A ló van, a művészetben , a leginkább képviselik az állatok, mivel a történelem előtti időkben , és az egyik legrégebbi művészeti tárgyak. Idővel minden típusú médiában megjelenik, leggyakrabban a csaták közepette, egyes művekben, fontos emberek tartóként vagy lóvontatású járművekbe kiaknázva. A görög művészet valódi anatómiai kutatást tükröz, míg a középkor kevés teret enged neki. A reneszánsz , különösen Olaszországban, a lovas szobor apogeját látta , amely önmagában műfaj lett.
A lovas portré a barokk korból nyerte el szabályait . A meztelen lovak ábrázolása ritka a flamand tájfestők és különösen az angol George Stubbs , a "ló festője" megérkezéséig, akit a téma egyik legnagyobb ismerőjének tartanak a mai napig. A XIX . Század fontos művészeti produkcióként Alfred de Dreux , Théodore Géricault vagy Delacroix Franciaországban, Jevgenyij Alekszandrovics Lanceray Oroszországban és az amerikai Frederic Remington . Annak ellenére, hogy eltűnt a XX . Századtól , a ló számos modern módon jelen van a művészetben, beleértve Pablo Picasso-t , Leo Schwarz-Abrys-t , Franz Marc -ot és Maurizio Cattelan- t a XXI . Század elején .
Különböző művészeti témák jelentik azt az alkalmat, hogy a lovat színpadra állítsák, a katonai ábrázolásokon túl, a lovas portré és a lovas szobor , a lóverseny , az arab ló , a vadászat vadászkutyákkal és az amerikai nyugat iránti vonzalom. .
Ernest Chesneau a lovon | |
Az ember után minden lélegzetvételű és felruházott lény közül a legnemesebb, a legesztétikusabb a ló; az a ló is, amely mindig is az ember társaságában, a művészet produkcióiban figurázott. |
A ló kétségtelenül a legreprezentáltabb állat a művészetben . Annak ellenére , hogy a motorkerékpárok hasznára vált , a mai művészek számára továbbra is inspirációs forrás. Rengeteg médiumban képviselteti magát, műtárgyak , festmények , szobrok és rajzok tárgya, amelyek tanulmánya tükrözi világszerte elterjedését, felhasználásának változatosságát és fejlődését. Egyiptomból, Perzsiából, szkítákból, indiánokból, kínaiakból, görög-rómaiakból és Nyugat-Európából származó művészek ábrázolták a lovakat. A képviselet egyensúlyának keresése elengedhetetlen.
Az ókortól kezdve és a XX E. Század elejéig a ló ábrázolása a szobrászatban különösen az állat jelenik meg a helyek, szökőkutak, homlokzatok és kertek díszítésének lépésében. Ezzel szemben a festmény, és különösen a lovas portré , előnyben részesíti a versenyző pozíciót és "a lendületes mozdulatokat, amelyek dinamizmust és erőt adnak" . Más típusú terjedt alapuló művészeti trendek és elvárások a vásárlók és a művészek bukolikus hullám a XVIII th században , vadászati jeleneteket, lóverseny és a mindennapi jelenetek a XIX th században .
Az első ábrázolásai lófélék jelennek barlangi művészet , meztelen lovak festett vagy vésett díszítő barlangok falán díszített őskori emberek. Az egyik legrégebbi Kr.e. 37 000 évre nyúlik vissza, a Balzi Rossinál , a másik a sovet-barlang , figyelemreméltóan elsajátított lovak csoportjaival. A ló az első emberi alkotásoktól kezdve művészi tárgy. Ez lesz a legnagyobb mennyiségben állat őskori művészet a XXXV th évezred ie. Kr. E. , Jóval a háziasítása előtt . A Lascaux-barlang többek között sziklarajzokat és díszes lovas figurákat rejt. A ló képviseltetése más, egyformán (ha nem több) rengeteg állatnál, az őskori férfiak választása . A választást megmagyarázó konkrét bizonyítékok hiányában minden értelmezés megmarad, a hatalom szimbólumától (a ló, az őskori Európában az erők szimbóluma című kiállítás szerint ) a sámánállatig ( Jean Clottes elmélete szerint átvette) by Marc-André Wagner ), keresztül a vadászat rituális, vagy hiányában funkciót.
A ló háziasítása . Az egyik legrégebbi ábrázolása szekerén hasznosítani munkája az asszírok , a domborművek a ninivei , egyéb tartályok a Standard Ur , sumér munka kelt XXVII th század ie. Kr . U.
Mások közé tartoztak az egyiptomiak (a XVIII . Dinasztia egyiptomi írástudójának Nebamun , különösen jól megőrzött) sírjának falán , az etruszkok (a ló bőségesen látható) és a perzsák . A gall érmék hasonlóak a római vagy a karthágói érmekhez , utóbbiakat lófejjel és pálmafával lehet bélyegezni . A Vix kincs , egy szekér sír tartalmazó művek a görög-római befolyás, arról tanúskodik, hogy az állapota a ló között a kelta népek , mint Angliában a gigantikus petroglyph ismert mint Uffington fehér ló , kelt a késő bronzkori , és amelynek funkciója rejtélyes marad.
Görög művészetAz első művészek bizonyítani valódi keresést anatómiai görögök, közben a klasszikus időszak , tökéletesség lény testet a szobrász Phidias , amely a V -én század ie. AD a Parthenon frízjein lévő lovakat képviseli , talán a Marathon győzelmének megünneplésére . Az állatok izmai és vénái láthatók, tanulmányozzák a helyzetet. A szobor időtlen témája a ló emberének elsajátítása. Ezt a témát megtaláljuk a lovak szelídítőiben , a Quirinalban . Görög eredetű ezeket a szobrokat, méretüknél fogva impozánsak, a rómaiak lemásolták, majd sokszor helyreállították. Ők inspirálják Marly lovait .
A görögök létrehozták a konstantinápolyi állományban megőrzött szidoni szarkofágot , majd figyelemre méltó frízeket és egy lószobrot, amely 350-ben kelt és a Halicarnassus-mauzóleum romjaiban található . Korábban három másik hasonló lóval quadrigába heverték , az egésznek kétségtelenül azt a célt tűzték ki, hogy szimbolikusan lehetővé tegye az elhunytak lelkének a mennybe jutását. Az ie 500-as szirakúza érméi az ókori lovas elegancia utolsó szavai maradtak.
Római művészetÚgy tűnik, a rómaiak kevésbé törődtek a lóval, mint a görögök. Antropomorfisták , kevés állatot képviselnek, és csak a dekoratív művészetekben . A ló "segéd vagy rabszolga" , az embernek való alávetettségét képviselve másodlagos, kiegészítő és kis méretű a hősi férfiak mellett, a lovas művészet ábrázolásainak kivételével. A szekér sírjából származó néhány durva dombormű bemutatja az akkori fajok életét. Figyelemre méltó kivétel a Titus ívének kvadrigája . Roman művészek létre a lovas szobor Marcus Aurelius a római , az egyik legismertebb a maga nemében, később helyreállt a Michelangelo . A Nápolyi Nemzeti Régészeti Múzeum őrzi Néró úgynevezett zöld bronz lovas szobrát . Ugyanabban a gyűjteményben maradnak a két Balbus lovas szobrai. Az arbelai csata mozaikjában található kvadriga , amelyet a pompeji Faun-házban találtak, mérföldkő a lovas ábrázolás művészetében. A lovak Szent Márk tulajdonítják Lüszipposz , de most úgy véli, hogy nem megy vissza túl a II th században.
A ló későn érkezik Kínába . Ha Kr.e. 6000 éve képviseltette magát . Kr. U. ( Qin császár mauzóleuma terrakotta lovakat tárt fel 8000 életnagyságú fegyveres harcosának), művészete a Han-dinasztia idején virágzott , amikor Kr. E. 101- ben Kína a Ferghana-völgyben megszerezte az "égi" »nevű fajtatiszta lovakat . Kr . U. A stilizált kínai művészlovak felfedik azt a vágyat, hogy megközelítsék a fajta modellt.
Az egyik leghíresebb objektum a bronz II . Század mondta vágtázó lóversenyzés , megtalálható Zhang Yechang kormányzó sírjában xian Wuwei-ben , és a kínai nemzet szimbólumává vált. Az egyik lábát egy fecske támasztja alá . A ló művészete, különösen a festészet, a Tang-dinasztia alatt érte el csúcspontját , amely egy sajátos stílus megalkotását látta.
A Han-dinasztia idején, Kr. E. 103- ban. AD , ló áldozatokat helyébe figurák. A sírokat állatok és férfiak, figurák és néha életnagyságú, nagyon reális szobrok díszítik . Huo Qubing tábornok ( Kr. E. 117. ) síremlékét - többek között - a körben kőbe vésett lovak díszítik . A fő szobor, egy 1,90 m hosszú és 1,68 m magas ló a sír előtt található. Fontos helyet foglal el a kínai művészetben. Hasonlóképpen, Tang Taizong császár ( Kr. U. 647 ) síremlékét naturalista stílusú lovakkal készített domborművekkel faragták , a portrékhoz hasonlóan domborművekben, Yan Liben festménye után a császár síremlékéhez .
A kínai művészetet a mandzsu és a mongol különféle inváziói is befolyásolták. Az uralom Kínában a Gengiskhannid mongolok 1279-1351 így provokált ébredés állatot művészeti képviseletével lovak vadászat és háborús jelenetek, befolyásolja a művészet a sztyeppéken .
A ló ritkábban fordul elő a keresztény és a bizánci művészetben, ahol a vallási témák vannak túlsúlyban. A pre-román stílusú művészet és regény folytatja a római művészi bizonytalanságot, apró, apró állatokkal, akik Istennek és az ember szolgáinak vannak alávetve. Így a hám a ló sokkal részletesebb, mint az állat is, amely az egész időszak alatt a középkor eltűnt páncél vagy kábelköteg . A művészeknek kevés lehetőségük van a ló színpadra állítására, kivéve bizonyos szentek alakjait, például Martin de Tours levágta a kabátját, hogy odaadhassa egy szegény embernek, és Georges de Lydda megölte a sárkányt . Az egyháznak a nyugati művészetben való túlsúlya a XVII . Századig befolyásolja a lovak reprezentációját .
A kereszténység diadala az udvarias, vitéz és rettenthetetlen vitéz lovag archetípusának eredete , mivel Dürer képviseli őt A lovag, a halál és az ördög című filmben . A megvilágítások általában fehér színű lovat képviselnek, fejedelmek vagy nők nyerge alatt.
Hiányzik az első bestiaries , ami érdekel szokatlan és mesebeli állatok különbségtétel nélkül, a ló képviseli a 2,5% -ról 3% -a középkori és reneszánsz tömítések , általában szerelt és nagyon ritkán meztelenül. Néhány nagyon elegáns, különösen Jean és Marie de Bourgogne számára . Az összes pecsét kerek, és legendáikkal körülvett központi alakjuk képviseli a lovast a botján .
Jelentősebb munkái közé szobra Károly az a Carnavalet múzeumban . Néhány katedrális szobrában található néhány ló . A Bayeux-kárpit lovai Anglia hódítását jelentik. Jean Fouquet figyelemre méltó századosot hoz létre lóháton a kereszten lévő Krisztusban.
A reneszánsz idején a festők és szobrászok többnyire díszlovakat ábrázoltak, mitológiai és vallási alanyok mellett örökítették meg az uralkodó osztályok katonai győzelmét, a nagyszerű, csodálatos páncélzatú , de a mindennapi élet egyszerű tájait is. Míg a lovaglás elveszíti katonai kiképzési hasznosságát, ugyanolyan legendás és romantikus lovagiasságra van szükség , ami a művészetben a XIX . Század végéig tükröződik .
A francia, olasz, spanyol, osztrák és angol lovas festészet kiemeli a lovakat és a lovasokat. A gyakran szürke kereteket a levade , a lekerekített far , a hajlított hátsó negyedek mutatják be ; a ló alakja kifejező és a néző felé fordul, a figyelmes szem, a domború és tökéletesen függőleges ormány, a hosszú, bőséges és hullámos haj. A lovas nemes és gőgös csapdával rendelkezik. Csak a gyeplő súlyánál fogva tartja a lovát. A pár nyugalmat és fenséget áraszt.
OlaszországbanAz olasz reneszánsz kora , a XIV . Századtól kezdve , a lovak visszatérését jelenti a művészetben, a művészek végérvényesen szakítanak a középkori hatalommal azáltal, hogy a lovat nagyfokú figyelemmel kísérik , képviselik a lovaglást , a páncélt és a ruházatot elsajátítják. Nem beszélhetünk azonban az antik stílus "újrafelfedezéséről", a művészet nagy részét a XVIII . Századtól kezdve fedezték fel, nevezetesen a középkorban átélt Marcus -Aurèle lovas szobor kivételével . Paolo Uccello (1397-1475) geometriai összetételű és különféle színű csatajeleneteket képvisel. Benozzo Gozzoli (1420-1497), Andrea Mantegna és Titian is táborba borította festményeit.
Raphaël "elhízott és világos színűre" festette lovait; Guide és Salvator Rosa családjai egy családból származnak. Benvenuto Cellini Pietro Bembo által készített érmet készített , amelynek hátoldalán egy nagyon tanulmányozott Pegasus található. Neki is tulajdonítanak egy Phaëton- szekeret, amelyet Aumale hercege Condé hercegeitől tartott ; ez Chantilly egyik csodája .
Titian kitűnő azon lovak ábrázolásában, akiknek a szeme úgy tűnik, hogy magabiztosságot és bátorságot tartalmaz.
Visconti Barnabas emlékműve , amelyet Bonino da Campione készített Milánóban , büszke önmagára. Leonardo da Vinci rajong a ló anatómiája iránt, és egy olyan lovas szobor projektjéről ismert, amely korának legnagyobb és legambiciózusabbja, a Leonardo lova , François Sforza tiszteletére . A lovas szobra Gattamelata által Donatello , és Bartolomeo Colleoni által Verrocchio , hasonló sok szempontból is figyelemre méltó az a figyelem anatómia.
Kegyeleti emlékmű Barnabás Visconti , a Milan , a Bonino da Campione .
Gattamelata , a Donatello , 1446-1447.
Bartolomeo Colleoni szobra , Verrocchio , 1481.
Fontos fejlemény a XV . Század második felében következik be , amikor megjelenik a fametszet , amely Észak-Európában népszerű művészeti formává nőtte ki magát . Lehetővé teszi a művészek számára, hogy megszabaduljanak vallási tárgyaktól, különösen Ausztriában , Németországban , Svájcban , Flandriában és Hollandiában . Hans Burgkmair és idősebb Lucas Cranach jeleskedik ezen a közegen, és ott megörökít néhány lovat. A XVI . Század elején , I. Maximilianus első római császár védnöksége alatt német Albrecht Dürer számos rézkarcot hozott létre, ahol a ló mostanra hozza megfigyelésének tudatát.
Három mester szemlélteti Antoine de Pluvinel , William Cavendish és La Guérinière három híres alkotását a lovaglásról : Crispin de Pas , Diepenbeke és Charles Parrocel . Jean-Baptiste Oudry , Chasses de Louis XV sorozatával , Fontainebleau-ban ; és a martinok, a chantillyi Condé hercegek kutyáinak megfigyelői a veneryre specializálódtak . A Hôtel de Rohan au Marais lovai , Robert Le Lorrain , a Chly -Élysées-i Marly lovai , Guillaume Coustou aláírásával ; A szobor Nagy Péter , a St. Petersburg , az Étienne Maurice törpesólyom , az utolsó remekművek egyeztetett művészeti műfaj.
Az egyik a Marly lovak , a Guillaume Coustou .
A barokk korban a lovasportrék műfajként születtek , köszönhetően olyan művészeknek, mint a flamand Peter Paul Rubens és Antoine Van Dyck , valamint a spanyol Diego Velázqueznek , akik királyokat ábrázoltak. Velasquez reálisabb, mint Rubens; az első, a napot csillogtatja andalúzai farán . A csecsemő don Balthazar Carlosról készített portréján, amely a madridi Pradóban látható , a gyermeknek könnyű keze van, öblös lova hatalmas és nyugodt pesádában emelkedik . Az Uffizi Clouet-lal portréja Franciaország François I. st- járól , mások a roueni Hotel de Bourgtheroulde domborművein vannak . A sír François I er , a Saint-Denis , a dombormű a csata Marignan , mutasd meg a király töltés élén lovagjaival. A nancyi Blois- ban , a Lorraine hercegek palotájában , Vizille-ben , a kastély bejáratának timpanonján nagy megkönnyebbüléssel rendelkező lovasportrék vannak, amelyek a művészet fejlődéséről tanúskodnak. Továbbra is figyelemre méltó az Orange herceg , a genovai Vörös Palota és az I. Károly lófejének portréja a Louvre-i Salon Carré-ban.
Katonai festésJacques Callot brédai központjában mutatja be kora századainak taktikáját. Charles Le Brun , a király festője ünnepélyes Sándor csatáiban . A lovak mozgatásához a hagyományokat figyeli. Charles Parrocel örökíti meg a Rajna keresztezését . Iskolája festményein, rajzain és kárpitjain megtalálhatjuk a katonai érzés és az állat megfigyelése iránti aggodalmat. Adam François van der Meulen szintén a katonai festészet mestere, ecsete XIV . Lajos Flandria hódításának szakaszait mutatja be , kissé ünnepélyes, amikor a királyt képviseli, de a tiszt magánéletét is életre kelti. a területen. Az állatok mozgása továbbra is egyeztetett, átlós emeléssel, a hátsó lábakon lévő vágtával a földre szegezve. Maga Casanova és Blarenberg , az ő csata Fontenoy , hogy lovaikat séta galopp szerint a régi formula.
Állatfestés HollandiábólAz állatfestés csak a XVII . Században virágzik Hollandiában , a realizmus és a tereprendezés hullámát követve . A flamand iskolában megjelent néhány tehetség, és közülük Paulus Potter festményt festett, amelyben egy kis foltos kabátú ló élénk pillantást vet a nézőre. Ő is festett, a Amszterdam , életnagyságú lovas portréja a lovag Van Thulipp. Philips Wouwerman (aki tájain gyakran tartalmaz fehér lovat) és Johannes Lingelbach szintén kiemelkedő flamand lovas festők.
Két ló által Philips Wouwerman , Prado Múzeum .
A lovasság iskolába Johannes Lingelbach között 1637 és 1674, tartjuk a Rijksmuseum Amsterdam .
A Tarka ló által Paulus Potter körül 1650-1674.
A XVIII . Század végétől a művészek kezdték kezelni a lovashoz kötött lovat, vagy akár munkájuk fő témájává tenni, akárcsak Théodore Géricault és Eugène Delacroix . A XIX. E század az állatművészet apogéjét látja, ez az időszak egybeesik a vadászat , a tenyésztés és a lóversenyek iránti világi érdeklődéssel , előnyben részesítve a kőre vagy bronzra festett festményeket és szobrokat , amelyek folyamatai korszerűsödnek. A 1830-as , Antoine Louis Barye adta állatok vissza leveleikben nemesség. Azáltal, hogy ugyanolyan munkával dolgozik, mint az ember, a lovak férfi nélküli ábrázolásainak kedvez, és az állatot visszahelyezi az előtérbe, ahogy Rosa Bonheur és más kevésbé ismert festők, vadászjelenetek és pasztorális jelenetek szakemberei vagy állatportrék örökítették meg.
A romantika kezdetei során az arab ló és a telivér iránti lelkesedés hulláma is megszületett .
Mielőtt a fényképészeti alkotások Edward Muybridge , szerzője a híres fotósorozat, amely fel a végéig, hogy látni a mozgás a ló, mint az ügetés, a vágta, és a folytatásban, nemzedékek művészek ábrázolják vágta a ló hintaló formájában , mindkét elülső lábával előre és mindkét hátsó lábbal hátrafelé.
Manet érdeklik ezek a fotók. Másolja és későbbi munkájában referenciaként felhasználja őket. Frederic Remington az elsők között az amerikai művészek közül, akik tökéletesen visszaadják a ló mozgását ( Thomas Eakinsszel együtt ), ezeket a híres fényképeket ihletve.
A fotográfia megjelenése és Muybridge munkássága sokkal reálisabban ábrázolja az állatok mozgását, de nem vezet szükségszerűen mozgásérzethez a műalkotásokban. 1921-ben Luard összehasonlította egy állat verseny közbeni fellépését a zenei dallam ritmusával, a fénykép által lefagyasztott pillanatot pedig egy összefüggés nélküli, kevéssé értelmezett független akkorddal.
Franz Marc , A kék ló , 1911.
Zwei Pferde für Münster , Stephan Huber, 2002.
Fernando Botero , ló kantárral , 2009.
Andry Scott, The Kelpies , 2013.
Az angol George Stubbs (1724-1806) a legismertebb ló festő, kortársai jogosultak rá, mint „a legnagyobb állat festő a történelemben” , és Jean-Louis Gouraud nem habozott azt mondani, hogy ő „felülmúlja az összes többi” . Noha nem először választotta munkája modelljének és fő témájának a lovat, aprólékos tanulmányainak és megfigyeléseinek köszönhetően az ábrázolások pontossága páratlan marad. Portréfestő lett, fődíjasok vagy híres mének megrendelésére festett az évek során. Stubbs több helyzetben megfestette a lovat, és visszaadta a „sport” és az állatfestés arculatát , amelyet addig az angolok megvetően tekintettek rá. Nagyszerű későbbi művészek, például Géricault inspirációs forrása lett . Leghíresebb festményét, a Whistlejacket -et 1997-ben a londoni Nemzeti Galéria vásárolta meg .
Whistlejacket , 1762, Nemzeti Galéria , London .
Egy oroszlán megtámadott lova , 1762, Yale Center for British Art .
Nyergelt öbölvadász ló , 1786.
Carle Vernet (1758-1836) nagy ismeretekkel rendelkezik a lóról: műfajfestő, tervező és kőnyomtató, Antoine-Jean Groshoz hasonlóan a katonai festészetre specializálódott , vadászati jeleneteket és apró szakmákat is végez. Tanulmányozza a ló mozgását, a pózolással és emeléssel folytatott járást , és leválasztja az általa képviselt lovak lábát a földről, erősen előremozdítva a lovas festészetet. Átlós léptekben és a levegőben ügető lovakat mutat be; vágtató lovak, paták szabadulnak a földtől, és keresztezik a lovakat. Az általa megnyitott út inspirálja fiát, Horace Vernet-t . Antoine-Jean Gros (1771-1835) az egyik első francia festő, aki leírta az arab lovat .
A lovak nagyon jelen vannak Théodore Géricault (1791-1824) munkájában, aki katonai festményeket és meztelen lovakat festett. Ő festette mind az arabok Napoleon I st és a szén autók húzza lovakat. Angliában tartózkodása után anatómiájuk tanulmányozásával különféle lovas fajtákból készített litográfiákat . Nagy jelentőséget tulajdonít a színnek, és festményét a romantikus lelkesedésben vezeti. George Stubbs lóanatómiáról szóló értekezéséből származó lemezeket használja, és maga tervezi megírni. Anatómiájának és színének elsajátításának köszönhetően vásznakat készít, amelyeken rögzíti az állat mozgását és a szőrzet szatén csillogását a napon.
Alfred de Dreux (1810-1860), a ló egyik vezető francia festője hattyúnyakkal, túl kicsi fejjel és túl ívelt lovasokkal ábrázolta állatait, ami miatt a nagy múzeumok és a művészet kritikusai elkerülték műveit. Számos tanulmányt készített az állatról, valamint III . Napóleon és Fleury tábornok lovasportréit . A mintaként szolgáló állat iránt rajongó lovas gyakran díszíti a lovat a természet közepén, parkosítók módjára . Eugène Delacroix (1798-1863) a nagyközönség számára festett, és nagy sikert aratott.
Az „orosz szobrász, a ló” Jevgenyij Alekszandrovics Lanceray (1848-1886), „az egyik legjobb arcképfestészet lovak a világ” szerint Jean-Louis Gouraud végez 400 művet, amelynek a felét már a téma a kedvenc állat , és inspirálja az amerikai Frederic Remingtonot . Az árnyékban maradt, de szenvedélyesen érdeklődött a témája mellett, húsz állatot tart házában, Neskoutchnoïe-ban .
Pablo Picasso (1881-1973), akit könnyen kapcsolatba hoztak a bikával és a minotaurussal , ennek ellenére a lovat túlsúlyban hagyta képzeletében. Az egyik első festménye, amelyet nyolcéves korában festettek, egy lovas férfit mutat be. Utolsóinak egyike, 92 éves, egy szárnyas lovat mutat , amelyet egy gyerek tart. Körülbelül száz művében szerepelnek állatok. Dominique Dupuis-Labbé szakember szerint "Picasso bemutatja az állat képeit, amelyek egyesítik a férfi és női szimbolikát, a napot és a sötétséget, a játékot és a drámát, a vágyat és a bölcsességet". Mély szeretetet mutat a lovak iránt, amelyben a nő kettősét látja. Az általa készített bikaviadalok nagy száma kétségtelenül gyermeki traumáról is tanúskodik az elpusztult lovak halálával szemben. A malagai Picasso Múzeum kiállítást rendezett Picasso hatvan, a lónak szentelt művével.
A lovat régóta a művészet kisebb témájának tekintik, és a művészek valószínűleg nem vonják magukra az akadémiák vagy a múzeumok figyelmét a kiválasztásával. Ahhoz, hogy megtalálja a megfelelő hozzáállást a ló és a lovas számára, különösen a festészetben, gyakran szükséges magának is lovasnak lenni. A legtöbb festőnek azonban nincs lovas gyakorlata.
A lóábrázolások fő célja az őket meglovagolni vágyók erejének növelése. Ez a funkció jól látható a bőséges lovas szobrok , a lovas szobor Marcus Aurelius e a Nagy Péter , ahol a ló kiemeli egy harcos vagy embert, a teljesítmény, és különösen a Quadriga Szent Márk. .
A nyugati királyok gyakran megrendelik saját lovas szobrukat vagy portréikat : a ló háta trónként szolgál, és javítja jóságuk, fenségük és szuverén hatalmuk tulajdonságait. A felemelt végtaggal rendelkező ló a királyi tekintély ábrázolása, amely készen áll arra, hogy lecsapjon az ellenfelekre. A fehér ló a legértékesebb ebben a szerepben, IV. Henri francia kétségkívül nem idegen: "vonzza a tekintetet és összpontosítja a figyelmet" . Ezenkívül a fehér szőrzet szimbolikája jobban feltöltődik, mint más színű lovaknál. A politikai nyugtalanság alatt a lóháton fekvő királyok ábrázolásainak megsemmisítése tiltakozás értékű.
A lovas szobor egy fontos figurát képvisel, amely lovra van felszerelve. A középkori fegyverzet technológiáját nagyon széles körben alkalmazzák, szimbolizálja a feudalizmust és a harcos arisztokráciát . Donatello , Verrocchio és Leonardo da Vinci tökéletesítették a lovas szobrokat. Számos előkészítő tanulmány elengedhetetlen e monumentális lovas szobrok gyártásához, a művészeknek az anatómia és a lómozgás tudományának szakértőinek kell lenniük. Leonardo különösen részt vett ebben a kutatásban, amint azt a sok rajza örökítette meg.
A XV . Század közepétől a lóháton álló portré önmagában képi műfaj. Tól François I st , hogy Bonaparte Napóleon , bár a divat és stílus idővel változhatnak, a politikai üzenet ugyanaz. Az ember hatalmának és lovának ez a szimbóluma nem ér véget a monarchia felszámolásával : a XIX . Század, amikor a felemelkedõ polgárság ellenzi a nemességet, még mindig lovagol, szereti látni portréját a Bois de Boulogne sikátoraiban. Alfred de Dreux gyönyörű amazonjai és az à la Maupassant dandies már nem Antoine de Pluvinel vagy La Guérinière kerek spanyol lovain ülnek , hanem angol telivérek vágnak a sebességért, vagy arabok.
Az állatfestést régóta kisebb műfajnak tekintik. A lovat ritkán festik ki magának, mert a művészeknek megbízásokra van szükségük az élethez, és bár a gazdag keresők szeretnek lóháton képviseltetni magukat, ritkán vannak portréik egyedül a tartókról. Kevés festő szenteli magát teljesen a meztelen lónak.
A XVII . Században Paulus Potter asztalt készít, ahol egy kis foltos kabátú ló élénk szemet vet a szemlélőre. Egy évszázaddal később az angol George Stubbs a lovának és annak festésének szenteli életét. Korának legtöbb művészétől eltérően csak gyenge művészi végzettséggel rendelkezett, de kifejezett ízlése volt a tudomány iránt: 1776-ban megjelentette a Ló anatómiája c .
A XIX . Században a romantikus festészet mestereit, Géricault és Delacroix történelmi festményeik miatt értékelik a lovaknak nyújtott többszörös tisztelgés miatt.
A katonai művészet gyakran ábrázolja a lovat a csatában, és bemutatja a ló legkorábbi példáit a művészetben: lóháton álló szekerek és íjászok mind megjelennek az ősi leleteken. A középkori harcok lovait lovagjaikkal Paolo Uccello és Albrecht Dürer ábrázolta . Az Uccello triptichon A San Romanói csata a csata különböző szakaszait mutatja be. Dürer metszete: A lovag, a halál és az ördög 1513-ban egy katonai témát mutat be allegorikus témával kombinálva.
Alfred Munnings klasszikus nevezték háború művész során első világháború , ő festette a kanadai lovas állomásozó Franciaországban. A kanadai egységekkel szerzett tapasztalatait életének leginkább kifizetődő eseményeinek tekinti.
A Lady Butler néven ismert Elizabeth Thompson híres volt katonai művészetéről, különösképpen a Skócia Foreverről , a királyi skótok drámai töltetével. A XX -én században , a nagy és összetett Guernica által Pablo Picasso tesz egy ló a jelenet drámai központi figura.
A lóverseny első festményei a Tudor- korszakban jelentek meg Angliában . De a tiszta vér és a verseny világa inspirációs forrássá válik a XIX . Század romantikus művészei és impresszionistái számára , ezúttal egybeesik a versenyzés fejlődésével Franciaországban. Théodore Géricault festette Epsom Derby az 1821 , tartózkodása alatt Angliában . Manet , Degas és Toulouse-Lautrec egyaránt elbűvöli ezt a környezetet. Manet mutatja az izgalmat és az akciót a versenyen, Degas inkább a rajthoz vezető pillanatokra koncentrál. George Stubbs és Alfred Munnings egyaránt nagy számban készítettek művet a versenylón. Nevezetes művészek közé tartozik Benjamin Marshall , James Ward , Henry Thomas Alken , James Pollard és John Frederick Herring .
Díszített minden tulajdonságait, nemes, bátor, lelkes, kemény és gyors, által előadott Napoleon I er , aki szereti csak neki, a kis arab ló egy egész generációt inspirált művészek, hogy Eugène Delacroix , Théodore Chassériau és Eugène Fromentin , hanem, és mindenekelőtt Théodore Géricault .
A vadászat jelenetei a késő középkorból kezdtek terjedni Franciaországban, és a XVI . Században kezelhetik a lovak ábrázolását. Ez az Angliában tudják a legnagyobb népszerűségnek.
Lucy Kemp-Welch és Rosa Bonheur ismert munkalovakról készült festményeiről és vidéki jelenetekről.
A cowboy figurához és az őslakos amerikaiakhoz kapcsolódó művek természetesen sok lovat tartalmaznak. Frederic Remington és Charles Marion Russell nevezetesen lovas festményeiről ismert. Remington bronzszobrokat készített erről a témáról, amelyek közül az első, Bronco Buster (a Williams Főiskola Művészeti Múzeumában kapott helyet ) jelentős kritikai és kereskedelmi sikert aratott.