Születés |
1888. május 11 Talacsin ( Mogilev kormánya , Orosz Birodalom ) vagy Tyumen ( Tobolszk kormány , Orosz Birodalom ) |
---|---|
Halál |
1989. szeptember 22(101. évnél) New York |
Temetés | Woodlawn temető |
Név anyanyelven | Израиль Моисеевич Бейлин (orosz), ישראל ביילין (héber) |
Születési név | Izrael Isidore Beilin |
Más nevek | Izzy |
Nemzetiségek |
Orosz amerikai (azóta1918) |
itthon | New York (1947-1989) |
Tevékenység | musicalek, filmek és dalok dalszerzője |
A tevékenység időszaka | Mivel 1907 |
Apu | Mózes belin |
Anya | Leah Lipkin Beilin |
Házastárs | Dorothy Goertz, Ellin MacKay |
Gyermek | Mary Ellin, Linda Louise, Elizabeth Iris. |
Szervezet | Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága (ASCAP) |
---|---|
Dolgozott valakinek | Pelham Café, Ted Snyder Company |
Tulajdonosa | Music Box Színház (azóta1921) |
Tagja valaminek |
Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társasága (1914) Szerzők, Zeneszerzők és Zeneműkiadók Társasága (1920) |
Fegyveres | Egyesült Államok hadserege |
Konfliktus | Első világháború |
Hangszer | zongora |
Címke | RCA Victor , Columbia Records , Okeh Records , Brunswick Records , Decca Records , Edison Records |
Fő | Autodidakta |
Művészi műfaj | Változatok, musicalek |
Hivatalos blog | https://www.irvingberlin.com/ |
Díjak | |
Nevezetes filmek | Irving Berlin ( en ) által jegyzett filmek listája |
Irattár által őrzött | Kongresszusi Könyvtár Zenei Osztálya ( d ) |
Fehér karácsony , Isten éltesse Amerikát , Alexander Ragtime Bandája , Pofátlanság , milyen mély az óceán? , Kék egek, |
Irving Berlin , valódi nevén Izrael Isidore Beilin, majd Baline ( héberül : ישראל ביילין; oroszul : Израиль Моисеевич Бейлин) zeneszerző és szövegíró amerikai eredeti orosz zsidó , született 1888. május 11Az Orosz Birodalom , sem a Talatchyn közelében Mogilev mai Fehéroroszország vagy Tyumen a mai Oroszország és meghalt 1989. szeptember 22az Egyesült Államokban , New York Cityben , 101 éves korában .
Irving Berlin köszönheti hírnevét számos musical az általa tett a zene, a nemzetközi siker White Christmas, akinek teljesítményét Bing Crosby a legkelendőbb egyetlen történetében a felvétel piac és a God Bless America , a hazafias dal gyakran tekinthető nem hivatalos amerikai himnusznak .
Berlin az amerikai népszerű zene vezető zeneszerzői között van , mellettük Cole Porter , Harold Arlen , George Gershwin , Duke Ellington , Richard Rodgers , Jerome Kern , Hoagy Carmichael , Oscar Hammerstein II , Burt Bacharach , Stephen Sondheim , Jule Styne , Jimmy Van Heusen , stb. Pályafutása során számos nemzeti és nemzetközi díjjal és elismeréssel jutalmazták sikerét.
Számos címe a nagy amerikai repertoár részét képezi, vagy jazz-színvonal lett .
Izrael Isidore Beilin maga sem tudja, hol született volna; eleinte azt mondja, hogy a belorusziai Mogilev város közelében, Talatchyn (Tolochin) faluban született, majd később megtudja, hogy Szibériában Tyumenben született . A bizonytalanságok valószínűleg összefüggenek azzal a ténnyel, hogy apja egy utazó zsidó gyülekezet tagja volt, vagy azért, mert a család megszakította életét Oroszországban, és ezeket a kétségeket megerősíti az a tény, hogy Beilin családtagjainak dokumentumai eltűntek gyújtogatás az otthonuk ellen.
Izrael Berlin az utolsó nyolc gyermek Mózes Beilin (1848-1901), kántor a zsinagógában , és Leah Beilini Lipkin (1850-1922), aki - mint a többi orosz zsidó család ugyanabban az időben, mint azok, zeneszerző George Gershwin , gyártók Louis B. Mayer vagy a Warner testvérek - elmenekültek III . Sándor üldözései és a stetlek orosz pogromjai elől , az Egyesült Államokban menedéket keresve életük megőrzése érdekében . Az egyetlen emlék, amelyet Irving képes előidézni abból az időből, az az, amikor ötéves korában, takaróba burkolva, a családja mellett ült egy ösvény mellett, és nézte, ahogy háza és faluja pogromban ég . A tűz másnapján, bár családja több generáció óta Oroszországban élt, Moses Beilin úgy döntött, hogy mindent elhagy, hogy kivándoroljon az Egyesült Államokba.
Érkezés New YorkbaA Beilins elhagyhassák a SS Rhynland a Red Star Line át Ellis Island on 1892. szeptember 14ahol egy alkalmazott anglizálja a Beilin nevet azáltal, hogy az angol „Bayleen”, más szóval „Baline” kiejtésére reagál. Nedves pincébe költözött, majd 1893-ban az Egyesült Államok Manhattan alsó keleti oldalán , a bevándorló szomszédságában lévő Cherry Streetre költözött .
Izrael Isidore, becenevén "Izzy", szegény gyermekkorát éli, amelynek mindazonáltal szép emlékeket őriz. A New York Sun -nak adott interjúban 1947. február 24, emlékszik, hogy boldog gyermekkorot élt: "a szüleim szegények voltak [...] soha nem éreztem szegénységet, mert soha nem tudtam mást [...] Soha nem szenvedtem nélkülözésben, soha nem fáztam, soha nem voltam soha éhes voltam, mindig volt kenyér, vaj és forró tea [...], és jó ágyam volt. " . Apja, mivel nem talált helyet kántorként New Yorkban, egy kóser hentesüzletben dolgozott ( shohetként vagy auditorként) és házfestőként; anyja szülésznőként segíti a szomszédsági nőket otthon; három nővére egy cigarettacsomagoló gyárban dolgozik (bevándorló lányok közös munkája), idősebb testvére pedig egy ruhadarabban.
Izzy a 147. általános iskolában tanult, az East Broadway és a Montgomery Street kereszteződésében . Tanárai azt mondják róla, hogy álmodozó, kevéssé alkalmazott, zümmögve tölti idejét a felhők között. Első célja, hogy karikaturistává váljon . Iskola után, 8 éves korától kezdve Izzy különféle különféle munkákat végzett a New York Evening Journal újságárveréseként , és testvéreihez hasonlóan minden este otthagyta azt a néhány centet , amelyet napközben elnyert. Egy nap egy rakodódaru karja elütötte és ledöntötte az East Riverben ; megfogalmazva a (z) kormányzói kórházba küldték, ahol az ápoló kinyitotta az aludt fiatal Izzy összeszorított öklét, ahol még mindig öt rézpénz van, ami öt eladott példánynak felel meg, és nem akart elveszíteni. A mindennapi élet javítása érdekében darabonként eladja még a régi családi szamovár egy részét, amelyet édesanyja Oroszországból hozott vissza használt kereskedőnek .
Ebben az időben a Bowery és a Tin Pan Alley környékén, ahol a zeneipar gyökeret eresztett, az utcákat szegélyező üzletek, éttermek, bugerek, csillagfürtök vagy kiadók zene és hangok voltak kitéve neki. Miközben eladja újságjait, még el is énekel néhány hallott dalt, és az emberek érméket dobálnak rá. Bevallja édesanyjának, hogy új életcélja az lenne, hogy egy zenés étteremben dolgozzon, ahol a szolgálatot énekléssel végzik: „ Ma, én énekes pincérként akarok dolgozni ” - ez a munka létezett.
TörésSzerint a halotti bizonyítványt , az apja, Moses Baliné, meghalt a krónikus bronchitis bonyolítja érelmeszesedés on 1901. július 19 ; két nappal később a washingtoni temetőben (Brooklyn) temették el , özvegye és öt gyermeke maradt. Irving Berlin 13 éves, letette bar micváját (a zsidó vallási többség erkölcsi és gyakorlati felelősségét jelző átjárási rítus) és befejezte a kötelező iskolát, de családja nem kínálhat neki középiskolát, és nem akar terhet róni rá. anyja maga, elhagyja a családi fészket, hogy csatlakozzon a megélhetést próbáló szegény fiatal emigránsok seregéhez. A szállás megtalálásához a hajléktalan bevándorlók gyermekeinek otthonaivá átalakított betétet talált a Bowery-ban, dickens stílusban , koszos bérlők vezetésével, akik nem voltak túl érzékenyek a legalapvetőbb emberi szükségletekre. Két évvel később, ő maradt a különböző helyeken, mint például a Cobdock Hotel vagy a kabala . A családdal feszült a kapcsolata, anyja időről időre híreket kap a szomszédtól. Izzy tisztában van azzal, hogy életében olyan ugrást tesz, mint az apja Oroszország elhagyására vonatkozó döntése, és hogy legalább jóban vagy rosszban mentes a családi kényszertől, mint például a jiddis gyakorlat és a vallási kötelezettségek, ezért folytassa énekes útját .
Kortól 14-17, Izzy élt expedients időszakok hajléktalanság, de továbbra is vezeti az énekes életében, kezdve egy bordélyban egy szerencsejáték ház egy ópium den a Bowery, hogy az utat az oszlopok között a bárokban, a prostituáltak és éjszakai baglyok; ezen az utcai iskolán és a nyomornegyedeken keresztül tanulja meg felismerni az utolsónak hívott (egyszerű érzéseket kifejező) dalokat, előbukkanni vagy átadni.
A 1902 -ben lefoglalt lehetőséget: ő felvették a vokalista , hogy csatlakozzon egy Broadway show- , The Show Girl , a tapasztalat, hogy otthagyta a Bowery és a Lower East Side-on. Ezzel a tapasztalattal, jön a Harry von Tilzer , jelentős alakja a zeneiparban a Tin Pan Alley Manhattanben, otthonában zeneműkiadó népszerűbbek, ezért virágzik. Harry von Tilzer abban az időben a népszerű dal legendája volt , azt állította, hogy 800 dalt komponált , amelyekből több cím millió példányt adott el, és aki létrehozta saját kottakiadóját a Harry von Tilzer Zenei Vállalat Kiadó Vállalatát, és fiatalokra van szüksége. énekesek terjesszék dalait a szórakozás különböző helyein. Ezeket a fiatal énekeseket daldugóknak hívják (lefordíthatatlan kifejezés franciául, szó szerint hype a dalokra). Harry von Tilzer bérbeadása Izzy mint dal plugger és fizet 5 $ hetente énekelni dalát a Tony Pastor Music Hall a 14 th Street , ahol is bérelt egy másik fiú az azonos korú, Buster Keaton .
Aztán megismerkedik egy híres busszal, a Blind Sol-nal. Az ő vakság , Blind Sol kell kísérnie, hogy egy étteremben egy szalon , és ez által véletlen találkozások, Irving Baliné lett kalauz. Izzy is megtanulja javítani énekét, és így népszerű balladák vándorénekese lesz , akit Blind Sol kísér hegedűn . A Blind Sol helyi hírnevének köszönhetően szalonok, bárok, éttermek ajtaja apránként kinyílik, lehetővé téve számára, hogy a szünetben felvegye a zongorát. Irving Baline-t a Bowery-ben és azon kívül is ismertté teszik.
Ugyanakkor Izzy kis néma filmszínházakban is énekel, amelyeket nickelodeonoknak hívnak .
A Pelham kávézó szövegírójaAz 1905 -ben teljesítette a kívánsága a gyermek a megszerzett teljes munkaidős állást, mint egy pincér és énekes a híres Café Pelham tulajdonában lévő „ Nigger ” Mike Salter , a telephely 12 Pell Street Chinatown New Yorkban, beleértve a bár (szalon), táncparkett, ahol énekes pincérek mozognak asztaltól asztalig, egy hátsó szoba zongorával és bordélytal az emeleten. Izzy heti 7 dollárt kap, plusz tippeket . Ez a kávézó két bandának és ópiumszállítóknak a központjaként ismert , ahol az izgalomra törő turisták és a felsőbb osztály tagjai csapnak le. A Café Pelham versenyez Callahan Dance Saloonjával , egy másik banda központjával, az olasz, az ír, a zsidó és a kínai bandák közötti rivalizálás különösen veszélyes hellyé tette ezt a környéket. Évekkel később, ebben az időszakban Izzy azt mondja: "A Bowery-ben végeztem zenei oktatásomat, de soha nem keveredtem a kemény fiúkkal, akiket gorillának hívtam, és szigorúan ragaszkodtam ehhez. " .
Ez volt az a kávézó, amely a 17 , ő fedezte fel a szinkópás zenét játszott a afro-amerikai zongorista Luckie Johnson, a zene, amely meghatározó szerepet játszik az ő jövőbeni készítményekben.
Miután a Café Pelham reggel hat órakor bezár, a fiatal Baline leül a hátsó szoba zongorájához , és dallamokat kezd improvizálni; így tanult zongorázni autodidakta , akkor nem követnek semmilyen természetesen soha nem fog megtanulni olvasni a pontszám , és játszik csak a fül a hang F dúr vagy fisz-moll .
A szombat 1905. november 18A színházi előadásról visszatérő Louis Battenberg herceg meghosszabbítani szeretné az estét barátaival és két testőr kíséretében elmegy a Pelham kávézóba. A herceg lakosztályának tagjai felkérik Mike Saltert, hogy játssza le nekik az énekes szervereit; két szerver bemutatkozik, az egyik Irving Berlin. Elkezdik szolgálni a herceg lakosztályát, és utóbbi, aki értékeli Irving Berlin énekes fellépéseit, felkeresi, hogy felajánlja neki a tippet. Irving Berlin visszautasítja a tippet, és így válaszolt: "Nem, atyám, megtiszteltetés volt számomra énekelni . " Ezt az epizódot az újságok veszik fel, ahol Irving Berlint a fiatal énekesnek és pincérnek nevezik, aki felhívta a herceg figyelmét és beszélt vele.
A dalok címe befolyásolja az ügyfelek választását, hogy egy adott kávézóban töltsék az estét. A Callahan's Dance Saloon , a versenytárs Pelham Café egy dallal vonzza az ügyfeleket az olasz emigránsokhoz: My Mariucci Take a Steamboat . Izzy maga elé állítja a kihívást, hogy ugyanolyan típusú dalt készítsen a Café Pelham számára, és így alkotta meg első dalát, a Marie From Sunny Italy-t, de nem tudta, hogyan kell írni a zenét, a zongoraművész, Mickael «Nick» Nicholson professzor az, aki írja a partitúrát . Joseph Stern, a zenei kiadója Tin Pan Alley , megveszi a jogokat 65 cent és dalszövegíró Izzy kap 37 cent a jogdíjakat . A kottát 1907- ben tették közzé, és 10 000 példányt adtak el, Joseph Stern számára eladott példányonként egy cent nyereséggel.
A partitúra borítóját tervező grafikai tervező hibásan írta a nevét: „I. Baline” helyett „I. Berlin”. Ez arra késztette Izraelt, Baline-t, hogy nevezze át magát „Irving Berlinnek” annak érdekében, hogy amerikaiabbá , amerikásabbnak hangozzon, amerikai legyen.
Első sikerek1907 végén Mike Salter Irvingre bízza a pénztárgép felügyeletét, elfáradt, amikor elalszik, amikor Mike Salter visszatér, eltűnt 25 dollár , vagy a jelenlegi 600 dollárnak megfelelő összeg , Mike alkoholos salter tüzelt Izzy. Így Irving Berlin bal Café Pelham és Chinatown találni egy másik jobban fizető állást elviselhetőbbé órán keresztül előkelő szórakozóhelyen , Jimmy Kelly Folly található 14th Street , a Union Square kerületben a Manhattan , közel a Tony Pastor Zeneház elnevezett Tony Pastor, az apa az amerikai zenei hall .
Izzy Jimmy Kelly zeneszerzőjének a The Best of Friends Must Part című művével komponálja , majd Maurice Abrahams (in) zenéjére írja Queenie szövegét , amelyeknek csak helyi sikere van, a siker a Dorando dallal jön , írva tiszteletére Dorando Pietri , egy olasz, aki elnyerte a 1908 a maratoni meg az 1908-as olimpia , és igazságtalanul kizárják. Az eseményről New York-i szalonokban tárgyalnak. Ő hozza a dalszövegek a dal Ted Snyder a tulajdonos a zenei kiadóvállalat a Ted Snyder Company , akkor Henry Waterson aki kapja, az utóbbi érdekli a szövegeket és azt mondja neki, hogy ő fog közzétenni, amint lesz zenésítse meg Dorandót , a dolog készen áll. Henry Waterson 25 dollárért megvásárolja a dalt, ami bolond alku, mert a dal 25 000 dolláros összeget hoz a Ted Snyder Company-nak , de Dorando sikere ismertté teszi Irving Berlin nevét.
Irving Berlin rájön hiányosságai zeneelmélet vagy a zene elmélet . Addig elénekelte dallamait, amelyeket egy zongorista kották formájában átírt. Ezzel nem volt megelégedve, mert az átírások általában nem építették be a dallam árnyalatait . Ezután olyan zongorista-transzkriptánistát keresett, aki képes megérteni és jobban átírni dallamainak szellemét, majd többszöri próbálkozás után gyümölcsöző együttműködést kezdett Edgar Leslie zongoraművésszel . Fokozatosan, az együttműködés Izzy és Edgar Leslie gyümölcseit, akkor kezdődik egy dal idézi a folyamat az asszimiláció az amerikai zsidók és ihlette a tánc a hét fátyol a opera Salome által Richard Strauss , Sadie Salome (Go Home) , amely elmondja a színlelő Mózes csalódását, mielőtt szeretett Salomé vágyakozna a színpadon fellépni és gyengén felöltözni. Ez a dal 3000 példányt fog eladni, majd egy Just Like the Rose nevű keringő következik .
1909-ben, köszönhetően a sikeres Dorando és Sadie Salome (Go Home) , Irving Berlin bérelte fel Ted Snyder , mint dalszerző és (a) dal plugger a Ted Snyder Company , fix fizetése $ 25 hetente, plusz jogdíjat. Ehhez a házhoz Berlin különféle dalokat készített megrendelésre - Edgar Leslie átírásával -, például Mindenki most csinálja, és mindenekelőtt a humoros A feleségem az országba ment (Hurrá! Hurrá!), Amely néhány nap alatt 300 000 példányban kelt el. és a pillanat leghíresebb dalává válik. Ezek a sikerek 6000 dollár jogdíjat hoztak neki , ami lehetővé tette, hogy saját lakása legyen, és új ruhákat engedhessen meg magának.
Irving Berlin inspirációja nem csak etnikai vagy vallási hátteréből származik, mert az amerikai olvasztótégely többi közösségén is komponál, mint olasz szomszédaival " Marie from Sunny Italy " (1907), németül pedig " Oh, How Ez a német szerethet ”(1910), fekete a„ Színes Rómeóval ”(1910) vagy az ír a„ Molly-O! »(1911).
Az emelkedő berlini híresség a Columbia Records-ot arra kéri, hogy írjon alá szerződést a felvételére. Az első felvétel az Oh, How That German Could Love című dal , de az élmény nem meggyőző, mert a hangja rosszul megy, és nem lesz más felvétel.
A 1910 -ben vásárolt $ 100 zongora transpositor által tervezett Calvin Weser Company of New York volt, amely mechanizmust átültető Irving Berlin játszik hangok más , mint az F-dúr vagy f-moll. Szeret. Ennek a rendszernek köszönhetően új harmóniákkal gazdagíthatja dallamait, és ezáltal csökkentheti függőségét zongoristájától-transzkripcionistájától.
Tól Alexander Ragtime Band , a Music Box Theatre (1911 - 1920) Alexander Ragtime BandjeTed Snyder, aki sokukat már publikálta, teljes ragtime módon megkérdezi Irving Berlint, írhat-e neki ragtime-ot, de Berlin már ismeri ezt a zenei stílust, köszönhetően annak a műfaji zongoristáknak, akik a Cafe Pelham-ben léptek fel. mint Luckey Roberts . Ő írta az első ragtime címmel Yiddle az Ön hegedű játszani néhány Ragtime az 1909 , amely eladta 500.000 példányban, majd a 1910 által Próbálja ki Ön Piano és ártatlan Bessie Brown , gyorsan válik egy nagy sztár a Tin Pan Alley .
Az 1911 -ben írt Alexander Ragtime Band tizennyolc percig, de először játszott a zenei felülvizsgálatát Ziegfeld Follies 1911 dallam nem volt emelve, és ráadásul a felülvizsgálat nem jutott sikerre; 80 fellépés után megszűnik, és elsüllyedtébe húzza az Alexander Ragtime Bandjét.
Időközben hírnevének köszönhetően Irving Berlin tagja lehetett a nagyon válogatott New York Friars Club (en) -nek, amelyet a show színészei és hírességei számára tartottak fenn.
A 1911. május 28, ő maga játszik az Alexander Ragtime Band együttesét a New York Friars Club által rendezett műsorban a fényűző Astor Hotelben, és hozzáteszi a kezdő szöveget: „ Gyerünk és halljuk ... gyertek és halljátok az Alexander Ragtime Bandjét ” . A nyilvánosságot megnyerték, és a darab "nemzeti táncőrületet" váltott ki. Alexander Ragtime Bandjét a klub tagjai adják elő Bostonban , Philadelphiában , Chicagóban , Saint Louis- ban stb. és Al Jolson, akinek hangját a közönség először hallja. közzétett 1911. március 18, az év végéig a kották több mint egymillió példányt adtak el, és 1912-ben újabb millió példányt adtak el, amelyek közül sokat Európában, nevezetesen az Egyesült Királyságban és Franciaországban adtak el . Alexander's Ragtime Band lett így Irving első nemzetközi sikere, amely szinte egyik napról a másikra híressé tette, ami Izzyt a „ ragtime királyának ” becézte . A dal ismeri az utókort, sőt a vietnami háború elleni demonstrálók is átveszik . George Gershwin azt mondja Alexander Ragtime Band-jéről : "Ez amerikai zene, így kell írnia egy amerikainak, és ezt a fajta zenét szeretném írni" . A Variety magazin ezt írja: " Berlin a Hit-Maker " ("Berlin, a siker megteremtője") "Az egész világ beleszeretett" . A folyamat során követ egy újabb ragtime-ot, a Titokzatos Rongy címet .
Nemzetközi elismerésA 1912 , Berlin éves jövedelme $ 100,000 lehetővé tette, hogy részvényeket vásárol a Ted Snyder Company, ami lett Waterson, Berlin és Snyder, Inc. (a) , a cég költözött be. Új telephelyén központjában Broadway színházai . Végül megvásárolhat egy lakást anyja Leah megfelelő elhelyezéséhez, és maga elhagyja az Union Square-i szálláshelyét, hogy letelepedjen a Central Park közelében lévő lakásban, majd a Chatsworth luxusnegyedében, a 72 ° Street és a Riverside Drive kereszteződésében lévő lakásban .
A 1912. november 30, ad egy musicalt a Broadway Színházban , a The Sun Dodgers-t , amely berlini dalokat tartalmaz, de ez "kemence"; a műsor tizennyolc előadás után megszűnik, és Izzy nem profitál belőle. Ezután a tánctermek (nagy tánctermek) új jelenségéhez fordult , hogy sikeres táncokat hozzon létre.
A 1913 , Irving Berlin tett első útja Nagy-Britanniában , ahol felfedezte, hogy ő annyira imádták ott, mint az Egyesült Államokban; az Alexander Ragtime Band kottája több mint 500 000 példányt adott el ott. Londonba érkezve a Savoya szállodába költözött, ahol sajtótájékoztatót tartott . Brit újságírók ünneplik ezt a zenei zsenit, akik nem tudnak kottát olvasni. Izzy elmagyarázza nekik, hogy ő körülveszi magát megerősítette zenészek, akik azonnal átvezeti Improvizációiban rá pontszámok és hogy nélkülük éjjel, ő használ diktafonnal a viasz palackok , hogy ne vesszenek el az inspirációk. Mivel újságíróknak kijelenti, hogy egy dal szövegét és zenéjét meg tudja írni egy olyan címből, amelyet felajánlanak neki, egy újságíró javasolta neki a The Humming Rag-ot. Lelkében ragadva Izzy azonnal csatlakozott lakosztályához, és egy óra múlva újra megjelent a The Humming Rag című dallal .
Az október 1913 , a ferencesek Klub szervezett barbecue tiszteletére Berlin vissza az Egyesült Államokban.
Nak,-nek 1914. december 8 nál nél 1915. május 8, Irving Berlin a Watch Your Step című musicalrel tér vissza a sikerhez ; 175 előadást tartanak a manhattani New Amsterdam Theatre- ben , Frank Sadler hangszerelésében . A Variety magazin mindent értékel ebben a zenei látványban: az együtteseket, a táncosokat, a dallamok szinkronizált ritmusát, és Berlinről azt állítja, hogy ő "az egyik legnagyobb szövegíró, amelyet Amerika valaha produkált". A Watch Your Step címadó dal Irving Berlin aláírási stílusává válik a musical számára, amely a zenei műfaj egyfajta prototípusa.
Berlin sikere és ismertsége olyan, hogy a zeneszerző, Giacomo Puccini együttműködést tervez egy opera megírásához ; drámaíró George Bernard Shaw küld szövegek Irving Berlin úgy beállítani, hogy a zene és a film rendező D. W. Griffith írja a forgatókönyvet egy életrajzi Izzy de ad fel, mert úgy tűnik, lehetetlen venni az élet egy zenész egy némafilm .
Ebben az időben Irving Berlin rájött, hogy a jólét sokat köszönhet az oktatásban elért haladásnak, és sajnálja az oktatás hiányát, szabadidejében elkezdett tanulni, a világ legjobb irodalmával próbálkozott, mint Shakespeare és egy a történelem és a kultúra jobb ismerete, az amerikai regények első dedikált kiadásainak és a híres emberek egyéb életrajzainak ápolása.
Az ASCAP létrehozásaA 1914. szeptember 13, száz dalszerzővel Berlin megalapította az első szerzői jogi szervezetet , az Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társaságát (ASCAP) a Szerzők, Zeneszerzők és Kiadók Társaságának (SACEM) francia mintájára a védelem érdekében. a dalszövegírók és a zeneműkiadók jogait, és megakadályozza őket a bitorlásban vagy a szegénységben.
Irving Berlin és George GershwinA 1916 , Izzy találkozott a fiatal George Gershwin , aki kért tőle egy munkát, mint a zenei rendező vele, de miután meghallgatta őt játszani a darabokat a zongora, Irving Berlin azt mondta neki, hogy sokkal jobb, mint egy munkát, mint egy zenész. Hangszerelő és azt tanácsolja neki, hogy járjon a saját útján. George Gershwin mindig az amerikai Franz Schubertért fogja Irving Berlint tartani .
Irving Berlin őrmesterA 1917 , amikor az Egyesült Államok belépett a konfliktus az I. világháború , Irving Berlin és más dalszerzők a Tin Pan Alley arra termelő hazafias popzene . Az első pacifista mozgalom után Irving olyan dalokat tesz közzé, mint a For Your Country és a My Country és a Let's All Be Americans Now .
A 1918. február 6, Irving Berlin hivatalosan megszerzi az amerikai állampolgárságot , ami lehetővé teszi, hogy bevonuljon az Egyesült Államok hadseregébe . Ő van rendelve a 152d Brigade Depot (Amerikai Egyesült Államok) (en) A Camp Upton a Yaphank a mérleg 30 $ havonta, messze attól, amit szokott keresni. Izzy alig lehet elviselni korlátozni kell csinál semmit, elviselni helyőrségi élet az ő unalom és az értéktelenség érzése, az ő házimunkát és a menetrendek, ő a fáradhatatlan zeneszerző, aki nem alszik két-három órán keresztül. Reggel kell esniük a katonai ébresztőóra reggel öt órakor. Olyan dalt állít össze, amely kifejezi a katonai laktanyában való élet iránti utálatát és a zűrzavar hangját : Ó! Hogy utálok reggel kelni ( ó, mennyire utálok reggel kelni ), kifejezte vágyát, hogy megöli a buglit, egy dalt, amely határolja a zendülés felhívását . A dal körbejárja a helyőrséget, és minden esély ellenére Izzyt őrmester rangra emelik .
A vezérőrnagy J. Franklin Bell a hívást, és kiosztja összege 35 000 $ , hogy hozzon létre egy show a fegyveres erők. Izzy feltesz neki egy kérdést: „Tábornok, el kell mondanom valamit, éjjel írok. Néha, amikor van inspirációm, egész éjjel dolgozhatok. És nem folytathatnám, ha hajnali ötkor kelnem kell! " , Amire J. Franklin Bell válaszol: " Miért kellene kelnie hajnali ötkor? Felejtsd el az egészet! Van egy műsorod, amit írhatsz! - És Izzy ezt akarta hallani.
Három tisztből álló bizottság segíti Izzyt a projekt végrehajtásában. A június 1918 , Berlin kijelentette, hogy kész volt és bemutatta a projekt: Yip Yip Yaphank (en) egy zenei felülvizsgálat által végzett katonák a stílus a véleménye a Ziegfeld Follies amelyre Izzy korábban dolgozott, és ez ebben a felülvizsgálat hogy bemutatta Isten áldja Amerika című dalának első változatát . Kíváncsi, hogy továbbra is szkeptikus e hazafias dal értékét illetően: "Ezekben az időkben mindenhol hazafias dalok jelentek meg" .
A július 1918 , ő adta az első előadás a Yip Yip Yaphank Camp Unió kis színház, a Liberty Színház. Új műsorának nyilvánosságra hozatala érdekében Izzy felvonultatja azokat a katonákat, akik részt vesznek a szemlén a Park Avenue-n és a 34 ° Streeten. A plakátok az egész városban felbukkannak. "Sam bácsi bemutatja Yip Yip Yaphank-ot , amelyet a srácok katonai menzájában főztek a Camp Union-ban . " Yip Yip Yaphank a Broadway-n debütált , először a New York-i Century Theatre- ben, majd ugyanabban a városban, a Lexington Theatre- ben.Augusztus 19 nál nél 1918. szeptember 14. A sajtó dicsérte a műsort, és végül 85 000 dollárt hozott, amely a háborús erőfeszítésekbe került .
A ragtime-tól a balladákigEkkor Berlin már kezdte felismerni, hogy a ragtime nem az a stílus, amely megfelel az általa tervezett minőségi romantikus daloknak, sem aktuális dalok, humoros dalok, vagy hawaii hula táncra , a (z) csirkés sétákra , a grizzly-medve vagy a foxtrot , ezek az állati táncok darabjai , amelyeket korábban írtak.
Ezután szerelmi dalokhoz igazította zenei írásmódját, és elkezdett olyan lírai balladákat komponálni, mint egy A csinos lány olyan, mint egy dallam az 1919-es Ziegfeld Follies musicalhez , amely nem csak a dal lett. A műsor fő része, hanem az összes témája is. a másik Ziegfeld ismerteti, később pedig azt a dalt, amely az 1936-os film, a The Great Ziegfeld zenei számának középpontja volt . Ezt a darabot ezután rendszeresen megismétlik az események alatt, és sok énekes és zenész.
Ugyanakkor Irving Berlin amerikai-párti demokratikus világra vonatkozó elképzelése arra készteti, hogy ő legyen az első olyan népszerű művészek között, akik kiköpötték az új Szovjetunió Szocialista Köztársaságot azzal, hogy figyelmeztették honfitársaikat a " Look Out for the Bolseviki Man " című dalon keresztül . az 1919-es Ziegfeld Follies , majd ugyanazon év „ Forradalmi Rongya ”.
FüggetlenségA 1919 , Izzy megalapította saját kiadóval válik teljesen független, az Irving Berlin Music Corporation .
A 1920 , a (in) Sam H. Harris és barátja a termelő Joe Schenk , ő építette építészek Charles Howard Crane (a) és George E. Kiehler a Music Box Theatre in Midtown A Manhattan , finanszíroz összegben $ 947 000 és a színház kinyitja kapuit 1921. február 22. Ott Berlin gyártja a Music Box Revue (en) című produkciót, amely a jazz növekvő befolyása által fémjelzett zenei revüket és musicaleket mutat be . A zeneszerzéssel és a szövegírás megelégedésével nem elégszik meg, a helyszín díszítőivel és jelmeztervezőivel együttműködve befektet a színpadra .
Izzy annak érdekében, hogy közelebb kerüljön munkahelyéhez, 46 ° rue-ra költözik, ahol nincs megelégedve egy lakással; megveszi az épületet, sőt a földszinti élelmiszerboltot is .
Broadway-től Hollywoodig (1921-1935) Broadway hercegeA bekerül a balladák a szinkópás ritmusok jazz, Berlin megnyitja az utat a fiatal zeneszerzők, mint Georges Gershwin , akiknek az első dal, mint a férfi, akit szeretek , vagy Embraceable Ön , mint a dalok Irving Berlin, találkozások között western zene ( Chopin , Liszt ) és a jazz .
A Music Box Színházzal az Irving Berlin megszilárdítja pozícióját, mint a Broadway színterének fő alakja. Recenzióinak sikere olyan, hogy az amerikai zeneszerző, John Alden Carpenter kijelenti: „Erősen hajlamos vagyok azt hinni, hogy amikor a 2000-es évek zenetörténésze meghatározza az amerikai zene születési dátumát, akkor azt fogja mondani, hogy az. Berlin ” .
A 1922 , Izzy csatlakozott a Algonquinban Kerekasztal , a klub tette fel a New York-írók, költők, zenészek, újságírók, színészek, énekesek, a klub névadója a megtartott Algonquin Hotel Manhattan-ben. A tagok között vannak Dorothy Parker , Robert Benchley , George S. Kaufman , Edna Ferber , Marc Connelly , Harold Ross , Jasha Heifetz Alexander Woollcott , Alice Duer Miller , Robert Sherwood , Harpo Marx és mások.
A rádió és a felvevőipar együttes fejlődésével Irving Berlin jogdíjai felrobbannak. Amikor az énekes, John McCormack All Alone (in) tolmácsot adott a rádióállomásokon 1924 januárjában , a dal nagy száma 250 000 példányt ad el egy hónap alatt, majd millió lemezt és 160 000 perforált csíkot adnak el mechanikus zongorákhoz . Azok a dalok, amelyek ugyanazt a vagyont érzik, mint az All by Myself (in) : hetvennégy hét alatt a partitúrája 1 053 493 példányt adott el lemezeiről, 1 225 253 példányt és perforált csíkokat 161 650 példányra; hatvan hét alatt a Say it with Music (in) című kotta 374 408 példányban adta el lemezlemezeit 1 223 905 példányban és perforált szalagokban 102 127 példányig.
A 1924 , Irving Berlin volt 36 éves, és Alexander Woollcott szentelte első életrajz neki.
A 1925 , Berlin együttműködik a Marx testvérek és tartók számukra a magazin A Cocoanuts (musical) (en) .
Az 1926 -ben írta a dalt Blue Skies (Irving Berlin dal ) , ami beépült a zenei Betsy által Richard Rodgers és Lorenz Hart . A premier végén Belle Baker énekesnő huszonnégy visszahívásra jogosult, ez ováció.
Hangmozi érkezéseMiután az első tesztek hangosfilmhez , Warner Bros. dolgozik a termelés a hangosfilm. A Warner testvérek nem hiszik, hogy a közönség utazhat, hogy megnézze és meghallgassa a színészek beszédét, viszont azt hiszik, hogy utazni fognak, hogy megnézzék és meghallgassák kedvenc dalait. Amikor a Warner csapata azon dolgozott, amely 1927-ben lesz , a The Jazz Singer , az énekes választása felé fordultak: Al Jolson , a Vitaphone sztárja lesz . Al Jolson a tervek szerint a film tizenkét dallamából hatot fog énekelni; tekintettel Irving Berlin hírnevére, legalább az egyik dalának ott kellett lennie. Al Jolson repertoárjában már szerepelnek Irving Berlin dalai, például a When I Lost You (en) vagy a Yes Uram, That's Baby, de elvetik őket a Blue Skies javára, akiknek a közelmúltban elért sikere csak értéket jelenthet a film számára.
Figyelembe véve a The Jazz Singer sikerét és a beszélő mozi fejlődését , Irving Berlin cégének irodáját nyitja meg Hollywoodban .
Joseph M. Schenck producer találkozott Izzyvel, hogy felajánljon neki egy filmet róla, amelynek a neve Mondd el a zenével címet kapta , és amelyet a közelmúltbeli United Artist cég gyárt, amelyet Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith és Mary Pickford alapított . Izzy elutasítja az ajánlatot, mondván: "Nem kérdés, hogy mindaddig részt veszek-e egy rólam szóló filmben, amíg élek . "
A szeptember 1928 , Berlin tette rádió debütált , melyen egy sor úgynevezett Say It with Music , ugyanezzel a címmel, hogy már javasolta egy életrajzi film rá.
A 1928 után különböző rövidfilm , Irving Berlin arra kérték, hogy írjon egy dalt a film The Awakening által Victor Fleming . Ezután komponál egy új dalt, a Marie-t , amely bólint az első Marie From Sunny Italy- dalához, de a film kereskedelmi katasztrófa, és Marie észrevétlen marad. Nem volt addig, amíg a végén a 1930-as évek , amikor Tommy Dorsey tette indikatív koncertjét a Marie eléréséhez nemzetközi sikert.
A 1929 , Berlin komponált DW Griffith zene filmje Le Lys du Faubourg (Lady járdák) , de maradt távol minden kereskedelmi promóció intézkedéseket . Ugyanebben az évben, miután a hiba az Ébredés , Berlin feleleveníti a filmes siker bevezetésével zene a film Coquette a Sam Taylor és Mary Pickford , megjelent a 1929. április 12majd a Marco Brothers számára írt The Cocoanuts című zenei áttekintés filmezett változatával . A film tartja az azonos címet a Cocoanuts , szerkesztette a Robert Florey és Joseph Santley és megjelent 1929. május 23. Kövesse Halleluja! Vidor király rendezésében , amelyet kiadnak 1929. augusztus 20- film afro-amerikaiakkal , végül John W. Harkrider és Millard Webb dicsőíti az amerikai lányt (in) - tisztelgés a Ziegfeld Follies előtt , amely 1929. december 7.
1929-es depresszió, visszatérés a musicalhezA 1930 , a nagy depresszió sújtotta a mozi és Puttin „On The Ritz (film) (in) megjelent1 st March 1930-as években, mint az Unhook the Moon (ami a fiatal énekes Bing Crosby debütálása ), megjelent 1930. december 29, a korabeli sztárok jelenléte ellenére sem érte el a várt sikert, mint Joan Bennett , Douglas Fairbanks vagy Bebe Daniels . Ezzel a megfigyeléssel szembesülve Irving Berlin visszatért eredeti tevékenységéhez, és 1932-ben megírta, milyen mély az óceán? ami sikert jelent akkor a Szembe a zenével című musical . Százhatvanöt előadást tartottak a manhattani Új Amszterdam Színházban 1932 február és július között , ez sikeres volt.
A depresszió ellenére Izzy megvesz egy épületet, amely Manhattan keleti részén, a 93. utcán helyezkedik el a Madison Avenue és a Park Avenue között , azzal a tervvel, hogy helyreállítja a lakóház felépítését neki és feleségének, Ellinnek, de várható áron (200 000 USD ) és fenyegetésekkel. a válsághoz kapcsolódóan elhagyja projektjét
Moss Hart ösztönzésére , aki látta, hogy a hírek nyereséges dalokká alakulnak, Irving Berlin új zenei kiadványt hozott létre, újságcímek ihlette, az As Thousands Cheer (in) című filmet, amely a pillanat hírességeit, mint Herbert Hoover , Joan Crawford , Barbara Hutton , John Davison Rockefeller , Noël Coward , Mahatma Gandhi , Josephine Baker , Aimee Semple McPherson stb. Ezek szatírái , persze, de lehet gyilkos, és elítéli, például a faji szegregáció ; az egyik jelenet egy lincseléssel foglalkozó panellel kezdődik, és Berlin, aki korábban több coon dalt is írt , megsérti a szabályokat azzal, hogy reflektorfénybe helyezi Ethel Waters-t , a Cotton Club afroamerikai énekesét , aki ebben a jelenetben játszik az áldozat gyászoló anyjának szerepe. Erre az alkalomra Irving Berlin számos dalt írt neki, köztük a megrendítő Heat Wave Hits New York (by) , Supper Time (in) és Harlem on My Mind . Berlin faji egyenlőségbe történő befektetése nem marad elméleti vagy zenei jellegű: amikor a próbák során Clifton Webb és Helen Broderick színészek nem hajlandók köszönni az általuk " négernek " nevezett üdvözlet mellett , Berlin úgy dönt, hogy ilyen körülmények között senki sem hajol meg; késedelem nélkül véget ér a lázadás, és ezt követően a három előadó együtt fogadja az összes tapsot. Ez az áttekintés ismét sikeres, 400 előadást adnak a manhattani Music Box Színházban 1933. szeptember 30 nál nél 1934. szeptember 8.
A cilindertől (1935) Annie a cirkuszi királynőig (1950) Találkozás Fred Astaire-vel1930 óta megjelenik egy új táncos : Fred Astaire . Már ismert koreográfiai munkájáról Georges Gershwinnel és Cole Porterrel , valamint Ginger Rogersszel folytatott duettjéről a Cole Porter musicaljén alapuló Az örömteli válás című filmben , amely diadalnak számít.
Az RKO Pictures egy filmet kínál Fred Astaire-rel és Ginger Rogers- szel Mark Sandrich rendezésében Irving Berlin dalain, így 1935-ben a The Top Hat ( Top Hat ) címmel . Számos koreografált dalok elismert, mint Top Hat, fehér nyakkendő és farok (in) , nem ez a szép nap? és az egyik dal, a Cheek to Cheek nemzetközi sláger lett. Mielőtt a filmet az egyik legnagyobb zenei filmnek ismerték el, Berlinnek felül kellett vizsgálnia a szerkesztését. Az előnézet megadott Santa Barbara , a nyilvánosság talált a végén túl hosszú; ezért öt percet megszakítanak, és a New York-i Radio City Music Hall- ban tartott premier alatt a dicsőség megvan: a film 3 millió dollárt hoz 620 000 dolláros előállítási költséggel . Izzy azt mondja: „Ő (Fred Astaire) igazi inspirációt jelent egy dalszerző számára. Nélküle soha nem tudtam volna megírni a Top Hat-t ” . Fred Astaire és Irving Berlin közötti barátság kezdete. A sajtó tapssal fogadta a filmet, és különösen a New York Daily News azt írta: "A Top Hat a legjobb esemény, ami a zenei filmek terén történt, a berlini zene a csúcson van" . A film, amelynek ára 620 000 $ költségek Production vaskosabb több mint három millió $ , 300 000 ebből $ adományozott Izzy.
Februárban 1936-os , hat hónap után a Top Hat , Izzy fordul tesztelése együttműködve a trió Fred Astaire, Ginger Rogers, Mark Sandrich alkotó soundtrack kövesse a Fleet ( kövesse a Fleet ), film rájött játék után Shore Leave a drámaíró Kanadai Hubert Osborne (in) . Ha a gép több mint fenntartva a Le Danseur du haut , másrészt üdvözli a minőségi dalok, mint a Cheek a Cheek , ez nem a Lovely Day? Nézzünk szembe a zenével és a tánccal .
A 1938 , a Twentieth Century Fox fizetett egy vibráló tisztelgés Irving Berlin alatt megjelenése Henry King zenés film , La Folle Parade ( Alexander Ragtime Band a legendás pár Tyrone Power és Alice Faye , ahol különböző ünnepségek egyesítő elit a mozi , szórakozás és zene ünnepli.
Kate Smith az Isten áldja Amerika végleges változatáértUgyanebben az évben Irving Berlin Londonba utazva rájön, hogy a háború valószínűleg újrakezdődik. Kate Smith énekes felkérte, hogy írjon egy dalt az 1918. november 11-i fegyverszünet huszadik évfordulójának megünneplésére . Az őt nem kielégítő tesztek után ismét átvette Isten áldja Amerikát , hozzáadott néhány módosítást, és Kate Smithre bízta ( az amerikai énekesmadár / az amerikai csalogány), hogy értelmezze azt egy rádióműsor alatt; hatalmas siker, az emberek elkapják a kottát, és ez lesz az Isten áldja meg Amerika végleges változata .
Kate Smith azt mondja neki: " Nemrég írtál egy új Csillaggal összekötött szalaghirdetést (amerikai himnusz)" . A 1939 , ő felvett God Bless America New Yorkban, és nagyon gyorsan God Bless America lett a legnépszerűbb nyelv az amerikaiak.
Irving Berlin Kate Smithre és a Republikánus Pártra korlátozza az Isten áldja Amerika használatát, és megtiltja annak visszaszerzését különféle énekesek vagy tánczenekarok részéről, mert véleménye szerint ez így torzítaná hazafias dimenzióját, a hazaszeretetet, amely „Irving Berlin igazi vallása volt. ”.
A kották több mint 400 000 példányban keltek el. Létrejön az Isten áldja Amerika Alapítvány ; énekes jogdíjakat gyűjti, amelyek összege meghaladja a 40 000 dollárt, és amelyet örök időkre felajánlhat cserkész- és cserkészegyesületeknek, amelyeknek a felesége támogatója. Az évek során a cserkész és cserkész egyesületek több mint 250 000 dollár jogdíjat kapnak .
Az irgalmasság angyalaiA 1941 , Irving Berlin komponált amerikai Vöröskereszt , mi lesz az ő himnusza, Angels of Mercy . Norman H. Davis , az Amerikai Vöröskereszt elnöke azt mondja: „Berlin úr olyan dalt írt, amely mélyen megfelelt a Vöröskereszt értékeinek. Büszkék vagyunk arra, hogy nekünk szentelte ” .
Második világháborúA Karácsony 1941 , tizennyolc nap után a Pearl Harbor támadás , az amerikai NBC hallgatók először hallotta a dalt White Christmas végzett Bing Crosby on A Kraft Music Hall. Minden promóció nélkül a dal sikeres lesz, igazi robbanás. Ez a siker valószínűleg a dal szomorú és melankolikus karakteréből fakad , amikor a családok a csendes-óceáni frontra távozó gyermekeik távollétét élik, és amikor a katonák nosztalgiáznak az ország családi ünnepei iránt. Az 1942-es két Bing Crosby-felvétel több mint hárommillió példányban kelt el.
1942 elején Irving Berlin felhívta George Marshall tábornokot , hogy zenei áttekintést ajánljon neki a Yip szellemében ! Kölyökkutya csaholása! Yaphank. George Marshall beleegyezik abba, hogy Izzy írjon egy műsort a Broadway-n, amely a hadsereg morálját támogathatja a Army Emergency Relief (en) nevű ügynökség nevében - amely az Egyesült Államokba távozott katonák családjainak anyagi támogatására szolgáló pénzeszközök felkutatásáért felelős. a műveletek külső színházai - és Izzy azonnal munkába áll. Kidolgozta ezt az új musicalt, és a próbákat a Camp Upton (ahol korábban az első világháború idején rendelték) laktanyában, a T-11 laktanyában adta elő. Az új műsor címe Ez az a hadsereg , amelybe belefoglalja a Fehér Karácsonyt a húsz írt dalba, köztük egy kifejezetten a feketék számára . A próbákat nem szétválasztott, 300 katonás csapattal hajtották végre 1942 áprilisában . Meg kell jegyezni, hogy ez a nem szétválasztott csapat kivétel az amerikai hadseregben, és Izzy tökéletesen tisztában volt azzal, hogy kockáztat, hogy a vegyes csapat választása vitát okozhat, de meg volt győződve arról, hogy ez a gesztus hasznos lehet. példa. Irving Berlin Irving J. Phillipson tábornok előtt mutatja be műsorát, aki értékeli, és a katonai hatóságok zöld utat adnak neki. Ez az a hadsereg a Broadway Színház előadásaival kezdődik , től 1942. július 4. A siker akkora, hogy az első négyhetes szerződést addig meghosszabbítják 1942. szeptember 26. A 1942. október 8, A rendkívüli teljesítmény adják át a Nemzeti Színház (Washington) , mielőtt elnök Franklin D. Roosevelt és felesége, a First Lady Eleanor Roosevelt . Az elnököt is megnyerte, és meghívja Irving Berlint és a csapatokat, hogy másnap menjenek a Fehér Házba . Az elnök időt szakít arra, hogy kezet fogjon a csapat 359 tagjával.
Tól december 1942 , a társulat megkezdte országos turné véget ért San Francisco on 1943. február 13. Ez a bemutató a túra végére utal, több mint 2 millió dollár összeg, váratlan összeg. Ez a hadsereg , beleértve Berlinet is úgy dönt, hogy nem részesül előnyben, és így a hadsereg sürgősségi segélyének ajánlják fel .
A november 1943 , Izzy és a cég megkezdte a londoni és adta előadások Manchester, Glasgow, Birmingham, Belfast és visszatért Londonba. A 1944. február 6előadás nyílik Dwight Eisenhower tábornok , a Szövetséges Főparancsnokság Legfelsőbb Főparancsnoksága főparancsnoka előtt , Eishenhover annyira izgatott, hogy a függöny lehullása után a színfalak mögé kerül. Két nappal később a 1944. február 8, Eisenhower azt írta Marshall tábornoknak, hogy azt javasolja, hogy Ez az a hadsereg egy új fordulat tárgyát képezhesse a katonasággal az európai fronton, valamint a csendes-óceáni fronton . A március 1943 a társulat érkezett Olaszországban, miután a különböző előadások különösen Nápolyban , majd Rómában , a társulat elutazott New Yorkba, hogy csatlakozzanak az Új-Guinea , a Fülöp-szigetek , Guam és az utolsó tartották meg a Honolulu , a 1945. október 22. Végül 2 500 000 ember látja majd ezt a hadsereget .
Általános Marshall írja Irving Berlin megköszönte amivel a tehetség, hogy a szolgáltatást a háborús erőfeszítés és ez a hadsereg és a Medal Merit oda neki elnök Harry Truman .
A musical egy homonim filmben szerepel, Ez az a hadsereg , Michael Curtiz rendezésében , amelyet tovább adnak 1943. augusztus 14és kiosztják a különféle helyőrségeknek. A filmhez hasonlóan a film mintegy 9,5 millió dolláros bevételét az Army Emergency Relief , az amerikai hadsereg sürgősségi segélyalapjának ajánlják fel.
A 1944 után nézeteltérések kezelését zenei kiadó, a Irving Berlin Music Corporation , Berlin oldjuk meg, hogy megteremtse a Irving Berlin Music Company , még mindig működik.
Gyere vissza az országbaAmikor visszatért az Egyesült Államokba, Jerome Kern haláláról kellett értesülnie , ez a veszteség gyászolja Broadwayt George Gershwin és Lorenz Hart brutális eltűnése után . Nem sokkal Jerome Kern temetése után Richard Rodgers és Oscar Hammerstein II felvették a kapcsolatot Izzyvel, hogy felajánlják neki, hogy írja meg Annie Oakley életéről szóló, nyugati stílusú musical zenéjét és az Annie du Far. West librettót . Jérôme Kern beleegyezett a zeneszerzésbe, de hirtelen eltűnése véget vetett a projektnek, és csak Cole Porter vagy Irving Berlin méretű zeneszerzők vehették fel a fáklyát, vagy Porter kimondta a végleges nemet, ez több, mint Berlin. Izzy habozik és elmélkedési időszakot kér, mert nem látja magát, hogy "péquenots" -nak ( hillbilly ) ír zenét ; felajánlja Richard Rodgers-nek , hogy ő maga írja meg, de utóbbi azt válaszolja, hogy már más projektbe vették. Végül, bízva Herbert és Dorothy Fields librettisták munkájában , beleegyezik abba, hogy elinduljon, és elmegy, hogy visszavonuljon Atlantic City- be Helmy Kresa (in) rendezőjével , hogy ezt a zenét "péquenots" -nak írja, amelyet két hónap alatt ír.
Munkája előrehaladott állapotban, Oscar Hammerstein II lakásában mutatja be dalait Dorothy Fields, Richard Rodgers és Joshua Logan rendező jelenlétében , első modelljeit elfogadták, Izzy folytatja munkáját és komponál másokat. Olyan dalok, mint a Mondják, hogy csodálatos, The Lány, akihez feleségül veszem, azt írja, ami natur'lly, nem kaphat fegyverrel rendelkező férfit, és bármi, amit tehetek, jobban tudok stb., És megtartja Ethel Mermant a címszerepben. Az első előadások kezdődnek 1946. május 16a manhattani császári színházban . A sajtó üdvözli Irving Berlin visszatérését a Broadway színpadára, és a siker olyan, hogy 1147 előadást tartanak egészen 1949. február 12. A New York Times, mint például a Independent vagy a Herald Tribune, jó kritikákat tesz közzé, amelyek üdvözlik Irving Berlin professzionalizmusát és dallamait, aki 57 éves korában nem veszítette el képességét versekben vicceket mondani .
A február 1947 , Irving Berlin utazott California találkozni producer Joseph M. Schenk és elmondta a projekt egy Technicolor zenés film alapja egy történetet Frances Goodrich és Albert Hackett , Tavaszi parádé (Easter Parade), a projekt benyújtott A Twentieth Century Fox, aki pozitív választ ad, hallván a Metro-Goldwyn-Mayer Louis Mayer projektjét, kapcsolatba lép Irving Berlin -rel , 500 000 dolláros előleget ajánl fel neki, hogy elérje azt, ami sokkal több volt, mint amit a Twentieth Century Fox kínált . Irving Berlin elfogadja az MGM ajánlatát és a rendezést Charles Waltersre bízza . A filmet 1948- ban adták ki Fred Astaire és Judy Garland főszereplésével . Ez egy új siker, és erről szól Fred Astaire: "Nem volt konkrét célunk, csak az, hogy Irving Berlin zenéjével szórakoztassuk a közönséget" . Adók után a Tavaszi felvonulás Izzynek csak 1947-re 640 000 dollárt keresett . A sajtó nagyra értékeli ezt az új műsort, a Variety magazin és a New York Times kiemeli Fred Astaire csúcspontján álló teljesítményét és Izzy új dallamait.
A 1947 , Izzy és Dorothy Fields aláírta az új szerződést MGM , hogy a film alapján a zenei Annie du Far West , eladták a jogokat mennyiségben $ 650,000 fizetendő öt év . A filmet 1950- ben mutatták be Annie, a cirkusz királynője címmel . Ha a kritikus Bosley Crowther a New York Times nem izgalommal a rendezés, másrészt a zene fellebbez, és ő írja: „Ha a rendező nem mindig sikerül kiemelve a spontaneities a jelenetek, el kell ismerni, hogy Irving Berlin kifinomult zenéje, valamint Herbert Fields és Dorotry Fields szilárd írása párosítja Annie Oakleyt természetesen lendületes lánygá. "
Az 1949 -ben megírta a huszadik show, kisasszony Liberty (in) a librettó szerint Robert E. Sherwood, de Irving Berlin nem volt elégedett a munkájával. Az előadások kezdődnek 1949. július 15A Imperial Színház a Manhattan és a sajtó is nagyon visszafogott, esetenként csípős, mint a kritikus Brooks Atkinson (in) a New York Times , aki azt írja, hogy „ kisasszony Liberty egy kiábrándító zenés vígjáték nélkül szikra vagy eredetiség” , majd később ő ostorozza kisasszony Liberty , hívja őt „középszerű zene [...] írt elcsépelt közhelyeket mentes képzelet és az eredetiség . ” Negyven év karrierje során ez az első alkalom, hogy Irving Berlin ekkora kritikát kap, elképedt. Valójában a siker nincs, a nézők száma fokozatosan csökken, és a 1950. április 8, a műsor 308 előadás után véget ér.
Utolsó műsorok (1950-1964)Kudarca után kisasszony Liberty , Izzy elkezdtem írni egy új zenei hívj asszony (a) egy librettó szerint Howard Lindsay és Russel Crouse , melynek témája a kinevezése nagykövet az Egyesült Államok a Luxemburgi Nagyhercegség a Perle Mesta , ez a szám a Nemzeti Nőpárt tagja . Izzy megismétli Ethel Mermant a főszerepért, és a próbák megkezdődnek 1950. augusztus 14A Arany János Színház in New York irányítása alatt George Abott . A 1950. október 12, az első előadások a Birodalmi Színházban játszódnak, és a kritikus, Brooks Atkinson, aki korábban Miss Liberty-t leverte , megnyeri és dicséret érte; írja a New York Times-ban : "A Call Me Madam több ezer varázslatot hoz nekünk [...] ez a zene bőségszaru. [...] ez a színház hulló csillaga. " . Irving Berlin visszatér a sikerhez; -Ig 644 előadást tartanak 1952. május 3. 1953-ban nyomán a musicalt ismét Walter Lang Hívj asszonyom című filmje veszi fel, amelyet a kritikusok is tapsolnak neki.
A 1952 elnökválasztási kampány , ő egy dalt Úgy, mint Ike ami lesz a hit jingle I, mint Ike és zengeni fogják során televíziós GOP egyezmény . Felesége, Ellin aláír egy újsághirdetést, amelyben kijelenti, hogy Ike-t is szereti .
Ugyanebben az évben Izzy felajánlotta a Twentieth Century Foxnak a La Joyeuse Parade ( Nincs olyan üzlet, mint a show-üzlet ) forgatását . Darryl F. Zanuck producer , utóbbi Lamar Trottit bízta meg a forgatókönyv megírásával , de ő meghalt 1952. augusztus 28tervben hagyva a forgatókönyvet, csak a történet íródik meg, Zanuck ezután felhív néhány fiatal forgatókönyvírót, Phoebe Ephron-t és Henry Ephron-t , utóbbi azt írja: "Azt hiszem, ez a legnehezebb munka, amit még soha nem készítettem el. " . Joseph M. Schenck, aki találkozott Marilyn Monroe-val, úgy véli, hogy ő az új Rita Hayworth, és őt választja a főszerepre. Marilyn jelenléte nem volt könnyű, mert nehéz időszakot élt át Joe DiMaggioval kötött katasztrofális házasságával , rendszeresen későn érkezett a forgatásra, ami partnerét, Ethel Mermant a legnagyobb mértékben bosszantotta . A filmet bemutatják 1954. december 19, a CinemaScope formátum sokkot okoz, írja a New York Times kritikusa, Bosley Crowther : „A film nagy sikerét a Twentieth Century-Fox legújabb produkciója, a The Grand Parade , gyorsan fejlődő színes mozi és a cinemascope [...] köszönöm az Irving Berlin legjobb évjáratú dalaihoz " - írja a Variety magazin : " Ethel Merman blöfföl, a zenei feldolgozások és a vokális interpretációk különösen hangsúlyozzák Irving Berlin színvonalát. " .
Ebben az időben ideges eredetű, különösen fájdalmas bőrbetegségben szenvedett , amely arra kényszerítette, hogy elszigetelje magát az emeleten a Beckmann téren lévő lakásában, amikor felesége a földszinten maradt. Elzárva magát közvetlen környezetétől, csak éjszaka megy ki egyedül sétálni. Elmondása szerint néhány évvel később jön ki, egyszerűen az akarata miatt.
Izzy nem érti az Elvis Presley jelenség megjelenését , amikor 1957- ben ez az Elvis 'Christmas Album című albumában tolmácsolja a Fehér Karácsonyt . Izzy utasítást ad munkatársainak, hogy telefonálják az ország különféle rádióállomásait, és kérjék meg őket.' hagyja abba ennek a barbár értelmezésnek a közvetítését, amelyet szentségtörésnek tart.
A 1962 , Izzy megkezdte az utolsó készítmény Mr. President (musical) (en) , a libretto szerint Howard Lindsay és Russel Crouse alapján az élet egy fiktív elnök Stephen Decatur Henderson , aki nyugdíjba megy, Izzy gondolta, hogy nem lenne akkora siker, mint My Fair Lady . A gyártási költségek 400 000 dollárt tettek ki , a tulajdonjogokat egyenlően osztják meg Irving Berlin, Howard Lindsay, Russel Crouse, Leland Hayward (in) producer és Joshua Logan rendező között . A Broadway üzemeltetői egyöntetűen azt mondják, hogy ez sikeres lesz. A berlini munkatársak kevésbé lelkesek, nem értik azt az érdeklődést, amely a politikai életből visszavonuló elnökről szólna. A főbb szerepekre Robert Ryan-t és Nanette Fabray- t választják, utóbbit, amint Izzy telefonok megadják beleegyezését, elhagyják Los Angeleset, hogy a manhattani Carlyle Hotelben (in) letelepedjenek , férje szkeptikus, és ezt mondja neki: "Ez az a legrosszabb forgatókönyv, amit valaha olvastam! » , Hogy jól esne, ha elolvassa, hogy biztos lehessen benne, az olvasás után Nanette megosztja kérdéseit Izzyvel, aki megerősíti neki, hogy valóban van még tennivaló, de Lindsay és Crouse nem hajlandó megváltoztatni a füzetüket. Az első előadást Bostonban tartják, és a kritika rossz: Eliott Norton (a Boston Records) "siralmasnak" minősíti a musicalt, a Daily Herald kritikusa arra kíváncsi, hogy "az amerikai Mr. Music nem veszítette volna el a kapcsolatot. Varázslat" . A 1962. szeptember 25, a Nemzeti Színházban (Washington) újabb előadást tartanak John Fitzgerald Kennedy elnök és felesége, Jacqueline Kennedy jelenlétében , majd Lyndon B Johnson alelnök és felesége, Lady Bird lép fel . A kritikával ellentétben a közgyűlés elégedett. Tól 1962. október 20, Az elnök úr debütál a New York-i St. James Színházban , de az értékelések negatívak. A Time magazin összehasonlítja az elnök urat a Titanic-szal, és még azt is írja: "Ez a Broadway legrosszabb műsora!" " . Mindennek ellenére a műsor megbecsült sikert arat, mivel 265 előadást tartanak addig 1963. június 8.
1963 végén Irving Berlin Hollywoodba ment, és aláírt a Metro-Goldwyn Mayerhez, hogy készítsen egy Say It With Music nevű szuperprodukciót Judy Garland és Frank Sinatra főszereplésével . A négymillió dollárról huszonkét millió dollárra kerülő költségvetési problémák, a forgatókönyv átdolgozása, a rendezők és a színészek cseréje , a múltbeli dalokat ünneplő film összeállításának relevanciája azt jelenti, hogy a forgatást rendszeresen elhalasztják, hogy végül véglegesen véglegesítsék. 1970-ben elhagyták .
VisszavonásTól 1964-től , popzene söpört be a szórakoztató jelenet, és az új generáció kevés érdeklődést mutattak Irving Berlin. Izzy rájön, hogy letelt az ideje, a folytatás haszontalan lenne: "mintha egy üzlet tulajdonosa lennék, a vásárlók már nem akarnák azt, amit én kínálok nekik" , ezért "itt az ideje bezárni a boltot. Boltot" . A hiábavaló viták elől menekülve visszavonult lakásába, élvezte a családi életet, keveset ment el, kivéve, ha tiszteletdíjat és díjat kapott, Irving Berlin nemzeti emlékművé vált az Egyesült Államokban. Századik évfordulójára az 1988. május 11, a tiszteletére estet tartanak a Carnegie Hallban . Vannak olyan személyiségek a zenei és szórakoztató világból, mint Shirley MacLaine , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Isaac Stern , Frank Sinatra , Natalie Cole , Willie Nelson , Ray Charles , Marilyn Horne , Rosemary Clooney stb. de korát tekintve Irving Berlin nem mehet oda.
Mint egy sírfelirat , tudjuk felidézni ezt a mondat Izzy felvesszük a Washington Post „Hadd legyen egy trubadúr, kérem, nem több, mint egy óra, hogy énekeljen az én dalt neked, és aztán megy el” .
24 éves korában, 1912 februárjában Irving Berlin egy hagyományos zsidó esküvőn feleségül vette Dorothy Goetz-t (1892-1912), E. Ray Goetz (en) zeneszerző nővérét , Irving Berlin egyik első munkatársát. Során nászút a Kuba ki a Karib- , Dorothy szerződött tífusz és súlyosan megbetegedett után hazatértek, amikor beköltözött az új lakás az előkelő Upper West Side , New York; tovább halt meg 1912. július 17. Irving Berlin a Forrest Lawn temetőben temeti el, ahol a sírja mellé egy nagy követ helyeznek, amelynek neve "Berlin", ahol később csatlakozni szeretne hozzá. Egy fehér rózsát is elhelyeztek sírjában tizenhárom egymást követő évben naponta, és komponálta neki az Amikor elveszítettelek című balladát , az egyetlen, amelyet bevallott, saját tapasztalatai ihlették, és különösen Bing Crosby vagy Frank Sinatra énekelte . .
Az 1922 -ben elveszítette édesanyját Leah Baliné; férje, Moses Baline mellett temették el a washingtoni temetőben (Brooklyn) . A temetésen Izzy énekli a Kaddish-t .
Szerelem megtalálvaIrving Berlin tizenkét évig vigasztalhatatlan özvegy maradt, de 1924 februárjában , amikor Jimmy Kellyhez ment, ahol első sikereit megélte, a közönség között meglátott egy visszavonuló fiatal nőt, Ellin Mackay-t (1903 - 1988), Clarence Mackay multimilliomos (en) . Beleszeretnek és randevút kötnek; egy romantika kezdete, amely addig tart, amíg a halál elválasztja őket. Ha Ellin nem véletlenül találkozott Izzyvel Jimmy Kellyéknél , akkor ezt az Algonquin Kerekasztalnál vagy annak egyik mellékleténél tette volna meg, közel állva a klub két tagjához, Alice Duer Millerhez, akinek unokahúga és Harold Ross , akinek cikkeket írt. Úgy tűnik, minden távol tartja őket: a korkülönbség, ő 21, ő 36; ez egy emigráns közelmúltbeli időpontban, a fia zsidó szegény orosz, egy srác a Lower East Side, és miután az egyik legnagyobb családok ír katolikus New York, aki felvetette a kastélyban (in) Harbor Hill on Long Island , elegáns, "jó modorú", miután elvégezte a Barnard Főiskolát, és ő, az autodidakta általános iskolai végzettségű.
Ez a kapcsolat családi botrányt vált ki, Clarence Mackay, Ellin apja, különösen az ezüstbányák örököse és tulajdonosa, a Postal Telegraph Cie és a Commercial Cable Cie nyilvánosan elutasítja lánya zsidó akrobatával való egyesülését . Magánnyomozókat vesz fel annak kiderítésére, hogy Irving Berlin életében mi akadályozhatja meg a házasságot, hiába; azzal fenyeget, hogy hiába örökli leányát. Ebben a megpróbáltatásban Ellint nagymamája, Marie Louise Hungerford MacKay támogatja. 1925 júniusában a Variety magazin arról számolt be , hogy Ellin és Izzy eljegyezték egymást. Erre a bejelentésre Clarence MacKay így válaszolt: "Csak akkor, amikor át tudnak lépni a holttestemen!" " . Amikor Clarence MacKay dicsekedik ír származásával, Izzy bulvárlapon keresztül visszavágja, hogy visszamehet az Exodusba , amelyhez MaKay azt tanácsolja, hogy menjen a helyszínen száműzetésbe. Clarence MacKay erőszakos reakciói lánya hírlapi sajtójával, például a New York Mirror és a Daily Graphic kapcsán . Valójában Izzy nem akar vitatkozni Clarence MacKay-vel, mint Ellinnel, és a pár úgy dönt, hogy a legszigorúbb magánélet mellett házasodnak New York City Hall-ban , a 1926. január 4ahol az ünnepséget Jimmy Walker New York-i polgármester ünnepli . Clarence MacKay reakciója nem sokáig várt magára: Ellint kizárták hálózatából, kitiltották minden olyan sport- és kulturális klubból, ahol korábban részt vett, ami arra késztette az The American Magazine rovatvezetőjét, hogy ezt írja : „Házasságával Ellin nyert tehetséges férj, olyan férfi, akinek dalai bejárták a világot, csak örülhet. Ami Mr. Berlint illeti, Ellinen kívül nem nyert semmit. "
Esküvői ajándékként Irving Berlin olyan dalokat ír, mint a Always vagy a The Song Ended Ellin számára , felajánlva neki jogdíjaikat, hogy kompenzálják az apját, aki megfosztotta őt az örökösödés minden jogától . Nászútjukat a kanadai határon lévő Ezer-szigeteken és Európában töltik .
A 1933 , Ellin közzétett hírek a magazinok , mint a Saturday Evening Post , vagy a Ladies' Home Journal , a New Yorker ; ő is megjelent az első regénye Land választottam , a 1944 .
Ellin fő támogatója lesz az Amerikai Egyesült Államok lánycserkészeinek , amely mozgalom célja, hogy fiatal lányokban és fiatal nőkben fejlessze személyes képességeiket, elősegítse bennük az együttérzés, a bátorság, az önbizalom és a kezdeményezőkészség érzését.
A házaspár békés életet él New York-i Upper East Side- i lakásuk között, egy gyönyörű épületben, a Gracie Square és a Manhattan East End Avenue sarkán (1931-től 1944-ig), majd a Beekman Place 17. szám alatti házuktól, kilátással a East River (42 évig), valószínűleg a Sleepy Hollow Tarrytown közelében lévő kúriája (1926–1940) és bukolikus tulajdona (in) Livingston, a (z) Lew Beach-en , a Catskills-be, ahol a család és a barátok fogadják őket. Irving foglalkozásokat talál ott, megpróbálja a horgászatot, de nincs meg a szükséges türelme, nagyon gyorsan feladja, elkezd festészetnek szentelni és elbűvöli, azt fogja mondani, hogy a zenén kívül az egyetlen tevékenység, amely valóban mozgósította.
Házassága 62 évig tartott, Ellin haláláig 1988. július 22. Irving 101 éves korában halt meg álmában, tizennégy hónappal a felesége után.
Szakszervezetükből négy gyermek született: egy fiuk, Irving Berlin Jr 1 st December 1928-as(aki néhány héttel később, 1928 karácsony napján hirtelen csecsemőhalál szindrómában halt meg ) és három lánya, Mary Ellin, született 1926. november 25, Linda Louise, született 1932. február 21és Elizabeth Irving, született 1936. június 16, az összes protestáns hitben nevelt trió , valamint kilenc unoka.
Örök nyugalomA Frank E. Campbell temetési kápolna (en) manhattani legszigorúbb helyén megtartott temetést követően Irving Berlinet a bronxi Woodlawn temetőben temetik el fia, ifjabb Irving Berlin és felesége, Ellin mellett, Daniel a káddist Wolk, a rabbi a reform zsidóság .
Az igazságosság kedvéért, annak érdekében, hogy megvédje a dalszerzőket a bizonytalanságtól és megszabadítsa őket a kottakiadók önkényes díjazásától, Berlin kezdeményezte az Amerikai Zeneszerzők, Szerzők és Kiadók Társaságának (ASCAP) megalapítását , amely a szerzői jogok szerzők, zeneszerzők és zeneműkiadók számára .
1910-ben Irving Berlinet tanoncként fogadták a szabadkőműves páholyban . 203 Manhattan-ből, majd felveszik a Grand Lodge Shriners-be vagy a misztikus kegyhely régi arab nemesi rendjébe .
1944-ben a Keresztények és Zsidók Országos Konferenciája megtisztelte Irving Berlint "a konferencia vallási és faji konfliktusok felszámolására irányuló céljainak előmozdításáért", és öt évvel később a New York-i YMC-n volt a sor, hogy megkülönböztesse őt a tizenkét leginkább figyelemre méltó zsidók Amerikában.
Becslések szerint Izzy 100 millió dollárt fizetett volna különféle jótékonysági szervezeteknek.
Irving Berlin "tudta, hogyan lehet egyszerű dallamokat írni az amerikaiak sajátos zenei témáinak felhasználásával, eredetileg Európa különböző országaiból, jól szinkronizált ritmussal és egyszerű szövegekkel, amelyek olyan emberek számára szóltak, akik könnyen emlékeztek rájuk, ami garantálta a sikerüket".
A zeneszerző és jazzman Alec Wilder ezt elemzi: „Autodidakta volt, nem tudott sem olvasni, sem zenét írni. Még a zongorát is rosszul játszotta. De minden, amit komponált, arannyá vált. Szagolta a társadalmat, érezte az utca illatát. Még a Fehér Karácsony dallama is hihetetlenül merész színű ”.
A 1968 , az Ed Sullivan Show on CBS TV ünnepség televíziós 80 éves Irving Berlin, amelynek során Izzy tett szoktam játszani hallás után (szoktam játszani hallás után) azt mutatják, ahol Diana Ross , Robert Goulet , Bing Crosby, Bob Hope és Ethel Merman dörzsöli az Ed Sullivan Színház színpadát . Irving azzal zárja, hogy a fiú és lány cserkészek együtt éneklik az Isten áldja meg Amerikát . Ezután Berlin ellenzik az elképzelést, hogy megtiszteltetés a 90 th , majd a 95 -én születésnapját, ami több formában a nemzeti ünnep vagy egy televíziós műsorban.
Az előadás a Medal of Freedom in 1977 , az elnök az Egyesült Államok , Gerald Ford , kijelentette: „Irving Berlin tudta, hogyan kell kifejezni annak a popzene a legmélyebb álmok és érzelmek az amerikai nép, az ő dalait folytatódik. A inspirálja az eljövendő generációkat ” .
Jerome Kern , a zeneszerző már 1924-ben és Berlin halálával azt mondta, hogy „Irving Berlinnek nincs helye az amerikai zenében, ez az amerikai zene” .
Elnök , George HW Bush azt mondja neki, hogy „az ember a legenda, akinek a szavai és a zene segít meghatározni a történelem (a) nemzet” és Ronald Reagan viszont meghatározza őt, mint egy tehetséges zseni, akinek a "zene örökké élni fog.”
1987-ben a Kennedy Központban Berlin előtt végzett tisztelgés során Walter Kronkite újságíró hozzáteszi: „Németországban van Beethoven, Franciaország, Ravel, Lengyelország, Chopin, Olaszország, Verdi; Amerikában van Irving Berlin. Bár ma este nincs itt velünk, mindig velünk lesz. Mindenhol ott van Amerika, ott van Irving Berlin. " .
Később, 1988-ban , Izzy százéves ünnepségén, a Carnegie Hallban a Kronkite azt írta: „Irving Berlin 1906 óta több mint 1500 dalt írt, történelmünk része, jelen vannak vakációinkon, otthonainkban és szívünkben. " . Ebből az alkalomból Morton Gould , az ASCAP elnöke a Always dal szövegének felhasználásával kijelenti, hogy "Irving Berlin zenéje nemcsak egy órát, nem csak egy napot, nem csak egy évet, hanem mindig is fog tartani".
Legyen egyfajta intézmény, Irving Berlin általában és "nem ok nélkül" beceneve Mister American Music .
A legátfogóbb Irving Berlin archívumát a Kongresszus Könyvtárában helyezik el , és előzetes egyeztetés alapján konzultálnak velük.
Az Irving Berlin levéltárát az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum Archívumközpontjában tárolják, és a Smithsonian Intézet honlapján megtekinthetők .
Irving Berlin hangfelvételeit (beszédek, interjúk stb.) A New York-i Közkönyvtárban archiválják, és azok online oldalán megtekinthetők.
Dwight D. Eisenhower elnökkel folytatott levelezését az Eisenhower elnöki központban helyezik el .
A Yip Yip Yaphank nevű folyóiratban a Yaplank táborban 1918-ban található az Isten áldja Amerika című dal, amelyet Irving komponált - "tisztelgés a berlini anya előtt, aki gyakran mondta:" Isten áldja meg Amerikát! "Mert szerinte ez volt az egyetlen föld a világon, ahol családja (a zsidók) tisztességes körülmények között élhettek".
Ahhoz, hogy jelölje meg a 20 th évfordulóján a fegyverszünet , csinált egy második átdolgozott változata 1938-ban énekes Kate Smith , és a siker azonnali. 1940-ben Irving Berlin úgy döntött, hogy a dalból származó összes bevételt a cserkész- és cserkészlány- szervezetek kapják , amelyekhez felesége, Ellin tartozik. Az Isten áldja Amerikát ikonikus dal lesz, az Egyesült Államok egyfajta nem hivatalos hazafias himnusza.
"Számomra - mondja Berlin -" Isten áldja, Amerika nem csak egy dal volt, hanem az az érzésem kifejezése is az ország iránt, amelynek köszönhetem azt, amim van, és ami vagyok. " Lánya, Mary Ellin Barrett megerősíti ezt a hála érzését, amely élénkítette apját.
A második világháború alatt a Yip! Kölyökkutya csaholása! Yaphank , Irving Berlin őrmester 1942-ben létrehozott egy sikeres Broadway debütáló zenei teremelőadást Ez a hadsereg címmel , amelyben szerepeltette az Isten áldja meg Amerikát címet . Elfordulva a minstrel- jelenet eredeti elképzelésétől, engedélyt kapott afrikai amerikaiak bemutatására, nem pedig fekete arcokra , amelyekhez Puttin '-ot komponált a Ritz-en , és a morált fellendítve 1943-ban a frontokon tett túrák során mutatta be a show-t. amerikai csapatok. Ragaszkodik ahhoz a vágyához, hogy a látványból származó jövedelmet - amely hatalmasnak bizonyult - engedje át a hadsereg segélyalapjának. Michael Curtis rendező ugyanabban az évben megismétli Ronald Reagan hadnagy főszereplésével , névadó filmjében, ahol Izzy, aki sokat fektetett bele, még a kompozíción is megjelenik a képernyőn, de láthatatlan lesz a film napján. premier Washingtonban , 1943. augusztus 12-én.
Politikai tulajdonjogA dalszövegek pontatlanságának hiánya megnehezíti az én azonosítását " a szeretett földön ", amely szerint Amerika az " édes otthonom ", melyik irányba kell vezetni az országot, vagy ki az Isten, akit hívnak. Ez lehetővé teszi a különböző politikai vagy vallási áramlatok számára, hogy megragadják ezt a dalt, hogy gyűjtögető himnusz, zenei zászló legyen belőle, Irving Berlin kívánsága ellenére, aki 1940-ben írta: "Egyetlen politikai pártnak sincsenek kizárólagos jogai Isten áldja meg Amerikát ... " .
A 1940-es és 1950-es években , God Bless America használta mind a munkaerő és az anti-kommunista mozgalmak, hanem az 1960-as években , akkor énekelte afroamerikai polgárjogi aktivisták . Majd a vietnami háborúval kezdve Berlin néhány alkalmas szöveget adott hozzá a dalhoz, és az Isten áldja Amerikát a háborúbarát hazafiak himnusza, egy anti, amelyet felül kell küzdenünk . A 1973. május elnök Richard Nixon és Irving Berlin megzsarolta a tömeg God Bless America egy állami vacsorán az újonnan visszatért hadifoglyok Vietnamból. Ronald Reagan elnökségével az Isten áldja, hogy Amerika himnusz lesz, amelyet különösen a konzervatív amerikaiak használnak . Sporteseményeken is előadják.
A támadások szeptember 11, 2001 , Isten áldja Amerikát gyakran volt játszott és tapasztalt megújult sikert visszatérve az amerikai top 10 .
1928. december 25 - én a zeneszerző és felesége, Ellin MacKay elvesztette akkor 24 napos fiát. "Különösen Irving számára a karácsonyi ünnepek, amelyek már kora gyermekkorától kezdve az amerikai álomba való integrációjának szimbólumai voltak , hirtelen egy hatalmas melankólia forrásává váltak", ahol minden évben a berlini lakosok megáldják gyermekük sírját. .
A 1941 , Irving tagjai White Christmas , egy dalt egy melankolikus még mogorva dallamot, amelyet később „az első alkalommal NBC rádió a Karácsony 1941 , hogy csak néhány nappal azután, hogy a háborúba lépését, az Egyesült Államok ”, Sung abban az időben Bing Crosby , az akkori legnagyobb gengszter írta , és hatalmas sikert aratott a konfliktus alatt és után.
A dal szerepel Mark Sandrich rendezésében, a Love Sings and Dances ( Holiday Inn ) filmben , amelyet 1942- ben adtak ki, és a dal 1943-ban elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját . Megemlítendő, hogy Irving Berlin volt az Oscar-díjas ünnepség bemutatója, és ő maga nyitotta meg a borítékot, amelyben felfedték a nyereményét.
Robert Kimball zenetudós szerint a Fehér Karácsony 1938-ban vagy 1939-ben készült, és nem 1941-ben.
Ez a világzenei történelem legnépszerűbb és legkelendőbb dala ( Guinness Records ): 50 millió lemezt adott el, és közel 25 000 feldolgozást és kiadást adott elő különböző művészek, például Frank Sinatra , Dean Martin , Nat King Cole , Danny Kaye , Elvis Presley , Mahalia Jackson , Bette Midler , The Drifters , Otis Redding , Eric Clapton , Andrea Bocelli , Kenny Rogers , Loretta Lynn , Tammy Wynette , Barbra Streisand , az ácsok , Johnny Mathis , Pat Boone , Michael Bublé , Bob Marley , The Beach Boys vagy Lady Gaga , hogy csak Franciaország leghíresebbjeit említsem , és a Fehér Karácsony szövegét Francis Blanche franciául adaptálja Noël Blanc címmel , Tino Rossi , Sacha Distel , Christophe , Maurane vagy Céline Dion énekli
Az Irving Berlin dalait olyan nemzetközi dalok is feldolgozzák, mint Fred Astaire , Ginger Rogers , Ethel Merman , Betty Hutton , Judy Garland , Bing Crosby , Marilyn Monroe , Frank Sinatra , Dean Martin , Peggy Lee , Danny Kaye , Julie London , Barbara Streisand , The Manhattan Transfer , Harry Belafonte , Patsy Cline , Shirley Bassey , Liza Minnelli , Doris Day , Jeri Southern (en) ... csak a jazz olyan nagyszerű hangjai által, mint Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Mel Tormé , Billie Holiday , Sarah Vaugham , Rosemary Clooney , Nat king Cole , Stacy Kent , június Christy , Tony Bennett , Anita O'Day , Diana Krall , Helen Shapiro , stb, és a fedelek által nagy jazz zenekarok és más fajta zenekarokkal.
Az 1943-ban kapott Oscar mellett Irving Berlin nyolc további jelölést kapott, két különböző kategóriában:
A szimbólum a cikk megírásához használt dokumentumok megjelölésére szolgál.