Születés |
1940. június 22 Teherán ( Irán ) |
---|---|
Állampolgárság | iráni |
Halál |
2016. július 4 Párizs ( Franciaország ) |
Szakma |
Poet fényképész forgatókönyvíró |
Nevezetes filmek |
Megfelelő példány A cseresznye íze A szél Koker-trilógiát visz el |
Abbas Kiarostami ( perzsa : عباس کیارستمی , Abbas Kiarostami ) egy iráni rendező , forgatókönyvíró és film producer született 1940. június 22A teheráni az iráni és meghalt 2016. július 4A Párizs , Franciaország .
Az 1970-es évek óta a mozi világában Kiarostami több mint negyven filmet készített, köztük rövidfilmeket , dokumentumfilmeket , sőt drámai filmeket is . A kritikusok dicsérték őt leginkább alkotások, mint például közelkép , Koker trilógiája ( Hol a barátom háza? A 1987 , és az élet megy tovább a 1991 és keresztül az olajfák a 1994 ), vagy a Le Goût de la cerise a 1997 és a szél magával ragadjon bennünket a 1999 .
Abbas Kiarostami forgatókönyvíróként, szerkesztőként , művészeti vezetőként , producerként, de mindenekelőtt rendezőként vesz részt . Mielőtt valamivel később a mozi felé fordult, rajzfilmek, kreditek és reklámanyagok készítésével kezdte. Ő is egy költő , fotós , festő , illusztrátor és grafikus .
Kiarostami az iráni Új Hullám ( Cinemay-e motafavet vagy „más mozi”) egyik rendezője, az 1960-as évek végén kezdődött iráni mozi mozgalom, amely magában foglalta Furough Farrokhzad , Sohrab Shahid Saless , Bahram Beyzai és Parviz Kimiavi elődöket . Ezeknek a rendezőknek számos közös technikája van, beleértve a költői párbeszéd és az allegorikus történetmesélés alkalmazását a politikai és filozófiai sorrendek kezelésére.
Kiarostami ismert arról, hogy a gyerekeket mint narratív stílusú dokumentumfilmek főszereplőit filmezi, valamint a rendezés újításairól. Kortárs iráni költészetet használ filmjei párbeszédeiben, címeiben és témáiban.
Kiarostami született Teheránban on 1940. június 22. Érdekel a művészet és a mozi a gyermekkori, megnyerte a versenyt festmény tizennyolc, mielőtt tanulmányait a Kar Képzőművészeti az Egyetem Teheránban . Tanulmányainak egy részét úgy finanszírozza, hogy a vérkeringés ügynökeként dolgozik . Az 1960-as években Kiarostami festőként, tervezőként és illusztrátorként dolgozott a reklámban. Plakátokat tervez és reklámfilmeket készít.
Között 1962 és 1966 , futott mintegy 150 hirdetés az iráni televízió. Vége felé az 1960-as években kezdett alkotni kredit filmek (beleértve Gheysar által Massoud Kimiaei ), és hogy bemutassa gyerekkönyveket.
A 1969 az iráni új hullám kezdődött a Dariush Mehrjui filmje a tehén (Gav) . Ugyanebben az évben Firuz Shivanlu hatására Kiarostami Ebrahim Forouzesh - val vett részt egy Teheráni Gyermekek és Fiatal Felnőttek Szellemi Fejlesztési Intézetében ( Kanun ) elért eredmények osztályának létrehozásában , amely a gyermekkönyvek kiadása. Ezt az intézetet a Pahlavi kezdeményezésére hozták létre , aki így kreatív lehetőséget kínált az iráni fiatalok számára, hogy elterelje őket a politikai tevékenységektől. A Kanun ekkor az iráni filmgyártás két nyilvános struktúrájának egyike. Agnès Devictor szerint az iráni filmszínházi modernség fejlődésének egyik magas helyévé válik.
Hamid Dabashi, a Columbia Egyetem iráni tanulmányainak professzora kifejti, hogy Irán politikai helyzete ellenére Kiarostaminak más kreatív aggályai voltak:
„Kiarostami arra törekedett, hogy tiszta lappal olvassa el a valóságot, amely ismét értelmes és megbízható lenne a világban. "
Kiarostami első filmprodukciója egy tizenkét perces fekete-fehér film volt, a Le Pain et la Rue (Nan va koutcheh) ( 1970 ), egy neorealisztikus kisfilm egy boldogtalan iskolás és egy agresszív kutya konfrontációjáról, amelyet kérésre készítettek. barátjának a gyerekfilmstúdió-projektjéhez. A pihenés (Zang-e tafrih) következik a 1972 .
A rendező részleg, amely lehetővé tette Kiarostami számára az első kisfilmjeinek rendezését, végül Irán egyik leghíresebb filmstúdiójává vált , és nemcsak Kiarostami filmjeit, hanem olyan népszerű iráni filmeket is produkálta , mint a The Runner ( Amir Naderi , 1985) és a Bashu, a kis film idegen ( Bahram Beyzai , 1986).
Abbas Kiarostami 1969 - ben vette feleségül Parvin Amir-Gholit . Két gyermekük van: Ahmad, született 1971-ben , és Bahman, született 1978-ban . A pár 1982-ben elvált .
Maga Bahman Kiarostami lett rendező és filmrendező . A 1993 , idősebb tizenöt, ő rendezte, amelynek segítségével az apja, a dokumentumfilm Utazás a Föld a Traveler .
Kiarostami sikerül azt állítja ő stílusa ellenére eszközök hiánya uralkodása alatt a Shah . Általában politikai témákon dolgozik, mint például a rend, az egyéni szabadság, vagy akár a társadalmi igazságosság, mint például Rendelettel vagy anélkül , Az első számú ügy , a Második ügy , a Le Concitoyen vagy a Közelkép című filmjeiben . Biztosítja:
„A szabványnak kell a társadalomhoz alkalmazkodnia, nem pedig a társadalomnak a színvonalhoz. "
A hetvenes években Abbas Kiarostami, az iráni filmszínház reneszánszának színésze, a rendezés egyéni modelljét követi . Első filmjéről szólva kijelenti:
„A Le Pain et la Rue volt az első moziélményem, és azt kell mondanom, nagyon nehéz élmény. Nagyon kisgyerekkel, kutyával és szakszerűtlen legénységgel kellett dolgoznom, kivéve a megalkuvást nem ismerő és panaszkodó filmrendezőt. Nos, bizonyos értelemben a filmrendezőnek igaza volt, mert nem követtem az általa megszokott filmalkotási konvenciókat. "
Miután tapasztalat , a 1973 , Kiarostami előállított Le Passager (Mossafer) a 1974 . Az Utas Hassan Darabi, egy nehéz és amorális tízéves fiú történetét meséli el egy iráni kisvárosban. Szeretné látni, hogy a labdarúgó-válogatott fontos játékot játszik Teheránban . Hogy odaérjen, átveri barátait és szomszédait. Sok kaland után végül elérte az Aryamehr Stadiont a meccs idején. Ez a film egy fiú elszántságával foglalkozik, és közönyével cselekedeteinek másokra gyakorolt hatása iránt; különösen azok, akik a legközelebb állnak hozzá. A film az emberi viselkedés, valamint a jó és a rossz egyensúlyának vizsgálata. Hozzájárul Kiarostami realizmusának , diegetikus egyszerűségének és stílusbonyolultságának hírnevéhez . Tanúskodik az utazás iránti ízléséről is, anyagi és szellemi szempontból egyaránt.
A 1975 , Kiarostami irányított kisfilmjeiben Moi aussi je lehet (Man sonka mitounam) és Deux megoldások pour un probléma (Dow rahehal baraye Yek massaleh) . 1976 elején a Couleurs-t (Rangha) rendezte , majd a Le Costume de mariage (Lebassi baraye aroussi) című 54 perces film három serdülő esküvői ruha miatt konfliktusba keveredő kalandját mesélte el . Az első játékfilm Kiarostami 1977- ben a riport (Gozaresh) , 112 percig tart. A téma egy korrupcióval vádolt adószedő élete ; a film egyéb témák mellett az öngyilkosság kérdésével foglalkozik . Ugyanebben az évben két másik rövid filmet forgatott: Hogyan lehet felhasználni szabadidejét? (Az oghat-e faraghat-e khod chegouneh estefadeh konim?) És hódolat a tanároknak (Bozorgdasht-e mo'allem) . A 1979 -ben termelt, és irányította Case számú, ügyszám két (Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom) .
Miután a iráni forradalom az 1979 , az iráni állami, átalakult egy iszlám köztársaság, arra törekszik, hogy iszlámosítsák a társadalmi rendet. Ez a cél visszahat az iráni mozira : az ország új vezetői aztán megpróbálnak létrehozni egy egyedi nemzeti műfajt, egy „tiszta” mozit, amely mentes minden „vulgaritástól” és minden, a Nyugathoz fűződő köteléktől. A közintézményeket azért hozzák létre vagy alakítják át, hogy a politikai és vallási hatalom elérhesse céljait, vagyis olyan nemzeti filmgyártást népszerűsítsen, amely összhangban áll az egész társadalomra rákényszerített iszlám normákkal.
Kiarostami a forradalom után is Iránban marad - míg más iráni rendezők Nyugatra menekülnek. Ezt a döntést karrierje egyik legfontosabbjának tartja. Kiarostami úgy véli, hogy állampolgársága és Iránban maradásának ténye megerősíti igazgatói know-how-ját:
"Ha egy olyan fát veszünk, amely a földön gyökerezik, és új helyre ültetjük, akkor a fa már nem hoz gyümölcsöt" - mondta -, és ha mégis, akkor a gyümölcs nem lesz olyan jó, mint ha bent lenne. eredeti helye. Ez a természet szabálya. Azt hiszem, ha elmenekültem volna hazámból, úgy néznék ki, mint ez a fa. "
Az 1980-as évek elején Kiarostami több rövid filmet rendezett, köztük a La Rage de dents (Dandān dard) ( 1980 ), a rendeléssel vagy anélkül (Be tartib ya bedun-e tartib) ( 1981 ), a Le Chœur (Hamsarayan) ( 1982 ) vagy a Le Concitoyen (Hamshahri) ( 1983 ). Ezeknek a filmeknek a nagy része Kanun- ban készül , amely Agnès Devictor szerint dinamizmusának és függetlenségének köszönhetően túléli a forradalmat. Az intézet, amelynek élén Kiarostami állt, önálló költségvetéssel rendelkezik, bár igazgatótanácsa az oktatási minisztert, a kulturális és az iszlám útmutatásért felelős minisztert, valamint a televízió elnökét látja el. Ebből az intézményből adják ki az első külföldön kiválasztott iráni filmeket, például a Hol a barátom háza? (Khaneh-ye doust kodjast?) , Amelyet Kiarostami rendezett 1987-ben .
Hol van a barátom háza? a látszólag egyértelmű beszámoló egy Ahmad nevű, lelkiismeretes, 8 éves iskolás kereséséről, aki megpróbálja visszaadni a füzetét a közeli Koker faluban, Pochtehben élő barátjának. Ha másnapra nem sikerül visszaszereznie, barátja kockáztatja, hogy kirúgják az iskolából. De amikor megérkezik Pochteh-be, azt mondják neki, hogy Mohammad, a barátja elutazott Kokerbe ... Az iráni honfitársak hagyományos hiedelmeit az egész film bemutatja. Ez a film figyelemre méltó az iráni vidéki táj költői felhasználásával és mély realizmusával. Ezek az elemek fontosak Kiarostami munkájában. Abbas Kiarostami a gyermek szemszögéből készítette ezt a filmet a leereszkedés nélkül, amelyet sok gyerekekkel foglalkozó filmben elítélhetünk.
A 1987 , Kiarostami hozzájárult a forgatókönyvet La Clé (Kelid), amely általa szerkesztett, de nem közvetlen. A 1989 -ben termelt Este feladatai (Mashgh-e Shab) .
Hol van a barátom háza? és a következő filmek Et la vie továbbra (Zendegi va digar az alapvető jogok) , a 1992 , majd át az olajfák (Zir-e derakhtan zeytoun) a 1994 , a továbbiakban a Koker trilógiájának által filmkritikus . Valóban, ez a három film az észak-iráni Koker falut mutatja be. A filmek az 1990-es földrengésre vonatkoznak . Kiarostami az élet, a halál, a változás és a folytonosság témáit használja a filmek összekapcsolására. A trilógia nagyon sikeres volt az 1990-es években Franciaországban , valamint más országokban, például Hollandiában , Svédországban , Németországban és Finnországban . Maga Kiarostami sem tartja ezt a három filmet trilógiának. Inkább azt javasolja, hogy a trilógia az utolsó két címből és a Le Goût de la cerise (Ta'm-e gilas) ( 1997 ) filmből alakuljon ki . Ennek a három filmnek valóban van egy közös témája, az élet drágasága, főleg a "személyes és az élet és a halál között" (saját szavai szerint).
Az et la vie folytatódik (Zendegi va digar hich) Kiarostami utolsó filmje, amelyet Kanun készített, és ennek az intézménynek a dinamizmusának a végét jelenti 1992-ben. Agnès Devictor hangsúlyozza, hogy a forradalom utáni iráni filmgyártás minősége átlagosan nagyon magas részben az állam és a különféle intézmények, például Kanun támogatásának köszönhető,amely lehetővé tette a filmek finanszírozását, és ezáltal bizonyos művészi szabadságot kínált a jövedelmezőség követelményeinek kevésbé alávetett rendezők számára.
Az 1990-es évek során Kiarostami mozijának diplomáciai eszköze volt: filmjei a média kliséitől eltérő új iráni víziót vezettek be a Nyugat felé . De az iráni állam elítéli filmjeit, "elégtelenül iszlámnak" és "a Nyugat ízlésének megfelelően formázottnak" tekintve, bár az intézményi rosszallást megnehezíti a rendező növekvő hírneve.
Például a Cherry Taste- t egy ideig cenzúrázták Iránban. De a filmet a cannes-i filmfesztivál díjátadó ünnepségét megelőző napon engedélyezik,ahol Abbas Kiarostami megkapja az Arany Pálmát (az államnak mégis sikerül változtatásokat bevezetnie Kiarostami ellen, arra kényszerítve, hogy Louis Armstrong filmzenéjénekegy darabját ahagyományos zene).
A 1990 , Kiarostami irányítja Close-Up (Close) . Ez a film annak az embernek a valódi történetét meséli el, aki megszemélyesíti Mohsen Makhmalbaf rendezőt . Az imádkozó megbolondítja a családot azzal, hogy elhiteti tagjaival, hogy jövendőbeli játékfilmjének csillagai lesznek. A család feltételezi, hogy a lopás a motívuma ennek a garázdaságnak, de az imádkozó, Hossein Sabzian azt állítja, hogy motívuma összetettebb volt. A film félig dokumentumfilm , félig fikció Sabzian erkölcsi igazolását vizsgálja Makhmalbaf megszemélyesítésének. Hossein Sabzian védekezését nehéz megérteni, ha a néző nem osztja a művészet iránti szenvedélyét kulturális és szellemi emancipátorként.
A Close-Up olyan rendezőktől kap dicséretet, mint Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Werner Herzog , Jean-Luc Godard és Nanni Moretti .
A 1991 , Kiarostami irányított és az élet kezd (Zendegi va digar az alapvető jogok) a kritikusok, hogy a második film a földrengés trilógia vagy Koker trilógiája . A film egy apa és fia útjukat honnan Teherán a Koker keresve a két fiatal fiú (aki szerepelt a 1987 film , ha az én barátom házában? ), Attól tartva, hogy elvesztették az életüket a 1990 földrengés . Amint egy pusztított tájon utaznak, a tragédia közepette túlélésre kényszerült földrengés-túlélőkkel találkoznak. Ebben az évben, Kiarostami nyerte a Roberto Rossellini-díjat a rendező ; karrierje első szakmai filmművészeti díja. Az utolsó film Koker trilógiája a címe révén az olajfák (Zir-e derakhtan zeytoun) , a 1994 . Az élet egyik másodlagos jelenete e film központi drámájává válik.
Adrian Martin filmkritikus Koker-trilógia produkciós stílusát „grafikusnak” nevezi . Ez a grafikai stílus ötvözi a tájban hullámzó formákat, valamint az élet és a világ erőinek geometriáját. Az És az élet megy tovább ( 1992 ) című cikkben a cikk-cakk út visszaemlékezése váltja ki a nézőben az előző film emlékét: Hol van a barátom háza? , 1987-től , földrengés előtt hajtották végre. Ez a hatás viszont szimbolikusan kapcsolódik az Olajfákon át 1994-ben bekövetkezett poszt-szeizmikus rekonstrukcióhoz .
A 1995 , a locarnói fesztivál bemutatta az első teljes retrospektív munkája, ami hozzájárult ahhoz, hogy a nemzetközi elismerést.
Az olajfákon keresztül című film forgatásával (a Ciby 2000, a Bouygues leányvállalat előzetesen megvásárolta ) Abbas Kiarostami nemzetközi koprodukcióba kezd. Az 1990-es évek végétől Marin Karmitz ( MK2 ), üzemeltető és forgalmazó lett az iráni koprodukció főszereplője, Kiarostami vagy Mohsen Makhmalbaf filmjei közösen készültek . Kiarostami ismertsége a nemzetközi fesztiválokon kapott rangos díjakkal nőtt .
Kiarostami majd megírta a forgatókönyvet a Le Voyage (Safar) és a Le Ballon blanc (Badkonak-e sefid) ( 1995 ), az egykori asszisztense, Jafar Panahi . Között 1995 és 1996 -ben részt vesz a termelés Lumière et Compagnie , egy együttműködés a negyven rendezők.
A 1997 , Kiarostami elnyerte a Palme d'Or a Cannes-i Filmfesztiválon a Le Goût de la cerise (Ta'm-e Gilas) , holtversenyben a Imamura Sóhei az angolnát . Ez a film egy kétségbeesett ember, Mr. Badii történetét meséli el, akit az öngyilkosság kísért. A film foglalkozik témákat, mint például a közerkölcs , a legitimitását a cselekmény öngyilkosság , az értelemben, együttérzés , és a felelősség motiválja a választás szabadságát, hogy él.
Ezután Kiarostami vezényli A szél elszállít minket (Bād mā rā khāhad bord) ( 1999 ), amely elnyerte a Velencei Filmfesztivál zsűrijének nagydíját (Ezüst Oroszlán) . A film szembeállítja a vidéki és a városi elképzeléseket a munka méltóságával. A nők egyenlőségének és a fejlődés előnyeinek témáival foglalkozik, egy idegen távoli kurd faluban való tartózkodása révén . A film tizenhárom vagy tizennégy szereplője folyamatosan láthatatlan marad, a néző csak a hangján keresztül valósítja meg jelenlétét.
A 2000 , a díjátadó ünnepségen a San Francisco Film Festival , Kiarostami mindenkit meglepett és kezet Akira Kurosawa díjat pályafutása, mint a rendező a veterán színész iráni Behrouz Vossoughi az ő hosszú hozzájárulás iráni mozi.
A 2001 , Kiarostami és segédje, Seifollah Samadian utazott Kampala ( Uganda ) kérésére az ENSZ Nemzetközi Agrárfejlesztési Alapot Development . A nemzetközi szervezet elküldi őket, hogy dokumentumfilmet forgassanak az ugandai árva segélyprogramokról. Kiarostami tíz napig tartózkodik, és az ABC Afrika irányítását végzi . Az utazást eredetileg kutatásnak tervezték, a valódi elkészítést megelőzően, de Kiarostami végül a teljes film szerkesztését végzi a megszerzett felvételekből. Noha Uganda árvái alapvetően az AIDS-járvány következményei , Geoff Andrew, a Time Out brit magazin és a londoni National Film Theatre felelős programjainak szerkesztője az ABC Africa kapcsán azt mondja : "Négy korábbi produkciójaként ez a film nem a halálról szól. de élet és halál: hogyan kapcsolódnak egymáshoz és milyen hozzáállást tudnánk elfogadni a szimbiotikus helyrehozhatatlanságukkal kapcsolatban. "
A 2002 , Kiarostami irányított Tíz , ahol végre szokatlan irányító technika és elhagyott több szövegkönyvírás egyezmények. Kiarostami Irán társadalmi-politikai tájára összpontosít . A felvételeket egy nő szemével látják, aki több napig Teherán utcáin közlekedik . Útja tíz beszélgetésből áll az utasokkal: nővére, prostituált stoppos , elhagyott menyasszony, igényes kisfia és mások. Ezt az eredménymodellt számos profi filmkritikus dicsérte , például AO Scott . Scott azt írta a New York Times-ban, hogy Kiarostami, „amellett, hogy az elmúlt évtized talán a világ legcsodáltabb iráni filmrendezője, a gépjármű-mozi világmérnökei közé tartozik ... Az autót elmélkedési helyként tervezi. , megfigyelés és mindenekelőtt beszélgetés. "
A 2003 , Kiarostami irányított öt , a költői játékfilm párbeszéd nélkül, vagy a karakterek. Öt hosszú természetfelvételből áll, amelyeket folyamatosan készítenek digitális videó formátumú kézi kamerával , a Kaszpi-tenger mentén . Bár a filmnek nincs világos forgatókönyve, Geoff Andrew azt mondja a filmről, hogy „nem csak szép képek […]; sorrendben összeállítva egyfajta absztrakt és / vagy érzelmi narratív pályát tartalmaznak, amely a szétválasztás és a magány és a közösség, a mozgás és a pihenés, a virtuális csend és zaj és dalok, a világos és a sötét, majd a világosság között végződik. az újjászületés és a regeneráció jegye. " Később Andrew jelzi a képalkotás látszólagos egyszerűsége mögött elrejtett mesterségesség mértékét.
A 2004 , Kiarostami előállított 10-Ten , egy epizód dokumentumfilm. Ebben a munkájában Kiarostami tíz leckében elmagyarázza, hogyan lehet filmet készíteni, miközben a régi filmjei helyszínére vezet. A filmet a Digital Video fix szerelt kamera belsejében egy autó emlékeztető A cseresznye íze és tíz .
A 2005-ös - 2006-os , ő rendezte Les Routes de Kiarostami , a rövid 32 perces dokumentumfilm , amely inspirálja gondolkodás ereje táj, amely egyesíti szigorú fekete-fehér képek költői nézetek, keverés zenét politikai témákat..
Kiarostami egyik utolsó filmje a Ken Loach és Ermanno Olmi együttműködésében rendezett Jegyek (2005) . Az emberek közötti, a tömegközlekedésben, az utcán és a mindennapi életben tapasztalható kölcsönös hatások témájával foglalkozik.
Abbas Kiarostami továbbra is operatőr tevékenysége mellett folytatja Irán fényképezését , egyik legnagyobb szenvedélyét, és műveinek kiállítását. Ő is teremtett a különböző struktúrák, mint például a Velencei Biennálén a 2001 .
Kiarostami gyakran jelenik meg füstölt üveg szemüvegben vagy napszemüvegben, amelyet orvosi okokból visel.
A 2010 kerül bemutatásra először a Cannes-i Filmfesztiválon másolatát , főszerepben Juliette Binoche és William Shimell . Egy francia-olasz-belga koprodukció, a Certified Copy szállít minket Toszkánába, és három nyelven hallható: angol, olasz és francia. Különlegessége az általa kínált értelmező játéknak köszönhető. Időrendi szempontból megközelítve a film egy francia eredetű antik kereskedő találkozását javasolja Arezzóban, Olaszországban, és egy brit műkritikust, aki Toszkánába érkezett, hogy könyvét népszerűsítse. Viszont fordítva: az elbeszélési keretrendszer azt is lehetővé teszi az ember számára, hogy azt gondolja, hogy a művészetben történő másolás fogalmáról szóló könyv szerzője egy napot tölt feleségével Lucignanóban, vagy hogy alkalmazkodik egy teljes nő provokatív játékához. . Az iráni rendező első, nem perzsa nyelven forgatott filmje kiváló kritikai fogadtatásban részesül ( Legjobb színésznő díja a cannes-i fesztiválon Juliette Binoche számára, ifjúsági díj a cannes-i fesztiválon), amely lehetővé teszi számára, hogy folytassa nemzetközi karrierjét. .
A 2012 , Kiarostami irányított Like Someone in Love , egy francia-japán termelés. A filmet ugyanabban az évben mutatják be először a cannes-i filmfesztiválon . 2015-ben egy új filmet készít, amelyet az MK2 gyárt. Kínában forgatni. A film előkészítő modelljét lelőtték.
Jean-Luc Godard ezt mondta volna róla:
„A mozi DW Griffith-vel kezdődik, és Abbas Kiarostami-val zárul. "
szombat 2016. április 2, egy iráni hírügynökség ( ISNA ) jelentése szerint Abbas Kiarostami a gyomor-bél rendszer rákjában szenved. Halt tovább 2016. július 4, 76 éves korában Párizsban , ennek a betegségnek az eredményeként.
Habár Kiarostamit Satyajit Ray-vel , Vittorio De Sicával , Eric Rohmerrel és Jacques Tatival hasonlítják össze , filmjei egyedülálló modellt mutatnak be, mobilizálva találmányának technikáit.
Forgatása során kenyér és a Street in 1970 , Kiarostami nem ért egyet az operatőr a jelenet a kutya támadás: az utóbbi akar külön felvételek a közeledő fiú, egy lövés a kezével, amikor belép a házba, és bezárja az ajtót, majd egy lövés a kutyáról; Kiarostami viszont úgy véli, hogy ha a három jelenetet együtt lehetne leforgatni, az biztonságosabb hatást eredményezne, és feszültséget adna a helyzetnek. Csak ennek a jelenetnek csaknem negyven napig tartott a befejezése, amíg Kiarostami teljesen meg volt elégedve a jelenettel. Abbas később megjegyzést fűzött ehhez a mondáshoz, miszerint a jelenetek megtörése megzavarhatja a film felépítésének ütemét és tartalmát, és inkább hagyta, hogy a jelenet önmagában kibontakozzon.
Más rendezőktől eltérően Kiarostami nem mutat érdeklődést extravagáns harci szekvenciák vagy mozgalmas üldözési jelenetek rendezése iránt nagy horderejű produkciókban . Ezzel szemben megpróbálja a film eszközeit saját igényeihez igazítani. Úgy tűnik, Kiarostami tökéletesítette stílusát a Koker-trilógiával , amely számtalan hivatkozást tartalmaz saját filmtermelésére, összekapcsolva a közös témákat és témákat a különböző filmek között. Stephen Bransford megjegyzi, hogy Kiarostami filmjei nem tartalmaznak utalásokat más rendezők munkájára, hanem úgy vannak elrendezve, hogy saját referenciáik legyenek. Bransford úgy véli, hogy filmjeit gyakran folyamatos dialektikával mintázzák, egy film precedenst visszhangoz és részben lebontja.
Kiarostami a filmezés új módjait teszteli, különböző gyártási módszerek és technikák alkalmazásával. Tíz nagy részét például egy mozgó autóban forgatják, amelyben Kiarostami nincs jelen. A műszerfalon elhelyezett kamera filmezi őket Teheránon áthajtva . A kamera el tud forogni, miközben a szereplők arcát felveszi cselekedeteik során, és rendkívül közeli felvételeket készít. A Ten egy olyan kísérlet, amely digitális kamerákat használ a rendező gyakorlatilag eltüntetésére. A mikrodigitális mozi felé irányuló új irányultságot a mikroköltségvetés-gyártás gyakorlata határozza meg, amely egy digitális produkciós bázishoz kapcsolódik.
Kiarostami munkája a „film” szó más meghatározását vezeti be. Több filmprofesszor, például Jamsheed Akrami, a William Paterson Egyetem szerint, Kiarostami következetesen megpróbálja újradefiniálni a filmet, megfeledkezve a teljes átláthatóságról és a néző további részvételére kényszerítve. A 2000-es évek eleje óta fokozatosan csökkenti filmjeinek hosszát, ami Akrami szerint a kollektív aggály megvalósításának tapasztalatait visszahozza a művészi kifejezés tisztább és alapvetőbb formájába.
Kiarostami filmjei jelentős mértékű kétértelműséggel, az egyszerűség és az összetettség eredeti keverékével rendelkeznek, és gyakran ötvözik a fikciót a dokumentumelemekkel. Kiarostami azt mondja: "Soha nem közelíthetünk az igazsághoz, csak hazugsággal."
A szépirodalom és a szépirodalom közötti határ érezhetően csökken Kiarostami mozijában. Jean-Luc Nancy francia filozófus , aki Kiarostamiról ír, és tovább folytatja Et la vie című filmjét , azt állítja, hogy filmjei nem teljesen fikciók, és nem is teljesen dokumentumok. És az élet folytatódik , írja, nem ábrázolás és nem jelentés, inkább "bizonyíték":
"Teljesen úgy néz ki, mint egy jelentés, de minden arra mutat, hogy egy dokumentumfilm fikciója (valójában Kiarostami rendezte a filmet néhány hónappal a földrengés után), és hogy ez inkább a" fikcióról "szóló dokumentum: nem a valószerűtlen elképzelése, hanem a képek építésének "művészete", a technika, a művészet nagyon sajátos és pontos értelmében. Hiszen a kép, amelynek segítségével minden alkalommal világot nyitnak és megelőznek, nem kap készen (akárcsak az álmok, fantáziák vagy rossz filmek képei): feltalálni, vágni és mászni kell. Tehát "kézenfekvő" abban az értelemben, hogy ha egy nap "megnézem" az utcát, hogy naponta tízszer megyek fel és le, akkor egy pillanatra új "bizonyítékot" építek az utcámra. "
Jean-Luc Nancy számára a mozi mint "bizonyíték" fogalma, nem pedig dokumentumfilm vagy a képzelet alkotása kapcsolódik ahhoz, ahogyan Kiarostami foglalkozik az élettel és a halállal:
„A létezés ellenáll az élet és a halál közömbösségének, túl él a mechanikus„ életen ”, mindig saját gyásza és öröme. Alak, kép lesz belőle. Képekben nem válik elidegenedetté, hanem ott mutatják be: a képek létének bizonyítékai, megerősítésének objektivitása. Ez a gondolat - ami számomra ennek a filmnek a gondolata [És az élet megy tovább] - nehéz gondolat, talán a legnehezebb. Ez egy lassú gondolat, mindig megy, halad egy ösvényen, hogy az út maga is gondolattá váljon. Ez héjazza a képeket úgy, hogy a képek e gondolattá váljanak, így annak gondolatává váljanak - és nem azért, hogy "képviseljék". "
Más szavakkal, mivel többet akar tenni, mint egyszerűen az életet és a halált ábrázolni ellentétes erőként, vagy inkább annak bemutatására, hogy a természet egyes elemei dialektikusan kapcsolódnak-e a másikhoz, Kiarostami olyan mozit tervez, amely nem csupán az egyetlen "tény" bemutatását teszi lehetővé. a néző, de nem is csak mesterkélésről van szó. Mivel a "lét" nemcsak életet jelent, hanem projektív, helyrehozhatatlanul fiktív elemet tartalmaz, de ebben a "több mint létező" életben a halandóság is szennyezett. Nancy megvilágítja Kiarostami állításának értelmezését, hangsúlyozva, hogy a hazugság az egyetlen út az igazsághoz .
Emmanuel Burdeau , a Cahiers du cinéma kritikusa és főszerkesztője a fikciónak ebben az elsőbbségében fedezi fel a valóságot, és a Goût de la cerise bizonyos színpadra állításakor egy kafkai stílusú elbeszélő gépezetet, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy paradox, de ősérték, a hit funkciója a valósághoz viszonyítva (ahogy ebben a filmben az öngyilkosság lehetősége pozitívan feltételezi az élet szabadságát, Kiarostami szerint):
"Ezért felesleges lenne tudni, mi kényszeríthette Badii urat arra, hogy meghaljon, mivel mindez nem motiváció, hanem meggyőződés kérdése: Badii úr halálához elõször szükséges, hogy valaki eleget higgyen neki mondj igent; [...] Ilyen a Kiarostamiens-karakterek furcsán megkerülett logikája: csak a fikció teszi lehetővé a valóságot, csak a fikció teszi kötelezővé . Csakúgy, mint A perben, a bűnösség bizonyítéka [...] teljes egészében abban rejlik, hogy tárgyalást indítottak (azért, hogy az emberek keményen higgyék, mint a vas), ugyanúgy Kiarostamival, és nem csak A cseresznye íze című részben. , mindig el kell mennie egy képzeletbeli vagy kitalált konstrukción , hogy elérje a valóságot. "
Az élet és a halál témái, valamint a változás és a folytonosság fogalma fontos szerepet játszik Kiarostami munkájában. Ezek középpontjában a Koker trilógiája : illusztráció következményekkel jár a Teherán földrengés katasztrófa a 1990 , az általuk képviselt folyamatos ellenzéki erői között az élet és a halál és a hatalom az emberi ellenálló képesség leküzdése és a kihívás pusztulástól.
Ellentétben Koker filmjeivel, amelyek ösztönös túlélési szomjúságot közvetítenek, a Cseresznye íze az élet törékenységét is feltárja, és retorikusan annak drágaságára összpontosít: az öngyilkosság témája, nem pedig az élet elutasítása vagy tagadása teszi lehetővé számunkra a az életvágy.
A Szél viszi bennünket a halál szimbólumai bővelkednek : a temető díszlete , az öregasszony közvetlen halála, az ősök, akiket Farzad alakja idéz a film elején. Az ilyen eszközök arra ösztönzik a nézőt, hogy vegye figyelembe a halál utáni élet és az immateriális lét paramétereit. A nézőt felkérjük, hogy vizsgálja meg, mi alkotja a lelket és mi történik vele a halál után. A film kapcsán Kiarostami azt mondja, hogy inkább ő tesz fel kérdéseket, mintsem hogy válaszoljon rájuk.
Egyes filmkritikusok úgy vélik, hogy a világos és sötét jelenetek egymás mellé helyezése Kiarostami filmtani nyelvtanában, például A cseresznye íze és a Szél elszállít minket , filmjeiben azt sugallja, hogy az élet együtt van a végtelenségével. tényszerű pillanat bárki életében.
Kiarostami stílusa figyelemre méltó hosszú panorámaképek használatával, mint az És az élet folytatódik és az olajfákon keresztül című utolsó jelenetekben . Ilyen jelenetekben a nézőt szándékosan fizikailag eltávolítják a szereplőktől, hogy elmélkedést indítson sorsukon. A Cherry ízét teljes egészében ilyen felvételekkel szórják meg, ideértve a távoli légi felvételeket is az öngyilkos Badii autójáról, amely a dombokon halad át, és utassal beszélget. A vizuális távolságtartási technikák a zaj és a párbeszéd egymás mellé állításából állnak, amely mindig az előtérben marad. Hasonlóan a magán- és a nyilvános tér együttéléséhez, vagy a tájak gyakori keretezéséhez az autóablakokon, a távolság és a közelség ezen összeolvadása a feszültség kialakításának egyik módja a legártalmatlanabb pillanatokban.
A távolság és az intimitás, a figuratív nyelv és a zaj összetétele jelen van a Szél elvisz minket nyitó jelenetében is . Michael J. Anderson azt állítja, hogy a jelenlét nélküli jelenlét e központi koncepciójának olyan tematikus alkalmazása , olyan technikákat alkalmazva, és gyakran olyan karakterekre vonatkozik, amelyeket a néző nem lát - és néha nem is hall közvetlenül - befolyásolja a tér természetét és fogalmát. az a földrajzi keret , amelyben a világot ábrázolják. Kiarostami zaj- és képhasználata egy olyan világ mögött áll, amely túl nyilvánvaló és / vagy hallható. Anderson elképzelése szerint mindez növeli az idő és a tér összekapcsolódását és zsugorodását a távközlés modern világában .
Más kommentátorok, például Ben Zipper filmkritikus úgy vélik, hogy Kiarostami tájművészként végzett munkája nyilvánvaló a távoli felvételein. Számos filmjében valóban száraz hegyek tájait komponálta.
Ahmad Karimi-Hakkak, a Marylandi Egyetem munkatársa azt állítja, hogy Kiarostami filmstílusának egyik aspektusa az, hogy képes megragadni a perzsa költészet lényegét és megteremteni benne a költői képeket, még filmjeinek dekorációjában is. Több Kiarostami-filmben, például Hol van a barátom háza? és A szél elvisz minket , a klasszikus perzsa költészetet közvetlenül idézi a film, amely hangsúlyozza a művészi köteléket, valamint a költészet és a képek közötti kapcsolatot. Ez pedig visszahat a múlt és a jelen, a folytonosság és a változás közötti közeledésre.
A szereplők elsősorban Omar Khayyam perzsa klasszikus költő vagy modern perzsa költők, például Sohrab Sepehri és Furough Farrokhzad verseit mondják el . A Szél elvisz minket egy jelenetén látható egy búzamező hosszú felvétele, amelynek felülete hullámzik a nap alatt, és amelyben az orvos a filmrendező kíséretében kanyargós úton hajtja robogóját . Válaszul arra a megjegyzésre, hogy a másik világ ennél jobb hely, az orvos elmondja ezt a Khayyam-verset:
Órákat ígérnek az égiekben. Messziről dallamosan hangzik a dob hangja |
ویند کسان بهشت با حور خوش است |
Az esztétika és a költészet értékelése azonban tovább megy a múltba, és sokkal finoman valósul meg, mint ezek a példák sugallják. A szövegnek a film igényeihez való konkrét adaptálásán túl Kiarostami gyakran azzal kezdődik, hogy látszólag a perzsa, a klasszikus vagy a modern költészet bizonyos sajátos szerkesztési technikáinak vizuális metaforáját adja. Ez egy tágabb filozófiai szemlélet , nevezetesen a költészet és a film ontológiai egységének elkerülhetetlen bejelentését eredményezi .
Sima Daad, a Washingtoni Egyetem munkatársa úgy véli, hogy Kiarostami Sohrab Sepehri és Furough Farrokhzad versfeldolgozásainak érdeme a szöveges átültetés területének kiterjesztése. Az adaptációt úgy definiáljuk, mint egy kezdeti szöveg átalakítását egy új szöveggé. Sima Daad azt állítja, hogy „Kiarostami adaptációja eléri az adaptáció elméleti területét azáltal, hogy kiterjeszti határait a szövegközi potenciálról a transzgenerikus lehetőségekre”.
Kiarostami filmjei gyakran olyan megfoghatatlan fogalmakat tárnak fel, mint a lélek és a „túlvilág”. Néha úgy tűnik, hogy a spirituális koncepciónak maga a közeg ellentmond, mivel nincs megfelelő eszköze a metafizikai megfontolások közlésére. Néhány filmteoretikus azt állította, hogy A szél elvisz minket modellt nyújt, amellyel egy filmrendező kommunikálhatja a metafizikai valóságot . A keret határa, a tér anyagi megjelenítése a jelen lévő karakterrel folytatott párbeszéd során fizikailag metaforává válik e világ és azok számára, akik azon kívül is létezhetnek. A színpad terének korlátozásával Kiarostami kibővíti a művészeti teret.
Kiarostami "összetett" hangképei és filozófiai megközelítése gyakran hasonlított össze olyan "misztikus" rendezőkkel, mint Andrej Tarkovszkij és Robert Bresson . A jelentős kulturális különbségektől függetlenül sok Kiarostami-ról író nyugati ember szigorú egyetemes "szellemi" költészete és erkölcsi elkötelezettsége miatt az ilyen rendezők iráni megfelelőjeként szituálja őt. Vannak, akik párhuzamot vonnak Kiarostami filmjeinek képzete és a szufizmus koncepciói között .
Különböző nézetek merülnek fel erről a következtetésről. Míg az angol nyelvű szerzők - mint David Sterritt - és a filmprofesszor , a spanyol Alberto Elena Kiarostami filmjeit spirituális könyvként értelmezik, addig más kritikák, David Walsh (in) és Hamish Ford minimalizálják a filmekben betöltött szerepét.
Abbas Kiarostami filmjeiben gyakran olyan színészeket használ, akik még soha nem forgattak, vagy akik nem jártas szakemberek. Ezek az emberek nem tudják, mit kell tenniük, vagy hogyan kell előidézni egy érzelmet. A Cseresznye íze forgatásán a színészek soha nem látták egymást. Kiarostami vezetésével egy kamera előtt beszéltek, és a szerkesztés révén vélhetően a karakterek kommunikálnak egymással. Kiarostami kívánságának megfelelően beszélni vagy cselekedni késztette a kamerát anélkül, hogy tudták volna, és kérdéseket tett fel nekik, miközben haladt a forgatókönyvben. Elmondása szerint a színészeket így in vivo lefoglalták , és a rendező így megszerezte, amit akart.
Kiarostami filmezésének módját Mawlana Djalâl ad-Dîn Rûmî költő idézetével írja le , aki 1273-ban halt meg :
- Te vagy a botom által üldözött pólólabdám. Folyamatosan futok, hogy kövesselek, bár én üldözlek . "
Így azt akarja kifejezni, hogy nem a rendező rendezi a filmet, hanem a színész vezeti a rendezőt.
A Ten- ben ez egy rögzített kamera, amelyet Robert Bresson módjára használnak, de amelynek háttere nem rögzített, mivel a jelenetet autóban forgatják. Kiarostami szerint egy amatőr számára könnyebb ott beszélgetni, nem egy másik beszélgetőpartner előtt lenni. A csend is jelentős.
Például 10 perccel régebbi felvételek készítésekor Kiarostami azt akarta, hogy a színészek a saját ruhájukba, saját sminkjükbe öltözve érezzék magukat a forgatás során. Ezen kívül a nem hivatásos színészek nem látják a kamerát. Tehát egyszerűen megérzik a kívánt érzelmet , karakterük karakterét, és félénkség nélkül játszanak.
Abbas Kiarostami - Ridley Scott , Jean Cocteau , Pier Paolo Pasolini , Derek Jarman és Gulzar mellett - a rendezők hagyományához tartozik, akik művészi kifejezése nem korlátozódik médiumra : képesek más kifejezési formákat is használni, például a költészetet. , scenográfia , festészet vagy fotózás, hogy megosszák értelmezésüket a kortárs világról, és alakot adjanak aggodalmaink és identitásunk megértésének.
2002-ben a POL-on Kiarostami kiadta az Avec le vent (Hamrāh bā bād) című , több mint kétszáz verséből álló gyűjteményt. Fotográfiai alkotásai között szerepel a Névtelen fényképek , egy körülbelül 30, főleg havas tájakból álló fénykép, amely Teheránban készült 1978 és 2003 között. 1999-ben újabb versgyűjteményt adott ki.
Erès kiadás megjelent a "Po & psy" gyűjteményben 2014. júniusa Magányos fák ezrei című kötet, amely magában foglalja a Hét-hét gyűjteményt (haft daqiqé mândé be haft) Széllel (hamrâh bād) és Egy farkas az órán (gorgi dar kamin). Ez a kiadás Abbas Kiarostami teljes költői művét jelenti, kétnyelvű perzsa / francia változatban. Ezt a kötetet a francia közvélemény bemutatta2014. július maga Kiarostami a Voix de la Méditerranée című lodève-i költészeti fesztivál idején, amelynek díszvendége volt.
A személyes versgyűjtemények mellett Abbas Kiarostami átírási és antológiai munkát végzett a klasszikus és a modern pantheon költőiből, mint Rûmi, Hâfez, Saadi vagy Nimâ Yushij. Idézhetjük e tekintetben az âtash dar bd-t , Divan de Rûmi kiválasztásának és átírásának munkáját. Ezeknek a gyűjteményeknek csak egy - a Saadi munkája alapján készült - részleges francia nyelvű fordításának tárgya2020 márciusSaadi részeg szeretettel.
Riccardo Zipoli, a velencei "Ca 'Foscari" Egyetemről, Kiarostami versei és filmjei közötti kapcsolatok és összefüggések néhány aspektusát vizsgálta. Elemzése rávilágít a művész filmjeiben és verseiben szereplő témák kezelésének hasonlóságaira, ahogyan Jean-Michel Frodo , verseiben észrevéve egy hiteles filmes érzékenységét, "vizuális haikusnak" minősíti őket. "
Kiarostami költészete Sohrab Sepehri iráni költő-festő utolsó, természetről szóló verseire emlékeztet . Tömör utalás a filozófiai igazságokra, anélkül, hogy problémára lenne szükség, a költői hang semleges hangvétele és a költészet szerkezete - személyes névmások, határozószók hiánya, melléknevek támogatása -, valamint a kigót tartalmazó verssorok ( "az évszak szava") adja meg költészetének a haiku tulajdonságait .
Több mint negyven hosszú és rövid film forgatása után Abbas Kiarostami a mozi világában honosodott meg . Munkáiban több téma dominál, mint az élet és a halál . Univerzuma sötét, néha fekete, de a képek mindig költői és érzéki jellegűek.
Év | Francia cím | Eredeti cím | Tevékenység (ek) | Yardage | Időtartam |
---|---|---|---|---|---|
1970 | A kenyér és az utca | Nān megy koutcheh-be | Rendezés és forgatókönyv | Rövid | 10 perc |
1972 | Szünet | Zang-e tafrih | Rendezés és forgatókönyv | Rövid | |
Jahan Nama palota | Ghasr-e Jahan Nama | Termelés | Rövid | 31 perc | |
1973 | Tapasztalat | Tadjrebeh | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 60 perc |
1974 | Az utas | Mosāfer | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 70 perc |
1975 | Én is tudok | Ember sonka mitounam | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 4 percig |
Két megoldás egy problémára | Dow rāhehal baraye yek massaleh | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 5 perc | |
1976 | Színek | Ranghā | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 15 perc |
Az esküvői ruha | Lebāssi barāye aroussi | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | ( MM ) | 57 perc | |
1977 | Hogyan lehet felhasználni a szabadidejét? | Az oghat-e farāghat-e khod chegouneh estefādeh konim? | Rendezés és forgatókönyv | Rövid | 7 perc |
A jelentés | Gozāresh | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 112 perc | |
Tisztelet a tanároknak | Bozorgdasht-e mo'allem | Rendezés és forgatókönyv | Rövid | 20 perc | |
1978 | Megoldás | Rah-e hal | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 12 perc |
1979 | Első, második eset | Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 53 perc |
1980 | Fogfájás | Dandān dart | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 26 perc |
tizenkilenc nyolcvan egy | Rendeléssel vagy anélkül | Legyél tartib yā bedun-e tartib | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 15 perc |
1982 | A kórus | Hamsarayān | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Rövid | 17 perc |
1983 | A polgártárs | Hamshahri | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 52 perc |
1984 | Az elsők | Avvalihā | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 84. perc |
Félelem és gyanakvás | Tars Va Su-e Zan | Termelés | Rövid | ||
1987 | Hol van a barátom háza? | Khāneh-ti porlasztjátok kodjāst? | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 83. perc |
A kulcs | Kelid | Forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 85 perc | |
1989 | Esti házi feladat | Mashgh-e Shab | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 86 perc |
1990 | Közelkép | Nema-ye Nazdik | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 100 perc |
1991 | És az élet megy tovább | Zendegi megy digar hich | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 95 perc |
1993 | Utazás az utazók földjére | Szafari Diar-e Mosafer | Forgatókönyv | Hosszú | |
1994 | Olajfákon át | Zir-e derakhtān zeytoun | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 103 perc |
Az utazás | Szafar | Forgatókönyv | Hosszú | 84. perc | |
1995 | A fehér léggömb | Bādkonak-e sefid | Forgatókönyv | Hosszú | 85 perc |
Nizzáról, a folytatásról | - | Termelés | Hosszú | 100 perc | |
1997 | A cseresznye íze | Ta'm-e gilās | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 95 perc |
A fény születése | Tavalod-e Nur | Termelés | Rövid | 5 perc | |
1999 | A szél elvisz minket | Bād mā rā khāhad edge | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 118 perc |
Fűz és szél | Beed-o baad | Forgatókönyv | Hosszú | 77 perc | |
2001 | ABC Afrika | - | Rendezés, forgatókönyv és szerkesztés | Hosszú | 84. perc |
2002 | Tíz | Dah | Rendezés, forgatókönyv , fotózás és szerkesztés | Hosszú | 91 perc |
Az elhagyott állomás | Istgah-Matrouk | Forgatókönyv | Hosszú | 88 perc | |
2003 | Vér és arany | Talā-ye Sorkh | Forgatókönyv | Hosszú | 95 perc |
Öt | Panj | Rendezés, forgatókönyv , fotózás és szerkesztés | Hosszú | 74 perc | |
2004 | 10-én tízkor | 10 mi tíz | Rendezés, forgatókönyv , fotózás és szerkesztés | Hosszú | 88 perc |
2005 | Jegyek | - | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 109 perc |
TropiAbbas | - | Színész | Rövid | 15 perc | |
2006 | Kiarostami útvonalai | Kiarostami utai | Rendezés, forgatókönyv , fotózás és szerkesztés | Rövid | 32 perc |
Kārgarān mashghul-e kārand | Kargaran mashghoole karand | Forgatókönyv | Hosszú | 75 perc | |
2007 | Kojast jaye residan | - | Rendezés és forgatókönyv | Rövid | |
Mindegyiknek a saját mozija | - | Eredmény (szegmens) | Rövid | 100 perc | |
2008 | Shirin | - | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 92 perc |
2010 | Másolat | Roonevesht barabar asl ast | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | |
Nem | - | Termelés | Rövid | ||
2012 | Mint valaki aki szerelmes | Mint valaki aki szerelmes | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 109 perc |
2017 | 24 Keret | 24 Keret | Rendezés és forgatókönyv | Hosszú | 120 perc |
Kiarostami számtalan dicséretet kap a világ minden tájáról, nézőktől és kritikusoktól egyaránt. 1999-ben a nemzetközi kritikusok két közvélemény-kutatása egyértelműen az 1990-es évek legfontosabb igazgatójává választotta. Halálakor a mozitörténet egyik fő alakjának üdvözlik - Jean-Michel Frodo azt írja: "A XX . Század végén Kiarostami volt a legnagyobb filmművész" . Négy filmje a hat legjobb közé került az Ontario Cinematheque 1990-es évek legjobb filmjeinek felmérésében.
Filmteoristák, kritikusok, valamint társai, például Jean-Luc Godard , Nanni Moretti (aki rövid filmet készített Kiarostami egyik filmjének megnyitásáról római színházában), Chris Marker , Ray Carney elismerik (-ban) , és Akira Kurosawa . Ez utóbbi Kiarostami filmjeiről azt is mondta:
„A szavak nem írják le a velük kapcsolatos érzéseimet ... Amikor Satyajit Ray elhunyt, nagyon depressziós voltam. De miután megnéztem Kiarostami filmjeit, köszönetet mondtam Istennek, hogy pontosan a megfelelő embert adta nekünk, hogy elfoglalhassa a helyét. "
Kritikusan elismert rendezők, például Martin Scorsese azt mondták, hogy „Kiarostami képviseli a művészet legmagasabb szintjét a moziban. " A testület 2006-ban áttekinti a The Guardian című újságot, amely Kiarostamit a legjobb nem amerikai rendezőnek minősítette.
Ennek ellenére az olyan kritikusok, mint Jonathan A. Rosenbaum azt mondják, hogy „nem kérdés, hogy Abbas Kiarostami filmjei megosztják a nézőket - ebben az országban, szülőhazájában Iránban és bárhol, ahol vetítik őket. " Rosenbaum szerint Kiarostami filmjeivel kapcsolatos nézeteltérések és viták rendezői stílusából fakadnak. Kiarostami filmjeiből gyakran hiányzik az, ami Hollywoodban alapvető leíró történetmesélésnek számít. A kamera elhelyezése gyakran meghiúsítja a hétköznapi nézők elvárásait. Az élet folytatódik és az olajfákon közeli képsorozataiban a nézők kénytelenek elképzelni a hiányzó jeleneteket. Az esti házi feladatok és a közeli képek esetében a filmzene egyes részeit vagy elrejtették, vagy behelyezték és elejtették. Daniel Ross szerint Kiarostami filmes kifejezési formájának finomsága megfelel a kritikai elemzésnek.
Roger Ebert eközben nem habozik befejezni A cseresznye íze című recenzióját azzal, hogy nem érdemes megnézni.
Míg Kiarostami több filmjét is jelentősen fogadja Európában, az iráni kormány nem hajlandó engedélyezni filmjeinek szülőföldjén, Iránban. Kiarostami így válaszol:
"A kormány úgy döntött, hogy az elmúlt tíz évben egyik filmemet sem jeleníti meg ... azt hiszem, hogy nem értik a filmjeimet, és ezért megakadályozzák őket, hogy láthassák őket, ha van ilyen. Pontosan egy üzenet, amelyet nem akarnak látni továbbítják. "
Kiarostami az Egyesült Államokban is szembeszállt az ellenzékkel. 2002-ben megtagadták a vízumot a New York-i Nemzetközi Filmfesztiválon való részvételre a 2001. szeptember 11-i támadásokat követően . Richard Pena, az őt meghívó fesztiváligazgató elmondta: "A mai országomban zajló események szörnyű jele, hogy úgy tűnik, senki sem veszi észre és nem veszi figyelembe azt a fajta negatív jelet, amelyet ez az egész muszlim világ felé küld . " A finn rendező, Aki Kaurismäki tiltakozásul bojkottálta a fesztivált. Kiarostamit az Ohio Egyetem és a Harvard Egyetem is meghívta a fesztiválra .
2005-ben a londoni filmiskola fesztivált szervezett Kiarostami munkájáról Abbas Kiarostami: A művész látomásai címmel , valamint workshopot. Ben Gibson, az iskola igazgatója azt mondja:
„Nagyon kevés ember rendelkezik kreatív és intellektuális előrelátással, hogy a mozit a legalapvetőbb elemeiből, az alapjaiból találja ki. Nagyon örülünk, hogy alkalmunk nyílt olyan mestert látni, mint Kiarostami, aki földig gondolkodik. "
2007-ben a MoMA és a New York-i PS1 kortárs művészeti központ fesztivált szervezett Kiarostami művéről Abbas Kiarostami: Kép készítő (igazgató) címmel . Abbas Kiarostami alkotásai rendszeresen kiállítások vagy fesztiválok tárgyát képezik, mint például a Georges-Pompidou nemzeti művészeti és kulturális központban rendezett Erice-Kiarostami kiállítás vagy 2007- ben Nizzában rendezett filmműveinek visszatekintése . Kiarostami és filmstílusa a téma több könyv és két film közül az Il Giorno della prima di Close Up (A közeli premier napja ) (1996, rendezte: Nanni Moretti ) és Abbas Kiarostami: Az élet művészete (Az élet művészete) (2003, szerkesztve) írta: Fergus Daly).
Abbas Kiarostami óta tagja a zsűri számos fesztiválon, nevezetesen, hogy a Cannes-i Filmfesztiválon a 1993 és 2002 . Emellett a Camera d'Or zsűrijének elnöke volt a 2005-ös cannes-i filmfesztiválon . Ugyanakkor tizenegy filmet mutatott be, amelyek közül négy Cannes- ban versenyzett .
Néhány részvételét is megemlíthetjük:
Abbas Kiarostami világhírű rendező . Számos nemzetközi filmfesztiválon vett részt , több mint hatvan díjat nyert, például 2000 - ben az Arany Pálmát vagy az Akira Kurosawa-díjat . Ezt a díjat Behrouz Vossoughinak is odaadja az iráni moziba való hozzájárulásáért . Íme a legtöbb díjainak listája:
: a cikk forrásaként használt dokumentum.