A középkori zene egy közel 800 éves vallási és világi történelmet felölelő időszakot hasonlít össze, a gregorián reform előtti első keresztény zenével kezdődik a XV . Századi zene, amelyet a francia-flamand iskola feltalálása jelentett. a nyomtatás.
A zene a középkortól képviseli elsősorban ének, egyházi vagy világi készítmények, jelzett az első századokban a monódia , különösen képviselik vallási énekek és a világi tartomány az udvarias lírai a trubadúrok és a alapítók .
A IX . Században a polifónia az egyházban született, ez az újítás leginkább a nyugaton található. A többszólamú zenei művészetet a formák megjelenése jellemezte, amelyek a különböző hangok ezen egymásra helyezéséből adódtak, az egész mindig kapcsolódva maradt az énekelt szöveghez. Ezek a formák: organum , a vezetékek és a különböző típusú motetta és végül tömegek , amelyek fő ima dalok kerültek polifónia (először külön szoba a XIII th században , majd a formában egész tömegek a XIV th század ), stb . A polifónia a világi regiszterben is kialakult. Megjelentek az instrumentális formák is, elsősorban a vokális formákhoz kapcsolódva (és gyakran azokból kiindulva). A tánc szülötteinek is jelentős jelentősége volt, főleg az első hangszeres kompozíciók révén.
A középkori időszak megalapozta azokat a jelöléseket és elméleteket is, amelyek a mai nyugati zenét alakítják. Ezen alapok közül a legkézenfekvőbb egy átfogó pontozási rendszer kidolgozása; azonban az elméleti fejlődés, különösen a ritmusra és a polifóniára vonatkozó, ugyanolyan fontos a nyugati zene fejlődésében.
A dal a monofonikus szakrális ének formája, a legrégebbi ismert keresztény szent dal, amely továbbra is használatban van. A zsidó hagyomány a zsoltár dal nagy hatással volt a keresztény dalt. Valójában az első három évszázad során a nyugati egyházzal csak a szólista adta elő tömegesen a prózai dalt , görögül és a zsidó hagyományt utánzó zsoltár szerint .
Hangfájl | |
Magnificat | |
A gregorián nyelvű Magnificat , amelyet egy antifónia előz meg | |
Nehéz ezeket az adathordozókat használni? | |
---|---|
A IV . Században felfordulás következett be . Milánói Szent Ambrose bizánci énekeket importált egyházmegyéjéhez. Ahhoz, hogy a hívek együtt énekelhessenek, a kórusdarabot himnuszként fogadták el, miközben a szöveget latinra fordították. A milánói püspök által komponált himnuszok mindmáig használatban maradnak. Célja lényegében az arianizmus elleni harc volt . Mostantól a liturgikus dal egyidejűleg fejlődött különböző európai központokban, például Rómában ( ó-római dal ), Spanyolországban ( mozarab dal ), Gaulban ( gallicai dal ), Írországban (ír dal). A milánói egyházmegye is mindig központ maradt (ambrosi dal). Ezért úgy tekinthetjük, hogy ezek a dalok elég kifinomultak voltak. Ezért a legújabb kutatások szerint 2018 óta a Szövegek Kutatás- és Történettudományi Intézete a gregorián ének hipotetikus eredetét javasolja ebben a több énekben. Jelölés híján a származási hely azonosítása a hatalmas nehézségek ellenére is elég sok tanulmányra van szükség.
Az ókori római dal nem más volt, mint a hivatalos ének a Szentszéken, Rómában és környékén, nevezetesen a helyi liturgia. A pápai államok 758 -as galliai megalakulását követően , II . István pápa és Short Pepin által , ezt a dalt hivatalosan átvették ott. Ez az esemény azonban nagy konfliktust okozott a karoling és a római kántorok között . Ugyancsak a metz dal , a gallicai dal és az ókori római hibridizációja , a karoling szerzetesek alkotta. De ennek a dalnak a minősége, amelyből a gregorián ének lett , a Karoling-reneszánsz miatt, amelyet Nagy Károly támogatott, kiváló maradt . Ez a kulturális mozgalom a gregorián kottát is megszülte . A XI . És XIII . Század között a gregorián ének váltotta fel a nyugati ének minden más hagyományát, kivéve a milánói Ambrosian éneket. Végül, a XIII . Század elején, III . Ártatlan pápa úgy döntött, hogy ezt a dalt a Vatikánban énekli , lemondva a régi rómaiakról. Összefoglalva, a gregorián ének volt a nyugati zene első csúcsa.
A Goliards voltak vándor költő-zenész Európa eszközök X edik század közepén a XIII th században . Főleg klerikusok , latinul énekeltek és írtak. Bár sok vers maradt fenn, a zene nem. Bizonyára nagy hatást gyakorolt - ha nem meghatározó - a trubadúr hagyomány - lelet , ami következik. A dalszövegek többsége világi, és míg egyes dalok a vallási eszméket ünneplik, mások egyenesen világi jellegűek, részegségről, csalárdságról és kéjről beszélnek. A Goliards dalok egyik legfontosabb létező forrása Carmina Burana .
Vége felé a IX th század énekesek kolostorokban, mint például a St. Gall-apátság a Svájcban kezdett egy új szakasz ének, általában egy hang párhuzamos mozgást a negyedik vagy ötödik . Ezt a fejlődést nevezzük organumnak, és megfelel a harmónia kezdetének, majd az ellenpontnak . Az organum többféleképpen fejlődik.
A legjelentősebb fejlődés az Organum fleuri 1100 körül, más néven École de Saint-Martial de Limoges (egy francia kolostorról kapta a nevét, amely a repertoár egyik legjobban megőrzött kéziratát tartja). A Floral Organumban a fő dal hosszú értékekben szólal meg, miközben a kísérő hang egyszerre több hangot énekel; az arány egy hang - a főhanghoz - többekkel szemben - az organikus hanghoz, amelynek rövid értékei valódi díszfüzéreket (vokalizációkat) alkotnak. A harmadok és hatodak megjelenését tökéletlen mássalhangzásoknak tekintjük . A további fejlemények Angliában zajlanak, ahol a harmadikat részesítik előnyben, és ahol az organális hang erősen improvizált, és a párizsi Notre Dame a zenei alkotó tevékenység központja az egész XIII . Században .
A korabeli zene nagy része névtelen. A szerzők egy része költő vagy szövegíró lehetett, és az e szavakat kísérő áriákat mások alkothatták. A középkori korból származó monofonikus zene tulajdonítása nem mindig megbízható. Ebből az időszakból, például a következő kéziratok maradt: a Musica Enchiriadis a Kallixtusz-kódex a Santiago de Compostela és a Tropaires de Winchester .
Gregory I st , St. Godric , Hildegard von Bingen , Hucbald , Notker Begue , Odo Arezzo (en) , Ödön Cluny , Tutilo és Ademar de Chabannes vannak zeneszerzője ebben az időszakban.
A Notre-Dame iskola polifóniájának fejlődése 1150 és 1250 között megfelel a gótikus építészet lenyűgöző eredményeinek : a tevékenység központja valóban maga a Notre-Dame- székesegyház volt . Néha ennek a korszaknak a zenéjét a "párizsi iskola" vagy " Paris organum " zenének hívják, és ez annak a kezdetét reprezentálja, amelyet hagyományosan Ars antiquának hívnak . Ebben az időszakban jelent meg először a ritmikus jelölés a nyugati zenében, főként ritmikus módok formájában .
Ez az az időszak is, amikor a zenei formák kifejlődnek, amelyek figyelmesek az arányra, a szemcsére (a zene) és az építészeti hatásra. Ennek az időszaknak a zeneszerzői felváltották a dekantáló és virágos organumot, és számos új zenei formát hoztak létre: a zongorán mélyülő, új szöveggel rendelkező clausula, amely az organum melizmikus részének kivonata ; a csatorna, amely egy vagy több, ritmikusan, valószínűleg a felvonulások során elhangzott hang dala; és a trópus amely a hozzáadott szavakat, hogy a melizmákat egyes dalok a liturgia a Mass. Mindezek a műfajok egy kivételével dalalapúak, vagyis az egyik (háromból, néha négy) hang, amely szinte mindig a legalacsonyabb, a dallamot énekli, de szabad hanghosszal, míg a többi hang az organumot énekli . Kivétel ez alól a conduit, egy teljes egészében szabadon komponált kétrészes dal.
A középkorban használt eszközök még mindig léteznek, de más formában. A keresztirányú fuvola készült fából , mivel manapság fémből készült. A hangrögzítő többé-kevésbé megőrizte ősi formáját. A zergekürt hasonló a felvevőhöz, de az okarinák családjába tartozik . A serpenyős fuvola népszerű volt a középkorban. Ezek a csőhangszerek fából készültek, és különböző méretűek voltak, hogy különböző hangskálákat hozzanak létre.
Középkori zene használ sok pengetős hangszerek , mint a lant , Mandora , gitár és lant . A cimbalom , hasonló szerkezetű, mint a lant és hárfa , az első lapított kötelek de kupán húrok ( kalapált cimbalom ) a XIV th században az érkezése új technológiákat, hogy kötelek métal.bonjour
A bizánci Lyra az első eszköz íj dokumentált Európában. Ibn Khurradadhbih perzsa geográfus (meghalt 911) a bizánci líra orrhangszerekbe sorolja , mint például a rabāb , és tipikus bizánci hangszerekbe sorolja az urghun ( orgona ), a shilyani (valószínűleg valamiféle hárfa vagy líra ) és salandj (valószínűleg duda ). A tekerőlant egy húr eszköz dörzsölni egy fából készült kerék helyett íj , a kerék van kapcsolva a forgattyús , míg a zenész bal játssza a dallamot a billentyűzet . Akkoriban népszerűek voltak olyan hangdoboz nélküli hangszerek is, mint a hárfa . Az orgona , a hegedű (vagy angolul hegedű ) és a harsona ( sacqueboute- nak nevezett ) korai változatai már léteznek.
A középkori zene egyszerre szent és világi . A középső középkorban a liturgikus műfaj az uralkodó gregorián énekkel monodikus volt . A többszólamúság a középkorban kezd kialakulni , XIII . Század végén és XIV . Század elején érvényesül .
Az első újítások a monodikus síkságon heterofonikusak . Az organum például kiegészíti a síkdallamot egyidejűleg énekelt második hanggal. Ez az énekelt vonal rögzített intervallumot állít fel az orgona hanghoz (a síkhangot, a tenort „tartó” hanghoz) viszonyítva. Ez nem akadályozza meg a monodikus versek és ez a többhangúság váltakozását két hangon. Az organum elveit a IX . Század névtelen szövege , a Musica enchiriadis tárja fel, amely a karcsúság és a már meglévő dallam kántálásának első és pontos hagyományát hozza összefüggésbe, a negyedik vagy ötödik oktávval párhuzamos mozgást.
Akkor ellentétes mozgással történő haladásra lesz szükség. A dechantból kiindulva ezzel megszületik a motet , egy bonyolultabb forma. Az organum, valamint a motet a síkság középkori fejlődési műfajából származik, amelyet klauzulának neveznek (a kezdeti időkben a székesegyház kántorai által rögtönzött fejlesztések). Ezután a motéta lett a leggyakoribb középkori többszólamú forma. Míg a korai motívumok nagyon közel állnak a XIII . Század végi liturgiához , a műfaj kibővült olyan világi témákkal, mint az udvari szeretet .
A reneszánsz idején az olasz világi műfaj, a madrigál is népszerűvé vált. A motet polifonikus természetéhez hasonlóan a madrigálok több folyékonysággal és mozgással rendelkeznek a fő vonalban. A madrigál forma a kánonokat is előtérbe hozza , különösen Olaszországban, ahol Caccia címmel állnak össze . Ezek a kánonok háromrészes darabok voltak, a két legmagasabb kánonhanggal és mögöttes hangszeres kísérettel, hosszú hangok mellett.
Végül a tisztán instrumentális zene is fejlődött ebben az időszakban, mind a fejlődő színházi hagyományok, mind az udvar számára . A tánczene, amelyet gyakran ismert témák köré improvizáltak, a legszélesebb körben használt tisztán instrumentális műfaj volt. Például a Ballata , a világi zene, amely nagyon népszerűvé válik a XIV . Századi Olaszországban, a középkori tánczenéből ered.
A liturgikus dráma a középkorban is megjelenik, az ezer év körül . Eredeti formájában talán túlélője a római drámának , keresztény történetekkel - főleg az evangéliumokkal , a szenvedéllyel és a szentek életével - oltva. Európa minden régiójában van a középkori dráma zenei vagy félzenei hagyománya, színészek, történetek, dalok és zenei kíséretek kombinációjával. Ezeket a drámákat valószínűleg utazó színészek és zenészek adták elő. Sok közülük kellően megőrződött ahhoz, hogy korunkban rekonstrukciót és értelmezést nyújtson (pl . Dániel játéka (in) ).
A legrégebbi középkori zenéből hiányzott a jelölési rendszer. A dallamok tehát főleg monofonikusak voltak, és a szóbeli hagyomány közvetítette őket. Az eszközök hiányát a sevillai Izidor († 636) pontosan meghatározta : „Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt quia scribi non possunt ( és ha valóban nem tartja meg az ember az emlékezetében, a hangok elpusztulnak, mert nem írhatók ) ”.
A karoling reneszánsz után megoldást adtak . Ez a kulturális mozgalom annyira virágzott, hogy a karoling vallások nemcsak az irodalmi művek számára, hanem a zenei téren is elsajátíthatták az írást. Az írás jeleit is a liturgikus ének javára használták . Egyrészt pontokról és ékezetekről volt szó. Másrészt, egyes nyelvtani jelek voltak használatban jó hatásfokkal jelzi a artikuláció, például a Trigon (∴), valamint a kérdőjel mellett a quilisma : ¿jelöléssel Messine és ш a Sangallian neuma .
A zenetudósok néha kironomikusnak nevezik, mert ezek az újdonságok utánozzák a kórusvezető kézmozdulatait. A prózai gregorián énekhez könnyen adaptálható jelölési rendszer célja az volt, hogy emlékeztesse a kántorokat az előadás fogalmazásának, ritmusának, dinamikájának és finomításának részleteire. Valójában a nyugati egyház már ismerte Boethius († 524) elméletét, amely jelzi a magasságot. A fejlett dal mellett a másolók ezért megfelelő rendszert vezettek be.
A kreatív találmányok mindig folytatódtak. A fokok jelzésének első lépése megjelent az Aquitania-i jelölési rendszerben , a jelölés pontban és csak egy sorban. A vonal funkciója nem volt más, mint hogy a magasságot, és nem az abszolút fokokat javasolja. Egyre inkább a két sor, általában piros és sárga, fogadtak el, amely bemutatja a két félhangokban E ½ F és B ½ C rendre . Ez volt a kezdete annak a hatókörnek , amelyet ma használnak. Ez a fejlesztés a fő mód és a kisebb mód egymás utáni megváltoztatását is jelentette . Valójában a késői kompozíció már nem a trihemiton szerint tisztelte a régi módokat, hanem a jelenlegi diatonikus skálát . A nyolc mód ( octoechos ), egy késői és tökéletlen osztályozás, az ókori Görögország zenéjének hatására jött létre .
Valódi fejlemény a négysoros jelölés feltalálása volt, amelyet 1030 körül tartottak. Célját feltalálója, Guido d'Arezzo , a középkori zene egyik legnagyobb teoretikusa határozta meg. Oktatási szempontból ennek a bencés szerzetesnek a korábbi tíz év helyett egy-két év alatt sikerült kántorokat képeznie . De hatása továbbra is óriási maradt. Nemcsak a szóbeli hagyomány vált könnyen átadhatóvá oktató nélkül, de ez az írásos jelölés megfelelően jelezte a hangmagasságot, hanem a találmány a polifónia és az instrumentális zene fejlesztését is eredményezte . Éppen ellenkezőleg, a gregorián ének elvesztette finomságát, különösen a nagy négyzetes jelölés megjelenése nyomán. A dal lett énekek , míg a különböző jelölési jellemzi az egyes régiók eltűnt. Hatalmas integrációról volt szó, amely megkönnyítette a cserét.
A jelölések átmenete Neume-ra a Puer Natus Est Nobis kéziratokbanA Puer natus est nobis az egyik legrégebbi gregorián introt .
|
Ezeket a címeket és megnevezéseiket hivatalosan használták a Vatikáni Kiadásban . A XX . Század második felében létrejött új tudomány, a gregorián szemiológia szerint azonban ezek az új gondolatok nem képesek bemutatni a gregorián ének hiteles jellegét . Így a legrégebbi és leghitelesebb kéziratokban a torculus első hangja mindig gyenge és kevésbé fontos. Ennélfogva manapság az ősi újdonságok, például a sangalliai neume ajánlott a helyes értelmezéshez.
A középkori zeneelmélet számos előrelépést látott a hangnem, a ritmus és a gabona tekintetében. Ami a ritmust illeti , ez az időszak koncepciójában és jelölésében több radikális változáson megy keresztül. Az írási rendszer elsőfajta ritmusa a XIII . Században alakult ki, és módozatok sorozatán alapszik. Ezt a ritmikus tervet kódolja Jean de Garlande zeneelméleti szakember , a De Mensurabili Musica (in) (1250 körül) szerzője , a traktátum, amely szinte teljes egészében meghatározza és foglalkozik ezekkel a ritmikai módokkal. Című értekezésében, Jean de Garlande leírja hat féle a divat, vagy hat különböző elrendezését hosszú és rövid jegyzeteket. Mindegyik mód ritmikus mintázatot hoz létre a pulzációkban (vagy temporában ) egy három tempora (a perfectio ) közös egységében, amelyet újra és újra megismételnek. Ezenkívül a szöveg nélküli jelölés ligatúrákon alapul . A ritmikus mód általában meghatározható az alkalmazott ligatúrák mintájával. Miután egy ritmusos módot hozzárendeltek egy dallamvonalhoz, akkor általában kevés az eltérés ettől a módtól, bár a ritmikus kiigazítások a ligatúrák várható mintázatának változásával jelezhetők, akár a ritmikus mód megváltoztatásáig. A ritmus témájában a következő lépést Francon de Cologne német teoretikus végzi . Ars cantus mensurabilis (en) ( A mérhető zene művészete ) 1280 körül írt értekezésében leírási rendszert ír le, amelyben a hangok különböző formái különböző ritmusokat kódolnak. Ez egy markáns változás a régi Garlande rendszerhez képest. Míg mielőtt az egyedi hang hosszát nem lehetett meghatározni magából az üzemmódból, ez az új fordított összefüggés azt eredményezi, hogy a módot az egyes hangok vagy figurák függvényzik - amelyek meghatározzák az időtartam állandó értékét - egy újítás amely hatalmas hatással volt az európai zene későbbi történetére. A legtöbb XII . Századi partíció továbbra is a Garland által meghatározott ritmikai módokat használja. A pontozási ritmus következő lépése a XII . Század fordulója után, az Ars Nova stílus fejlődésével .
Ennek az új stílusnak a legismertebb elmélete Philippe de Vitry , aki 1320 körül írt Ars Nova- értekezéséről ismert . Ez a zenei értekezés ennek a korszaknak a stílusát nevezi el. Bizonyos értelemben a ritmikus jelölés modern stílusa Vitry-vel kezdődik, amely teljesen megszabadítja magát a ritmikus módok régi elképzeléseitől. A modern mérési jelölések elődei szintén az Ars Nova- ból származnak . Ez az új stílus egyértelműen Franco de Cologne munkáján alapszik. Ebben a rendszerben a négyzet és a kör kapcsolata ekvivalens a négyzet és a longa közötti viszonnyal : és mivel számára a modus mindig tökéletes volt (hárommal csoportosítva), a tempó vagy a lüktetés is tökéletes volt, és valójában három kört tartalmazott .. Néha az üzemmód kontextusa csak két körből álló csoportot igényelt, azonban a két kör egyike mindig normál hosszúságú volt, a második pedig kettős időtartamú, így ugyanazt az időterületet töltötte el és így megőrizte a tempó felosztását . Ez a ternáris felosztás a jegyzetek összes értékére érvényes volt. Éppen ellenkezőleg, az Ars Nova időszakban mutatta be két fontos változás: az első egy kisebb egysége a hangok (a fordulóban már osztható negyedévben jegyzetek ), a második pedig a mért jelölést. A méréseket különböző módon lehet kombinálni a szívverés csoportosításának létrehozásához. A mérések ezen csoportosulásai az egyszerű és összetett pulzációk előfutárai . A nap az Ars Nova , tökéletes részlege a tempus nem volt az egyetlen lehetőség Szétválásnak elfogadhatóvá vált. Vitry esetében a négyzet két vagy három fordulóból álló csoportokra osztható fel, egy kompozícióban vagy a kompozíció egy részében. Ily módon a tempus (a négyzet felosztását jelentő kifejezés) lehet tökéletes ( Tempus perfectus ) három részre osztva , vagy tökéletlen ( Tempus imperfectus ) bináris felosztással. Ugyanígy a négyzet felosztható három minimumra ( prolatio (en) perfectus vagy grande prolation) vagy két minimumra ( prolatio imperfectus vagy kicsi szaporodás), és magasabb szinten a longa kettőre vagy háromra ( modus perfectus). vagy modus imperfectus ). Vitry folytatja ezt a fejlődést azzal, hogy az elején hozzáadja az adott alkatrész helyes felosztását a mérés jelenlegi költségének megfelelő "mérés előjellel". A Tempus perfectust egy kör, míg a tempus imperfectust félkör jelöli (a 4/4-es mértékű jelenlegi „C” ennek a gyakorlatnak a maradványa). Míg ezen újítások közül sok a Vitry-nek tulajdonítható, Vitry kortársa és ismerőse volt Johannes de Muris néven, aki az Ars Nova új mért minősítésének legérthetőbb és szisztematikusabb kezelését kínálta . Sok kutató a bizonyítékok hiányára hivatkozva most Vitry értekezését névtelennek tekinti, de ez nem csökkenti jelentőségét a mért pontozás történetében. Mindazonáltal Muris az első ismert elméleti szakember, aki megközelítette a mérési rendszert, mivel Garlande a ritmikus módokat alkalmazta.
A középkori időszakban a zene nagy részét tökéletes időben fogják komponálni, speciális effektusokkal, amelyek a tökéletlen időt használják fel a darab egyes részeihez; jelenleg nagy a vita a zenetudósok között arról, hogy ezeket a szakaszokat azonos hosszúságú négyzettel játsszák-e, vagy ha változik, akkor milyen arányban. Ez a stílus az Ars Nova marad a fő ritmikai rendszer mindaddig, amíg a XIV . Század végén az Ars subtilior nagyon szinkronizált művei rendkívül ritmikus összetettséggel és notationellel jellemezhetők. Ez az alfaj a határokig feszíti az Ars Nova nyújtotta ritmikus szabadságot , különböző hangú kompozíciókkal, különböző tempóban, egyszerre. E művek ritmikus összetettsége összehasonlítható a XX . Századéval .
Ekkor a gabonában is változások jelentek meg a polifónia növekedésével. Ez a gyakorlat átalakította a nyugati zenét a ma ismert harmonikus zenévé. A gabona e fejlődésének első említése két névtelen, de még mindig nagyon elterjedt zenei értekezésben található meg, a Musica és a Scolica enchiriadis (en) . Ezek a szövegek a IX . Század végéről származnak . Leírnak egy technikát, amely akkor a gyakorlatban már megalapozottnak tűnik. Ez az ősi többszólamúság három összetett és három egyszerű intervallumon alapszik. Az első csoport negyedekből, ötödikből és oktávokból áll, míg a másik oktávból plusz egy negyedik, oktáv plusz ötödik és kettős oktávból áll. Ezt az új gyakorlatot ezen értekezések szerzője organumnak nevezi . Az Organum osztályozható annak az időszaknak a szerint is, amelyben írták. Az első organums leírt enchiriadis nevezhető „ szigorú organums ”. Az organum szigorú sorra két típusra osztható: diapente (organum-ötödik) és diatesseron (organum a negyedik). Ennek a két szigorú típusú organumnak azonban problémái vannak koruk szabályaival. Ha az egyiket túlságosan sokáig (a módtól függően) párhuzamosan játsszák a fő hanggal, megjelenik egy tritone . Ez a probléma valahogy leküzdeni a második típusú organum úgynevezett „ szabad organum .” Ami megkülönbözteti, hogy a részeket nem csak párhuzamos mozgással kell játszani, hanem ferdén vagy ellentétesen is , akkor könnyebb elkerülni a tritonust. Az utóbbi típusú organum " melismatic organum " néven ismert , amely radikálisan eltér az akkor létező többszólamú zenétől. Ez az új stílus nem megjegyzendő, inkább tartós kifejezés, melizmikus virágos mondattal. Az utóbbi típusú organum is felhasználta a leghíresebb többszólamú zeneszerző az idő, Leonin . Ezt a stílust mért decháns passzusokkal egyesíti , amelyek ritmikus módokkal hozzák létre az organum- kompozíció csúcsát . Az organum ezen utolsó szakaszát néha Notre Dame többszólamú iskolának nevezik, mert ott játszott Léonin, majd utódja, Pérotin . Ezen túlmenően, ez a stílus a polifónia befolyásolja a következő stílusokat, a következő műfaj polifónia, motetta, kezdve a trópus a Notre-Dame organums .
Régi európai monodikus dalt először áll támogatása nélkül a jelölési rendszer . A klasszikus és a kortárs dalokkal ellentétben ezért nem volt abszolút hangmagasság (például 440 Hz ). A dal csak intervallumokból és ritmusból állt, de meglehetősen fejlett volt.
Osztályozási rendszert hoztak létre és fejlesztettek ki, nyolc kategóriában. Ezért nevezik octoechosnak . Ezeknek a módoknak más megnevezése volt az egyházi módoknak vagy az egyházi hangoknak , mert ezeket nem a zsoltárnévnek szánták, hanem az antifónáknak és a finomabb válaszoknak szánták . A túl bonyolult osztályozás elkerülése érdekében ezt a rendszert az utolsó feljegyzések egyszerű elemzése jellemezte. Ezen túlmenően, az ókori Görögország zenéjének hatására , ezek nyolc oktávot fogadtak el a diatonikus skálán , a két félhanggal, E ½ F és B ½ C, míg az eredeti gregorián ének csak egyet. Ezért rosszul teljesített osztályozás volt.
Az oktechók eredetét hamisan Milánó Szent Ambrose († 397, a négy úgynevezett hiteles mód esetében ) és Nagy Szent Gergely († 604, a négy úgynevezett pragala ) tulajdonította. A szó használata a legrégebbi XI . Századra visszanyúló kéziratokban a Vaticanus Syriacus 94-ben a keleti egyházhoz: nyolc qὸlè . Ez a dokumentum megemlítette az antiochiai Severus nevét († 538). Ezért számos szakember a bizánci egyházból kereste a rendszer eredetét, és a kifejezés a legfrissebb tanulmányok szerint a szíriai és az örmény liturgiákban található meg. Peter Jeffery (1992) kutatásai szerint azonban a hipotetikus eredet Jeruzsálem zenei repertoárjára vezethető vissza.
A gregorián ének hagyományát követve a jelölés hiánya ellenére nyolc mód prototípusát 795 és 800 közé datálhatjuk. Valójában egy Saint-Riquier nevű tonaire található a latin BNF 13159 kézirat végén [ olvasható online ] . Egyrészt, hála a litániákat és imák szentelt Károly , ez a gallikán zsoltároskönyvet bizonyosan megelőzően nyújtott 800, a megkoronázása ez szuverén Rómában. Másrészt sem az ókori-római, sem a gallikán dal nem használta ezeket a fejlett osztályozásokat és görög megnevezésükkel ilyen protusokat ( először ). Ha ezt a kéziratot Michel Huglo tanulmányozta 1952 előtt, akkor az értéke ismeretlen maradt. Valójában nem divatról volt szó, hanem a misére jellemző összes liturgikus műfajról. Szerkezete azonban meglehetősen fejlett volt:
- a tonaire nyolc kategóriája, Saint-Riquier (800 előtt) -Az első mód kifejezés ( a dóriai mód helyett ) és a többi eredete nyilvánvaló. Ez a rendszer, amelyet már a VIII . Század végén felépítettek, azt sugallja, hogy a gregorián ének eredete a legrégebbi messin éneklés .
Egy évszázaddal később a nyolc kategóriát konkrétan megalapozták ennek a Metz-dalnak a hagyománya szerint, amelyet egy tonnányi kéziratban találtak Metz 351-ben. De a TONAR ekkor már egy könyvet a hangok, a szó szoros értelmében, jelezve a sztereotip módon énekel egy Introitus egy zsoltároskönyv , vagy egy vers a válaszokat .
Az Octoechos mint módozat elméletét a katolikus egyház a XI . Században fejezte be Jean Afflighem teoretikus . Ismertette az egyes módok jellemzőit is. A rendszer azonban nem maradt stabil. Így azt tapasztaljuk, hogy a divat már a kortárs divatra változott a párizsi Sainte-Chapelle úgynevezett hétköznapi kéziratában (1471).
Ezt az olyan tökéletlen osztályozást sokáig támogatták. A rendszert először 1610-ben kritizálta Pierre Maillart . Mégis csak a XX . Század második felében sikerült megtalálni a gregorián ének igazi természetét. Dom Jean Claire felfedezte a három anyahúrot, amelyek hangokból (2½) és trihemitonokból (3½) állnak:
1. G A 3½ C D E 3½ G A;
2. do d 3½ fa sol a 3½ do d;
3. D E 3½ G
A B 3½ D E Anhemitónikus zene, mégpedig félhangok nélkül. A zenetudós azt is megállapította, hogy az anyasejt az alábbi módokat alkotja: 1. szol 2½ a 3½ C; 2. a 3½ meg 2½ D; 3. tegye 2½ D 2½ E. Mostantól szükség esetén a kutatók helyesen komponálhatják a gregorián dallamokat e zenei nyelvtan szerint, akárcsak a karoling szerzetesek, különösen a II . Vatikáni Zsinat után elfogadott új latin szövegek mellett .
A középkori teoretikusok közül Guido d'Arezzo († 1033 után) és Hermann Contract († 1054) volt a legkülönbözőbb. Valójában új jelölések feltalálói voltak . Van még Sevillai Izidor , Aurélien de Réomé , Odon de Cluny , Johannes Cotto , Johannes de Muris , kölni Francon , Jean de Garlande , Marchetto da Padova , Jacques de Liège , Petrus de Cruce és Philippe de Vitry .