A zenei film olyan filmműfaj, amely tartalmazza a zenét , a dalokat vagy a táncot . Össze lehet keverni a musicalvel , amely a színházi alteregója, amelyhez zene, dalok és tánc került.
A beszélgető mozi kezdetektől fogva jelen volt, különös tekintettel az első beszélgető filmnek tartott Le Chanteur de jazz-ra (1927), ez a műfaj 1940 és 1960 között, az első aranykorral különösen népszerű volt. Csak 2014-ben jelent meg két Broadway darab: a Jersey Boys és az Into the Woods: Az erdőben járunk, de főleg La La Land (2016) jelensége kezdődik az új aranykornak.
Az első filmektől kezdve a forgatott jelenetből származó hang rögzítésének problémája állt a mozi feltalálói, az amerikai Thomas Edison és asszisztense, a francia-brit William Kennedy Laurie Dickson aggodalmainak középpontjában . Thomas Edison már 1877-ben kifejlesztette a fonográfot , egy olyan eszközt, amely nemcsak egy ónfóliával borított acélhengerre rögzítette a hangokat , hanem képes volt azokat egyértelműen reprodukálni, ellentétben más termékeny feltalálók, például a francia kísérleteivel. Charles Cros . Edison süket volt fiatalkorában, és egy álom váltja ki: párosítani a hang hangját az énekes vagy beszélő művész képével. „Így ötven évvel később részt vehettünk egy Metropolitan Opera koncerten, amikor az összes előadó már régen eltűnt volna. A hangos mozi előzetes álma.
Edison álma a laboratóriumaiban 1889-ben kifejlesztett gépen alapszik, amely úgy tűnik, hogy válaszol a kutatásaira. Ez egy fonográfiai felvevő, amelynek vízszintes forgástengelye meghosszabbodik egy fényképészeti kamrában . Ez a tengely egy fényképes emulziós réteget kap egy üveghengeren. A sötétkamra lencséje fényképezés közben állandóan nyitva van, de egy forgó redőny rendszeresen megszakítja a fénysugarat, míg a henger ugyanúgy forog és oldalra mozog, mint maga a hangrögzítő. A közös tengelynek elvileg biztosítania kell a kép és a hang tökéletes szinkronizálását. Az első teszteket hangfelvétel nélkül hajtják végre, és ezek eredményeként Edison és mérnökei Monkeyshines-t hívnak 1., 2. és 3. sz . Az üvegen lévő réteget először negatív filmként fejlesztik ki - a hengert közvetlenül a fürdőkbe merítik -, majd fényérzékeny papírra rajzolják, amely így pozitívumot eredményez, amelyet narancshéjként vágnak, szalagot képezve. A különféle fényképek, amelyek a forgatott karakterek - a laboratóriumi alkalmazottak - által végrehajtott gesztusok oly sok közbenső pozíciója, szabad szemmel jól láthatók, de törékeny és átlátszatlan támogatásuk semmilyen eszközzel nem teszi lehetővé mozgásban való megjelenést. lenne. Másrészt az egyetlen másodperces lövéshez szükséges felvételek száma óriási, és meggyőzi Edisont arról, hogy nem lesz képes álmát valóra váltani: egy henger elegendő egy hang, például egy dal rögzítéséhez de a fényérzékeny dob nem elegendő ahhoz, hogy lenyűgözze a szükséges képkockák számát, amely legalább tucat másodpercenkénti sebességgel készít képeket .
A találmány 1888 az American John Carbutt rugalmas és átlátható cellulóz-nitrát szalagot lehetővé teszi Edison véglegesítése az első mozi kamera segítségével film által vezérelt szakaszos mechanizmus köszönhetően a perforációk elhelyezett széleinél: a Kinetograph , amely 1891 , feljegyzések a mozi első filmje (Edison az, aki az angol film szót alkalmazza a lenyűgöző orsók jelölésére): Dickson Greeting . Az Edison filmeket, 35 mm-es formátumban , szabadalmaztatott Edison-perforációkkal, személyes megtekintő eszközzel, a Kinetoscope-mal nézhetjük meg. E siker után Edison kitartóan keresett érvényes megoldást a kép és a hang összekapcsolására. „Edison nem volt hajlandó filmjeinek nyilvános bemutatását, úgy ítélve meg, hogy az aranytojásokat tojó libát megölik , mivel szerinte a közönségnek esélye sincs a néma mozi iránt érdeklődni. " Így Dickson sürgős tanácsa ellenére elhanyagolta a filmjei vetítésének kivetítésére szolgáló eszköz kifejlesztését . A Lumière testvérek , akiknek csak alapos kutatásokat kell végezniük, ellopják ennek a jelentős fejlődésnek az elsőjét és a dicsőségét.
Ezek az előrejelzések azonban nem az elsőek. Valóban, a francia Émile Reynaud, aki közvetlenül egy 70 mm széles filmre rajzol és fest , zselatin négyzetekből áll, mint annyi kép, 1892 óta vetít Optikai Színházának részeként , az első rajzfilmek , világító pantomimái, amelyek legfeljebb öt percig tartanak. Reynaud ösztönösen megértette, hogy a kísérő zene növeli a jelenet érzelmi hatását. Így eredeti zenét rendel meg Gaston Paulintól, aki az egyes ülések során maga adja elő őket a zongorán. Így már 1892-ben a mozgóképek és a zene házassága megpecsételődött. De a mozi első harmincöt évének filmjei, amelyeket később némafilmeknek neveznének , gyakran macskaköves eszközökkel adtak hangot: a vetítés közben a képernyő mögé rejtett énekes, zongorista, zenekar vagy fonográf által játszott lemez. stb.
Az első filmek (1891) forgatásától kezdve az első rendszerig, amelyen a felvételt magára a filmre fényképészeti eljárással rögzítik (1927), szórványosan megjelennek a komolyabb tesztek. Ezek közül a legismertebbek az első phonoscène a Léon Gaumont által kezdeményezett első rendező , a film Alice Guy , ami még lehetővé teszi ma látni és hallani egész dal végzett művészek a késő XIX th század előtt Chronophone által Georges Demény . Aztán ott vannak a Vitaphone valódi - részben sikeres - tesztjei , amelyet egy kis amerikai gyártótársaság, a Warner Bros. kérésére fejlesztett ki a Western Electric és a Bell Telephone Laboratories társaság , egy hangszinkronizáló rendszer, amely egy vésett folyamatot alkalmaz. lemez, amelyet Thomas Edison 1895-ben sikertelenül próbált meg. „Ezúttal a Western Electric mérnökei a vetítőberendezést és a fonográfot szinkron elektromos motorokkal látták el, amelyek a két gépet azonos sebességgel hajtják. Abban az időben biztonsági és kényelmi okokból az összes filmet tízperces süteményekben vetítették. Annak érdekében, hogy a vetítés ne szakadjon meg, a mozik kabinjaiban kettős állomás található, amelyek felváltva működnek. A Vitaphone rendszer azt javasolja, hogy minden filmlemezt párosítsanak egy tízperces lemezzel, és két fonográfot használjanak. Mivel a piacon lévő fonográf felvételek 78 fordulat / perc sebességgel forognak, és 4-6 percig tartanak, hogy elérjék a szükséges tíz perces időtartamot, anélkül, hogy megnövelnék a lemezek átmérőjét, ami gyengítette volna őket, a forgás sebességét. A l 'felvétel, mint a lejátszás során, 78-ról 33 fordulat / percre változik. " Ezt a módszert alkalmazták 1926-ban az első hangos film esetében , amely valójában csaknem három órás Don Juan (film, 1926) filmet énekelt , Alan Crosland rendezésében, a sztárral , John Barrymore-val , aki hosszú hónapokon át sikeresen viseli a plakátot. New York-ban. Aztán 1927-ben a híres Jazz énekesnő , szintén Alan Crosland rendezésében, Al Jolsonnal . Beszéd szempontjából a film továbbra is a néma mozi feliratát használja . Párbeszéd nincs rögzítve. Csak a dalok, valamint Al Jolson ritka, beszélt beavatkozásai ezekben a dalokban.
„Ugyanebben az évben a Fox Film Corporation elindította a Movietone folyamatot, amely lehetővé tette a hang filmfelvételét és felvételét a szalagra a film állóképei mellett ... Ennek a folyamatnak az a hátránya, hogy a hang megváltoztatja a másolat kopását. Az Amerikai Radio Corporation (RCA) egy évvel később elindította a Photophone hangot ... Ennek a folyamatnak az az előnye, hogy nem változtatja meg. Megszületett az optikai sáv, a hang és a fotogramok ugyanazon a támaszon jelennek meg, tökéletesen egyesítve. "
Néhány év múlva elengedhetetlen a hangrendszer a világmozikban, és ezzel együtt a dal is. Szó nélkül az első musical, operett és opera forgatták, a film a 1930-as gyakran tartalmaznak egy vagy két dalt, és felfedi halad a tehetség sok színész-énekes: Jean Gabin ( Pepe le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( A válságnak vége , a szívem hív téged , egy rossz fiú ), Maurice Chevalier-t és Claudette Colbert-t ( La Chanson de Paris ) vagy Marlène Dietrichet ( L'Ange bleu ). A zenei terem vagy a kávézó-koncert művészei némi népszerűségre tesznek szert vagy visszanyerik a mozi: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) és Bing Crosby . Egyesek nem hagyja el a 7 th art , mint Fernandel . A felvételipar és a filmipar úgy egészül ki, hogy kiegészítik egymást, a filmeket lemezek eladására használják, és fordítva, néha mesterségesen, mint amikor a Gaumont módosítja a L'Atalante ( Jean Vigo ) szerkesztését a Le Barge pass című dal hozzáadásával. , írta Lys Gauty .
A filmeket olyan vokális művészek dicsőségére is létrehozzák, akiknek "univerzuma" gyakran egy forgatókönyv helyébe lép: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), mint később Elvis Presley , a Beatles , Johnny Hallyday , a Spice Girls , Mariah Carey , Eminem és még több száz. Ezt a műfajt nem mindig kezelik zsoldos módon, és erős művészi választásból fakadhat : a John McCabe című filmet , amelyet Leonard Cohen dalai köré építettek és inspirálták, Robert Altman rendezte .
A "dalokkal" rendelkező filmekhez gyorsan csatlakozik a forgatott musical.
Néhány film a Broadway-n bemutatott nagy sikerű musicalek adaptációja . Az első film ebben a műfajban, minden megjelent 1929-ben, a The Desert Song , a Roy Del Ruth , a Cocoanuts képviseletében Robert Florey és Joseph Santley főszereplője a Marx testvérek , Párizs , a Clarence G. Badger után Cole Porter , különösen megjelenítése Hajó , írta: Harry A. Pollard .
Az 1930-as évek minden extravagancia évei voltak, amikor a forgatott musicalekről volt szó, és sok történész azt állítja, hogy a műfaj azóta sem látott ilyen vitalitást. Dalok, táncok, pazar díszletek, musicalek kínálják a nagy válság közönségének a szükséges álmot és menekülést: Mervyn LeRoy ( 1933 , 1935, Golddiggers , 1935) és Lloyd Bacon ( 1933. 42. utca , Wonder bar , 1934, 34 Calliente) filmjei , 1935), Busby Berkeley koreográfus kaleidoszkópos stílusa, aki társrendezővé, majd rendezővé válik.
1935-ben Mark Sandrich rendező a Le Danseur du haut társaságában adta a musicalnek az első legendás párját: Fred Astaire-t és Ginger Rogers-t .
Az évtized végén megérkezik a szín. A Wizard of Oz , a Victor Fleming , megjelent 1939 , akkoriban a legdrágább film által valaha gyártott Metro-Goldwyn-Mayer . Nyilvános sikere fenomenális. Ez volt az Elfújta a szél , azonban , ugyanaz a Victor Fleming, hogy ellopta a Oscar legjobb film tőle a 1939 .
A második világháború után a Metro-Goldwyn-Mayer uralkodott a musical gyártásában, és szerződést kötött Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller stb. Arthur Freed által készített klasszikus filmekhez , mint például Ziegfeld Follies , An American in Paris , Singing in the Rain , One Day New York , The Missouri Song vagy Tous en színhely . A zenés vígjátéknak ez a második „aranykora” az 1950-es évek végén ért véget olyan filmekkel, mint a Gigi , amelyet Colette azonos nevű regénye ihletett és amelyben Leslie Caron , Maurice Chevalier és Louis Jourdan jelentek meg . Samuel Godwyn legutóbbi filmje a Porgy and Bess , rendezője Otto Preminger , 1959-ben. George Gershwin kedvezményezettjei 1974-ben megkapják, hogy a filmet már nem programozzák: túl „zenésnek” és nem elég „operának” tartják. . " Ez az epizód szükség esetén demonstrálja azt a problémás hírnevet, amelyet a zenei film néha elszenved.
Hiába próbálták az MGM versenytársai valóban bejutni a zenei filmek területére, de ugyanúgy idézhetünk néhány művészi vagy kereskedelmi sikert, mint például a La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) és Une étoiles ( 1954) a Warner Bros- nál . , A férfiak a szőkéket preferálják (1953), Carmen Jones (1954), valamint a The King and Me (1956) a Fox-tól , a Holiday Inn (1942), a Kék ég (1946) és a Funny Face (1957) a Paramount Pictures-től és Oklahomától! (1955) készítette: RKO Pictures .
Tól az 1960-as , majd az MGM-korszak, Hollywood megállt felszabadító zenei filmeket. A Broadway show-ból gyakran adaptált nagy slágerek szétszórtabbak, de nem kevésbé feltűnőek: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Kezdődjön a show (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002) ) vagy az ausztrál Baz Luhrmann : Társastánc (1992), Romeo + Juliette (1996) és Moulin Rouge! (2001).
Mivel Ardeshir Irani Alam Ara (1931), az ország, hogy elkészítette, és még mindig termeli a legtöbb musical a világ már Indiában , mivel a legtöbb indiai filmek zenei filmek - köré szinte egyedülálló téma a házasság. Általában hosszú (három óra), őrült és vidám táncokat mutatnak be a hagyományos vagy modern indiai repertoár ritmuszene mellett , olyan nagy énekesek lejátszásával , mint Lata Mangeshkar , Asha Bhosle vagy Mohammed Rafi - mert soha nem ők a film szereplői amelyek értelmezik a dalokat.
Az indiai belföldi piacon kívül ezeket a filmeket az egész világon bemutatják, és Maghreb- szerte különösen sikeresek .
EgyiptomAz egyiptomi zenés mozi virágkorát az 1930-as és 1960- as évek között élte meg . A legelső egyiptomi nyelvű (és éneklő) film a Tahta daw 'al-qamar (1930) Choukri Madi filmje . Három évvel később Mohammed Karim La Noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933) című filmje döntő lépés, különösen Mohammed Abdel Wahab énekesnek és zeneszerzőnek köszönhetően . Harminc éven át az egyiptomi mozi uralta az egész Közel-Keletet, olyan művekkel, amelyek néha rendkívül érzékiek és provokatívak voltak, különösen az 1952-es forradalom és a Köztársaság kikiáltása után . Sok rendező fog ragyogni: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... A leghíresebb, de nem feltétlenül a legjellemzőbb, az Youssef Chahine , még mindig aktív.
Bár viszonylag kevés filmet készítettek, Oum Kalsoum énekes és Mohammed Abdel Wahab énekesnő figyelemre méltó előadásokat adott az egyiptomi mozinak. Azt is idézik Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . A táncos Samia Gamal elengedhetetlen referencia a háború utáni egyiptomi moziban is, például a Madame la Diablesse (1949) filmmel, amelyben egy rosszindulatú zsenit testesít meg .
A hatnapos háború (1967) után, amely megingatta az egyiptomiak bizalmát Nasser iránt , és utóbbi 1970-es halála után összeomlott az egyiptomi filmgyártás, csakúgy, mint az ehhez kapcsolódó irodalmi produkció. A szadati periódus , amely elhagyta a nyilvános mozi szektort, véget vetett az egyiptomi mozi aranykorának.
BritanniaA Nagy-Britanniában , a zenés film soha nem szűnt meg, nevezetesen a kontextusban az amerikai-brit koprodukció. Az első brit talkie film, amely egyben az első zenés film is, a Zsarolás , Alfred Hitchcock (1929). Az 1930-as évek büszkék voltak a színészekre és színésznőkre, mint Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan és különösen Jessie Matthews . Ezután idézhetjük a Beat Girl-t (1959) Ez minden történik (1963), Fogj el minket, ha tudsz (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Abszolút kezdők (1986), Evita (1997), de az összes film a pop / rock zenétől, Cliff Richardtól ( A fiatalok , Nyári vakáció ) a punk mozgalom . Az olyan rendezők közül, akiknek munkája kiemelkedik az amerikai hagyományok közül, említsük meg Julien Temple-t és Alan Parkert .
A Monty Python filmjeiben gyakran szerepelnek énekes részek, például Az élet értelme vagy Brian élete .
SpanyolországAz évek 1930-as években - 1940-es , meg kell említeni a művészek Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro és Juana Reina Castrillo és a rendezők Florian király , Benito Perojo , Juan de Orduña és Luis Lucia .
A ferences korszak meglehetősen kedvező volt a zenei filmek számára, nevezetesen a Joselito- sorozattal (tizennégy film 1956 és 1969 között). A spanyol zenei mozi számos regiszterben gazdag: népszerű dal, folklór, Zarzuela és flamenco , Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) és Carlos Saura filmjeivel .
NémetországAhogy Olaszországban , úgy a zenei film is nagyon elterjedt volt Németországban a második világháború előtt, de aztán ritka vagy kivételes lett.
Az 1930-as években számos német zenei filmet készítettek, gyakran szintén egyszerre franciául, néha pedig angolul is forgatva, a változattól függően más-más szereplővel. Ebben az évtizedben az Ufa forgatott operettsorozatot készített, amelyek között a Le Congrès Amuse , a Le Chemin du paradis és a L'Ange Bleu a legreprezentatívabb példa, és azok is, amelyek a legimpozánsabb sikert aratták. Néhány dal, például a Miután egy jó barátom (Ein Freund, ein guter freund) bekerült a történelembe.
Az Opéra des quat'sous , az azonos nevű musical adaptációja 1962-ben ismét a mozihoz igazodott. A Mack the Knife című dal, a La reklaminte de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer)angol változatajazz színvonal, miután az ötvenes években sok amerikai művész átvette.
Adolf Hitler és a náci párt hatalomra kerülése 1933-ban változást hozott a művészetben. A Mennyország útját 1937-ben betiltották a rendező zsidó származása és a legénység bizonyos tagjai miatt. A zsidó művészek vagy azok, akiknek voltak zsidó rokonai, száműzetésbe kerültek vagy deportálták őket. A Kék angyal és a Mennyország útjában játszó Kurt Gerronot Auschwitzban meggyilkolták, míg Oskar Karlweist , Wilhelm Thiele-t , valamint Friedrich Hollaender ( A kék angyal , Én és a császárné , Einbrecher ) és Werner R. Heymann ( Az út a Mennyország , kongresszus szórakozik , Princess az Ön parancs! , Captain Craddock , a szőke álom ...), többek között, a bal Németország, ahogy Lilian Harvey (akinek tulajdonát a náci rezsim elkobozta). Marlène Dietrich ellenezte a náci rezsimet, és amerikai állampolgárságot szerzett.
Ha azonban a náci rezsim Németországba érkezése a zsidók elzárkózását jelenti a mozitól, akkor ez nem a zenei filmek eltűnését jelenti. Ilyen például a Szegény diák (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, az egyik utolsó német film, amelyben Lilian Harvey részt vett), a Der singende Tor (1939) és a Le Song of the Metropolis (1943) .
FranciaországA Franciaországban , miután a második világháború , a zenei elsősorban igazgatója képviseli Jacques Demy , társított New Wave . Első zenei filmje a Lola (1961), majd a kísérletet három évvel később megismételték a Les Parapluies de Cherbourg-szal , egy teljesen zenés filmmel, amelyben az összes párbeszédet eléneklik. Ez mérföldkő a zenei film történetében.
Demy megismétli Les Demoiselles de Rochefort-ot, amelyet különösen az amerikai színész-táncos, Gene Kelly értelmezett , majd rájön Peau d'âne-ra (1970), és kiad egy második filmet, amely teljesen ugyanabban az énekben éneklik, mint A cherbourgi esernyők, az úgynevezett Une chambre en ville . Az 1980-as évek végén forgatta utolsó filmjét, a Trois places pour le 26-ot , mielőtt 59 éves korában elhunyt.
Demy a mai napig az egyetlen francia rendező, aki elsajátította a zenei film művészetét, és karrierje során különlegességévé tette. Univerzuma nagyban inspirálta Damien Chazelle-t a La La Land (2016). Anélkül, hogy különlegessé tenné, sok más rendező kipróbálta a zenei kísérleteket: Alain Resnais ( Ismerjük a dalt , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Elveszett lányok, zsíros haj ), Olivier Ducastel ( Jeanne és a félelmetes fiú ), Pierre Koralnik ( Anna ) stb. Két alkalommal Christophe Barratier rendező és forgatókönyvíró próbálta ki a kísérletet, először a Les Choristes en2004majd Faubourg- szal 36- ban2008, Valamint Christophe Honoré a Les Chansons d'amour (2007) és Les Bien-Aimes (2011), amelynek dalait komponálta Alex Beaupain .
A XX . Század második felében megjelenik egy igazi ifjúsági kultúra, minden generáció, minden zenei műfaj, többé-kevésbé releváns, többé-kevésbé őszinte tribute témája a filmipar részéről. A rock 'n' roll ( A lány , a Beat Girl ) A zenei lélek / ritmus és blues ( The Wiz , The Blues Brothers ), a country zene ( Texas legjobb kis whorehouse-ja ), a diszkó ( Saturday Night Fever ), punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), hip-hop ( Beat Street ) stb.
A felforgató musicalek és más rockoperák szintén az 1960-as és 1970-es évek ellenkultúrájából születnek Nagy-Britanniában vagy az Egyesült Államokban: a Paradicsom fantomja (1974), A sziklás horror képbemutatója és Tommy (1975), a Hair (1979) , A fal (1982). Itt a zenei műfaj már nem termék, hanem a politikai tiltakozás valódi eszköze. Ugyanez mondható el bizonyos mértékig olyan filmekről, mint a Footloose és a Dirty Dancing, amelyek ötvözik a zenét, a táncot és az emancipáció törekvését.
Számos zenei film megkísérli megidézni egy olyan művész nehéz útját, aki tehetsége után kutat: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance stb.
Ezen többségi elfogadások mellett megkülönböztethetünk még néhány kategóriát, amelyek a zenei filmek körébe tartoznak, kezdve a zenei előadások felvételeivel. Az 1960-as és különösen az 1970-es években a műfaj bőségesen volt rendelkezésre bocsátva, a nyugati nagyvárosok többségének csak a filmek ezen műfajának szentelt színházai voltak. Stílus szerint a filmek inkább dokumentumfilmek , a kreativitás gyakran csak a megosztott képernyőkre korlátozódik , de a kulturális adások számára kevesebb média idején reagált a fergeteges közönség képigényére.
Az archetípusa a műfaj Woodstock a Michael Wadleigh , megjelent 1970 , filmre során fesztivál az azonos nevű a1969. augusztus. De számos koncertet és fesztivált forgattak és vetítettek a mozikban: A Beatles a Shea Stadionban ; Jimi Plays Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Szimpátia az ördög iránt ( The Rolling Stones ); fesztiválok Monterey Pop , a Wight-sziget , ünnepség a Big Sur-ban . A műfaj utolsó figyelemreméltó megtestesülése a felvétel volt, amikor Martin Scorsese 1978-ban megvalósította a The Band : The Last Waltz búcsúkoncertjét . A 1987 , a film Sign O „The Times of Prince egyik utolsó példája a műtőben egy koncertfilm. A videopiac bővülése, majd a DVD következtében ezek a filmek teljesen eltűntek a nagy képernyőkről.
Paradox módon a közönség lelkesedése ellenére az 1970-es években kevés olyan film készült, amely nem egyszerű felvétel volt, hanem valódi színpadra állítás, képekben és zenében. A Yes néhány pszichedelikus esszéje mellett az egyetlen figyelemre méltó alkotás továbbra is a Pink Floyd: Live at Pompeii , kezdetben francia-német tévéfilm, amelyet 1973-ban adtak színpadra . Megjegyzendő, hogy mindazonáltal mutassuk meg azokat a speciális programokat, amelyeket a Beatles készített a televízióban ( BBC ) a karácsonyi ünnepekre, és amelyekből megmaradt legalább A varázslatos rejtély turné ( 1967 ), és amelyek ezután is működtek a mozikban.
Számos életrajzi filmet szentelnek több művész karrierjének fikcionált beszámolójának. Idézhetjük A Rose (1979) által inspirált élet Janis Joplin , mi Szerelem Got köze hozzá (1993), szentelt Tina Turner , A nyughatatlan (2005), szentelt Johnny Cash és La Môme (2007) , Édith Piaf tiszteletére . Ezek közül néhány film, a zenészek saját szerepét: Glitter , és Mariah Carey , 8 mérföld a Eminem , sikerül, vagy meghal a 50 Cent , Le Chant des ondes (2012) és Maurice Martenot ...
A zenészek kihasználják ismertségüket vagy vagyonukat, hogy producerekké váljanak, vagy néha akár rendezőkvé váljanak zenei filmeket. Megemlíthetjük Prince-t ( Purple Rain , The Cherry Moon and Graffiti Bridge ), Bob Dylan-t ( Renaldo és Clara ), The Beatles-t ( Varázslatos Mystery Tour ), vagy olyan énekes-színészeket, mint Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi egyik sem ) és Barbra Streisand .
Sok énekes fontos karriert futott be a moziban, többek között nem énekelt filmekben is: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher és Marc Lavoine .
Disney , a Warner Bros- szal ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ) animációs és zenei rövid filmeket készít, néha elénekelve. A 1937 , Hófehérke és a hét törpe avatott formula által vezetett Disney stúdió elejéig az 2000-es évek , hogy a teljes hosszúságú animációs film színű, énekelt részeket. De általában a Mr. Bug megy a városba ( Mister Bug megy a városba ) testvérek, Max és Dave Fleischer ( 1941 ) első animációs zenés játékfilmnek számít .
Az előző évben, 1940 , Disney stúdió már megkezdte az eredeti kísérletben a film Fantasia amely nyolc szekvenciák bemutatják a képernyőn antológiák darab klasszikus zene , honnan Johann Sebastian Bach és Igor Stravinsky . A filmet Oskar Fischinger avantgárd filmrendező , Walter Ruttmann tanítványának munkája ihlette, aki az 1930-as évek elejétől geometrikus absztrakciójú filmeket készített Lisztet vagy Gershwint illusztrálva.
Tól 1989 , Alan Menken , a zenei humorista a színházi világ, írta a dalt a Disney „nagy animációs film”, mint például a kis hableány , Aladdin , Szépség és a Szörnyeteg , A Notre-Dame. Lady , Hercules és Pocahontas . Ez az együttműködés arra készteti Alan Menkent, hogy a legtöbb (összesen nyolc) Oscart kapott élő zeneszerzővé váljon.
A 1993 , Disney újítások ismét előállítására musical volumene animáció , Karácsonyi lidércnyomás , a Henry Selick .
Végül a zenét, dalokat és táncot tartalmazó filmek kapcsán az operafilm önálló kategória. Az 1950-es évekig alig készültek operafilmek, különös tekintettel a sztereofon hang megjelenésére . Herbert von Karajan megvalósít néhány olyan hieratikus produkciót, amelyhez a színpadon lévő kamerák filmspecifikus és konvencionális színpadra állítanak, többek között egy Verdi utáni Aïda , amelyben Sophia Lorent Renata Tebaldi szinkronizálja .
Nem volt egészen a 1980-as , hogy kifejezetten a filmművészeti alkotások, kezdve a hármas termelés Peter Brook készült Carmen a 1983 . Az operát kissé kisebb formátumban, de három különböző szólistacsoporttal szerelte be a színházba, hogy lehetővé tegye a napi fellépést. Úgy dönt, hogy kiterjeszti az élményt azáltal, hogy a Carmen tragédiája címmel három filmet készít magában a színházban, de az összes lehetséges helyszínt felhasználja, három énekescsapatával és a vetítővásznra állítva. A címszerepeket Hélène Delavault , Zehava Gal és Eva Saurova tölti be .
De a műfaj kulcsembere továbbra is Daniel Toscan du Plantier, aki az 1980-as években kezdeményezője és producere volt egy olyan filmsorozatnak, amely természetes vagy természetes körülmények között gyártott operák szolgálatában használta fel a mozi összes erőforrását. a művészeti szükségleteket, és felszólította a nagy nevek, hogy észre őket: Don Giovanni által Joseph Losey a 1980 , Carmen által Francesco Rosi a 1984 , Bohémélet által Luigi Comencini a 1988 , Boris Godounov által Andrzej Zulawski a 1989 .
Ebben a lendületben Frédéric Mitterrand 1995-ben készített és rendezett egy nevezetes Madame Butterfly- t .
A filmzenés film az első aranykorát az ötvenes évek elején élte meg - bár korábban már sok ilyen film készült - számos olyan film megjelenésével, amely mára klasszikus lett, például az Ének az esőben (1952) vagy az Egy amerikai Párizsban ( 1951). A műfajt az jellemzi, hogy a Broadway rajzfilmjeiből számos musical alkalmazkodik a képernyőn . Így jogosult volt a West Side Story 1961-ben a képernyőre történő átültetésére . Ez a műfaj egyre népszerűbb a Walt Disney Pictures által gyártott számos animációs film, például a Hófehérke és a hét törpe , valamint az élőszereplős filmek, például Robert Stevenson Mary Poppins című filmjének megjelenésével, akik elindították a karriert. Mozgókép Julie Andrews . A jelenet számos szereplője, köztük Gene Kelly és Fred Astaire , megjelenik a képernyőn. Ez a műfaj számos olyan rendezőt is inspirál, mint például Woody Allen a Mindenki azt mondja, hogy szeretlek (1996): pontot tesznek a zenei filmek filmográfiájukba történő beépítésére. Mások különlegessé tették: köztük Jacques Demy és Robert Wise .
A műfaj a nyolcvanas évek elején elfogyott : 1986- ban Jacques Demy, aki Franciaországban az „Új Hullám zenei vezetője” lett, kiadta karrierje utolsó filmjét, a Trois Places pour le 26 -ot . Csak a kilencvenes években valósult meg ez a légszomj, ennek a műfajnak a filmjei kezdtek ritkulni. Kezdetben csak egy zenés film jön ki minden évben, és a munkálatok ilyen jellegű műsor ritka, amíg teljesen eltűnik a korai 2000-es évek néhány kivétel a lakosság figyelmének felkeltése a Chicago a Rob Marshall , Moulin-Rouge által Baz Luhrmann vagy Nyomorultak által Tom Hooper .
Rendező, színész, táncos és énekes, Gene Kelly forradalmasította a zenei film műfaját a kamera előtt és mögött is.
Stanley Donen a műfaj egyik specialistája a hatvanas években, nevezetesen az Singing in the Rain aláírását jelentette, amely igazi siker.
Robert Wise számos színésznő karrierjét kezdte el a Broadway színtér klasszikusainak adaptálásával, amelyek számos Oscar-díjat nyertek neki.
Jacques Demy az amerikai stílusú amerikai musicalek szakembere. Becsületére 7 film tartozik, köztük két remekmű: A cherbourgi esernyők és a Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland a műfaj egyik első ikonja. 1939 és 1950 között: a zenés vígjáték énekesének és színésznőjének képét fogja képviselni. A státuszt az Oz varázslójának köszönhette , 1939-ben.
Julie Andrews debütált a Brodway-ben, mielőtt szentté avatta volna olyan filmekkel, mint Mary Poppins (1964) és a La Mélodie du Bonheur .
John Travolta az 1970-es és 1980-as években elevenítette fel a filmzenés képet a Grease és a Saturday Night Fever szerepeivel .
Az 1960-as években Dick Van Dyke olyan filmekkel készítette el a zenei mozi fénykorát, mint a Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Mi soha nem látni a képernyőn, de ő az ének hangja Deborah Kerr a The King and Me, mint valamint Natalie Wood a West Side Story és Audrey Hepburn a My Fair Lady .
Jacques Demy igazi múzsája : Catherine Deneuve szinte az összes filmjében feltűnik , köztük a Les Parapluie de Cherbourgban , a Les Demoiselles de Rochefortban és a Peau d'âne-ban , bár énekhangon szólal meg.
George Chakiris e film egyik vezető színészeként is kiemelkedik olyan filmekkel, mint a West Side Story, amely Oscar-díjat kapott.
Angela Lansbury mitikus alak a zenei film korai aranykorából. Nem kevesebb, mint 4 sikeres zenei filmben szerepel, köztük A tanonc boszorkány .
Énekes és színésznő: Barbra Streisand az 1970-es években képviselte a műfaj új arcát olyan filmekkel, mint a Hello Dolly vagy a Funny Girl !
Fred Astaire , a műfaj úttörője az 1920-as évek elején
Rendező, színész, táncos és énekes, Gene Kelly forradalmasította a zenei film műfaját a kamera előtt és mögött is.
Judy Garland lánya: Liza Minelli nyilvános elismerésben részesíti énekes és színészi képességeit. Két legnagyobb slágere továbbra is a Cabaret és a New York, New York !
Bár 2000 elején a zenei műfaj halottnak tűnt, sok rendező megpróbálta visszaállítani ezt a műfajt. Ez történt például: Baz Lhurmann-nal, aki ezen a területen kísérleteket próbált ki színpadra állítással , például: Moulin Rouge! amely a moziban volt az első jubox musical. Két francia rendező próbálta ki a műfajt: Alain Resnais, aki három zenei filmet írt alá, és Christophe Barratier . Ez volt az az idő, amikor a Disney Channel továbbra is igazi siker nélkül próbálta ki a műfajait, eltekintve a High School Musical saga-tól . Más nagy rendezők megpróbálták a kezét műfajok, anélkül azonban, így azok különlegesség: Tim Burton és Sweeney Todd , vagy Stephen Daldry a Billy Eliott.
A második aranykor a zenei film kezdődik 2014-ben a kiadás a film Into the Woods által Rob Marshall a névadó zenei és Jersey Boys által Clint Eastwood . Két évvel később, amikor Damien Chazelle kiadta a La La Land- t , ez a műfaj újra divatba jött. A film valóságos őrületet váltott ki a közönség és a sajtó részéről, a játékfilm elsöprő győzelmével a 89. Oscar-díjon, amely megegyezik a filmek: Titanic és Eve jelöléseinek rekordjával . Egy évvel később, a Disney stúdió kiadta a átformálja az animációs filmek : Beauty and the Beast által Bill Condon vagy A dzsungel könyve által Jon Favreau, amelyek jelentős box office sikerek .
2018-ban a zenei műfaj, hogy egy igazi visszatérés a megfelelő kibocsátását The Greatest Showman által Michael Gracey , Mamma Mia! Ol Parker a Here We Go Again című művét , de főleg Bradley Cooper színész-rendező A csillag születik feldolgozásának kiadásait . Ez az új aranykor is jellemzi a kiadás a film visszatér Mary Poppins a Rob Marshall .
Franciaországban az új aranykor jellemzi a kiadás a film Guy által Alex Lutz, amely jelölték 6-szor a Cesars és nyert 2. Az Egyesült Államokban ez a műfaj egyre nagyobb lendületet. Így születik egy csillag (Judy Garland-nel készült film negyedik feldolgozása), Mary Poppins visszatérét jelölik az Oscar- és a Goldens Globus-ra, de őket Bryan Singer és Dexter Fletcher bohém rapszódiája veri meg (nem hitelesítve). 2019-től ez az operatőri műfaj kitágítja látókörét a Rocketman megfelelő kiadásaival, Dexter Fletcher (már dolgozik a Bohemian Rhapsody-n ), amelyet a cannes-i filmfesztivál nyitófilmjeként választottak meg . Guy Ritchie Aladdin- feldolgozása után a mozik megjelennek, és ez ismét a Disney stúdióinak legyőzhetetlen győzelme a pénztárnál. A lelkesedésben John Favreau és Steven Spielberg egyenként két új zenei produkció megjelenését jelentik be. Favreau bejelentette, hogy az Oroszlánkirály feldolgozását rendezi , Spielberg pedig egy új West Side Story- adaptáción dolgozik Ansel Elgort főszereplésével, valamint Tom Hooper (a Les Misérables és A beszéd című díjnyertes filmek rendezője) Macskák- adaptációjának produkcióján . egy király ).
A Cats kritikus és nyilvános kudarca után , amely nincs jelen az Oscar-díjban és az Arany Gömbben, valamint a Bohemian Rhapsody , a Rocketman vagy akár a Judy filmek hatalmas sikerei után a nagy hollywoodi produkciós társaságok, mint a Disney / Fox és a Paramount, úgy döntenek, levágtak zenei életrajzi , amelyek közül a legújabb a Going Electric a Timothée Chalamet .
A második része a aranykor jellemzi a létesítmény átformálja a Disney, adaptációja musical a Broadway vagy West-End, és végül a létesítmény zenei televíziós sorozat, mint Schmigadoon! . Aranykor ez, amelyet különösen az új ötletek keresése jellemez. Bizonyos szakemberek számára , A műfaj ezen visszatérését azzal magyarázzák, hogy a zenés film a válság mozija, és hogy a válságok különböző eseményei egyre inkább jelen vannak.
2020-tól ez a műfaj véglegesen helyreállt Leos Carax Annette című filmjének megjelenésével, amely megkapja a zsűri nagydíját a cannes-i filmfesztiválon, majd D'ou ont filmjei Jon Chu, Tick Tick Boom és Tralala a Larrieux testvérektől.
Baz Luhrmann is az elsők között akarja a műfajt ismét reflektorfénybe állítani. Első , 2001-ben megjelent Moulin Rouge-i musicaljét világszerte elismerik, és különösen számos Oscar-jelöléssel ünneplik.
5 nevéhez fűződő filmmel Rob Marshall e műfaj egyik szakembere lett, legnagyobb slágerei a Chicago és a Mary Poppins visszatérje . 2002-ben a legjobb rendező Oscarjára is jelölték .
Már jóval azelőtt, hogy színházi musicaleket kezdett volna alkotni, Ryan Murphy termékeny producer a Glee című zenés sorozattal forradalmasította a kis képernyőt . A mozi, mi tartozunk neki különösen a megvalósítása The Prom .
A műfaj nagyszerű szakembere, Damien Chazelle a 2010-es években a La La Land és a Whiplash című filmekkel új életet lehelt a zenei film műfajába .
Kenny Ortega a moziban debütál a Newsies című filmmel, ami kudarc. Azóta nevezetesen a High School Musical és az Utódok körében kötött ki .
Franciaországban továbbra is Christophe Barratier ( A kórus ) az egyetlen, aki a XXI . Század elején sikert aratott a zenés filmekkel .
A "musicalek királynőjeként" becézett Meryl Streep a film nevében 8 filmmel a műfaj specialistája lett.
A műfaj Broadway - n való újjáéledésének arcát, Lin-Manuel Mirandát a moziban több zenei projekt is szemlélteti, köztük Hamilton és A kis sellő .
Amanda Seyfriedet Mamma Mia elárulja, és mivel gyakran jelenik meg musicalekben, moziba.
Eredetileg a Broadway-től származik: Hugh Jackman a műfaj két nagy művében játszott: a Les Misérables- ben 2012-ben és a The Greatest Showman- ban 2017-ben.
James Corden a műfaj nagy szokása, és négy zenei filmben szerepelt, köztük a Bálban , amelyért a Goldens Globes-ra jelölték.
Emily Blunt szintén szakember lett, két együttműködésben dolgozott Rob Marshall rendezővel .
Nicole Kidman a Moulin Rouge című filmnek köszönheti felszentelését , és ezt követően 2 másik filmben is szerepelt.
Jennifer Hudson, egy másik nagyszerű alakzat virágzott ebben a műfajban, amely 3 film forgatásán a legjobb színésznő Oscar-díját nyerte mellékszerepben .