Születés |
1839. január 19 Aix-en-Provence ( Franciaország ) |
---|---|
Halál |
1906. október 22 Aix-en-Provence ( Franciaország ) |
Temetés | Saint-Pierre temető Aix-en-Provence-ban |
Állampolgárság | Francia |
Tevékenység | Festő |
Kiképzés | Charles Svájc Akadémia |
Fő | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Diák | Émile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac |
Kapcsolódó személy | Émile Zola (osztálytárs ( d ) ) |
Munkahelyek | Diller ( en ) , Párizs , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marseille , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Svájc |
Mozgalom | A posztimpresszionizmus impresszionizmusa |
Befolyásolta | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
Befolyásolt | Braque , Picasso , Matisse |
Apu | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Házastárs | Hortense Fiquet (azóta1886) |
Gyermek | Paul Cezanne ( d ) |
A Sainte-Victoire-hegy , Madame Cézanne portréja |
Paul Cézanne vagy Paul Cezanne, született 1839. január 19a Aix-en-Provence és meghalt 1906. október 22ugyanabban a városban francia festőművész , tagja az impresszionista mozgalomnak, és a posztimpresszionizmus és a kubizmus előfutára .
A " Poussin on nature" készítésének akarata szerint a francia klasszikus szellem folytatójaként ugyanúgy megjelenik, mint radikális újítóként, a geometria használatával a portrékon, a csendéleteken és az általa festett sok tájképen., Île-de -Franciaország és Provence , különösen Aix-en-Provence vidéke. Különösen vászonsorozatot készített , motívumként a Sainte-Victoire-hegységet . Őt a „modern művészet atyjának” tartják .
Szokás Cézanne nevét éles akcentussal írni. Számos jelzés azonban ellentétes irányba mutat. Sem a festő, sem az apja, sem az édesanyja, sem a nővére nem írta alá ezt az akcentust, és a Paul Cezanne társaság tiszteletben tartja ezt a helyesírást. A festő leszármazottai is kötődnek hozzá. Szóval írnunk kellene Paul Cezanne-t ... de nem. Valójában a Dél-Franciaországból származó családi állapot és a közjegyzői okiratok írják Paul Cezanne-ot, az északi és különösen a párizsi Paul Cézanne-t ...
Paul Cézanne Aix-en-Provence-ban született, 1839. január 19. Ez egy házasságon kívül született gyermek 40 éves Louis Auguste Cézanne-nak, aki elismeri őt, és Anne Élisabeth Honorine Aubert, 24 éves munkássapkának. A legismertebb elmélet szerint az apa Cesana Torinese nevű piemonti városból származik, míg Romano Pieri szerint származása Cesenában keresendő, amint arról egy önigazolásról beszámoltak, amelyet a cézanne-i múzeum levéltárában őriznek. , amelyet a galérikus Vollard kért, a legújabb genealógiai vizsgálatok azonban úgy tűnik, hogy legalább négy generáció és egy idősebb Aix ősöket mutatnak be az 1600-as Hautes-Alpes-i Embrun egyházmegye Saint Sauveur egyházközségében.
Apja kalapos , nagyon rossz származású, és 55 évesen él, a Cours Mirabeau tanfolyamon , ahol az általa alapított Carbonel kalapüzletben dolgozik, és Anne Aubert rokona tulajdonában van. A gyermeket megkeresztelikFebruár 22A Madeleine-templom . A1841. július 4egy nővér, Marie születik. A1844. január 29-én, Louis Auguste Cézanne feleségül veszi Anne Aubert, akinek hozománya megtakarítása munkásként.
A 1 st június 1848, Louis Auguste Cézanne megnyitja a Cézanne et Cabassol bankot az ő és a 24 éves, rue des Cordeliers néven élõ partnere nevében. A család viszonylag jól áll. Paul Cézanne gyermekként órákat vett az önkormányzati iskolában, majd a Saint-Joseph katolikus iskolában. Ott köti magát Henri Gasquet-vel.
Paul Cézanne a Bourbon College-ra (ma Mignet College ) járt, ahol összebarátkozott Émile Zolával , Jean-Baptiste Baille-vel és Louis Marguery-vel ( a bíróság ügyvédje ). Ők "az elválaszthatatlanok". Egy napon Paul Cézanne megvédi a fiatal Zolát a játszótéren. Másnap, hogy köszönetet mondjon tettéért, Zola egy kosár almát ajánl neki. Az alma a festő egyik jellegzetes motívuma egész életében csendéleteiben. Évekkel később Cézanne kijelentette Joachim Gasquet-nek: „Hé! Cézanne almája messziről jön! "
Cézanne 1852 és 1858 között volt ott hallgató. Levélben vették fel az érettségire, a "meglehetősen jól" felirattal1858. november 12.
A 1 st június 1854Megszületik második nővére, Rose, akinek Pál a keresztapja. A Cézanne otthona, ahol Paul 1850 és 1870 között váltakozva él a Jas de Bouffan-nal, a rue Matheron 14. szám alatt található Aix-en-Provence-ban. 1857-től tanfolyamokat vett az Aix-en-Provence rajziskolájában az élő modell, valamint a múzeumban őrzött vakolatok és szobrok alapján Joseph Gibert, a múzeum igazgatója és kurátora irányításáig 1861-ig. jó hallgató, különösen matematikából, 1858-ban sikeresen letette érettségit, és lelkesedés nélkül apja kérésére jogi tanulmányokat kezdett az Aixi Egyetemen . Úgy tűnik, hogy Cézanne ugyanebben az évben beleszeretett egy idegenbe, akivel középiskolába járva találkozik. A1859. augusztus 25, Cézanne megkapja az Aix-en-Provence-i szabadiskola festéséért a második díjat "a fej tanulmányozása az olajban és a természetes méretben élő modell után" . 1860-ban Cézanne felhagyott jogi tanulmányaival, hogy Párizsba menjen. Apja vesz neki katonai szolgálatot.
Egy sportoló testalkata, de ...Cézanne 1,75 m-es , "temperamentuma olyan gyengéd, mint egy gyerek" , erős provence-i akcentussal beszél, orrosan és tekercselve az r- eket, és olyan hevesen megduplázva az m-et , hogy "szó szerint rázza az edényeket". " " Zola szavaival élve, félelmetlenségig ciszta, Cezanne nagyon ravasz és ironikus lehet, de hirtelen dühöknek is kitéve, megint, ha akaratlanul eltalálják vagy megérintik, reakciói erőszakosak lehetnek.
Cézanne-nál cukorbetegséget diagnosztizáltak 1890-ben (51 éves korában), és (rohamoktól) szenved reuma , fejfájás és bőrviszketés , amelyet Gachet doktor már 1872-ben kezelt.
Szerint Jean Renoir, aki idézi édesapja Auguste Renoir : „Cézanne nézett ki, mint egy sündisznó. Mozdulatait láthatatlan külső tetem korlátozta; a hangja is. A szavak óvatosan jöttek a szájából, valószínűtlen Aix-akcentussal jelölve, olyan akcentussal, amely egyáltalán nem állt összhangban az irányított, túl udvarias modorral. Ez a vezérlés néha recsegett. Kimondta két kedvenc sértését: "kasztrált" és "jean-foutre". "
Louis Auguste Cézanne vonakodva, és azt kívánva, hogy fia, Paul Cézanne bankjának alkalmazottja legyen, sokáig elutasította, hogy fia Párizsba távozzon. Tekintettel azonban Cézanne önmagába vonulására, amely a jogi tanulmányaiban nem virágzott, engedett és elfogadta. Zola, Paul barátja, aki biztatta választásában, türelmetlenül várja.
Ekkor 1861-ben költözött Párizsba Paul Cézanne. Ez a kirándulás azonban nem bizonyult annyira jövedelmezőnek, mint Cézanne kívánta, és mivel a Képzőművészeti Iskola felvételi vizsgáját kudarcot vallotta, a túlzottnak tartott kolorista temperamentum miatt visszatért Aix-be, hogy az apai bankban dolgozzon. 1862-ben visszatért Párizsba, Chautard festőművész, egy Aixois asszisztens segítségével, aki javította tanulmányait a Charles Suisse akadémián, és miközben hivatásában Zola támogatta . Zola édesanyjával él. 1863-ban másolóként regisztrálták a Louvre-ban. Ott dolgozik a Barque Dante , a Delacroix , a munka, hogy nem tudja befejezni. 1864-ben lemásolta Nicolas Poussin Les Bergers d'Arcadie -t . Míg dolgozik Akadémia Charles Suisse, találkozott Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet , Alfred Sisley és egy másik Aixois, Achille Emperaire , akiről később, hogy egy híres portré. 1865-ben Marius Roux cikke Cézanne-t említi az Aix iskola egyik jó tanítványaként, Ribera és Zurbaran csodálójaként .
1866- ban elutasították az ember portréját, amelyet a szalonban mutatott be , bár Daubigny megvédte; ez alkalomból találkozik Manettel. Tanguy atya révén Cézanne kiállít Madridban , Spanyolországban. 4-5 méteres munkálatokat vállal Bennecourt faluban , nem messze Auvers-sur-Oise-tól . Ott dolgozott egy festményen, a Tannhäuser nyitányán Wagner után, majd visszament Aix-be, ahol "ruhája és testalkata szenzációt okozott a pályán"; verset is szentelnek neki a L'Écho des Bouches-du-Rhône-ban . 1867-ben egy frankfurti újság gúnyolja Cézanne küldését - visszautasítását - a szalonba, Zola a Le Figaro du- ban védekezik.Április 12. Cézanne az Aix vidék motívumán dolgozik.
1869-ben Paul Cézanne megismerkedett Hortense Fiquet-vel , modellel és munkással, akinek beceneve, a Biquette, a társaként „La Boule” lett. Az 1870- es háború alatt Cézanne egy Marseille melletti l'Estaque-i házba költözött . Cézanne-t "tűzállónak" mondják, a csendőrség letartóztatja, de nem találja meg. Cézanne egyedül Jas de Bouffan bastide-jában telepedik le , egy lakóhelyre, amelyet apja 1858-ban vásárolt.1872. január 4-én, Paul, Paul Cézanne és Hortense Fiquet fia, Párizsban született. A festő figyelmezteti az édesanyját, de az apját nem, aki semmit sem tud a Hortense-hez fűződő kapcsolatáról. 1873-ban Cézanne doktor Gachet segítségével nehéz körülmények között Auvers-sur-Oise- ba költöztette családját . Ott dolgozik Pissaro és Guillaumin társaságában . Segít Daumiernek , akit doktor Gachet kezel, aki kölcsönadja nekik metszetműhelyét. A1873. december 27Cézanne részt vesz az alapítvány a szövetkezet részvénytársasággá művészek festők és Degas , Monet , Renoir ...
Cézanne élete során 45 portrét festett feleségéről. Ha a kapcsolat Hortense és Cézanne anyja és nővére között nehézkes, akkor elismerik benne „az indulatok és a töretlen türelem egyenlőségét. Amikor Cézanne nem alszik, éjjel felolvas neki, és órákig tart. " Különösen Baudelaire művészetéről szóló verseket és írásokat olvas neki . 1891-ben Cézanne költöztette sógorától elidegenedett Hortense-t és fiát, Paulot 9-kor, a rue Frédéric Mistral-ra Aix-en-Provence-ban, míg ő maga Jas de Bouffan-ban élt édesanyjával és nővérével.
1874-ben az impresszionisták Nadar fotóművész műtermében rendezték meg az impresszionista festők első kiállítását , és a közönség kevésbé biztató, sőt botrányos üdvözletet adott Cézanne vásznakhoz, akik hármat bemutattak ( Une moderne Olympia, amely Gachet doktoré volt). , Az akasztott ember háza, amelyet gróf Doria és Study vásárol , Auvers táj ). 1875-ben Tanguy atya három festményt adott el Victor Chocquet-nak , a Renoir gyűjtőjének. Megismerkedik Forainnal , a Degas hallgatójával.
1876-ban Cézanne délen dolgozott, különösen a L'Estaque-nál, ahol képeket festett Chocquet számára. Noha a második impresszionista kiállításon nem mutatott be festményeket, 1877-ben tizenhat művet állított ki a harmadik kiállításon. Párizsban egyik remekművét festette: Madame Cézanne-t kék ruhában , kék, zöld és kék-zöld tónusok harmóniájával. Cézanne munkásnak öltözik, kék kabátban és fehér vászondzsekiben, festékfoltokkal borítva, és részt vesz Nina de Villard partijain . Ott találkozik Mallarméval , Manettel , Verlaine-nel ...
1878-ban érezhető a pénzhiány, a fia beteg, és az apja által fizetett nyugdíj nem elegendő, ezért Zola pénzt küld. Apja fia levelének elolvasásával fedezte fel Hortense és unokája létezését, Gachet doktor tanácsát követve fokozta segítségét, akivel 1858 óta barátja volt. 1880-ban Zola cikket tett közzé a naturalizmusról , amelyben idézi Cezanne-t. Hortense olyan festőknek pózol, mint Armand Guillaumin , Camille Pissarro , Auguste Renoir, akihez nagyon közel áll. 1881-ben Paul Cézanne, Hortense és Paul Pontoise-ban telepedtek le, és együtt dolgozott Pissarro- val, akivel felfedezte a különféle színelméleteket, beleértve Chevreul és Ogden Rood elméletét is . Cézanne, in1906. szeptember, néhány nappal halála előtt, vásznat küld kiállítási tisztelgésnek Pissarro-nak, a katalógus értesítéseként Cézanne, a Pissarro tanítványa .
MunkamódszerCézanne fejleszti és tökéletesíti munkamódszerét, lényegében a motívumon, szétválasztott vonalak és vonalak egymás után rajzolva, amelyek geometrikusan leírják az objektumokat vagy a tájat egymást követő síkokban, a légi perspektíva nyomán . A színek egymás melletti érintésekkel történő lebontásának pontossága, figyelembe véve az árnyékot általában kék színű színként, hangsúlyozza a chiaroscuro-t . Mindeközben gondosan ügyeljen az érintésre és annak minőségére.
1881-től apja műhelyt építtetett Jas-de-Bouffanban. 1882-ben Cézanne-t felvették a szalonba, és Antoine Guillemet tanítványának nyilvánította magát . 1885-ben megkérte Zolát, hogy küldjön egy szerelmes levelet egy fiatal nőnek, amelyből csak egy huzat maradt egy akvarell hátoldalán.
1886-ban Cézanne családjával Gardanne- ban él ; ott kezdi festészeti ciklusát a Sainte-Victoire-hegyen, amelyet közel nyolcvan műben képvisel (fele akvarellben ). AÁprilis 28, Aix-en-Provence-ban vette feleségül Hortense-t. AOktóber 23, az apja meghal. Cézanne és nővérei több ezer aranyfrankos örökséget gyűjtenek , amely anyagilag védi őket. Cézanne nyugdíjainak 1/3-át feleségének, Hortense-nek, 1/3-át fiának, Paulnak adja, az utolsó részt pedig megtartja.
1888-ban cikksorozat említette, és felvették a francia művészet kiállítására az 1889-es párizsi egyetemes kiállítás idején . Durand-Ruel védelme mellett Brüsszelben a Salon des XX . Ban ben1890 november, Paul Cézanne cukorbetegsége miatt súlyos válságokban szenved. Hortense-t és fiát egy Aix-i lakásba költöztette, hogy elkerülje az anyjával és nővérével folytatott vitákat Jas-de-Bouffan-ban. 1891 körül hívő katolikus lett. Cézanne munkáját a kritikusok, különösen Huysmans elismerik . Gustave Geffroy szavai szerint 1895-ben "egy másik művészet elődjének" tekinthető .
1894-ben a Duret-gyűjtemény bekerült az aukciós szobába, három vásznán 600 és 800 frank közötti elfogadható áron. Ban ben1894. június, a Tanguy-gyűjtemény eladásakor 45 és 215 frank közé kerültek. A nyár folyamán, Cézanne dolgozik Barbizon és ősszel üdülést Giverny a Monet , ahol vacsorázik Rodin és Clemenceau . 1895-ben Ambroise Vollard lett Cézanne kereskedője. Cézanne egyre ingerültebb impresszionista barátaival szemben. Barátságát megkezdi Joachim Gasquet-vel , gyermekkori barátjának fiával, aki bizalmasává válik. Zola, egy cikket a Salon, beszél „barátja, testvére Paul Cézanne, akinek zseniális részei ennek a nagyszerű sikertelen festő csak most fedezték fel . ”
Cézanne Vichybe ment gyógyulásra, hogy kipróbálja az 1891-ben diagnosztizált cukorbetegségét. Télen Párizsban élt. Nyáron egy fészert bérel a Bibémus kőfejtőknél , hogy tárolja festészeti felszerelését és vásznát, és ahol idejének jó részét, sőt éjszakáit is töltötte 1904-ig.
1897-ben a berlini Nemzeti Galéria (de) Cézanne által készített tájat vásárolt.
A tudomány hatása1899-ben Paul Signac kiadta a De Delacroix au néo-impressionisme című szöveget, amelyben elemezte Cézanne technikáját, amelyre az új-impresszionisták hivatkoztak ( megosztottság és színelméletek ).
Cézanne-t bosszantja festményeinek továbbértékesítése, amelynek árai emelkednek, valamint tőkenyeresége, amelyet Gauguin és néhány más, akik profitálnak belőlük, a Vollard galéria körül. 1899-ben részt vett Alfred Sisley özvegye jótékonysági értékesítésében , amely 2300 frankért eladott festményt kínált. 1899-ben Vollard megvásárolta Cézanne teljes műhelyét. 1900-ban Maurice Denis festette Hódolat Cézanne-nak című festményét . A festők fiatal generációja hívja.
Cézanne édesanyja 1897-es halála után eladja a Jas-de-Bouffant, és ennek érdekében Hortense lemond a Jas-de Bouffan törvényes jelzálogkölcsönéről. 1901-1902-ben Cézanne Cézanne műhelyét (vagy Lauves műhelyét) építtette Aix északi részén, ahol 1902-től haláláig minden reggel dolgozott. Megtudja Zola halálátSzeptember 29. Zola gyűjteménye értékesítésre kerül, a kritikus Henri Rochefort a "L'amour du Ugly" cikkében szabadul fel a művész ellen.
1903-tól kezdődött a levelezés Camoin festőművésszel , akinek azt ajánlotta, hogy „másolja le a mestereket a Louvre-ban” .
Levelében 1904. április 15, Cézanne azt tanácsolja Émile Bernardnak, hogy "a természetet a henger, a gömb, a kúp, az egész perspektívába helyezve kezelje, vagyis hogy a sík objektumának mindkét oldala egy központi pont felé haladjon" , vagyis a A leíró geometria alapelvei ezután folytatódnak: "A láthatárral párhuzamos vonalak a természet egy részét, vagy ha jobban tetszik, annak a látványnak a kiterjedését adják, amelyet a Pater Omnipotens Æterne Deus terít. szemünk előtt. Erre a horizontra merőleges vonalak adnak mélységet. A természet azonban számunkra, férfiak számára mélyebb, mint a felszínen, ezért szükség van arra, hogy a vörös és a sárgák által képviselt fényrezgésbe elegendő mennyiségű kékes tónust vezessünk be, hogy a fény érezhető legyen. "
Halj meg festés közbenCézanne erőszakos migrénben szenved, ami megakadályozza a könnyű munkát; tudja, hogy súlyos beteg, és kételkedik abban, hogy halála előtt végre elérje művészi célját. A Salon d'Automne egész szobáját neki szentelik, amelynek alapító tagja. Cézanne a siker ellenére továbbra is fáradhatatlanul dolgozik, azt gondolva azonban, hogy nem tudta, és nem is tudta elérni festői álmát. Cukorbetegségében és "gyötrelmes" kezelésében szenved, miközben fia párizsi festményeinek eladásával foglalkozik.
A 1906. október 15, miközben a motívumra fest , a Sainte-Victoire-hegységben heves zivatar éri el. Cézanne rosszul érezte magát, és hosszú órákat töltött az esőben. Mosodaszekéren hozták vissza Aix városába, a rue Boulegon 23-as házába. Másnap elmegy dolgozni a műhelyébe; túl fáradt, másnap költözött festeni a lakásában. Ott halt meg1906. október 22, tüdőgyulladásban halt meg . Temetésére két nappal később került sor a Saint-Sauveur székesegyházban . Sírja az Aix-en-Provence-i Saint-Pierre temetőben található .
Cézanne Émile Zolának írt levele és John Rewald 1937-ben megjelent munkája alapján sok életrajzíró úgy vélte, hogy 1886-tól a festő megszakította minden kapcsolatát azzal a regényíróval, akit gyermekkora óta ismert, éves tanulmány a Lycée d'Aix-en-Provence-ban. A veszekedés oka a Munka című regény lett volna (a sors által átkozott és vadászott festő történetét meséli el, aki nem tudja befejezni nagy művét ), amelyet a festő inspirált volna. Ezt a hipotézist ma megkérdőjelezi és érvényteleníti egy, a feltételezés alapját képező levél felfedezése, valamint Henri Mitterand munkája , aki a két művész, Cézanne és Zola keresztezett leveleinek publikálásával bizonyítja: 2016: Cézanne soha nem érezte magát L'Œuvre célpontjaként, és éppen ellenkezőleg, 1887 után is a Zola csodálója maradt, „a művészek - a festő és a mesemondó - megszakítás nélküli párbeszédében, amelyet a valóság és annak valósága iránti azonos szenvedély egyesít. képviselet - létjogosultságukon és azok végrehajtásának módjain. "
Henri Mitterand számára ennek a mítosznak (a veszekedésnek) az eredete Émile Bernard emlékeiben van , aki esztétikai, társadalmi és politikai okokból el akarja különíteni Zolát és Cézanne-t, míg Joachim Gasquet ezzel ellentétben megerősíti és tanúskodik arról, hogy Cézanne élénk tisztelgés Zola műve előtt, amelyben "egyetlen igazi szépséget örök és változó" : az életet olvasott . Henri Mitterand emlékeztet arra, hogy tanácsos „veszekedés elbírálása vagy megerősítése előtt” nemcsak a szövegek, hanem társadalmi és politikai kontextusuk, valamint az őket kísérő viselkedés alapos és részletes elemzését is elvégezni ” .
Ráadásul Cézanne barátainak való levelezése töredékes, a barátaival, rokonaival, Hortense-nel és fiával folytatott levelezésének többsége elvész.
Cézanne halála után a Salon d'Automne 56 mű retrospektíváját szentelte neki; ez a kiállítás jelentős hatást gyakorolt a korabeli festőkre, és a kubizmus , az analitikai kubizmus és a poszt-kubizmus számára lett túlsúlyban , akik a festő kutatásaiban látták a geometrizáció, de az expresszionizmus affektusainak hatásait is , különösen Németország, ahol Cézanne befolyása a Der Blaue Reiter , Max Beckmann , Franz Marc , de Kandinsky és Klee festők csoportja körül is jelentős , és amelyet Penck vagy Per Kirkeby még ma is állít .
1907-ben a fiatal költő Rainer Maria Rilke magával ragadott a portré Madame Cézanne a csíkos szoknya , amelyben azt mondta: „Ahhoz, hogy a legnagyobb kifejező erő, úgy festett erő az arc körül [...] mindent már nem, hogy színek kérdése közöttük. […] Mintha a táblázat minden pontja ismerte volna a többieket ” . Almát tesz hozzá: „Mintha képes lenne elnyelni minden alma iránti szeretetét, és örök kifejezést kölcsönözne festett gyümölcs formájában. Cézanne-val a gyümölcsök már nem ehetőek, mivel valóságos dolgokká váltak, és ezért a makacs jelenlét elpusztíthatatlanná teszi őket ” .
Mert Picasso , „1906-ban, a befolyása Cézanne, ez Harpignies zseni behatolt mindenhol. A kompozíció művészete, a formák ellentéte és a színek ritmusa gyorsan népszerűvé vált. "
Oroszországban Cézanne festményét az orosz avantgárd festői állították 1918 előtt; így írja Kandinsky: "Tudta, hogyan lehet egy teáscsészéből lélekkel felruházott lényt készíteni, pontosabban felismerni ebben a csészében egy lényt. Olyan szintre emeli a csendéletet, hogy a külsőleg „holt” tárgyak belsőleg életre keljenek. Ezekkel a tárgyakkal ugyanúgy bánik, mint az emberrel, mert az volt az ajándéka, hogy mindenütt a belső életet láthassa. "
1920-ban Cézanne képviselte Franciaországot a velencei biennálén .
A Cézanne-on közzétett különféle vallomások: Vollard 1914-ben, Joachim Gasquet 1921-ben és Émile Bernard 1925-ben. A (részleges) levelezést 1937-ben John Rewald tette közzé.
Paul Cézanne 1939-es születésének századik évfordulójától kezdve retrospektív kiállítások zavartalanul követték egymást az egész világon. Az első indokolással ellátott katalógusokat Bernard Dorival , John Rewald és Lionelli Venturi művészettörténészek hozták létre az 1950-es években. 2015 óta az Eilchenfeldt-Warman-Nash katalógus digitális változata létezik.
2015-ben újra felfedezték Cézanne festményét, amely Hortense Fiquet-t mutatja be, aki szoptatja a fiát.
Cézanne munkája 1945-től Maurice Merleau-Ponty filozófus reflektálásának egyik témája lett, leckéiben és az észlelés fenomenológiájában (1945), A szem és a szellem (1960) vagy a Látható és láthatatlan (1964) ) a „festészetben gondolkodó” festő nyelvének elemzése révén az „érzékelésre” és az „érzékelés kifejezésére” épül. Ezek az elemzések folytatódnak, Jean-François Lyotard , Discours, figura (Klincksieck, 1974) és Gilles Deleuze , Cours sur la peinture (Párizs VIII, 1981) filozófusokkal megkérdőjelezve .
Így Gilles Deleuze filozófus számára a festőnek az almára vetett tekintete képezi az emberiségre irányuló tekintet lényegét: „Igaz, amikor meglát egy nőt, akit Cézanne festett - ő úgy fest, mint az alma, ez az alma, Cézanne nője az alma és [… ] jó volt, mert saját felesége, Cézanne, és saját feleségét festette, ez egy alma volt. És ezt Lawrence alma-alma lénynek nevezi, Cezanne-féle zsenialitás, mondja Lawrence, az lenne, ha megragadta volna az alma-alma lényt. Tehát alkalmazta, néha működik, egy nőn, vannak almás nők, a felesége alma volt, szóval nagyon jól megy. Aztán megértette két vagy három vázát: egy vagy két vázát, néhány vázát vagy néhány vázát és edényt, és ez fantasztikus, fantasztikus. Ez azt jelenti, hogy ez nem akadályozza meg a többit sem abban, hogy remek legyen, de ez a forrás ” …
A különféle tünetek, melyektől Cézanne szenvedett, retrospektív hipotézissel tulajdonítható az első "gyáva" módjának, amely önmagában az ecset helyett az ujjakkal festett, ami nehézfém- oxidokon alapuló pigmentek mérgezésének forrása ( különösen perkután ). vagy más toxikus anyagok ( metalloidok ), amelyek olajfestékekben, guasban és akvarellekben találhatók. Amikor látása romlott ( retinopathia együttes cukorbetegséggel), elutasította a szemüveges korrekciót, amelyet vulgáris tárgyaknak tartott, és az egyik hipotézis az, hogy mint más impresszionista festőknél, látásának romlása is hozzájárulhatott festészeti stílusához, azonban Cézanne soha nem volt rövidlátó.
Egyesek számára a festő kreativitása, viselkedése és tünetei misantropiára és pszichiátriára utalnak. Mások számára: „Cézanne, miután szembeszállt a szexuális és agresszív impulzusok szublimációjával, a pozitív azonosulásokban, a szublimált homoszexualitásban találja meg a sikeres kreativitás forrását. Ez a szublimációs eredmény azonban a művészetben együtt jár az impulzusok kezelésének neurotikus nehézségeivel, amelyek különösen az érintkezés fóbiájában nyilvánulnak meg ” .
Ezek a hipotézisek a kritikák kiterjesztésében vagy Cézanne munkájával kapcsolatos értetlenség kiterjesztésében rejlenek: Joris-Karl Huysmans művészetkritikus 1888-ban ezt írta: "Beteg retinával rendelkező művész, aki életképének elkeseredett félelmében, felfedezte egy új művészet kezdeteit. "
Paul Cézanne, a fiú, született 1872. január 4-én és meghalt a 1947. október 6, a 22 évvel fiatalabb Jean Renoir nagy barátja, Auguste Renoir és felesége, Aline fiuknak tekintették. Ábra 1920-ben feleségül vette Renée River lánya, Georges River , ő részt vesz, és segít a filmgyártást a Jean Renoir , akivel megosztja egy lakást a 30, rue de Miromesnil , a 8 th kerületben Párizsban . Hortense Fiquet ott halt meg1922. május 3.
Cézanne mintegy kilencszáz képet és négyszáz akvarellt festett, amelyek manapság megmaradtak, ezek egy része befejezetlen. Munkájának egy részét is megsemmisítette.
Festői barátai, nevezetesen Pissarro , Renoir és Degas voltak azok, akik elsőként fedezték fel szándékait és ismerték el tulajdonságait. Pissarro ezt írta:
„Míg csodáltam Cézanne kíváncsi, nyugtalanító oldalát, amelyet hosszú évek óta érzek, megérkezik Renoir. De a lelkesedésem csak a Szentiván van Renoir, maga Degas mellett, akit magával ragad ennek a kifinomult vad természetnek, Monet-nek a varázsa ... tévedünk? ... Nem. Nem hiszem. Nem hiszem… Az egyetlen, aki nem esnek a varázslat alá pontosan olyan művészek vagy amatőrök, akik hibáikkal azt mutatják, hogy hiányzik belőlük a jelentés. Sőt, logikusan mindannyian olyan hibákat váltanak ki, amelyeket látunk, amelyek nyilvánvalóak, de a varázslat ... nem látják ... Amint Renoir nagyon helyesen mondta nekem, a Pompeii- dolgokra hasonlító je ne sais quoi létezik. olyan nyers és olyan csodálatra méltó ... ”
- Pissarro levele fiának, Luciennek, 1895. november 21., idézi Pascal Bonafoux , Correspondances impressionistes: du cote des Peintres, D. de Selliers, 2008, p. 91.
Az 1862 és 1870 közötti időszakot Cézanne „couillarde-korszakának” nevezte, amelyet a történészek romantikus korszakának vagy barokk szakaszának neveznek, amelyet a spanyol barokk ( Ribera , Zurbaran ), az Aix-templomok karavagjai vagy a múzeum gyűjteményei befolyásolnak. Granet , vagy Eugène Delacroix , Courbet és Manet . Cézanne ezután általában vastag pasztában és sötét palettával fejezi ki magát: Pains et Œufs (1866), Louis-Auguste Cézanne portréja (1866), egy idős ember feje (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868) -1869), Achille Emperaire (1868-1869), Egy modern Olympia (1869-1870), Csendélet a vízforralóval (1869), Csendélet a fekete órával .
Renoir Castagnary műkritikusról szólva elmondta : " Dühös vagyok azon a gondolaton, hogy nem értette, hogy az Une moderne Olympia de Cézanne (annak 1873-as változatában) klasszikus remekmű. Közelebb Giorgionéhez, mint Édouard Manethez, és hogy a szeme előtt egy festő tökéletes példája, aki már előbukkant az impresszionizmusból. "
Ezután következik az "impresszionista" időszak, Pissarro hatására , akivel 1872-1873 körül Auvers-sur-Oise- ba költözött . Ott látta Armand Guillaumint és doktor Gachetet . Korabeli műveiben a hangnem mindig vastag, de finomabb, mint a romantikus időszakban, felváltja a klasszikus modellt: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor Gachet háza (1873).
Hóhér házaA La Maison du pendu egyike azon három alkotásnak, amelyeket Paul Cézanne (42. szám alatt) mutatott be az első impresszionista kiállításon , 1874 áprilisában Nadar fotós által kölcsönzött lakásban , a boulevard des Capucines . A cím nem öngyilkosságra utal, hanem talán egy volt tulajdonos breton nevére. A festmény által vásárolt gróf Armand Doria az első impresszionista kiállításon, majd cseréltek Victor Chocquet a Neige fondante , eladta a Chocquet értékesítés 1889-ben vásárolta meg Isaac de Camondo kérésére Claude Monet; 1911- ben hagyományozták a Louvre -nak, ahova 1914-ben lépett be. Most az Musée d'Orsay-ben található . A vásznat Cézanne három alkalommal mutatta be Párizsban, az 1874-es impresszionista kiállításon, az 1889. évi párizsi egyetemes kiállításon , Brüsszelben, a XX .
Már ebben az impresszionista időszakban más elfoglaltságokat jelentettek be, amelyek elvonták őt az impresszionisták sajátos kutatásai elől, anélkül, hogy valaha is tagadta volna a frissesség, a színes és fényes rezgések tanulságát, amelyeket ezek saját festményükhöz juttattak. Otthon a szín modulációja most inkább a térfogatok kifejezésére törekszik, mint a légköri hatások és a fényesség.
„A kötet megtalálása”, „a Poussin természetből való kiaknázása ” , „valami szilárd dolog, mint a múzeumok művészete” - ezek Cézanne néhány oka.
Rajz és akvarellekCézanne egész életében fekete ceruzával rajzolt, jegyzetfüzetben, a Louvre-ban és a természetben egyaránt. Az akvarellek, amelyek munkájának fontos részét képezik, éppúgy elvégzett művek, mint tanulmányok.
A csendéletek egyike azoknak a fő témáknak, amelyek lehetővé teszik a festő számára, hogy elkészítse festményeit, elmélyítse az üregek és a szilárd anyagok, az alakok és a hátterek kapcsolatát. Mert Cézanne, csendélet egy motívum, mint bármely más, egyenértékű az emberi test vagy egy hegyi, de különösen jól a kutatás tér geometriája kötetek közötti kapcsolat színek és formák: "Amikor színárnyalatok a saját a hatalom, a forma teljességében van ” - mondta. Ezekben a csendéletekben Cézanne kevés tárgyakat helyez el, amelyeket helyi és paraszti kézművesek készítettek, és az életnél nagyobbra festette a hibák kihangsúlyozásával, törölközőkkel, abroszokkal, gyümölcsökkel vagy virágokkal, az egészet az asztal sarkára helyezve. Korukban félreértve csendéletei ekkor váltak zsenialitásának egyik jellemző vonásává.
Az alma az egyik elem, a vázákkal együtt, amelyek képi rögeszméit alkotják. A filozófusok számára részt vesznek személyiségének megalapozásában és annak törekvésében. A csendéletek és különösen az almák új képi hódításának jelei.
Csendélet almával és naranccsal (1895-1900), olaj, vászon (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (Párizs).
Az almák kosara (1890-1894).
A borsmenta palack (1893-1895).
A palack likőr (1890).
Csendélet hagymával (1896-1898).
A kék váza (1889-1890).
Csendélet, virágok vázában (1885-1888).
Hortense Fiquet több mint negyvenötször festve és rajzolva a cézanne-i női archetípus portréja. Amikor Cézanne megismerkedett vele, 30 éves volt, 19 éves. "Szabad nő" volt, aki csak 16 éves együttélés után fogadta el a házasságot. A portrékat kettős mozdulattal festik, először a modell előtt, hosszú órákig tartó expozícióval, majd az emlékezés által, hosszú órákon át tartó meditáció és a festő munkájával. Cézanne "szenvtelen arcát ábrázolja , szinte üres kifejezéssel, ez a gyönyörű ember valószerűtlennek tűnik. " Hortense Fiquet egy" profi modell "volt, amely az akkori esztétikai kánonokat követte, arccal a görög orr felé. Gyakran az almához, Cézanne barátságának szimbólumához hasonlítva, a „Ball” -t, a Paul Cézanne becenevet, szuverén elhatárolódással, de végtelen gyengédséggel is szemlélik. Az év egy részében külön élő pár nem szereti a délvidéket, hanem a "limonádét és Svájcot", Cézanne szavaival élve, levelezésük elveszik, kölcsönös pillantása rejtély marad.
Renoir Émile Zola értetlenségéről számol be, amikor Cézanne elárulta, hogy "a kötetek megtalálásával" foglalkozik : Zola megpróbálta bemutatni neki egy ilyen keresés hiúságát. " Jó vagy. Ha csak a kifejezést akarnád kezelni. A karaktereid nem fejeznek ki semmit! " Egy nap Cézanne mérges lett: " És a fenekem, kifejeznek valamit? "
Férfiak portréiCézanne sok portrét fest férfiról, a kritikusok és a gyűjtőtársak viszont egy férfi archetípus modelljei. Ambroise Vollard portréjának pózolását ő írta le, mintegy száztizenöt ülésen, a legszélsőségesebb csendben. Cézanne nem tudta, hogyan fejezze be a festést, és azt mondta neki, hogy két üres festékteret hagyott a kezén: „Boldogtalan! Megzavartad a pózt! Úgy kell pózolnunk, mint egy alma. Kever, alma? […]. Száztizenöt pózolás után Cézanne elégedetten mondta nekem: „Nem vagyok elégedetlen az ing elejével”. "
A Sainte-Victoire-hegy és Aix tájaiA Sainte-Victoire-hegy közel nyolcvanszor, olajban és akvarellben festve Cézanne festményének egyik motívuma és szimbóluma. Szerette átnézni a motívumot "gyermekkori" kampányában. Cézanne mindig ezen az úton indul, amely 1906-ban "motívumon" ér véget, és soha nem szűnik meg ajánlani a természetet: "Az igazi és értékes tanulmány, amelyet el kell végezni, a természet képének sokfélesége. " Hozzáteszi: " A természetfestés nem a cél, hanem az érzések elérése. " Ez nem arra való, hogy " a természetet másoljuk " .
„Mindig visszatérek erre: a festőnek teljes egészében a természet tanulmányozásának kell szentelnie magát, és meg kell próbálnia festményeket készíteni, amelyek oktatást jelentenek. " De tisztában volt azzal a kihívással, amelyet maga elé állított, és kétségei gyakran megfogták: " Az ember nem túl gondos, nem túl őszinte és nem is engedelmes a természetnek; de többé-kevésbé elsajátítjuk modelljét és főleg kifejezőeszközeit. "
Sainte-Victoire-hegy (1887).
Sainte-Victoire-hegy (1904).
Sainte-Victoire-hegy (1904-1906).
Sainte-Victoire-hegy (1904-1906).
Sainte-Victoire-hegy (1904-1906).
Valójában azt kifogásolja, hogy "a fényt adó színes érzések okozzák az absztrakciókat, amelyek nem engedik, hogy eltakarja a vásznát, és ne folytassa a tárgyak körülhatárolását, amikor az érintkezési pontok gyengék, kényesek" .
A Château Noir területén.
Millstone a fekete kastély területén , Philadelphia Művészeti Múzeum , Philadelphia .
Csiszolókő és ciszterna az aljnövényzetben, a Philadelphiában található Barnes Alapítvány .
Maria-ház és fekete kastély, Kimbelli Művészeti Múzeum (Egyesült Államok).
A motívum keresése fizikai tapasztalat; lovaskocsival kísérték egészen a Tholonet útig, majd túrázott, amíg meg nem találta a megfelelő helyet. A padlón aludt, egy szalmatracon a bibémusi kabinjában, élvezte a parasztok egyszerű életét, megevett egy darab sajtot, néhány diót és egy rozé bort. Cézanne festményét megnézni, „ezért már sétálni megy. Hagynod kell, hogy a tekinteted elkalandozzon, miközben sétálni kell a minta keresésében ” .
Salamon R. Guggenheim Múzeum, New York.
Erdőbelső, San Francisco Képzőművészeti Múzeum .
Bibémusi kőfejtő, Folkwang Múzeum ( Németország ).
Philadelphiai Barnes Alapítvány .
Sainte-Victoire-hegy a Bibémus kőfejtőkből , Baltimore Művészeti Múzeumból .
A szomszédos Zola-gát , Cardiff Nemzeti Múzeum ( Wales ).
1861 és 1886 között Cézanne számos művet festett L'Estaque-ban és a Marseille- patakokban ( Estaque-lánc a kék parton a Miramástól az l'Estaque-ig tartó vonalon ), ahol édesanyja bérli Cézanne házát L 'Estaque -ban a templom téren, a falu magasságában, panorámás kilátással a Földközi-tengerre, a Marseille-öbölre és a távolban Marseille városközpontjára.
A L'Estaque és a Château d'If látképe , 1885.
La Mer à L'Estaque , c1878, Picasso Múzeum a párizsi .
A Marseille-öböl a L'Estaque-ból nézve , 1885 körül, a Metropolitan Museum of Art , New York.
Kilátás a L'Estaque-ra .
Kilátás a L'Estaque-ra .
L'Estaque-öböl .
Kilátás a tengerre a L'Estaque-nál .
Provence-ház L'Estaque-ban .
L'Estaque, nézd át a fenyőket , c1882-1883.
Rochers de L'Estaque , 1882-1885.
Házak Provence-ban, L'Estaque-ban .
Reggel néző L'Estaque napfényben , Israel Museum in Jerusalem .
A legalább öt változatban festett The Card Players egy műfaji jelenet kísérlete, egyszerű és robusztus férfiak, lókereskedők arcképe, akik Jas-de-Bouffan-ban várják az állatokat az Aix vásárra. Úgy tűnik, hogy az idő a vászon elülső síkjában szünetel. A festő nem habozik meghosszabbítani a formákat, a karokat és a kabátokat.
Kártyajátékosok (1890-1892), 134 × 180 cm . Barnes Alapítvány, Merion, Pennsylvania.
Kártyajátékosok (1892-1893), 65 × 81 cm . A Fővárosi Művészeti Múzeum.
A kétszemélyes változatokban a bal oldali pipával azonosították Jas-de-Bouffan kertészét, "Alexander atyát".
Kártyajátékosok (1892-1893), 97 × 130 cm . Katari királyi gyűjtemény.
Kártyajátékosok , (1890-1895), 60 × 73 cm . Courtauld Intézet, London.
Kártyajátékosok , (1894-1895), 48 × 58 cm . Orsay Múzeum, Párizs.
Ugyanakkor Auguste és Louis Lumière feltalálta a mozit, és készített egy rövid filmet, a Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté- t 1896-ban, amely pontosan ugyanolyan keretben volt, és egy másikat, amelyben a kertész ugyanazokkal a játékosokkal viccelődött. Ugyanebben az évben Méliès filmje visszhangzik.
La partie d'écarté , a Lumière Testvérek filmje, 1896.
Georges Méliès által 1896-ban áttekintett kártyajátékosok .
Cézanne szeret festeni Jas-de-Bouffan parasztokat, szobalányokat és mezőgazdasági munkásokat. Kertészének és egy erős kezű, erős kezű nőnek több arcképét festette egy egyszerű kávéfőző előtt. Egyszerű emberek, akikkel szeret együtt élni és enni egy kis sajtot, fügét és diót.
Nő kávéfőzővel (1890-1894), Musée d'Orsay.
A kertész portréja (1902-1906).
A kék blúzban álló férfi portréja (1896-1897).
Cézanne élete végén elkezdett egy kompozíciós ciklust, amelynek utolsó festménye a Les Grandes Baigneuses volt . Motívumának a fürdőzők és fürdőzők, a fűben való ebéd, a festők modelljei és feleségei beleolvadnak az idilli emlékbe, amelyet teljesen metaforikus módon kezel, olyan frízben, mint a dombormű az ifjúság és az ifjúság dicséretében. élet. Ezek a művek beharangozzák a Matisse műveit , mint például a La Danse ( Barnes Alapítvány ) és a La Danse inachevée (Párizs Modern Művészeti Múzeuma).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Művészeti Múzeum, Philadelphia.
Fürdőzők , 1900-1905, 73 × 92 cm , magángyűjtemény.
The Bathers , 1900-1905, 59 × 80 cm , Chicagói Művészeti Intézet.
Fegyelem szerint Cézanne soha nem "olvasztotta" a tónusokat és a színeket, egymás mellé állítva: ezért a Sainte-Victoire-hegy bizonyos tanulmányai által bemutatott hiányosság szempontja, vagy szereplőinek hirtelen, tiltó jellege. Még a fürdőzőket vagy a fürdőzőket is tájékoztatja erről , hozzáadódik a modellezés hiánya. "Másrészt a tervek egymásra esnek" - vallja be. A Cézanne-formula aránytalan ambíció.
Ezt a tendenciát 1880 körül érvényesüljük: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , önarcképek vagy csendéletek a Musée d'Orsay- ból, az Ermitázs vagy a Philadelphia Múzeum képei , La Montagne Sainte-Victoire kilátás Bellevue-ra (Metropolitan Museum), a La Plaine a Sainte-Victoire hegy lábánál és a Les Bords de la Marne ( Pushkin múzeum ).
A XIX . Századi festők közül az " impresszionista " címke alatt elhelyezkedő Cezanne, akinek munkája meghaladja az impresszionizmust - és ezért valószínűleg a legnehezebb - az, aki volt, és ma is a hui, a leginkább félreértett, ha nem a legvitatottabb. Egy adott interjújában Denise Glaser , Salvador Dalí mondta Cézanne: „A legrosszabb festő Franciaországban az úgynevezett Paul Cézanne, ő a leginkább kényelmetlen, a legtöbb katasztrofális, aki belevetette modern művészet a sötétbe. M ... ami nyelési minket fel…
Amikor Cézanne meghalt, néhány festő, aki új mozgalmakat akart létrehozni, felhívta őt. A leghírhedtebb eset a kubistáké . Annak ellenére, hogy elmondani és írni tudtunk, kétséges, hogy Cézanne felismerte volna ezt az apaságot. Már nincs ott, hogy válaszoljon, de levelezése megtart néhány mondatot, amelyeken elmélkedhetünk, például ez: "Óvakodnunk kell az irodalmi szellemtől, amely oly gyakran készteti a festőt valódi útjáról - a konkrét a természet tanulmányozása - túl sokáig eltévedni a megfoghatatlan spekulációkban. "
„A gyakorlatban - mondja Léon Gard - szinte kiméra, ha ezt a képletet akarjuk alkalmazni a betűre, mert az ember mindig szembemegy a tökéletlenséggel és az anyag határával, amellyel mindig ravasznak kell lennie. Mindazonáltal, ha nehéz követni ezt a grandiózus elméletet, amikor nincsenek kivételes ajándékaitok, nyilvánvaló, hogy egy Cézanne, akinek a szeme képes volt mérni a hangokat, a milligramm értékeit, remekműveket hozhat létre, sőt kudarcokhoz vezetnek, amelyek továbbra is felülmúlják a legtöbb festő sikerét. "
Ez a nagy rajz egy olyan technikával készült, amely számára Cézanne el akarja érni . "Ez a technika, írja Leon Gard festőművész és művészeti író a XX . Században , a festészet problémáját akarja megoldani anélkül, hogy a vonalvezetéshez, sem a chiaroscuro-hoz kellene fordulni . Mint mondta maga, a diaprémákon keresztül szerette volna ötvözni a rajzolás és a modellezés problémáit, és így csatlakozott az Ismeretlen remekmű régi festőjéhez , akit Balzac felkiáltott: "A rajz nem létezik! » , Úgy értve, hogy egy festményben mindent a színnek, a rajznak és az értékeknek kell kifejezni a szín egyetlen modulációjával. "
Jon Kear ráadásul összekapcsolta a cézanne-i akt ábrázolását és a Balzac-novellát azáltal, hogy hangsúlyozta Cézanne és az öreg Frenhofer festő attitűdjének hasonlóságát, míg a fiatal Poussin és Pourbus veszekedésein vesz részt. teljes kifejezés.
1950 elején, néhány héttel a "Le Cubisme 1907-1914" kiállítás megnyitója előtt a Les Lettres française című áttekintésben arra kérték a művészeket, reagáljanak az "absztrakció atyjának" nevezett Cézanne elleni támadásra. Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson és Pierre Garcia-Fons megerősítik: „ Reálisnak találjuk! "
A 1999. december 31, a millenniumi ünnepséget kísérő tűzijáték során a tolvajok a szomszédos épület előtti állványzattal felmásztak az Ashmolean Múzeum tetejére, hogy ellopják Cézanne festményét: Paysage d'Auvers- sur-Oise . Becsült értéke 783 millió font , a festményt jelentős munkának írták le, amely Cézanne festményének érettségbe való átmenetét szemlélteti. Mivel a tolvajok figyelmen kívül hagyták az ugyanabban a kiállítóteremben található más fontos műveket, és mivel a festmény nem volt eladó, a múzeum úgy véli, hogy a lopást egy megrendelés tiszteletére szervezték.
Paul Cézanne ( 1904-ben a Cézanne des Lauves műtermében).
Jas de Bouffan Bastide Aix-en-Provence-ban.
A Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence műhelye.
Cabanon de Cézanne az Aix-en-Provence-i Bibémus kőfejtőkből.
Paul Cézanne szobra az Aix-en-Provence-i Rotonde-on.
Öreg ember feje (1865-1868), olaj, vászon (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , Párizs .
Forduló út az aljnövényzetben (1873-1875), olaj, vászon (55 × 46 cm ), Salamon R. Guggenheim Múzeum , New York.
A fürdőzők (1874-1875), olaj, vászon (38,1 × 46 cm ), Metropolitan Museum of Art , New York.
Victor Chocquet (1875) portréja , olaj, vászon (45,7 × 36,8 cm ), Lord Victor Rothschild gyűjtemény , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), olaj, vászon (127 × 96,8 cm ), Modern Művészetek Múzeuma , New York.
Madame Cézanne (1885-1887), olaj, vászon (55,6 × 45,7 cm ), Salamon R. Guggenheim Múzeum , New York.
Fürdőzők (1892-1894), olaj, vászon (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , Párizs .
Kártyajátékosok (1892), olaj, vászon (60 × 73 cm ), Courtauld Institute , London.
Csendélet három koponyával (1900), olaj, vászon (34 × 60 cm ), Detroiti Művészeti Intézet , Detroit .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), olaj, vászon (65 × 81 cm ), magángyűjtemény, Philadelphia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), olaj, vászon (70 × 92 cm ), Philadelphia Művészeti Múzeum , Philadelphia.
A nagy fürdőzők (1906), olaj, vászon (208 × 248 cm ), Philadelphia Művészeti Múzeum , Philadelphia.
Académie d'Homme (1862), Szén papíron, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
Az ősi Venus de Milo szerint kb. 1872-1873, Mougins, © Mougins klasszikus művészeti múzeuma
1950-es évek
1990-es évek
2010-es évek