ezt az elvet sok rendező alkalmazta a mai napig, noha Kurosawa maga csak később fogja ezt megtenni. ”Alkalmi használat. Ezt a technikát különösen Arthur Penn használja Bonnie és Clyde-ban ( 1967 ), valamint Sam Peckinpah a The Wild Horde-ban ( 1969 ). A két rendező a többkamerás filmezés technikáját, Peckinpah pedig a hosszú gyújtótávolságokat használja, amelyek két elem jelentős hatást gyakoroltak az akciójelenetek forgatására. Peckinpah köszönetet mond Kurosawának azért is, hogy lehetővé tette A Vad Horda létét .
A hét szamuráj sok átalakítást vagy többé-kevésbé ilyennek nyilvánított átalakítást is ismert . Ezek közül az első egy western, John Sturges rendezésében : A hét zsoldos ( 1960 ). Kurosawa élvezte, hogy filmje annyira nyugati adaptációkat váltott ki, hogy megköszönte Sturges-nak, hogy felajánlotta neki egy japán ünnepi kardot . Sturges filmje ezt követően kvadrilógiát eredményez : Burt Kennedy A hét visszatér ( 1966 ), majd Paul Wendkos: A hét zsoldos koltjai ( 1969 ), végül a Hét zsoldos lovaglása ( 1972 ). , George McCowan . A saga is eredményezte televíziós sorozat adaptációja az 1998 és még két pornográf paródiák és Rocco Siffredi . Vannak más, kevésbé ismert mentes adaptációk: Les Sept Sauvages ( 1968 ), a Richard Rush , The Mercenaries tér ( 1980 ), a Jimmy T. Murakami , A Hét Gladiators ( 1983 ), a Bruno Mattei és Claudio Fragasso vagy Kazah film, A vad kelet ( Rachid Nougmanov, 1993 ) . A folyamatos Kurosawa filmje, Charles TESSON is idéz egy japán film, The Three Outlaw Samurai ( 1964 ) által Hideo Gosha , amelyben leírja a "radikalizálódott folytatást a hét szamuráj " .
The Magnificent Seven kétségtelenül a legjobb westernek alapuló Kurosawa film, de a japán filmrendező is volt más nyugati adaptációi filmjei, köztük két megjelent 1964 : A merénylet a Martin Ritt , remake vihar kapujában , és így egy maréknyi dollárért , ahol Sergio Leonét a testőr ihlette . A hét szamuráj hatása a nyugatira túlmutat az egyszerű alkalmazkodáson; James Coburn , a Hét zsoldos egyik hőse úgy véli, hogy a műfaj jelentős fejlődésen ment keresztül Kurosawának köszönhetően A hét szamuráj adaptációja után .
Fél évszázaddal a film megjelenése után a Kurosawa eredeti változata továbbra is inspirálja más alkotásokat, különösen az animáció terén. A 1999 , Pixar stúdió szabadon átvenni a telek Kurosawa film létrehozására 1001 Pattes , és a nevét a cirkusz a film, „Les Sept Moustiquaires” a francia változatban, egy bólintás a referencia. A 2004 , a japán animációs sorozat , Samurai 7 ihlette Kurosawa filmje, még megtartva a nevek és a karakterek a karaktereket, de úgy, hogy a középkori oldalán az eredeti munka sci-fi. Ugyanebben az évben a Sammy Studios kiadott egy videojátékot a PlayStation 2-hez , a Seven Samurai 20XX-et , amelyet a Dimps cég a Kurosawa-film koncepciója alapján fejlesztett ki. A 2009 , George Lucas és Henry Gilroy felhívta erősen a Kurosawa film a történet a Defenders of Peace , a tizennegyedik epizód animációs televíziós sorozat Star Wars: A klónok háborúja . Isle of Dogs ( 2018 ) animációs filmjében Wes Anderson újrafelhasználja a Kanbei & Katsushiro Kikuchiyo Mambo című témáját , amelyet Fumio Hayasaka komponált .
Néhány újabb projekt Kurosawa eredeti művének örököse. A 2010- ben megjelenő brit filmet, a The Magnificent Eleven- t közvetett módon a Hét Szamuráj ihlette azáltal, hogy aláírta a Hét zsoldos történetének a futball világába átültetett ingyenes változatát . Másrészt a Weinstein Company a 2000-es években azt tervezte, hogy elkészíti a Hét Szamuráj feldolgozását John Fusco forgatókönyvével , de a projekt soha nem valósult meg. A 2009 , rövidfilm, a 8. Samurai Justin Ambrosino, amely nyert több fesztiválon, hódolatát a film újra feltalálja a folyamata Kurosawa film.
Más hatások részlegesebbek vagy közvetettebbek. Charles Tesson megmutatja, hogyan inspirálta Clint Eastwood Kurosawa, és összehasonlítja Impitoyable-t ( 1992 ) A hét szamurájjal a „ merkenarizmus ( misszióért fizetendő) és meggyőződés” kettősségének jövőképében . Takeshi Kitano Zatoichi ( 2003 ) idézi Kurosawa filmjét, és tisztelettel adózik neki az esőben zajló szablyaharcjelenetek során. Amikor Edward Zwick kiadta az Utolsó szamurájt ( 2003 ), logikusan követte cinephil ízlését, mivel Kurosawa filmje iránti vonzalma gyermekkorától származik. A Hét Szamurájt George Lucas számos hatása között is megemlítik, aki a következőképpen kommentálja a film felfedezését: „[hatalmas] élmény volt számomra. Ilyen filmeket még életemben nem láttam, és mély élmény volt ”. Ez az élmény különösen a Csillagok háborúja című saga kapcsán befolyásolta . Van még néhány Kurosawa befolyása a Steven Spielberg munkái , Stephen Prince például párhuzamos sáros szempontból a hét szamuráj utolsó jelenet az alakuló egyik Saving Private Ryan .
Végül Kurosawa filmje inspirálta az alkotásokat a filmes univerzumtól távolabb eső területeken. A 1956 , a Bayard felülvizsgálat megjelent egy képregény adaptációja Kurosawa filmje című Les 7 Samouraï , forgatókönyvét Mérou és rajzolta Pierre Forget ; először a recenzió epizódjaiban jelent meg, 2004- ben kiadta újra albumként az Éditions du Triomphe. A Les Trois Petites Sœurs ifjúsági sorozat albumát , amelyet a katalán Roser Capdevila készített , Les Sept Samouraïs ( Els set samurais ) néven mutatják be, és a sorozat három szereplőjének közreműködésével is csavarják fel a film történetét. as, a 1996 , a 16 th epizód animációs sorozat átvéve az eredeti munkáját Capdevila. Az október 2006 , a Colossus és Musea címkék együttes kiadott egy progresszív rock album úgynevezett A 7 Samurai - The Ultimate Epic . John Belushi teljesen más stílusban tisztelgett Kikuchiyo karaktere előtt a Saturday Night Live című műsor egyik írásában .
Kurosawa remek elsajátítása ellenére néhány hibát észlelhetünk A hét szamurájban . Két eszköz látható a filmben. Kezdetben, amikor a falusiak összejönnek, hogy tudják, hogyan reagáljanak a brigandok érkezésére, észrevehetjük, hogy néhány színész parókát visel hamis kopasz koponyák létrehozására . Másrészt, lehet látni a számokat a dolly mögött parasztok egy jelenet, ahol egy szamuráj ad nekik harci tanulságokat. Folytonossági hiba észlelhető abban a jelenetben is, ahová Kikuchiyo a szamuráj páncélzattal érkezik: a lándzsa, amelyet Shichiroji dühében dob, a vele párhuzamos ajtó közelében esik, majd a fegyver másik helyzetben van, amikor Kikuchiyo leteszi.
Egy másik hiba anakronisztikusnak tekinthető : az utolsó harci jelenet során a dandárok, akiknek a történelem ezen a pontján csak egy fegyvere van, valóban két lövést adnak le néhány másodperces különbséggel, ami technikailag lehetetlen volt a történet idején.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.
Az egyes szakaszokban a művek a közzététel időrendjében vannak felsorolva. Néhány könyv esetében a link lehetővé teszi a kivonatok megtekintését a Google Könyvekben . Forgatókönyv-kiadások: a cikk forrásaként használt dokumentum.