Születési név | Francisco Sánchez Gómez |
---|---|
Születés |
1947. december 21 Algeciras ( Spanyolország ) |
Halál |
2014. február 25(66 évesen) Playa del Carmen ( Mexikó ) |
Elsődleges tevékenység | Gitáros és virtuóz |
Zenei műfaj | Flamenco , jazz fúzió |
Hangszerek | Gitár |
aktív évek | 1959–2014 |
Hivatalos oldal | pacodelucia.org |
Paco de Lucía néven ismert Francisco Sánchez Gómez [ p ä . k o̞ ð̞ e̞ l u . Θ i . ä ] , született 1947. december 21A Algeciras ( Cadiz tartományban ) a Spanyolország és meghalt 2014. február 25A Playa del Carmen a mexikói , egy spanyol gitáros .
Számos flamencológus, nevezetesen Félix Grande és Guillermo Castro Buendía minden idők legjobb flamenco gitárosa , valamint a gitár történetének egyik legjobb hangszeresének tartja . Termékeny zeneszerző , nevezetesen fontos újításokat hozott a flamenco gitárba . Sok gitáros társa állítja befolyását. Ő a világ leghíresebb kortárs flamenco gitárosa. Elismerését bizonyítja a számára elnyert sok díj és megkülönböztetés, köztük Asztúria hercege művészeti díja , amely Spanyolországban a legrangosabb, és a képzőművészetben elért érdemek aranyérme .
Olyan hosszú hagyományban gyökerezett, amelynek tudta kifejezni a kvintesszenciát, majd a szélesebb közönség számára a flamenco legfőbb és leguniverzálisabb figurája lett az elmúlt évtizedekben, képes volt rákényszeríteni az evolúciót, sőt a reformot is, amely ezt a művészetet hordozta, egy ideig a nemzetközi zenei élet élvonalában új ritmusok importálásával a jazz , a bossa nova vagy a karibi zenéből , valamint a klasszikus zenéből kölcsönzött jellemzőkkel . Ezt bizonyítja többek között felvételeinek sokfélesége, valamint együttműködése olyan nemzetközi zenészekkel, mint Carlos Santana , Al Di Meola és John McLaughlin , Carlos Saura filmrendező , és a flamenco más nagy alakjai, mint Camarón de la Isla , Tomatito és Antonio Gades , akikkel modernizálta az eredeti flamenco alapfogalmait.
Enrique Morente (Paco de Lucíával azonos generációjú ) kantár (flamencoénekes) néhány innovatív és ellentmondásos felvételével, amelyet a flamenco-hagyomány bizonyos „puristái” „ ikonoklasztoknak ” tartanak , Paco és Camarón képviselik a jelenlegi nagy kezdeményezőit . flamenco nuevo ( „ New flamenco ” ) a következő generáció, amely kísérletek a fúziós sok zene a világ. A nemzetközi befolyás ellenére, amelyet Paco de Lucía zenéjére adott, annak ellenére, hogy elsajátította a flamenco gitárt annak minden hagyományos dimenziójában, ezek a puristák soha nem bocsátottak meg neki nyitányokat (különösen a jazz számára), és úgy vélik, hogy "elárulta". az eredeti flamenco idiomatikus gyökerei.
Pályafutása során, 1961 és 2014 között, 42 lemezt készített saját nevén , és flamenco-énekesek vagy nagyon változatos zenei műfajok előadóinak zenei alkotásaiban vett részt.
Paco de Lucía a La Fuentenueva kerületben született (San Francisco utca), és ötéves korától gyermekként élt az Andalúziai Algeciras kikötő La Bajadilla kerületében (Barcelona utca), amely a Ibériai-félsziget , Gibraltártól nyugatra. Ezek munkásnegyedek, ahol túlsúlyban vannak a cigányok. Az utcán, mint a családjában, kora gyermekkorától kezdve fürdik a flamenco által fémjelzett zenei légkörben.
Ő a legfiatalabb a házaspár öt gyermeke közül, akiket 1934-ben Antonio Sánchez Pecino (1908-1994) és Lúzia Gomes Gonçalves (neve portugálul, a spanyolországi Lucía Gómez Gonzálvezben alakult meg; Paco azonban 1998-ban tiszteleg majd előtte). portugál keresztneve. a Luzia nevű albumban ). Anyja Montinho faluból származik, nem messze Castro Marim városától (egy másik album neve 1981-ben), Portugália déli részén, és nagyon közel a spanyol határhoz.
A testvérek María Luisa, a legidősebb és egyetlen nővér (született 1935-ben), majd Ramón (született 1938-ban), Antonio junior (született 1942-ben), Pepe (José kicsinyítője, 1945-ben született) és végül Paco ( az 1947-ben született Francisco kicsinyítője). Mind az öt gyerek megismerkedik a kantinnal (flamenco éneklés) vagy a toque- szal (flamenco gitározás), de csak Ramón, Pepe és Paco teszi hivatásává.
Az apa nehezen él meg nagy családjának, mint utazó szövetkereskedőnek, esetenként gyümölcskereskedőnek, vagy akár gyári munkásnak. De jó amatőr flamenco gitáros is, és "Antonio de Algeciras" színpadi néven a hónap végét úgy kerekíti, hogy éjjel játszik a tablaosokban és a helyi fesztiválokon. Ott rájön, hogy rengeteg „ cantaores ” van (flamenco énekesek, a kasztíliai „ cantadores ” andalúz nyelvjárási változata, ami általában énekeseket jelent), nem mindig al compás ( „ritmusban” ) alapértelmezés szerint a kíséret miatt, éppen azért, mert hiányoznak a gitárosok; ezért haladéktalanul megkezdi fiainak szakképzését azzal, hogy ezen eszköz felé irányítja őket. Donn E. Pohren amerikai flamencológus még úgy véli, hogy az apa gyermekei számára már nagyon korán megfogalmazta a művészi karrier nagyszerű projektjét, véleménye szerint jövedelmezőbb, mint azok az aljas munkák, amelyekben napközben kimerült, miközben szűkös életet élt. A Sánchezek ezért paya család ( "nem cigány" ), de az ünnepek és a kisvállalkozások között olyan közelségben élnek a cigányok közösségével, hogy odáig mennek, hogy Antonio apa el gitano rubio becenevet kapják ( "a szőke cigány" ).
Paco de Lucía környezete már kicsi korától kezdve kedvez a flamenco megtanulásának, elsősorban az apjától, aki ötéves korában adja meg neki az első órákat, és hamarosan megköveteli, hogy dolgozzon. Napi tizenkét óra, egyedül vagy együtt testvérek Pepe és Antonio.
Az andalúz hagyomány szerint becenevét anyja keresztnevének köszönheti, születése szerint portugál Lucía; fiatalként Paquito el hijo de Lucía- ként ( "Kis Paco, Lucía fia" ) vagy el hijo de la portuguesa- ként ( "a portugál nő fia" ) emlegették , amelyek később egy könyv címet kapták, amelyet neki. Álnév felvétele során tisztelni akart vele, csakúgy, mint testvére, Pepe de Lucía , míg idősebb testvérük, Ramón de Algeciras úgy döntött, mint sok utcai énekes és édesapjuk, Antonio is, hogy városuk nevét vegyék fel. vagy város.
Munkájuk után folytatódnak az apjuk (többek között Melchor de Marchena és El Titi de Marchena gitárosok , akiknek ő lesz az első tanára) által látogatott tocaores ( "zenészek, flamenco gitárosok: andalúz nyelvjárási változat a kasztíliai tocadores = zenészek" ). ünnepi éjszakák a családi ház teraszán. Akkor idősebb testvérei is ösztönözni fogják első tanoncképzését: Ramón de Algeciras már tehetséges gitárosként elismert, és Pepe de Lucía, aki nagyon korán flamencoénekesnő karrierjét vezeti . Ő maga így magyarázza hivatását és korai életét: „Még mielőtt az ujjaimat gitárnyakra helyeztem, mindent tudtam a flamencóról: a legösszetettebb ritmusokat, a nyelvet. " Tizenegy évesen határozottan otthagyta az iskolát. Apja úgy véli, hogy a családi pénzügyek már nem engedik fiát iskolába járni, és inkább azt, hogy kizárólag a gitárnak szentelje magát, remélve, hogy a benne felfedezett tehetség segíthet a család igényeinek kielégítésében. Az a kemény munka, amelyet Paco végez az apja által szorosan felügyelt tanulószerződéses gyakorlat során, végül megtérül. 1958-ban, mindössze tizenegy éves korában adta első fellépését az algecirasi helyi rádióban. Teljesítményét ekkor döbbenetesnek tekintik, technikája már nagyon biztonságos.
„Amikor tizenkét évesen szülőhazájában, Algecirasban kezdett színpadra lépni, Francisco Sánchez Gómez csak egy rendkívül tanuló fiú volt, akinek életében egyetlen célja volt: nagyszerű flamenco gitáros. Az évek során Francisco, Antonio és Lucía fia, sokkal tovább jutott, és az egész világ zenei viszonyítási alapjává vált. "
- JM Valenzuela.
Első szolgáltatások, első árak, első kötelezettségvállalásokA Jerez de la Frontera , a tizennégy éves korában, Paco részt testvérével Pepe a nemzetközi verseny vagy Certamen ( „lovagi” ) Flamenco Art 1962 Pepe nyerte az első díjat énekel az ő malagueñas és Paco az ő rész, túl fiatal ahhoz, hogy az általános kategóriába jusson, elnyeri a különdíjat, vagy Javier Molina-díjat, amelyet ex professzionálisan kifejezetten neki hoztak létre . Ugyanebben az évben, még tizennégy éves korában, gitárosként felvették a José Greco táncegyüttesbe, és megtette első turnéját az Egyesült Államokban . A New York-i , találkozott Mario Escudero és Sabicas , két neves spanyol gitáros, aki biztatta, hogy folytassa a pályafutását szólistaként. Sabicas különösen arra biztatja, hogy saját zenéjét állítsa össze, ahelyett , hogy elismerné tanára , el Niño Ricardo sikereit . Paco bevallja, hogy Sabicasnak ez a mondata olyan kinyilatkoztatás volt számára, amely megváltoztatta az életét, és hogy ezt mondja:
„Amíg én neki [Sabicas], azt mondaná nekem:„Play nekem, játsszon velem, hogy játsszon velem egy Solea egy taranta ! »És még nem tudom, mi van ... És amikor befejeztem a játékot, miközben Niño Ricardo darabjait játszottam ... (azt hiszem, ez valamilyen módon megsértette őt ...), akkor mondott nekem egy szót, ami kulcsfontosságú volt gitáros karrierem további fejlődésének kifejezése azt mondta: „Igen, jól játszol, de ... egy gitárosnak saját zenéjét kell játszania! Mélyen megdöbbentett, sokk volt. Ó, nyomorult! Mivel el kellett felejtenem mindent, ami volt, el kellett felejtenem az összes falsétát , az összes Niño Ricardo zenét, amit játszottam, és ... elkezdtem komponálni! "
- Paco de Lucía.
Első felvételek1961-ben, tizenhárom évesen Paco felvette első lemezeit Hispavoxszal testvérének, a Pepe de Lucía énekesének kísérőjeként, Los Chiquitos de Algeciras néven három darab négy-négy dallal, amelyeket 2016-ban újra kiadtak CD-n . Aztán 1963-ban ugyanaz a Chiquitos de Algeciras tizenkét címet tartalmazó LP-t vett fel cante flamenco tradicional címmel , amelyet 1982-ben adtak ki, majd CD-n 1995-ben, 2003-ban, végül 2016-ban egy dupla CD-ben, amely 1963-ból tizenhárom címet hozott össze ( a tizenkét kezdőbetű plusz egy bónusz) és tizenöt cím 1961-ből (a tizenkettőt már három EP-ben rögzítették, plusz három kiadatlan).
1964-ben felvette első szólólemezét, a La guitarra de Paco de Lucía-t (szuper 45 fordulat / perc , vagy kiterjesztett játék , 4 számból ). A flamenco világban kapott személyes kompozícióinak fogadtatása és koncertjeinek sikere azt jelentette, hogy tehetségét és hangszeres technikáját szélesebb körben elismerték. Ezután nyissa meg számára más zenei távlatokat.
1964 és 1967 között négy LP albumot vett fel , először Ricardo Modrego gitárossal, akit ismert, amikor együtt dolgoztak a bailaor (flamenco táncos) José Greco-nál , és akinek bejegyzései a Philips Music társaságban voltak , majd az ő idősebbikével. testvér Ramón de Algeciras. Ezek a lemezek azt mutatják, hogy egy Paco mind a legtisztább flamencohagyományban gyökerezik, mind pedig már szilárdan elsajátítja a modern flamenco gitár technikáit . 1967-ben Paco felvette első teljes szólóalbumát The fabulosa guitarra de Paco de Lucía címmel, felidézve első szuper 45-es szólójának ( kiterjesztett játék , 4 címből ) címét 1964: Paco de Lucía gitárja (újra kiadták CD 2003-ban Por descubrir címen , a Philips CD- jében , majd az Universal Music 27 CD- ben megjelent teljes kiadványa mellett ).
Miután a összeomlása nácizmus 1945-ben , a diktatúra által létrehozott Franco megerősítette, hogy az antikommunizmus és csatlakozott a nyugati táborban, mint a hidegháború időszak kezdődött . Az ötvenes években a spanyol kultúra, amelyet az 1936-os spanyol polgárháború óta a Franco-rendszer konzervativizmusa és nacionalizmusa jellemez , ismét külső hatásoknak volt kitéve, különösen az amerikai hatásoknak. Az 1930-as években rádióadásoktól és zenei színpadoktól eltiltott jazz visszatért az országba. Az 1960-as években a spanyol gazdasági csoda közepette Spanyolország nyitottsága a világ felé elmélyült. Az ő szintjén Paco de Lucía járul hozzá.
Valójában 1967-től 1969-ig Paco testvérével, Ramónnal folytatott duettben kibővítette zenei repertoárját, több latin-amerikai zeneművet rögzített flamenco stílusban. A Dos guitarras flamencas en América Latina albumok , amelyeket 1967-ben adtak ki, majd 1969-ben az En Hispanoamérica és a 12 Hits Para Dos Guitarras Flamencas Y Orquesta De Cuerda meglehetősen heterogén populációs sikert jelentenek két gitár számára. A két fiatal zenész újra, többek között a bolerók Perfidia , Quizás, quizás, quizás , Besame mucho , a tangó Tango Delle Rosa , a hagyományos légi chilei folklór Yo vendo unos Ojos Negros , Las Mananitas , hagyományos születésnapi dalt Latin-Amerikában , La flor de la canela , perui keringő, Chabuca Granda perui énekesnő , a " Azt hiszem, még mindig hallom " című romantikus film Georges Bizet Les Pêcheurs de perles című operájából , Los Pescadores De Perlas címmel , a bossa nova Manha de farsangi által Luiz Bonfá egy kiórcsoport Tico Tico , a munka a brazil Zequinha de Abreu , a habanera La Paloma , a Granada dalok által Agustín Lara , Guadalajara Pepe Guízar, jellemző a mariachi műfaj , és Que Sera lesz . Donn E. Pohren és Diana Pérez Custodio flamencológusok szerint ez a lemezgyártás inkább abból fakad, hogy a két művész édesapja arra vágyik, hogy anyagi hasznot húzhasson fiai tehetségéből és lemezcégeik kereskedelmi szükségleteiből, mint egy valódi projektből. művészi. Pérez Custodio pontosítja, hogy karrierje elején, mint bármely más művész, Paco sem kerülte el a kulturális ipar gazdasági kényszerét . E dalok némelyikét, néhány kiadatlan dallal együtt, 1981- ben egy negyedik összeállítási nagylemezben adtak ki újra, En Hispanoamerica Vol. Címmel. 2 .
1967-ben, mindössze húszéves Paco, ezúttal egyedül, gitárosként részt vett az egyik első flamencót és jazzt keverő fúziós lemez fejlesztésében: a Jazz Flamenco című kísérleti alkotásban, amelyet honfitársa, a szaxofonos tervezett. Pedro Iturralde . A következő évben ő volt az egyetlen flamenco gitáros az Iturralde Jazz Flamenco 2 albumán , és vendége volt Iturralde kvintettjének a Joachim-Ernst Berendt által gyártott Flamenco-Jazz albumon . Ebben a korongban Iturralde és Paco kísérletei eltávolodnak korábbi szerzeményeiktől, valamint Miles Davis közel egy évtizeddel korábbi kísérleteitől, amelyek valójában az Iturralde és Paco testvérpárti megközelítésének részei voltak, de fordítva is elmondható a jazz-flamenco fúzió: mivel Miles a jazzzel kezdte, hogy „kívülről” közelítse meg a flamenco esztétikáját és állandóit: 1959-ben a Flamenco vázlatok vetették be a ' Kind of Blue ' albumot - a téma és az album nagy hatással volt a a jazz világában, köszönhetően a modális improvizációs által javasolt Miles és Bill Evans , hanem a szólói John Coltrane , amelynek flamenco színe sokkal több, mint „a dekoráció -, majd azonnal, 1960-ban, a Sketches of Spain , rendezett vagy Gil Evans alkotta , és amelyek Miles változatát mutatják Aranjuez Concerto-jából , valamint a flamencóra emlékeztető címeket: Saeta és Solea . Kétségtelen, hogy Miles Davis megközelítése befolyásolta Iturralde-t és Pacót későbbi flamenco-jazz-rock fúziós projektjeikben. Paco rendszeresen visszatér (a McLaughlinnal , Al Di Meolával , Coryellel , Coreaval és Santanával folytatott együttműködésén túl ) a flamenco-jazz fúzió ezen feltárásaihoz, amint azt például a többszörösen díjazott Casa Bernardo rumba bizonyítja Cositas Buenas album 2004-ben, nevezetesen Jerry González közreműködésével a trombitán.
Hangfájl | |
Kivonat Paco de Lucía Entre dos aguas ( Két víz között ) címéből , Michael Laucke rendezésében és előadásában. | |
Fuente y caudal ( A forrás és az áramlás ) című albumának 1973-as megjelenésétől kezdve Paco de Lucía zenéje eljutott a nagyközönséghez: ott találja többek között a rumba Entre dos aguas-t , nagy siker, ami azt mondja- mi voltunk szinte a véletlen eredménye egy improvizáció során a stúdióban a munkasorozat végén. A neki szentelt " La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía " programban ő maga mondja el 1976-ban a darab genezisének anekdotáját, amely annyira fontos lesz a népszerűsége szempontjából. Ezzel a címmel Paco flamencója először lép be a divatos szórakozóhelyekre. Azt is láthatjuk, az album a csemege a tremolókig és a harmonikus Audacities a Solera ( Bulerías por Solea ), a Plaza de San Juan ( Alegrias ) és a névadó darab Fuente y caudalis ( Taranta ), amelyek játszott a gitáron egyedül. Néhány hónap alatt a rekord első lett Spanyolországban. 1975-ben Paco de Lucía testvérével, Ramónnal koncertezett a rangos madridi Királyi Színházban , ő volt az első flamenco-művész, aki belépett ebbe az általában a klasszikus zene számára fenntartott terembe. A gitáros közeledik a nemzetközi elismeréshez. Az évek során, a zene fokozatosan megnyitotta az új stílusok, ugyanabban az időben, hogy ő tette azt hallotta az egyre nagyobb területek terjedése és a távolabb a hagyományos tablaos és peñas hol officiated. Amíg ott. Az 1970 - es években növekvő sikerrel szerepelt egész Európában , Észak-Amerikában és Japánban .
Ezeken a turnékon, amelyek mostanában a legtöbb időt elfoglalják, különböző háttérrel rendelkező híres zenészekkel találkozik. Ezekből a kapcsolatokból közös affinitások és zenei projektek rajzolódnak ki, ami hangsúlyozza már kifejezett hajlandóságát arra, hogy flamencoját hibridizálja olyan zenei univerzumokkal, amelyek nemcsak a latin zenét, de a jazz, a rock, a blues, sőt az indiai és az arab zenét is felfedezi.
Ez a fúzió annál inkább kéznél van és ösztönző, mivel virtuóz könnyedsége a gitározás minden szektorában és típusában jól megalapozott. José Manuel Caballero Bonald spanyol írót követve szinte azt lehetne mondani, hogy a virtuozitáson túl Paco de Lucía valódi „rejtélyes virtuozizmust” mutatott be, amelyet szó szerint a duende gyújtott meg . Ez a "virtuóz" lehetővé teszi, hogy gyorsan alkalmazkodjon a stílusokhoz, amelyek azonban teljesen idegenek a kezdeti impregnálástól, és lehetőséget kínál számára arra, hogy a gitárját ezentúl más, ambiciózusabb zenei projektek felé irányítsa.
Klasszikus zeneEzt követően Paco de Lucía flamenco stílusban adaptálta a spanyol klasszikus zeneszerzők több témáját is, akiket maguk is a flamenco befolyásoltak, egyfajta "oda-vissza" konvergáló fúziók formájában: először Manuel de Falla 1978-ban az Interpreta a Manuel albummal de Falla (nevezetesen egy nagyon ritmikus és innovatív változat a híres Rituális Tűztánc flamencójához , fuvolával és elektromos basszussal). A tudományos zene területére való bejutása ezután sokkolja Andrés Segovia klasszikus tolmácsot .
Néhány évvel később, 1991-ben, az Orchester de Cadaqués- szal Edmon Colomer karmester vezényletével felvette Joaquín Rodrigo fő művét : a Concerto d'Aranjuez-ot , maga a zeneszerző jelenlétében, 90 éves és vak . Nem olvasva a zeneelméletet, Paco húsz napig elszigetelte magát, hogy egy zenei kézikönyv segítségével sikerül megfejteni a kottát. Évekkel később egy interjúban azt vallja, hogy az egész koncertet fülből tanulta (80 % ), a lemezeit felhasználva, egy hónapra bezárkózott hozzájuk yucatáni házában, és csak 20 % -át a kottával és a táblával , mert gondjai voltak a zene olvasásával. Az eredmény eredeti, vázlatosan hű értelmezés a Rodrigo kompozícióhoz. A zenetudós, Guillermo Castro Buendía számára „ez egy fontos verzió, amelyben Joaquín Rodrigo kompozíciójának ritmikai aspektusát emelik ki, más gitárosok keze alatt általában elhanyagolják. " De ezen a kockázatos kezdeményezésen keresztül " felidézi a klasszikus világ és a flamenco válása körüli vitát. "A flamenco művész valóban elutasítja Narciso Yepes klasszikus gitáros , az 1947-es verzió egyik változatának szerzőjét, amikor Rodrigo, aki 1960-ban még nem élvezte Miles Davis változatát, " szépnek, egzotikusnak és ihletettnek ítéli meg értelmezését ". " . Paco maga is előre látta ezt a nézőpontot, és Enrique Planasnak (a perui El Comercio periodikának ) azt mondta : „A klasszikus zenészek meglehetősen rasszisták! [nevet] Ezt a koncertet úgy játszják, ahogy egy spanyolnak kell. A klasszikus zenészek nagyon szépen szólnak, de fogalmuk sincs, mi a ritmus. "
Ugyanebben az évben hármasban felvette José María Bandera Sánchez és Juan Manuel Cañizares gitárosokat is , Isaac Albéniz Iberia három kivonatát : Triana , El Albaicín , El Puerto , kiegészítve ezt az Aranjuez-lemezt.
Együttműködés és keresztezésEgy személyes alkotás elkészítésével együtt Paco de Lucía számos neves jazz zenésszel és / vagy gitárosral működik együtt: Larry Coryell , Chick Corea , Carlos Santana , Eric Clapton ... 1981-ben egy trió John McLaughlin , Al Di Meola és John gitárosokat hozott össze. Paco de Lucía a San Francisco-i Friday Night élő lemezzel , amelyet egy turné után vettek fel, amely gyorsan a legjobban eladott történelmi instrumentális gitárlemezek közé tartozik. A sikert 1983-ban igazolta a Passion, Grace and Fire album sikere ugyanannak a gitártriónak. Ezekkel a jazzemberekkel érintkezve ez a művész, aki nem olvas zenét, megismeri a jazz improvizáció kódjait, a tiszteletben tartandó harmóniák sorozatán alapulva. A flamenco improvizációnak valóban megvannak a maga kódjai. E nehézségek ellenére megtanult színpadon játszani a szakterület szakembereivel, szörnyű fejfájás árán, ő maga humorosan mondta, azzal a különbséggel, hogy ez egy összetett művelet volt.: Tanulja meg a megszerzett reflexeket annak érdekében, hogy más módon rekonstruálja őket , anélkül azonban, hogy megzavarná önmagában a kezdeti konvenciókat.
Alaposan felfedezte ezeket a nyitásokat anélkül, hogy valaha is megfeledkezett volna eredeti zenei univerzumáról: folytatta a világosabb flamenco-albumok összeállítását és felvételét, valamint jazz-kollaborációi és flamenco-szekettje turnéi között világszerte megosztott turnéit osztotta meg. A flamenco nagy alakja, Camarón de la Isla számos albumának felvételéhez is társult : kilenc album 1969 és 1977 között koprodukcióban, majd öt Camarón album, ahol Paco jelenik meg, néha a Tomatitóval együtt , 1981 és 2006 között. ( Camarón számára tehát posztumusz ). Ez a művészi és baráti találkozó meghatározó volt a két művész, de a flamenco számára is, mert tandemjük és sikereik nagy hatással lesznek a zene általános fejlődésére. Paco így beszél erről: „A turnén ugyanaz a szállodai szoba volt. Nagyon kreatívak voltunk és nagy álmaink voltak. Inkább a gitáron énekeltem. Számára ez fordítva volt. Tökéletesen kiegészítve egész éjszakákat improvizáltunk [szerepcserével]. "
FelszentelésPaco de Lucía számos műfajú gitárosra hatott, még a flamencón túl is, és utat nyitott egy új flamenco kifejezésének, amely jelentősen kiszélesíti közönségét az egész világon.
Számos flamencológus, nevezetesen Félix Grande , aki könyvet szentelt neki Camarón énekessel megosztva , valamint Guillermo Castro Buendía, aki a „ Paco de Lucía y su importancia histórica ” cikket publikálta , minden idők legjobb gitárosának tartja. a flamenco története és a történelem egyik legjobb gitárosa.
A 2004 őszén, Paco de Lucía kapott Oviedo a Prince of Asturias-díjat a Művészetek, amely a legrangosabb Spanyolországban. Ezt a díjat minden tudományterület és minden nemzetiség művészének ítélik oda, akiknek kifejezése és munkája döntő mértékben hozzájárul az emberiség kulturális örökségéhez . A zsűri úgy ítélte meg, hogy őt "a flamenco művészek közül a leguniverzálisabbnak tartották, stílusa iskolát tett a legfiatalabb generációk körében, művészete pedig a spanyol kultúra egyik legjobb követévé vált az egész világon", és hogy "minden kifejezhető a gitár hat húrjával kijöhet a kezéből, amelyek az érzékenység mozgó mélységével kelnek életre ” . Az Asztúria hercege Alapítvány szerint „Paco de Lucía átlépte a határokat és a stílusokat, hogy univerzális dimenziójú zenésszé váljon. A flamenco gitárból kiindulva a klasszikus spanyol repertoárt is felfedezte, Isaac Albéniztől Manuel de Faláig, a bossa nova és a jazz érzelméig ” . Ő az egyetlen flamenco művész, aki valaha is megkapta ezt a különbséget.
Ő megkapta az díszdoktori a University of Cadiz 2007-ben, és a Berklee College of Music 2010-ben.
Paco de Lucía haláláig a spanyolországi Palma de Mallorcán élt, ahol saját házában egy hangstúdió állt rendelkezésére.
Halt tovább 2014. február 25, A szívroham , a Playa del Carmen , Mexikó , ahol nyaralt (többek között a gyakorlatban egy másik szenvedély: a víz alatti feltárás és halászat). A sajtónak a családja kijelentette: "Paco de Lucía úgy élt, ahogy akart, és ő úgy halt meg, hogy gyermekeivel játszott a tenger mellett ..." .
A bejelentés halála Mariano Rajoy , a kormány elnökét Spanyolország , José Ignacio Wert , az oktatási miniszter és a kulturális és Alfredo Pérez Rubalcaba , vezetője a fő ellenzéki párt fizet az állami adót, míg májusban a királyi család Spanyolország send részvétüket családjának.
Február 28-án, Andalúzia napján Susana Díaz , az andalúz junta elnöke , Manuel Gracia, az andalúz parlament elnöke , Miguel Ríos énekesnő és Estrella Morente énekesnő a sevillai Maestranza színházban gyűlt össze , tiszteletben tartva a művész emlékét egy hivatalos szertartás.
Holttestét hazaszállítják Spanyolországba, és eltemették Algeciras régi temetőjében, San José teraszán, ahol szülei is pihennek. Azóta mauzóleumot állítottak fel tiszteletére, valamint egy bronzszobrot, amelyet Nacho Falgueras faragott.
2014-ben, halálának évében a Bienal de Flamenco , amelyben 1984- ben művészi bíróként részt vett a gitár témájában , tisztelgett előtte, csakúgy, mint a jerezi Flamenco Fesztivál, ahol egy perces csend figyelhető meg minden előadás.
A 2015. március 25, a madridi metró 9-es vonalának meghosszabbítására irányuló , 2009-ben elindított projekt egy új végállomás felavatásával zárul : a Paco de Lucía állomással . A Mirasierra körzetben élő zenész tiszteletére elnevezték utóbbinak egy 300 m 2 -es falfestményt , amely a művész portréját ábrázolja.
2017-ben Louis Winsberg és jazzcsoportja , a Jaleo a Paco című albumban tisztelegtek előtte .
Paco de Lucía sírköve Algeciras régi temetőjében .
Hivatalos tisztelgés Paco de Lucía előtt (Sevilla, 2014).
Paco de Lucía metró , a Madrid .
Paco de Lucia szobra Algecirasban, Nacho Falgueras szobrász műve.
JM Valenzuela a következőképpen foglalja össze Paco de Lucía hozzájárulását:
„A zene világában kevés vitathatatlan figura, kevés zsenik képesek évtizedeket kitartani anélkül, hogy egyetlen negatív kritikát is kapnának. Paco de Lucía esete valószínűleg egyedülálló. […] Az 1960-as években Pepe de Lucía és Ramón de Algeciras testvéreivel alkotott művei (vagy publikációi) és mindenekelőtt az a rezonancia, amelyet a Camarón de la Islával alkotott pár teljesen megváltoztatta a látás, értelmezés módján. és flamencót hallgatni. A klasszikus palókban új ritmusok, új harmóniák és még új hangszerek is beolvadtak. Paco és Camarón újradefiniálta a műfajt, és kihozta a tablából , hogy zenéjüket a legnagyobb hangszórókhoz juttassák . "
- JM Valenzuela, Un revolucionario de la guitarra, El País ,2014. július 14.
Paco de Lucía, saját szavai szerint, még akkor is, ha előbb az apja, majd El Titi de Marchena tanítványa volt (Melchor de Marchena első unokatestvére , a cigány toque , egy cigány stílusú játék másik ismert gitáros követője ), különösen megkapta a flamenco gitározás két különféle iskolájának hatását. Mindenekelőtt El Niño Ricardo (1904-1972), akit a flamenco gitár egyik legkiemelkedőbb alakjának és Paco de Lucía legközvetlenebb elődjének tekintenek ( „Ricardónak volt olyan kifejezése, olyan kreativitása, amellyel még Sabicas sem rendelkezett”). Paco de Lucía szerint). Ezután következik Sabicas (1912-1990), amelyet a flamenco gitár játékának szépségére, fejlődésére, fejlesztésére és technikai innovációjára gyakorolt legnagyobb hatásának tekintett, amelyet végül egyedüli hangszernek tekintettek. Korábban a gitár inkább a cantaore- ok kísérőeszköze volt , annak ellenére, hogy szóló dalokat, dallamos és lírai kifejezéseket falsétáknak neveztek már sokáig a dal felfüggesztése alatt.
Sabicas és Paco de Lucía befejezték és szintetizálták a flamenco gitár emancipációjának és szingulációjának mozgását hosszú és kettős szándékban, amelyet valószínűleg a XIX . Században indítottak el : az egyik oldalon a Maestro Patiño (1829-1902) , egymás után átadva a stafétabotot Paco El Barberónak (1840-1910), aki 1885-ben flamenco gitárt és klasszikus gitárdarabokat keverő gitárversenyeket adott, majd Javier Molinának (1868-1956) Rafael del Águilában (1900-1976), majd a Morao de Jerez (beleértve a Moraíto Chico-t , 1956-2011) mondájához , amely fokozatosan alkotja az úgynevezett toque jerezano-t ( "Jerez-gitárjáték" ), amelyet a ritmus kiváltságos és sajátos kezelése jellemez. Másrészt a flamenco gitárstílus ez az evolúciója visszhangzott, sőt a Sabicas és a Paco összefolyásánál egy másik nemzettel, amely egyre több vonást és technikát, dallamelemeket kölcsönzött a spanyol klasszikus gitárból, és amelyet illusztráltak. előbb Miguel Borrull (1866-1926, a spanyol zeneszerző tanítványa, a modern klasszikus gitár, Francisco Tárrega atyja ), majd a Montoya: Ramón Montoya (1879-1949), az egyik első „klasszikus koncertes”, egyedül színpada, a flamenco gitár, őt maga Miguel Llobet, korának egyik legismertebb klasszikus gitárosa ihlette ; majd unokaöccse, Carlos Montoya (1903-1993) és Niño Ricardo . Sabicas és Paco de Lucía, az új játéknormák és a Sanlúcar és a Habichuela új referenciáinak feltalálói után a következő generáció gitárosai természetesen meghosszabbították a flamenco gitár emancipációjának ezen útját, amelyek között megkülönböztethetünk másokat, mint közvetlen örökösök: Tomatito (1958), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), Vicente Amigo (1967), Diego del Morao (1978).
Azzal a szereppel együtt, amelyet ezek a jeles szólisták játszottak a flamenco gitár önálló eszközként, néha önellátásként is, a színpad középpontjában, meg kell jegyezni, hogy soha nem hagyták el számukra kísérő szerepüket. Koruk legnagyobb énekesei , egészen a híres duettek létrehozásáig: például Miguel Borrull, Javier Molina vagy különösen Ramón Montoya Antonio Chacónért ; ismét Ramón Montoya a Niña de los Peines-ért ; Juan Gandulla Habichuela vagy Miguel Borrull vagy Javier Molina Manuel Torre-ért ; Melchor de Marchena a Manolo Caracol vagy Antonio Mairena ; Sabicas Carmen Amaya számára ; Manolo Sanlúcar és Pepe Habichuela számára Enrique Morente ; Moraíto Chico José Mercének ; Vicente Amigo az El Pele , Miguel Poveda , Potito (az Amoralí képviseletében) és még sokan mások; Diego del Morao a La Macanita , Diego el Cigala vagy Niña Pastori esetében ; természetesen Paco de Lucía, majd Tomatito és Vicente Amigo Camarónért ; valamint olyan táncosok kísérete, mint Carlos Montoya a La Argentina, majd a La Argentinita számára . Pályafutása kezdetén Paco de Lucíát arra kérték, hogy kísérje el az előző generáció kantánusait , vagy már telepítették őket a hatvanas évek elejének flamenco- tájába , például a Fosforitót (szintén 2013-ban a “testament” című albumához: Cante y guitarra ), vagy El Lebrijano , Porrina de Badajoz, Naranjito de Triana , María Vargas, El Chato de La Isla. A 2000-es években olyan új generációs kantánákat és kantarákat is kísért , mint Duquende (a Samaruco albumhoz 2000-ben), Miguel Poveda (nevezetesen a 2012- es ArteSano albumához ), Montse Cortés , Estrella Morente .
Paco de Lucía ezt a szintézist a legmagasabb szintű szintre emelte, amelyet Sabicasnak a Montoya és Niño Ricardo után sikerült megalapoznia, hogy megalapozza a gitár helyét a flamenco kulturális és történelmi jelenetében : a középpontban, de magányosan. „Előtte a flamenco gitárosok észrevétlenek maradtak, az énekesek és táncosok névtelen kísérői” . Mostantól az éneklés és a tánc mellett a gitáros zenéje a flamenco szerves eleme.
MélyítőEzt az örökséget teljes mértékben átvállalva, de bővítve Paco de Lucía megtartja ezt a központi helyet a gitáron. De a konvergencia fókuszpontjaként és egy nagyobb és kollektívabb együttes strukturáló elemévé teszi, kibővített zenészcsoportot integrálva, új hangszereket bevezetve, a jazz világából kölcsönzött csoport fogalmát befektetve a rock színtérbe, a flamenco teret teljes látványként újjáteremteni az interperszonális párbeszéden keresztül, amelyet a gitár, a játék mestere egymás után létrehoz a flamenco művészet egyes alkotóelemeivel. Mélyíti a Sabicas újításait a gitáron, és szinergiába hozza ezeket a különböző elemeket.
Sabicas hozzájárulása a flamencóhoz kettős volt. Egyrészt kibővítette a flamenco gitár technikáját : kitalálta például az ütemet a lemezezett és ritmikus vagy dörzsölt "vágta" akkordnak csak három ujjával, vagy az alzapúát egyetlen húrra (akkord helyett) ) válaszul a szabad karakterláncra. Viszont Sabicas először teljes értékű zeneszerzőként tűnt ki a flamencóban, mert művei már nem olyan félig improvizált falséták sorozataként mutatkoztak be, amelyek egyetlen témában egyesültek, és énekes részek nélkül is képesek lennének. dallamszerkezet (expozíció / variációk / ismétlések), ritmikus és harmonikus jellemezte a darab elejétől a végéig tökéletesen koherens, akárcsak egy klasszikus mű. Ez flamencóban még soha nem történt meg, kivéve a kortársak néhány elszigetelt kísérletét, például Esteban de Sanlúcar (1910-1989), olyan alkotásokban, mint a Mantilla de feria ( „Ünnepi Mantilla ” ) vagy a Panaderos flamencos ( „Flamenco bakers ” ). " ). A Sabicas színpadi előadásai tehát egy érett művészetet mutattak ki: megvalósult technika, erőteljes hangzás erős lüktetéssel (gyakran szívesebben játszott a színpadon mikrofon nélkül), a kompozíciók minősége, ambíciója és eredetisége.
Paco de Lucía ezeket az elemeket és idősebb testvérének eredményeit vette át, hangsúlyozva azokat. A Paco által hozott technikai újdonságok közül a legszembetűnőbb a műszer vízszintes elhelyezése, a rezonancia kamra a jobb combján nyugszik, a jobb láb a bal lábára hajtva, ellentétben a korábbi gyakorlattal. Ebben a helyzetben, kevésbé merev és stabilabb, a gitár elmozdul a testtől, és több helyet hagy a bal kéz számára a nyakon. Ez lehetővé teszi a korábban lehetetlen dallamok és akkordok lejátszását. Amikor az 1960-as években Paco belépett a flamenco zenei életbe, a jellegzetes flamenco gitár technikák már szilárdan megalapozódtak. A picado , a Alzapua , a tremolo , a rasgueado és arpeggios kialakított alapvető arzenáljának flamencogitáros. Első egyéni művészi alkotásától, Paco de Lucía La fabulosa guitarra- tól kezdve nemcsak a ritmus és az ellenpont elsajátítását mutatta be , hanem mindenekelőtt az alzapúák és a picadosok előadásának sebességét . Második szólóalbuma, a Paco de Lucía Fantasía flamenca című műve bemutatta a csend művészetét, hogy árnyalja az általa közvetíteni kívánt érzelmeket és gyors tremolói világosságát. Elődjéhez, Sabicashoz hasonlóan, akinek virtuozitását elismerték, Paco is jó hírnevet szerzett magának, mint képzett gitártechnikus, különös tekintettel a pikadói sebességének . Jobb kéz hüvelykujja a tenyér felé néz, a középső falangjai pedig a kéz befelé hajlítva lehetővé teszik számára, hogy nagyobb erőt fejlesszen ki, mint egy Sabicas, aki mereven tartotta az ujjait. Az Algeciras hangszerese a bal kezével, a gitár nyakának oldalán is újított a glissando és a vonós húzások gyakorlatában .
NyításPaco de Lucía legnagyobb hozzájárulása a flamencóhoz az, hogy sikerült népszerűsítenie és nemzetközivé tenni lelke elvesztése nélkül.
Keveri a flamencót más zenei stílusokkal, amelyek bár különböző dallamos és ritmikus felépítésűek, vibrálhatnak vele. Először a legtöbb latin és latin-amerikai zene, de a jazz , a jazz-rock , a latin-rock , a popzene , az arab és az indiai zene is. Természetesen nem ő az egyetlen, és nem is az első: ezt néhányan megelőzték, elkísérték vagy követték ezen az úton, például Pepe Habichuela gitáros , vagy a kantáriak Enrique Morente , Duquende , Diego El Cigala , Buika , Miguel Poveda . De minden bizonnyal ő adta a legnagyobb lendületet ennek a mozgalomnak. Paco de Lucía számos együttműködése bizonyítja a kor jazz-rock színterének nagy sztárjaival (amint azt fentebb láthattuk az Együttműködések és a crossover részben ); mivel nagy igény volt rá, ez a világ fesztiváljainak legnagyobb színpadát nyitotta meg számára.
Így utat nyitott az új flamenco (vagy flamenco nuevo ) áramlatában csoportosuló kísérletek és fúziók előtt , de más zenei univerzumok művészeinek más kísérletei előtt is, akik közelebb állnak a flamencóhoz, hogy "összeállítsák a bout de chemin-t", vagy titkos és ősi megfeleltetéseket észlelni a világzene értékes palimppsesztjében , akárcsak az indiai zene esetében - ne felejtsük el, hogy a cigányok körülbelül az 1000. év óta az indiai szubkontinens északnyugati részéről érkeztek Európába Spanyolország XV . század - amikor Anoushka Shankar ( 2011-ben Traveler album ) szitáros Pepe Habichuela és más flamenco zenészek mozdulatával másfelé terjesztette a késztetést, amely Paco Lucíát megismerte apjával, Ravi Shankarral , és feleségül vette a flamenco hangját gitár a szitáréval .
A hagyományos környezetben a flamenco tablaos viszonylag változatlan: a cantaor ( a ), a (e) bailaor ( a ), a gitáros, néha egy második gitár, a ütőhangszerek kezelt kizárólag az Palmas (taps), taconeo ( csapstánc ), kasztanettek . Létrehozásával a szextett , hitelfelvétel a csoport fogalmát a világ jazz és a rock világában, Paco robban ez a keret, vagy teszi kifejezni valami egészen más. Ez a szekszet szinte állandó tagokból állt, akikhez különféle zenészek csatlakoztak: Paco és gitárja mellett testvérei, Ramón de Algeciras (második gitár) és Pepe de Lucía ( kantán ), majd Carles voltak. Benavent (basszusgitár), Jorge Pardo (fuvola, szaxofon) és Rubem Dantas (ütőhangszerek).
Az idő előrehaladtával és a koncertekkel a Paco de Lucía többé-kevésbé állandó változata kiszélesedett, és számos más előadót meghívott, köztük Antonio Serrano-t (szájharmonika, billentyűzet), vagy a gitárra Juan Manuel Cañizares , José María Bandera Sánchez (Paco unokaöccse), Antonio Sanchez Palomo, basszusgitáron Álvaro Yébenes, Alain Perez, ének ( kantán ) David de Jacoba, Duquende , Montse Cortés , Rafaelito Utrera, táncban ( baile ) Joaquín Grilo , Farru, az El-en Piraña ütőhangszerek. Számos alkalommal, akár saját, akár a hetvenes évekbeli jazz-rock csoport, a Dolores lemezén , Paco együttműködött alapítójával, a dobossal és énekessel, Pedro Ruy-Blasszal . Ő is megosztotta a színpadot Rubén Blades- szel (a panamai salsaénekes ) és sok mással.
De a zenei kísérlet volt a célkitűzés, és Paco továbbra is ura volt a játéknak, elég messze minden kereskedelmi vagy ikonoklasztikus céltól. 1986-ban, amint fia, Curro egy 2015-ös interjúban beszámolt róla, Paco de Lucía-t Ronnie Wood , a Rolling Stones gitárosa kereste meg , aki hallotta őt játszani Bryan Adamsszal , és valami fontosat akart vele kezdeni.
- Hogy meggyőzze, három Stones-lemezt küldött neki. Amikor apám hallgatta, valami ilyesmit mondott: "Ezek a srácok valószínűleg tehetségesek, de túl hangosak számomra, ez a játékmód nem az én dolgom." A javaslat pénzügyileg vonzó lehet, elutasította. "
- Curro Sánchez Varela, Anne Berthod interjúja a 2015. november 4a Télérama magazin számára .
Ez a nyitás nemcsak stilisztikai volt (ami a flamenco / jazz-rock fúziót illeti), hanem harmonikus és timbrikus is volt , különösen a bossa nova felfedezése után.
Így új akkordokat , új harmonikus szviteket alkalmazott, de szakított ezekben a (jazzből és bluesból kölcsönzött) harmonikus szvitekben is, amelyek szokatlanok a flamenco hangzásvilágában és harmóniáiban. Ráadásul Paco de Lucía anélkül, hogy valaha elfelejtette volna gitárjának központi szerepét, soha nem szűnt meg új hangokat és új hangszereket bevezetni a flamencóban, kihozni a folklór archetípusából és elérni az egyetemes zene státuszát.
Így neki, és neki köszönhetően, a flamenco, akinek gazdagsága nyelven is kiterjesztette, lehet játszani minden szakaszában, az összes műszert, és mindenki, nem csak a cigányok Triana , sem a spanyolok általában. Hasonlóképpen, a blues és a jazz már nem a feketék kiváltsága a Deltában és New Orleans külvárosában , és nem tangó sem a Buenos Aires-i piros lámpás körzeteké .
Mondhatnánk, bár az összefüggések és az eredmények rendkívül eltérő, hogy Paco de Lucía játszott flamenco szerepet nagyon hasonló a Astor Piazzolla Tango (szülést Tango Nuevo ), vagy a Miles Davis a fúziós jazz , a 1970-es évek és 1980-as évek, vagy akár João Gilberto , Antônio Carlos Jobim és Stan Getz a bossa nova és a jazz-bossa nova számára.
Ennek ellenére, anélkül, hogy mindig elsőként tett volna ilyet, hanem annak rendszerezésével, Paco de Lucía ezért sok olyan eszközt vezetett be a flamenco zenébe, amely idegen volt az eredeti univerzumától. Ez a kezdeményezés az a nagy mozgalom után következik be, amely az ötvenes években a „visszatérés a forrásokhoz” és a stílus bizonyos tisztasága iránti vágyat jelentette, amely a cigány világban gyökerezik, és amelyet többek között Antonio Mairena hordozott a „purizmus” nyomán. García Lorca és de Falla az 1920-as években . Ez a mozgalom arra reagálva következett be, hogy egyes művészek és rajongók „ zenecsarnoknak ” vagy éppen ellenkezőleg „folkloristának” tekintették az előző időszakot, a háborúk közötti sodródást, amelyet néha Ópera flamencának hívnak , a flamenco első nemzetközivé válása során. Ennek eredményeként Paco de Lucía kezdeményezései ezeken a területeken, hasonlóan barátai, Camarón és Enrique Morente kezdeményezéséhez , eredetileg nem egyhangúlag találkoztak a szakemberek és a purista rajongók körében, akik számára az eretnekségek határán álltak, főleg, hogy ők voltak az előzmények egy második nemzetközivé válás és a flamenco egyéb fejleményei. Paco de Lucía ebbe az irányba vitathatatlan sikereivel az elején a legtöbb vonakodót is sikerült meggyőzni.
Különböző hangszerekMivel a flamenco már egy ideje igazi koncertté vált, és már nem feltétlenül tartalmaz énekesnőt, ez szabad teret hagyott egy dallamos, monodikus hangszer számára, tartós hangokkal, minden jellemző az emberi hangra (és a gitár különbségére is) jellemző , pontosan). Ezt a szerepet Paco leggyakrabban a fuvolának kapja , amely a flamenco-szextett zenei színének szerves része, amint létrejön. A fuvolát leggyakrabban Jorge Pardo , a jazz virtuóz fuvolistája, a szextet (és később a Carles Benavent szextet ) állandó tagja játssza . Pardo néha lecseréli a furulyát a szaxofonra . 1967-ben Paco a spanyol jazzszaxofonossal, Pedro Iturralde- val lépett fel és vett fel felvételt . Azt is látni fogjuk ezt a helyet tartott (ritkán) egy hegedű , vagy gyakrabban egy harmonika (mint az első koncertet 31. Leverkusener Jazztage 2010-ben, vagy az alatt Montreux Jazz Festival 2012-ben), a leggyakrabban játszott a 2000-es években az Antonio Serrano (a jazzből és a klasszikus zenéből). Paco szintén meglehetősen gyakran használ billentyűzetet (főleg zongorát, de elektronikus orgonát, szintetizátort is, amelyet néha Antonio Serrano szájharmonikás játékosa tart), még akkor is, ha a szekettjében nem volt ilyen. De emlékszünk a Chick Corea jazz zongoraművész visszatérő együttműködésére .
Szekettjének egy másik állandó tagja, Carles Benavent és elektromos basszusa (egy másik "eretnekság" a puristák számára), gyakran meglepően virtuóz, és szólistának és dallamos hangszernek tekinthető, amely lázas szólampárbeszédeket vált ki a Paco és a gitár közötti válaszként . basszus (talán Stanley Clarke és Jaco Pastorius , virtuóz jazz-rock basszusgitárosok sorában, akik Pacóval is keresztezték az utat). Néha más pengetős hangszereket is bevet a zenéjébe, például a mandolint , amelyet szintén Carles Benavent tart, és ritkábban az oudot vagy a szitárt . Paco is elkötelezni flamenco gitár a gitár a Larry Coryell és a Carlos Santana , míg azok trió, John McLaughlin és Al Di Meola is mindig vele inkább egy akusztikus gitár hangrendszer, és még egy gitárt csak felerősített.
Tovább döntő hozzájárulás Paco de Lucía, hogy flamenco zene ma: ő az, aki „importált” a flamenco, Peruból, a Cajón , ütő test kölcsönzött a hagyományos afro-perui zene az Andokban. A hetvenes évek végén fedezte fel egy latin-amerikai turné során, egy partin, ahol Caitro Soto , perui ütőhangszeres és zeneszerző kísérte a nagy énekest, Chabuca Grandát a cajón . Első hallgatásától kezdve megérezte, hogy a cajón lehet a megoldás arra, amit a flamenco ütőhangok visszatérő problémájának érez. Már másnap, teljes bűnrészességében brazil ütőhangszeres Rubem Dantas mellett , az akkori szextettjében használt ütőhangszeres csoporttal közösen csatlakozott hozzá. Azóta a cajón elengedhetetlenné vált a kortárs flamencóban, következésképpen más nemzetközi zenei mozgalmakban is.
Paco de Lucía a következőképpen meséli el ezt az eseményt:
„Meghatározó pillanat volt. Nem csak nekem, hanem általában a zenének is. Mindig perui cajónnak hívtam . Nagyon sokan nem tudják, honnan származik a cajón , de én mindig jeleztem (újrarendeltem). Mindig Caitro Soto-ról beszéltem, aki először [játszotta el nekem], és aki eladta nekem. […] Ekkor mondtam magamban: ez az a flamencó hangszer, amire szüksége van [az ütőhangszerekhez]. Rájöttem, hogy a cajón [mind a táncos talpának [fán] alacsony magassága, mind a sarka magas magassága. Tudom, hogy nagyon sokan vannak Peruban, akik azt mondják, hogy mi flamencók loptuk el tőlük a cajónt , de ez nem így van. A magam részéről mindig nagy tisztelettel beszélek a perui cajónról . Mindig hálás leszek azért, amit ez az utazás hozott nekem, és ezért az egyedülálló éjszakáért, amely lehetővé tette számomra, hogy felfedezzem ezt a hangszert, amelyet ráadásul ma nem csak a flamencók játszanak. Bármelyik rock, pop vagy bármi más zenekarnak van cajón- lejátszója . "
- Kivonat Enrique Planas cikkéből az El Comercio du újságban2014. február 26, fenntartása 2013. október 6.
És így elemzi a problémát és a választ, amelyet a cajón hozott neki:
„A flamenco ütés kérdése nem volt új. Hagyományosan Palmas [kézzel taps] használnak, de palmeros hamar elfárad. Kipróbáltuk a kubai dobokat, bongókat és kongákat, de ezek karibi, afrikai színt adnak, ami nem győz meg engem [nem hangzott flamenco]. 1983-ban, egy perui turné során, a limai spanyol nagykövetség fogadásán hallgattam meg, hogy egy fekete ütős, Caitro Soto játszik cajón-t . A nagyon száraz hang a flamencotáncosok sarokcsattanásait juttatta eszembe. Cajrótól vettem egy cajont Rubem Dantas brazil ütőhangszeresemnek. Egy évvel később az összes flamenco csoport utánzott minket. "
- Kivonat François-Xavier Gomez cikkéből a Liberation du-ban2001. június 30.
Rubem és Paco gyorsan hozzáadta a gitárhúrokat a perui kajón asztalának hátuljához , hogy jobban megbélyegezze és feldobja (kicsit olyan, mint a jazzdobok pergődobjának hangszíne ).
Meg kell jegyezni, hogy Rubem Dantas Paco de Lucía szekettjének hangjába más ütőhangszereket is importált Dél-Amerikából (Brazília, Amazónia): a berimbaut , a cuícát , a lyukas kalabászt .
A cajón , akusztikus példa.
Mindenki igazolhatja ezt, aki ismerte Paco de Lucíát: nagyon barátságos és meleg volt, ugyanakkor szerény és szinte félénk is. Paradoxon egy olyan showman számára, aki a világ legnagyobb színpadain lépett fel, és akinek elismert karizmája lehetővé tette számára, hogy művészetében jelentős fejleményeket vezessen. Pedig Paco egész életében nem hagyta abba az ismétlést, még egyszer utoljára abban a posztumusz dokumentumfilmben, amelyet fia, Curro szentelt neki 2014-ben: "Ha nem lett volna nálam a gitár, akkor introvertált maradtam volna az egész számára idő. "az életem. ".
Amit Miguel Mora így fejez be az El País du című újságban2014. február 27 :
„A színpadtól távol áll, aki a 2004-es Asztúria Művészetek Hercege volt, akit a történelemben először és egyetlen alkalommal díjaztak egy flamenco művésznek, félénk ember volt, kedves viccelődő, anarchikus és egyszerű. "
Iskolai tanulmányainak idő előtti megszakítása hozzájárult ahhoz, hogy a tinédzser tudatában felkeltse, hogy az általános kultúra hiányával kapcsolatos komplexusok. Bár hálás az apjának, amiért szorgalmazta, hogy szorgalmasan dolgozzon a gitáron, a felnőtté vált, akinek lett, néha csalódottságát fejezi ki amiatt, hogy nem volt hozzáférése teljesebb iskolai oktatáshoz, még ha csak a képzéshez is.
Gyermekkori márkákAz El Comercio már idézett interjújában Paco de Lucia arról tanúskodik, hogy saját bevallása szerint soha nem felejtette el szerény gyermekkorának szenvedéseit, amelyek elhatározását és "szakmai lelkiismeretét" kovácsolták meg, de amelyek érzékennyé tettek minket a szenvedések iránt is. másoktól:
- Annyira szenvedtem gyerekként, hogy kövér kisfiú voltam, hogy nagyon nem akartam megmutatni. Az történik, hogy megtanuljuk, hogy ne jelenjünk meg. […]. Ma még extrovertáltnak is tűnik, de nagy a bizonytalanság, ami gyermekkoromtól fogva jön rám. […] Sok olyan ember gondolkodik szenvedése miatt, hogy az éhség ellenére nagyszerű dolgokat sikerült elérnie az életével ... De épp ellenkezőleg! Az éhségnek köszönhetjük, hogy nagyszerűek lehetünk. Ha azonban az éhség nem öl meg. Mindig szem előtt kell tartani. Különösen, ha azokra gondolunk, akik most szenvednek tőle. Ha tudod, mi az éhes, megérted mások szenvedését. Ezek a könnyek anyámtól, mert nem volt elég enni, számomra a legerősebb motiváció volt. Amikor felnőttem és elkezdtem pénzt keresni, azt gondoltam magamban: „Most mi van? Milyen motiváció? Ezért úgy döntöttem, hogy az igazság zenésze leszek. A motiváció már nem volt üres gyomorra, ami gyorsan megtelt. Megpróbálta elméjét művészettel kielégíteni, lelki teljességet elérni, ami már sokkal nehezebb. És így folytattam. "
- Enrique Planas.
Hasonlóképpen, Paco de Lucía: El hijo de la portuguesa című életrajzában Juan José Tellez, aki jól ismeri azt a művészt, akit hosszú évek óta követett 1982-es első találkozásuk óta, összegyűjti, kiemeli és megerősíti a gitáros emlékeit. leírta: "És gyakran láttam anyámat sírni ... Megkérdeztem tőle, hogy mi történik, és ő azt mondta nekem, hogy ma nincs mit ennünk. Még mindig szorongása, szorongása volt, hogy nincs pénz. Nagyon szerettem volna felnőni, hogy segítsek az otthonnak. És ez nagyon motivál. "
PerfekcionizmusPaco de Lucía azt állította, hogy soha életében nem tervezett semmit, minden véletlenül történt. Mindig kiemelkedett profizmusával, munkájának komolyságával, szerénységével és a többi zenész iránti tiszteletével. De egy olyan perfekcionizmus által is, amely Miles Davishez hasonlóan hangzik el , és amely az ő akaratában testesült meg, hogy soha ne ismételje meg önmagát, mindig a folyamatos változás áramlásába helyezze magát, mint abban a szándékában, hogy minden nap azt követeli, hogy jobb és jobb dolgokat tegyenek. jobbnak lenni. „Soha ne ugyanazt a zenét kétszer! - úgy tűnik, ez a közös jelszó.
De ez állandó szorongást és nyomást is okozott számára, mert általában sikereik ellenére soha nem volt elégedett felvételeivel vagy koncertjeivel. Mi tanúskodik Paco halála utáni napon René Robert francia-svájci fotósról, aki jól ismerte és tucatszor ábrázolta koncerten:
"Nagyon nehéz időszak ez számunkra, túl fiatalon halt meg ... De logikus, hogy a szíve megbuktatta: a látszólagos könnyedség ellenére, amellyel játszott, művészete rendkívüli koncentrációt követelt, és mindig igyekezett javítani azon, amit éppen kész, bizonyára sok stresszt okozott neki. "
Ez a követelmény az igazi szerénységgel párosulva csak a fáradhatatlan munkában talált kiutat: „Nem a zseniben hiszek, hanem az emberekben, akik dolgoznak, és akiknek van tehetségük. De a munka továbbra is alapvető. Az egyetlen közös dolog köztem és ezekben az emberekben az az érzés, hogy nem tudok semmit. "
Néhány elégedettség mindegyEnnek ellenére Enrique Planasnak, aki 2013 októberében megkérdezte tőle, mely rekordokra különösen büszke volt, ha hármat kellett választania, Paco először elismeri, hogy nehéz objektívnek lenni önmagával szemben. Aztán azt javasolja: „[…] egy csipetnyi Siroco [1987] vagy Zyryab [1990] mellett; az utolsó is élőben [Conciertos España 2010] , szerintem jó lemez. " Aztán végül felidézi az utolsó keverendő lemezt ( Canción Andaluza lesz , posztumusz albuma), talán a kedvencét, éppen azért, mert nosztalgia jellemzi, és ami így végrendeletnek bizonyul: " […] Ez a lemez, amelyet gyermekkorom óta szerettem volna elkészíteni, amikor otthon csak rádiónk volt [dalokat és flamencót hallgatni]. » És felidézni Marifé de Triana vagy Conchita Piquet énekeseket, a coplas kiváló énekeseit, értelme szerint igazságtalanul elfeledetten. Ők voltak az énekesek, akiket édesanyja fiatal korában szeretett, és ez a lemez még mindig tisztelgés emléke előtt, mint az andalúz líra iránti tisztelet. Meg kell jegyezni, hogy Paco három, figyelemre méltó coplasra meghívta Marifét 1976-ban, a spanyol TVE nyilvános "La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía" című műsorába is . Ez az album is oda a 15 th Latin Grammy-díjat 2014-ben egyik talán említeni három albumot, hogy a jelölt időpontban és arra különösen észre a nyilvánosság és a kritikusok: Fuente y caudalis 1973 eladási rekord, amely jelzi a kezdetét a nemzetközi konjunktúra; majd a Friday Night in San Francisco élő album , amelyet 1981-ben adtak ki John McLaughlin és Al di Meola világkörüli turnéja után, és amely a mai napig a világ egyik legkeresettebb lemeze. több mint egymillió példányban kelt el; végül 2004- ben Cositas Buenas , az utolsó, életében megjelent kreatív album, amely az összes legjobban díjazott. Röviden: karrierjének kezdete, világjáró túra csúcsa és utolsó részének megkoronázása.
Valójában többször is bizakodott arról, hogy fiatalkorában énekesről álmodott volna, ellentétben Camarón barátjával, aki gitáros akart lenni:
"A sors paradoxona, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megtiszteljük Paco," Lucía ", bátor ember, kivételes gitáros, már örök és univerzális alakját, aki ötéves korában elvette a gitárt, és soha nem hagyta el. Soha többé nem engedte el, aki soha nem hagyta magát bezárni semmilyen korlátba, vagy letért a saját útjáról. Egész példa a jövő zenész generációk számára, akik követendő modellként fogják látni őt. "
- Guillermo Castro Buendía fordítása, ismertető Sinfonía virtual , n o 26., 2014. február.
Hangfájl | |
Fundación Joaquín Díaz - ATO 00611 30 - Soleares de Paco de Lucía. | |
Paco de Lucíát általában figyelemre méltó előadóművésznek tartják nagy virtuozitása és nagyon személyes, mindenki által felismerhető stílusa miatt, amelyet először erőteljesnek és ritmikusnak, nagyon dinamikusnak, nagy pontosságú beszédnek határozhatunk meg egyidejűleg a szélsőséges labilitás, gyulladt volatilitás, néha heves, de soha nem beszédes, mint bulerías d ' Almoraima , alegrías de la Barrosa (album Siroco 1987) vagy rumba Entre dos aguas ( Fuente y caudal , 1973).
De az is, attól függően, hogy a pillanat és a dal, értelmezése nagyon édes, a páratlan lírai vagy tréfás érzékenység, például amikor arról beszél nekünk anyjának Luzia vagy Guajiras de Lucía ( Antología 1996 vol. 2 ), vagy amikor első feleségét és lányát énekli Casildában , vagy idősebb fiát a Mi niño Curro-ban (mindkettő Siroco 1987-ben), vagy amikor a Gloria al Niño Ricardo- ban idézi meg mesterét ( soleá , Siroco albumok , 1987 vagy Antología , 1996, 1. évf . ), Barátja, Camarón (a Luzia albumban ) , vagy a La Viña szomszédságának varázsa Cadizban, a Barrio la Viña-ban ( El duende flamenco album , 1972), vagy de Triana , Sevilla cigánynegyede a Gitanos Trianerosban ( Paco de Lucía La fabulosa guitarra , 1967), vagy akár a Mantilla de feria-ban (d'Esteban de Sanlúcar, Paco de Lucía Fantasía flamenca albumában , 1969). Idézhetjük a Moraíto Siempre téma hosszú gitárbemutatójának lírai édességét is , tisztelgés gitáros barátja, Moraíto Chico előtt, aki egy Requiem- szerű buleríával zárja Paco de Lucía en vivo albumának első lemezét (conciertos live Spanyolországban 2010) . Mert több ilyen darab, az érzékenység különösen figyelemre méltó a finomság az ő tremolo játszik , mint a Solera vagy Plaza de San Juan ( Fuente y caudalis , 1973), vagy a Mi niño Curro , a Callejón del Muro és Gloria al Niño Ricardo (mindhárman a Siroco albumon , 1987); vagy a bulería Río de la Miel-ben, amely a Luzia albumot nyitja „egy innovatív és megrendítő tremolón” (Guillermo Castro Buendía). A Río ancho ( Almoraima , 1976) témában továbbra is felidézhetjük kommunikációs lelkesedését a bossa nova- val kevert brazil rumba őrült ritmusán .
Gyümölcsöző, de fájdalmas feszültségPaco nem mindig élte meg jól ezt a fajta feszültséget, amely gitárjátékának két meghatározó aspektusa között fennáll: az egyik oldalon a látványos virtuozitás, a másikon az erős kifejező akarat.
A Liberation című újságírójának , François-Xavier Gomeznek, aki megerősítette: „Sok gitáros amatőr számára, különösen azok számára, akik John McLaughlin és Al Di Meola mellett fedezték fel , Paco de Lucía a technikai képességek embere, egy állandó turné de Kényszerítés. Bosszantó állapot [a zenész számára]. "
Ez utóbbi bizakodott:
„Kezdettől fogva könnyű dolgom volt, ehhez jó kezeim vannak, ennyi. A közönséget jobban lenyűgözi a kivitelezés sebessége, mint az az érzés, amelyet közvetíteni próbálok. Néha valami mélyet, meghittet játszok, és amint kiadok egy rakás hangot, egy elektromos szekvenciát, a közönség reagál, kiabál, lelkesedik. Nem igazán szeretem, de nem tehetek róla. "
Ez a líra iránti hajlandóság soha nem ingott meg, de talán 1998-ban írt opusában, a Luzia- ban csúcsosodott ki , albumával, amelynek szülése fájdalmas volt, két szerette, édesanyja és barátja, az énekes Camarón halála jellemezte. A líra, amely ezúttal tovább ment, mint valaha, azóta ebben a korongban hallottuk először Paco énekét: bátyja, Pepe hátterében az anyjuknak szentelt névadó témában ( Luzia ), és különösen szólistaként a film végén. Camarón- téma, amely maga zárja a lemezt, utolsó benyomásként hagyva barátja nevének megválaszolatlan hívását, ahol érzelme különösen érzékeny.
Ezt a tapasztalatot a következőképpen kommentálja:
„Nem kockáztatom, hogy újra megtegyem a színpadon - ismeri el a gitáros. Az elején felvettem egy tanú hangját a Camarónnak szentelt címre, amelynek az volt az elképzelése, hogy egy igazi flamenco kantárt hívjak meg . Végül elhagytuk a hangomat, mert nagyon személyes tisztelgés volt. Az is igaz, hogy szeretek énekelni, de nyilvánosan nem merem megtenni. Még bukott énekesnek is tartom magam. Mi befolyásolta a játékmódomat. Szinte minden énekelhető. És amikor a flamenco gitárban nagyon ütősek, a hangok rövidek, megpróbálom meghosszabbítani őket az idő előrejelzésével. Hogy énekeljenek. "
ÉpítészetAmi a kompozícióinak minőségét illeti, nyilvánvalóan Paco de Lucíát a Sabicas előtte megnyilvánuló koherencia követelménye inspirálta, mert mindannyian erősen strukturált, sőt építészeti jellegűek, de emellett zenekari ambíciókkal rendelkeznek, mivel az ő feldolgozásai között sok megszokatlan szerepel hangszerek flamencóban, akárcsak Zyryabban ( a IX . századi arab-andalúz zenéből származó azonos nevű nagy alak tiszteletére ).
Az "érzékeny" technika vagy Paco duendeA halál utáni pontos napon a 2014. február 25, Paco de Lucía írta, José Manuel Caballero Bonald spanyol író leírja és így megkísérli jellemezni Paco de Lucía egyes stílusát, amit duendájának vagy zenéjének lelkének nevezhetünk az El Countries című újságban :
„[…] Technikája kifogástalan, valószerűtlen tökéletességű, de még ennél is tovább kellett lépnie: a technikát az érzékenységnek kívánta alárendelni, a nyelvet a szabadságban rejlő kreatív lehetőségeinek alávetni. Paco de Lucía valóságos rejtélyes, időnként kiszámíthatatlan „virtuóz” -ot mutatott be, szó szerint egy olyan kifejező rendszerbe írva, amelyet nevezhetünk - kétségkívül túlzottan használt kifejezés kölcsönzésének - a duende esztétikájának nevezhetjük . Innen derül ki a csoda, hogy eljuthatunk oda, ahová még soha senki sem ment, egy olyan határhelyzetbe, ahol az újdonságot csak a tisztánlátás illeti meg. A gitározás Paco de Lucía számára a magánélet kitételét jelentette. És ebben az intimitásban egyenlő fénytudással és intuícióval, tanulással és jóslással, egyfajta, pontosan megvalósított kreatív szintézissel. Itt nem a falsétáira [ a kantin strófái közé tarkított gitárszólókra ], vagyis azokra a felejthetetlen díszfiligránokra utalok , amelyekkel a dalt kísérte, hanem az igényes dallamos szerkezetre, a hangulat tökéletes teljességére. szólista munkája. […] Vele a flamenco gitár elért egy csúcsot, elért egy olyan teljesítményszintet, pontosabban a szélsőséges erényt, amelyet határhelyzetnek is nevezhettünk - ahogy fentebb rámutattam. Minden más csend. "
- José Manuel Caballero Bonald: a La potencia musical del flamenco ( "A flamenco zenei ereje" ) fordított kivonata ,2014. február 26.
Paco de Lucía, a „ szívében antifasiszta ” , amint azt a Deia baszk napilap leírja 2016-ban, először feleségül vette Casilda Varela Ampuerót, aki 1945- ben született Bilbaóban , és Varela tábornok lányát, aki részt vett a nacionalista felkelés utolsó előkészületeiben. 1936. július 17–18-án Spanyolországban, amely 1936-ban a spanyol polgárháborúhoz vezetett, és aki később Franco minisztere volt. Ez a házasság csak 1977-ben, a frankizmus végén és Franco halála után, nyolcéves romantikus kapcsolat kialakulásának lezárultával jött létre, amely Madrid-szerte ismert, de az elutasító Casilda arisztokrata család elítélte fiaként. - a sógor, egy flamenco művész állítólag rossz életet él. Elhatározásuk és őrült szerelmük azonban olyan volt, hogy figyelmen kívül hagyták Casilda családjának kategorikus elutasítását, amely főként az édesanyjától (a felső baszk polgárságtól) származott, mert apja, a ferences tábornok és San Fernando márki meghalt. Házasságukat ezért Paco honatyái beleegyezése nélkül ünnepelték. Az amszterdami templomban került sor1977. január 27, a Philips lemezcég támogatásával . A Varela Ampuero család egyik tagja sem vett részt az ünnepségen. Ezután a házaspár Madrid külvárosában, a Mirasierra kerületben telepedett le. Paco hazudta a legendát, koncertjeiben különösen előkelő és színpadi ruháiban józan volt, virtuozitása megnyitotta Spanyolország legexkluzívabb színházainak és a világ legnagyobb színpadainak a kapuit. Annak ellenére, hogy meglehetősen baloldali gondolatai voltak, nem folytatott politikát, az intellektuális őszinteségből kifolyólag, amint azt kifejti: „Kétmillió peseta erejéig voltam baloldalon […] azután soha nem mondtam, hogy otthagytam” .
A 1976. december 13, a frankóizmus tíz lelkes támogatójának bandája támadta meg, és az egyik televíziós interjújában bizonyos kifejezéseket antifasiszta politikai utalásként értelmezett, amikor Franco éppen meghalt 1975. november 20. Valóban, a1976. február 25, a főműsoridőben sugárzott " La hora de ... la guitarra de Paco de Lucía " spanyol köztévé programjában Paco válasza az egyes kéz gitárjátékban betöltött szerepére vonatkozó kérdésre a következőképpen összegződött: "a a baloldal gondolkodik, a jobboldal pedig végrehajt " , ez a képlet még a műsor riportjának is megadta a címét. Ezt a képletet azonnal kivették az interjú zenei kontextusából, és közvetlenül a politikai kontextusra alkalmazták: valójában öt Franco-ellenes harcos (két baszk a politikai-katonai ETA-ból és három forradalmi antifasiszta az FRAP-ból ) éppen kivégezték1975. szeptember 27, és a diktátor utódlásának ideje kényes volt, a szellemek felmelegedtek és a megosztottság hangsúlyosabbá vált; Spanyolország alig kezdte bizonytalan demokratikus átmenetét. Ugyanebben a műsorban Jesús Quintero újságíró megkérdezte Pacót: "Mitől félsz a legjobban, a haláltól vagy a gúnytól?" " Erre utóbbi válaszolt: " Mindig elkerülhetjük a nevetségeset, a halál nem: elkerülhetetlen ... Nézzük, de van ennél rosszabb is, ez egy nevetséges halál. Mint a háborúban. " [Csak három hónappal a nagyon halálos polgárháború nyertese, Generalissimo Franco halála után]. Emilio de Diego, Antonio Gades gitárosa és a Paco társa (észrevételeit José Manuel Gamboa jelentette) feltételezi, hogy Paco szándékosan játszott nyilvánvalóan ártalmatlan és kellemes szavainak kétértelműségén, ezért lehetetlen cenzúrázni, hogy tudatalatti politikai üzenetet indítson. . Elmondása szerint abban az időben mindenki a politikában volt, és mindenki minden szót politizált. Néhányan mégis felkiáltottak, és egy ilyen kijelentést tűrhetetlennek találtak Varela tábornok vejével szemben. Azon a napon, ezért Paco verték ezeket csatlósai a szélsőjobboldali, a szem alatti menyasszonyával Casilda tette tehetetlen, a közepén Madrid Gran Via kijáratánál a Avenida mozi, a kiáltása: „Tehát, mint azt mondod, hogy a jobboldal végrehajtja? Itt, fogd, fiam ... Soha többé nem fogsz játszani! " Ujjai és kezei eltaposódtak. Szerencsére Paco ezúttal gyorsan felépült sérüléseiből.
Amikor 1992-ben meghalt művészeti partnere és Camarón cigány barátja, Paco a cigány közösség erőszakos vádjaival tűz alá került. Nemcsak elrabolta volna Camaróntól a közös műveik szerzői jogainak részesedését, hanem egy fejedelmi életmódhoz is csatlakozott volna, miközben hálátlannak mutatta magát azokkal szemben, akiknek zenei hagyományait egyedüli hasznukra használta volna ki. Ezek a tisztességtelen támadások haragot, bánatot és szomorúságot okoztak benne, ami megakadályozta, hogy elbúcsúzzon barátjától és sirassa. Menekült a mexikói Cancúnban , éveket töltött nyilvános koncertekkel, zenés foglalkozásokkal és stúdiómunkával. Szakmai életéből fakadóan egyre kevésbé volt jelen családjával. 1998-ban, miután elvált Casildától, új albuma, a Luzia , kettős búcsú volt Camarón barátjától és néhai édesanyjától. A 2000-es évek elején, újra összeházasodva Gabriela Canseco Vallejo mexikói állampolgárral, idejét megosztotta családja és a mexikói rezidenciáján található zenei kompozíció között. Új házasságából két gyermek született: Antonia Sánchez Canseco (2000) és Diego Sánchez Canseco (2007). Újra kapcsolatba lépett szülőföldjével, 2003-ban Toledoba , majd Palma de Mallorcára költözött .
Több mint 50 évig tartó karrierje során Paco de Lucia számos díjat és kitüntetést kapott.
Tinédzserként 1962-ben megkapta az andalúziai Jerez de la Frontera város által szervezett flamenco művészeti verseny különdíját . Országos szinten 1968-ban a cordobai Országos Flamenco Művészeti Verseny első gitárdíját , majd két évvel később a Jerez de la Frontera flamencológiai katedrájának országos flamenco gitárdíját adományozta.
1975-ben elnyerte San Remóban , a nemzetközi zenei fesztivál díszpéldányát, és a La Unión bányáinak énekfesztiválján , amelyet 1961-ben hoztak létre Murcia régiójában , díjat nyert a gitárversenyen. A 1976 , az album Fuente y Caudal , koronázták egy aranylemez , és annak kiemelt cím, a rumba Entre Dos Aguas , egy arany egyetlen .
Mint minden hangszerész, aki karriert akar csinálni, Paco de Lucia is részt vesz zenei versenyeken. A hetvenes évek közepére azonban megalapozott hírneve azt jelentette, hogy már nem kellett versenyeznie, még csak a megélhetéshez sem. Miután nevét felsorolta az összes rangos díj listájának élére, mára a gitár elismert mestere. 1984-ben például művészeti bíróként jelen van a sevillai Flamenco III . Biennálén , az énekes Enrique Morente, valamint a gitárosok, Rafael Riqueni és Manolo Sanlúcar mellett . A kétévente megrendezésre kerülő flamenco-eseménysé vált kulturális esemény harminc évvel később, 2014-ben bekövetkezett halála előtt tiszteleg.
1992-ben az Oktatási, Kulturális és Sportminisztérium aranyérmet kapott a képzőművészetben elért érdemeiért .
A 1997 , majd 1998 , Paco de Lucia nyilvánították hijo predilecto (tiszteletbeli cím specifikus Spanyolországban megfelelője „drágám” vagy díszpolgára ) egymás után a Cadiz tartományban , és a település Algeciras .
A 2000-es években számos díjjal tüntették ki: az Andalúzia kormánya által a „ La Niña de los Peines ” emlékére létrehozott Pastora Pavón-díjjal és a Spanyol Szerzők és Kiadók Általános Társaságának tiszteletbeli megkülönböztetésével 2002-ben. a díj a legjobb flamenco albuma az Cositas Buenas a Latin Grammy Awards in 2004 , a Prince of Asturias-díjat a művészetek, az ugyanebben az évben a díjat a latin jazz album az év Cositas Buenas a Billboard-díjat Latin zene 2005 .
Ő is támogatta, az ő zenei oktatás, orvos honoris causa , a University of Cadiz , a 2007 , akkor a 2010 , a Berklee College of Music .
A halála évében, közben 15 -én kiadása a Latin Grammy Awards , a legújabb albuma Canción Andaluza nyeri a díjat a „Legjobb Az év albuma” és a „Legjobb album Flamenco”.
Paco de Lucía diszkográfiája negyvenkét saját albumot tartalmaz, a neve alatt (köztük posztumusz egyet , nyolc antológiát vagy válogatást , hat élő lemezt és ennélfogva huszonnyolc eredeti albumot); hanem számos lemez más zenészekkel együttműködve, valamint más művészek albumaiban való részvétel, nagyon változatos zenei műfajokban. A Universal által 2010-ben kiadott Nueva Integral című összeállítás 27 lemezt tartalmaz.
A Luzía című lemez 1998-as megjelenése alkalmából adott interjúban bizakodott munkájában: „A lemez készítése annyit jelent , hogy valami újat kell mondani; tehát élni kell, éreznie kell a dolgokat, új dolgokat kell magába szívnia, hogy ez a lemez ne az előző megismétlése legyen. Minden alkalommal, amikor lemezt készítek, szeretek valami újat mondani, meglepetést kelteni, hogy a gitáros, aki ezt a lemezt felveszi, értékelhesse, találjon benne valamit, amit megtanulna vagy érzelmileg átélne. Ezért ez egy kicsit tovább tarthat. "
Valójában nyolc év választja el ezt az albumot az előző , 1990-ben kiadott alkotási lemeztől ( Zyryab ), még akkor is, ha időközben három lemezt (köztük az Aranjueznek szenteltet ) nyilvánosan rögzítettek .
- Több mint hat hónapot töltöttem utazással, de a zeneszerzéshez valóban órákat kell töltenie egy olyan szobában, ahol semmi sem zavar, egyedül, ennek a lemeznek a középpontjában. Szóval azt mondtam magamban: "Nos, hosszú idő telt el, bezárkózom otthon egy szobába, és amíg ez a lemez nem jelenik meg, egyetlen koncertet sem fogok csinálni"; és valóban, hét hónap elteltével napi tíz órában, itt van a rekord. "
Pályafutása során Paco de Lucía több filmzenét is komponált . A filmkészítők , különösen Carlos Saura , kérik vagy közvetlenül alkalmazzák repertoárját . Az 1979 után három évvel felismerve, Gonzalo Sebastian de Erice, a filmzene egy rövid film a 20 perc , La Nueva Costa del Sol , ő alkotta meg a hangfelvételt egy dráma a José Luis Borau : Sabina . Honfitársával, Carlos Saurával való találkozása eredményeként 1983-ban zeneszerzőként és színészként létrejött az első együttműködés az 1983-as cannes-i filmfesztiválon elnyert Carmen című filmhez . Paco zenei hozzájárulást szerzett neki, 1985-ben, a jelölést a Brit Filmakadémia Awards mellett Mike Oldfield , Ry Cooder , és Ennio Morricone , az utóbbi megnyerte a díjat a filmzenéje Volt egyszer egy Amerika. Által Sergio Leone . 1984-ben a brit Stephen Frears a flamenco gitárost hívta meg The Hit című nagyjátékfilmjéhez . Míg Eric Clapton komponálja a zenét a kreditekhez, Paco de Lucía készíti a film zenéjét.
Négy évvel később, ő írta alá a zenéje Montoyas y Tarantos , a film adaptációja a William Shakespeare híres tragédia : Romeo és Júlia , Rendezte Vicente Escrivá és a főszereplő táncos Cristina Hoyos . Ugyanebben az évben Jesús Glückkel közösen komponálta a The Indomitable című filmzenét Javier Elorrieta művéhez, amelyet Vicente Blasco Ibáñez novellája ihletett, és Sharon Stone amerikai színésznőt is bevonta nemzetközi terjesztésébe .
1991-ben megtalálta Carlos Saurát; gitárosként szerepel a Sevillanas című dokumentumfilm sorozatában , amelyet a sevillai flamenco formának szenteltek. 1995-ben ismét szerepelt egy Saura dokumentumfilmben. A Flamenco című film a flamenco különböző aspektusait mutatja be, amelyeket olyan művészek előadásai illusztrálnak, mint Fernanda de Utrera , Rocío Jurado , Juan Moneo , María Pagés , Manolo Sanlúcar és Paco de Lucía. Szintén 1995-ben hozza a flamencóját a csőhöz. Bryan Adams Valaha is szerettél már igazán nőt? , A romantikus komédia Don Juan DeMarco által Jeremy Leven , akinek zenéje is a Michael Kamen és amely összehozza szereplők Marlon Brando és Johnny Depp . 2005-ben a darab született a közreműködésével Paco de Lucía a Camarón de la Isla, használta Jaime Chávarri az ő életrajzi film visszafelé az élet a flamenco énekes elhunyt tizenhárom évvel korábban. A 2010-ben megjelent és 2011-ben a Contis nemzetközi fesztiválra választott Flamenco, Flamenco de Saura című dokumentumfilm ismét összehozza a flamenco mestereit, köztük Paco de Lucíát.
Művekhez, illetve végzi Paco de Lucía jelennek meg a kredit egyes filmek: La Nina De Puerta Oscura vett az album Entre Dos Aguas , és a Concerto d'Aranjuez a film La Vie Aquatique (2004) Wes Anderson , a rumba Entre dos Aguas a Vicky Cristina Barcelona (2008) Woody Allen . A rendező, Agustín Díaz Yanes , a gitáros csodálója, feljogosítja egyik 2008-ban megjelent thrillerét a tangó címmel, amely a Solo quiero caminar albumhoz adja a nevét .
Paco de Lucía gitárjátéka technikát reprodukálni különféle eszköz szakértők két sorozatot pontszámok . A „Paco de Lucía műveinek hivatalos átiratgyűjteménye” , amely hat olyan füzetből áll, amelyek tartalma Paco által hitelesített, és spanyol, francia és angol nyelven íródott, lehetővé teszi a gitáros munkájának több évtizedes megbecsülését. zenei felfedezés, olyan címekkel, amelyek a művész életpályáját jelképező albumokból származnak, például Paco de Lucía (1967), Fuente y caudal ( 1973) és Zyryab (1990) La fabulosa guitarra .
A falséták három antológiája , amelyet az RGB Arte Visual kiadásai tettek közzé, a flamenco stílusának különböző aspektusait mutatják be, amelyeket a mester itt karrierje során három történelmi periódusra bontott:
Az 1990-es évek elején az EuroArts Music International audiovizuális produkciós ház egyesítette erőit az Arte francia-német televíziós csatornával , a spanyol köztévével és a német közszolgálati műsorszolgáltatással foglalkozó WDR-vel , hogy dokumentumfilmet készítsen Paco de Lucíáról. A gitáros portréját Michael Meert német dokumentumfilm rendezője, Paco de Lucía, Fény és árnyék (" Paco de Lucía, fény és árnyék ") címmel 1994- ben adták ki . Az audiovizuális dokumentum a művész életpályájának fontos állomásait követi, az 1950-es és 1960-as évekbeli képzésétől, apja vezetésével, az 1991-es Concerto d'Aranjuez változatának felvételéig, testvéreivel, Ramón duettjein keresztül. és Pepe, Camarón de la Isla, valamint színpadi előadások egyedül vagy Carlos Santana, John McLaughlin és Al di Meola társaságában, vagy szekettjének tagjai. Az archív felvételeket olyan sorozatok tarkítják, amelyekben Paco fiatalságának emlékeit idézi fel, és előadói és zeneszerzői munkáját, vagy gitározik.
Húsz évvel később, néhány hónappal halála után, Algeciras "kedvese" az új forgatott életrajz központi témája : La búsqueda (francia cím: Paco de Lucía, flamenco-legenda ). A fia által készített, lányai által készített és írt, a Spanyolországban 2014 októberében bemutatott játékfilm 1 óra 35 perc alatt bontakozik ki a művész életében, fotókat, archív képeket keverve , Pacóval készített interjúk 2010 és 2014 között, rokonai, például testvére, Pepe, és stúdió- vagy koncertpartnerei, például Ricardo Modrego, John McLaughlin és Carlos Santana gitárosok, Rubén Blades és Alejandro Sanz énekesek, Farru táncos, Chick Corea zeneszerző és Carxtussze tagjai Benavent és Jorge Pardo. 2015-ben a gitáros 2014. februári halála miatt befejezetlen alkotás a legjobb spanyol dokumentumfilmnek járó Goya- díjat kapta . Amikor Franciaországban megjelent, a2015. október 28, a sajtószemlék megoszlanak. "Ez az andalúz zenész feltételezett vallomása, kétségeivel és neurózisaival teszi a film sikerét: kivételes dokumentum, amely a rajongók, mint a neofiták számára is mozog" - állítja Télérama . A látás, az olvasás a művész gitáros élő és meghitt portréjáról szól ... [aki] büszkeséget kölcsönöz a zenének. " . A Critikat úgy ítéli meg, hogy "a film nem veszi át a téma improvizációjának ízét, és meglehetősen személytelen és felszínesnek bizonyul" . A Liberation című újság szerint a dokumentumfilmnek „a fő hibája a művész unalmas dicséretének vége. És óvatosan elkerülni a kissé ellentmondásos szempontokat. " , Mindazonáltal " a spanyol művész mágnessége [...] és a remek levéltári képek megmentik a családja által készített hagiográfiai dokumentumfilmet " .
1971-ben, Paco de Lucía tett cameo a nyugati Un colt öntsük trois gazemberek által Burt Kennedy . Szalma kalap a fején és egy poncsó a vállán játszik a gitáron a Ken Thorne filmzene fő témáját . 1983-ben jelent meg a képernyőn, mint egy színész, a szerepét a flamenco zenész, a film Carmen által Carlos Saura . Carlos Saura balettfilmjeiben: a Sevillanas 1991-ben, a Flamenco 1995-ben és a Flamenco, a Flamenco 2010-ben szintén képben van, de ezúttal a saját szerepében.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.