A művészettörténet , a román művészet az az időszak elején a XI th század második felében a XII th században , a pre-román és gótika Európában. A "román művészet" kifejezést 1818-ban Charles de Gerville francia régész találta ki, és 1835-től kezdte el használni.
A román művészet magában foglalja a román építészetet , valamint ugyanabból az időszakból származó román szobrokat, festményeket és szobrokat.
A gazdasági terjeszkedés időszakában fejlődött, nem egyetlen nemzetiség vagy egyetlen régió terméke volt, hanem fokozatosan és szinte egyszerre jelent meg Nyugat-Európa több régiójában. Mindegyikben megvannak a maga sajátosságai (például: az egyes régiókban különböző kövek használata), bár kellő egységgel ahhoz, hogy az első nemzetközi stílusnak tekinthető legyen, európai keretekkel. Kifejezési területe alapvetően vallási, különös tekintettel az egyházak bazilika tervének elfogadására és a hordós boltozat használatának általánosítására .
A középkori művészetekre alkalmazott "római" jelző feltalálója a normann tudós, Charles de Gerville, aki angliai tartózkodás után rájön, hogy az angol " antik kereskedők" a honfoglalása előtt " szásznak " nevezik ebben az országban a domináns építészeti stílust. a normannok által 1066-ban , és a normann stílusban a honfoglalás óta, a XII . század végéig . Franciaországban a tudósok e korszak építészeti munkáira a „ normann ”, a „ lombard ”, a „ bizánci ” neveket alkalmazzák , amelyeket néha a „gótikus” elnevezés előz meg (a „gótok művészetének pejoratív kezdeti értelmében”). , vagy az ősi gótika megnevezése. A XIX . Századi egyesítő és egyetemes osztályozó tudósok megszerzésének vágyától vezérelve kutassa Gerville-t egy közös néven. A történetírás hagyománya szerint 1818. december 18-án kollégájának és barátjának, Auguste Le Prévostnak küldött levelében találta ki a „román építészet” kifejezést . Indokolja ennek a szónak a választását a nyugati keresztény építészet számára Nagy Károly uralkodásától a XI . Század végéig vagy a XII . Század elejéig, először a román nyelvek analógiájával, másrészt annak érdekében, hogy hogy hangsúlyozza feltételezett hovatartozását a római építészettel , és tévesen kapcsolatot teremtsen ezen építészet és a román nyelvek terjesztési területe között .
A "román" címletet a XIX . Században népszerűsítették . Franciaországban, a középkori régészet atyja, Arcisse de Caumont , és olyan szerzők, mint Victor Hugo , Stendhal vagy Mérimée, 1860 után a "szász", "normann", "lombard", "bizánci" kárára vetették ki. Mint Gerville ezek régészek és írók a romantikus generáció , akik arra törekedtek, hogy rehabilitálják a középkorban, fűrész, római művészet a „degeneráció” A római művészet lebomlása miatt a hagyományok és a összeomlása ősi civilizáció. , És megkülönböztetni a világi gótika függőleges lendülete jellemzi, abból a szerzetesi román művészetről , amelyben a vízszintesség érvényesül, és amelynek épületei rokonságban vannak az ókori művészettel, amely felmagasztalta a római császárok hatalmát . Jules Quicherat korlátozott erős pontosan abban az értelemben, hogy az épületek a XI -én a XII th században.
A "regény" kifejezés terminológiai lefutása az európai országokban lehetővé teszi "megjegyezni, hogy a középkori Nyugat monumentális tájának sokfélesége a különböző régiókban jelentős ismeretelméleti elmozdulásokat hoz létre, amelyeket gyakran földrajzilag korlátozott látásmód jellemez, és néha ideológiával árnyalva ” . A kifejezések romanisch Németország, román művészet Nagy-Britanniában, Arte Romanico Spanyolországban Arte Romanica Olaszországban már, például Franciaországban, „a tárgy különböző viták a saját nyelvi kultúra, mielőtt telepedjenek véglegesen a történetírás” .
A művészettörténészek régóta ellenzik a román művészetet, amely egy félelmetes Istennek alávetett vállalat terméke, és a gótikus művészetet a Teremtőt dicsőítő társadalom diadalmas optimizmusa. Hosszú ideig vallási egyházi építészetre is szűkítették, amely sok tanút jó állapotban hagyott, miközben a polgári vagy katonai művészeti maradványok ritkábbak, a festmény vagy a szobor kevésbé volt megőrzött, és hogy a kéziratok megmaradtak. a rezervátumok menedékében nehezebb hozzáférni. A szerzetesek művészetéhez, tanult és vallásos művészethez, vagy egy olyan művészethez vezetnek, amely a falusi körök közkedvelt kifejezéséből származik, amely egy szerény, helyi és névtelen munkaerő által épített vidéki templom projektje körül gyűlt össze, és amelyet a plébánia önkéntes munkája segített. . Néhányan szétszórták az ellentmondást a szigorú román építészet (a színek és a díszek hiánya annyira meg van faragva, mint a festett) kolostor és a vidék , valamint a világi , városi és gazdag gótikus építészet között . A romantikus történészek, Augustin Thierry és Jules Michelet, akik erőteljesen hozzájárultak a nemzeti regény felépítéséhez, a román művészetben a sötét középkor örökségét látják, amelyet egy konzervatív papság elkobzott, majd "a nagy gótikus székesegyházak ideje, fenséges művek relevánsak" a nemzeti zsenihez és a szabad társadalomhoz, amelyet a világi elem ural. Ennek a dualista középkornak számos szerzőt kellett a XX . Század elejére kényszeríteni , Viollet-le-Duc- tól Louis Gonse-ig " . A tanulmányok azóta erősen minősítették ezt a fogalmat, miszerint a román művészetet a szín elutasítása és a szentélyek lecsupaszítása jellemzi, amelyeket teljes fejlődésének idején még nem tudott.
Hasonlóképpen, az elavult történetírásból örökölt, túlságosan leegyszerűsítő gondolat azt szeretné, ha a román stílus a boltívek alakja , szerény magassága és hordó boltozata alapján felismerhető lenne . Sok román kori épület azonban nagyon korán átveszi a bordák metszéspontját, és az épületek gondos megfigyelése cáfolja a szakadás tézisét:
A román korszak periodizációját, építészetén alapulva (a román művészet más, komoly nehézségekkel szembesülő formáinak periodizálása), az önkény elemének megfelelő esztétikai vagy művészi kritériumok szerint építették fel. A művészettörténet tudomást szerzett a besorolás e szükséges folyamatához kapcsolódó aporiákról, amelyek kronológián alapulnak, lehetővé téve az idő érthető szervezését. Ez a képzeletbeli konstrukció régóta hallgatólagosan a művészeti fejlődés gondolatán nyugszik, annak az evolucionista értelmezésnek a gyümölcse, amely azon antropomorf elképzelésen alapszik, miszerint lesz ifjúság vagy gyermekkor (kísérleti időszak), érettség (ennek apogeija) művészet, amikor a monumentális tipológiák rendeződni látszanak), akkor öregkor vagy a művészetek hanyatlása. Ezt az értelmezést "egy XVIII . Századtól származta, aki felfedezte mind az ókori művészet korát, mind a civilizáció törékenységét, és más elméleti keretek kiszorították. Viszont maradt a rezonancia: ha a dolgok ezen elképzelésének nincs hosszú távon alkalmazott következetessége, akkor egy generáció léptékében, másrészt az elutasítás, az asszimiláció vagy az értelmezés konkrét, az emberi tapasztalatra jellemző jelenségei írják le meglehetősen jól halad az egyik fázisból a másikba, adott időkben és földrajzi területeken. Azonban nemcsak a stílusperiódusok fedik egymást ( Paray-le-Monial hajója a Notre-Dame de Paris- nal egykorú ), de az ilyen dekoratív elfogultság választása és tartóssága nagymértékben függ a földrajzi terület kulturális valóságától: antik regény folytatódik Olaszországban vagy Provence elejéig XIII th századi vagy még később a dél-olaszországi császár Frederick II " .
A történészek így több periodizációt javasoltak, legtöbbször egy első román művészetet (kísérleti fázist), majd az egymást követő stílusfázisokat képzeltek el a késő román művészetig. A legtöbben három korszakra tagolták a korszakot (kora román művészet, központi vagy virágzó román művészet és késő román kor). Szerint Henri Focillon , van pre-román art (első román art), a klasszikus román art (második román művészet), és barokk román art (harmadik román art). Mások újabban két román korszakot javasoltak, egy periodizációt, amely korántsem egyhangú a művészettörténészek körében .
Sőt, a román korszak periodizálása a kezdet és a vég rögzítését jelenti. „Hagyományosan az angol nyelvű és a német művészettörténészek egyetlen időrendben csoportosították a karoling és a római idők monumentális művészetét. A francia nyelvterületen ma már nincs hiány szakemberekből, akik az épületek morfológiájáról és a funkcionális formák alakulásáról szóló hosszú távú tanulmányok alapján alátámasztanák, hogy egyetlen nagy forradalom sem igazolhatja az időrendi szakítást. új monumentális művészet 1000 körül ” .
Ez a típusú periodizálás, amely a kronológiát részesíti előnyben a diakronia mellett, továbbra is elsőrendű oktatási eszköz, de sok művészettörténész szerint nincs relevanciája, mert ez a konstrukció továbbra is vita tárgya és változó megosztottságnak van kitéve. Ez utóbbiak „stilisztikai kifejezéseket használnak és kanonikus időszakokhoz folyamodnak a tanítás során, de emancipálják magukat a kutatás során” . A XX . Század utolsó harmadának történetírásában nem sikerült eltávolítani a román művészet nevét "az egyszerű kor és évtized szerinti osztályozás mellett. A művészi alkotás és a szűk középkori kultúra (művészet, irodalom, zene, társadalmi-kulturális struktúrák ...) kapcsolatának helyreállításával a XXI . Század hajlamos helyettesíteni a "román" hagyományos kifejezését annak nagyságában kiemelkedően kulturális " .
Az ezer év körül Nyugat-Európában teljesültek a művészet újjáéledésének feltételei. A regény megjelenését feltérképező térkép megfigyelése azonban azt jelzi, hogy ez a stílus ott szélesebb körben képviselteti magát, mint másutt. Láthattuk a besugárzás hatását a nemzetközi viszonylatban is.
A végén a X edik században volt jellemző egy sor változásokat, amelyek befolyásolják az egész társadalom és a nyugati gazdaság:
A Római Egyház által evangelizált befolyási terület kereszténységének megfelelő Európát építési őrület támadja meg , amelyet a technikai fejlődés és az emuláció ösztönöz, hogy minden keresztény közösség szebb templommal rendelkezzen (a katedrálisok ugyanannyira profitálnak, ha nem több, mint az apátsági vagy a kollégiumi templomok, ebből az őrületből), ahogy Raoul Glaber cluniszi szerzetes írja a Histoires au XI E siècle című könyvében : a Mil utáni harmadik évben az egész kereszténységet "a templomok fehér palástja borítja ". " egy elcsépelt kép » amely minden történeti és művészettörténeti tankönyvek felmelegít orrvérzésig szóló fejezetben a születési román művészet« .
Amíg a X edik században, a kép az egyház mint intézmény által érintett számos visszaélést, ami a show, mint távolodik a valódi küldetését. Sok kolostor és templom került az urak kezébe. Sok klerikus eladja a szentségeket, vagy együtt él. A pápaság gyengültnek tűnik, és a germán császár ellenőrzése alá kerül. Ezekre a sodrásokra reagálva egy nagy reformmozgalom indult meg, amelyet különösen a kolostorok támogattak:
A végén a X edik században volt jellemző az erőszak, az éhínség és a járványok, hogy fenntart egy eszkatológikus elme : Isten haragja rettegett és az idők végezetéig.
Csak az Szent Római Birodalom képezi az irodalmi és művészeti alkotás aktív központját. Az ötlet a birodalom, amely kiment már a X th században éledt újjá a császári koronázási Ottó I st az 962. február 2. A 982 , Otho II , a fia vette a címet Imperator Romanorum ( „a rómaiak császára”).
Az ereklyék kultusza 1000- től virágzik: a zarándokok egyre többen vannak az utakon, és híres ereklyékkel rendelkező templomokban állnak meg. Ennek eredményeként nagyobb templomok épülnek a zarándokutakon (például: zarándoklat Saint-Jacques-de-Compostelle-be ).
A román művészet forrásai a késő ókorban találhatók, karoling és oszmán művek ihlették:
A román művészet lényegében vallási művészet, amelynek konstrukciói engedelmeskednek az úgynevezett központosított terveknek vagy az úgynevezett bazilikus terveknek . Ezek a következők:
Az épület külsején olyan díszítő elemek találhatók, amelyek kezdetben nagyon egyszerűek voltak, például a lombard szalag (az első román művészet alatt), majd gazdagabb számos szoborral (a második román művészet alatt).
Az első román művészet végén megjelenik az ambulancia , amelynek fejlődése az ereklyék és zarándoklatok kultuszának robbanásával magyarázható .
Ennek a tervnek az első román művészetben nagyon egyszerű felépítése a Cluniac művészetének magaslatán bonyolultabbá vált, különösen az épületek keleti részének (keresztmetszet, kórus, apszis) rendezésében; Erre a hivalkodó építészeti gazdagságra reagálva a ciszterciek az egyszerűséghez, építészetileg és művészileg általában a kifinomult esztétikához való visszatérést szorgalmazzák, amely a ciszterci művészetet alkotja .
Ezt az időszakot jellemzi, szerint Az első román művészet a Puig i Cadafalch megjelent 1928-ban, a bekeretezett épületek vagy a különböző boltozat (lágyéki boltozat a kripta, folyosón, és merevítő , kupola a fatörzsek a keresztezési , kul -de-kemencében apszisnál, a főhajó félköríves boltíves hordós boltozatának kísérletei, kalapáccsal megtört apró törmelékkövekből álló rusztikus eszközzel , kis , egyrétegű ablakokkal, az éjjeliszekrények (kriptákkal) és keresztmetszetek erősítésével (tornyokkal), a szobrok hiányával és a díszszobrászat számára fenntartott szerény helyiséggel (külső fal dekoráció fülkékre és lombard szalagokra korlátozódik ). A katalán művészettörténész megpróbálta elmagyarázni, hogy ez a művészet a Lombard régióból származik, hogy elterjedt a Földközi-tenger körül, Katalóniában és Észak-Európában (különösen Burgundia és Hollandia egy részén). Ennek a rusztikus művészetnek az elterjesztése a lombard kőművesek kivándorlásával , a megrendelések szerint, a Rhône, a Saône, a Moselle és a Rajna völgyein keresztül, ma tézis, amelyet érvénytelenítenek a felfedezéssel ezekben a régiókban. Arisztokratikus és egyházi hálózatok érzékenyek a lombardi építészeti modellekhez, de amelyek helyi munkaerőt igényelnek, a lombard kőművesek beosztott munkaerőt alkothatnak, amely csak a dekoratív falburkolatért felel.
A Germania , Észak-Olaszország és egyes francia házak épületei különböző építészeti hagyományokat illusztrálnak, olyannyira, hogy Henri Focillon, majd Louis Grodecki azt javasolta, hogy "korlátozzák e kifejezés használatát a déli építészetre, és álljanak szembe az" első déli román stílusban ". művészet "egy" első északi román művészet ", ugyanannak a stílusnak két változata, amelyet korábban délen Lombardnak , északon Ottonnak hívtak " . Ezt a felosztást már nem használják a jelenlegi történészek, akik megkérdőjelezik a két hatalmas földrajzi területre jellemző stílusegységet.
Általános építészetA stílus apogeije - minősége és szépsége révén - 1050 és 1150 között érhető el. Franciaországból elsősorban a Saint-Jacques-de-Compostelle zarándokutak köré terjed . A második román művészetet a keresztes hadjáratoknak köszönhetően a Szentföldre exportálták .
Általános építészetEz az építészeti művészet Cluny idején érte el csúcsát a gazdagság és a nagyság tekintetében , ideértve a Cluny III- nak nevezett székesegyházat is , ez marad a keresztény világ legnagyobb épülete a XVI . Századig.
A XIII . Század folyamán, ahogy az építészeti megoldások megerősödnek és javulnak, a késő román stílus együtt nő egy spontán korai gótikus művészettel .
A szerzetesi építészet csupaszításának ideálja A clunisiakAz első reformrendek egyike Cluny volt . Nevét a Macon melletti kis Cluny faluból kapta , ahol az Apátság megreformálta a bencét 909- ben Guillaume I er , Aquitania hercege és Auvergne grófja alapította , aki Bernon , Baume apát vezetésével . Odon , akit gyakran a rend alapítójának neveznek, váltja őt.
Cluny híre messze túlterjedt az eredeti kolostoron. Merev szabályát számos régi bencés apátság fogadja el, amelyek már nem állnak kapcsolatban az anyaházzal, és az új kolostorok, amelyek egyre többen szeretnének csatlakozni Cluny-hoz. A XII . Század végén a Cluny-hoz csatlakozott kolostorok száma Nyugat-Európában elérte a 2000-et.
A Cluny létesítmény az egyik legnagyobb Franciaországban. Jó képet kaphatunk méreteiről, az IV . Ártatlan pápa látogatása során elszállásolt emberek számára való hivatkozással . Tizenkét bíboros , egy pátriárka , három érsek , két karthauzi és ciszterci tábornok, Saint-Louis király és három fia, az anyakirálynő, a flamand gróf , a konstantinápolyi császár , a burgundiai herceg kíséretében felkeresi Clunyt . és hat főúr. Ezek az emberek a kolostorban maradnak lakosztályaikkal, anélkül, hogy bármilyen zavart okoznának a szerzetesekben. A XVIII . Század végén az apátság szinte minden épületét, beleértve a műemlék templomot is, nemzeti tulajdonként értékesítik és megsemmisítik.
Cluny-ban az apátság és az egész általános terve feltűnően hasonlít a Lincoln-székesegyházra . A Cluny III apátság nagyon nagy: több mint 141 m hosszú és 65 m széles. A kórus félköríves apszissal zárul, amelyet öt szintén félkör alakú kápolna vesz körül. A nyugati bejáratot a narthex alkotja , amelyet két torony szegélyez. Az apátságtól délre található a hatalmas kolostor udvara, amelyet a szokásosnál jóval nyugatabbra helyeznek el. A kolostortól délre nyílik a refektórium, egy impozáns, mintegy 30x20 méteres épület, tele hat sor hosszúságú asztallal és hárommal. Az apátság jótevőinek portréival és szentírási tárgyakkal díszítették. A hátsó falat festett jelenet díszíti, amely az utolsó ítéletet ábrázolja . A többi főépület azonosítása azonban nem lehetséges. Marad az apát háza, amely részben még mindig a bejárat, a hospice és a nagyon nagy pékség közelében áll.
A Cluny helyszínén kiképzett román szobrászműhelyek műhelyeinek hatalmas befolyása volt, köszönhetően annak elsődleges hálózatának, és még a bencés világban is. Mégis, a XII th századi román stílusú szobrok a délnyugati Franciaország, hanem a spanyol, mutatja kapcsolatok burgundi alkotásokat, mint például a kolostorok Ona vagy Cardena .
A Cluny-hoz csatolt összes ház francia melléképület, amelyet az adott nemzetiségű papok üzemeltetnek. Függetlenségüket csak VI . Henrik uralkodása alatt folytatják .
Ragyogása ellenére a Cluniac újjáéledése rövid életű volt: a hírnév és a híresség volt a hanyatlás oka. Sorrendjük jelentős növekedése után a cluniaci szerzetesek ugyanolyan gazdagok és fegyelmezetlenek lettek, mint elődeik. Ezután szükségessé vált egy új reform.
A ciszterciekA Cîteaux rendet Robert de Molesme és néhány szerzetes alapította 1098 -ban Burgundiában . Úgy véli, hogy a Cluniac-rend erőteljesen eltért a Szent Benedek által elrendelt szabálytól, és szorgalmazza az utóbbihoz való teljes visszatérést. Arra kéri a szerzeteseket, hogy tartsák tiszteletben a radikális elveket: a világtól való elszigeteltséget, a fizikai munkát, a csendet és a szegénységet. Saint Bernard esetében ezek a szabályok visszhangot találnak a kolostori művészetben:
Általános építészetEz egy kis szerzetesrend, közel a remetéhez és a ciszterciekhez, akik a XII . Század elején Chalaisban (a Chartreuse-hegységtől délre) születtek . Ez a rend először az Isère völgyében terjedt el nyugatra (két kis apátság: Almeval és Albeval), majd délre: először a Durance völgyében, a Boscodon apátsággal (1140), később pedig a apátság Clausonne , majd tovább déli ( Abbaye Notre-Dame de Lure , Saint-Étienne-les-Orgues közelében Sisterontól Valbonne , közel Nice , és Pierredon közelében ' Arles ). Az építészet ott még jobban lecsupaszított, mint a ciszterci rendben: szisztematikusan lapos éjjeliszekrények, ívkulcsok hiánya. A legerősebb és legjobban megőrzött példa a boscodoni (Hautes-Alpes) apátsági templom , figyelemre méltó nyúzással, tisztasággal és fényességgel.
A GrandmontainsSzámos regionális iskola összefogott, hogy elkészítse az első megvilágított kéziratokat : az angol iskolát és az észak-franciaországi " csatornaiskolát " erősen befolyásolta a késő angolszász művészet , míg Dél-Franciaországban ez a stílus jobban megfelel az ibériai hatásnak; Németországban és délen az oszmán művészet tovább fejlődött, és a bizánci stílusokkal együtt (lásd Theophano császárné házassági anyakönyvi kivonatát ) hatással volt Olaszországra. A XII . Század végén kölcsönös hatásuk révén ezek a stílusok összeolvadtak, természetesen fenntartva a regionális különbségeket.
A román megvilágítás tipikus gócai a Biblia, ahol minden könyvet elõzhet egy nagy illusztrált kezdõbetű, és a Psalters , ahol a nagybetûket ugyanúgy világítják meg. Mindkét esetben a jelenetek ciklusai teljesen megvilágított oldalakon jeleníthetők meg, néha jelenetenként több oldallal, rekeszekben. Különösen a Bibliáknak voltak nagy oldalai, és több kötetbe is köthetőek voltak. Például a Zsoltárok Saint-Alban , a Hunterian Imakönyv A Biblia Winchester (a "Morgan térkép" alább látható), a Biblia Fécamp (in) , a Biblia Stavelot és a Biblia Park Abbey (in) . Ezen időszak végére jelentősvé váltak az írástudók és művészek számára szervezett műhelyek, és a megvilágítás, valamint általában a könyvek szélesebb körben hozzáférhetővé váltak a papok és a laikusok számára is.
A három bölcs a Zsoltárok Saint-Alban , Anglia, XII th században.
Hunter Psalter a Hunterian Múzeumban és Művészeti Galériában .
A "Morgan levél", leválasztva a Winchester Bibliáról (1160–75). Jelenetek Dávid életéből .
A nagy falú felületek és boltozatok a román korból könnyen kölcsönözhették magukat a faldekorációnak. De az eredeti festmények közül sokat elrontottak vagy rosszul elvégzett restaurációk, vagy az a tény, hogy a falakat vakolták vagy újrafestették. Franciaországban, Angliában és Hollandiában ezeket a festményeket a protestáns reformáció ikonoklasztuma szisztematikusan elpusztította vagy kitörölte. Olaszországban még mindig van példa a kápolnák teljesen díszített román freskók, mint például a kápolna Szent Eldrade az apátság Novalaise ( Susa-völgyben ), amely két cikluson freskók az élettel S. Eldrade és S. Nicolas Bari . Myra szentjének szenteltje az egyik legrégebbi ismert. Dánia és más országok templomai freskóit azóta helyreállították. Más országokban háborúkat, elhanyagolást és változó divatot szenvedtek.
A templom festése klasszikus mintát követ, amely a mozaikok korábbi példáiból származik . Fókuszpontja a hajó zsákutca, amelyet egy Krisztus a Felségben vagy a Megváltó Krisztus díszít a trónján, és a mandorla, amelyet négy szárnyas elem, a Négy Evangélista szimbóluma keretez, közvetlenül összehasonlítva a példákkal díszes borítók vagy megvilágítások a korabeli evangélikusoktól . Ha a templomot Szűz Máriának szentelik , ez utóbbi Krisztus helyén jelenhet meg. Az apszis falain alul ábrázolhatók a szentek és az apostolok, beleértve az elbeszélő jeleneteket, például azt a szentet, akinek az emlékművet szentelik. A szentély boltívén feltűnhetnek az apostolok, próféták vagy a Jelenések huszonnégy örömteli vénje, akik a bárka tetején Krisztusra vagy bárány formájú jelképére néznek. A hajó északi fala narratív jeleneteket mutathatott be az Ószövetségből, a déli fal pedig az Újszövetséget. A hátsó nyugati falon az utolsó ítélet állna , amelynek tetején Krisztus a trónon ítélkezik.
Az egyik legfinomabb ép példa a franciaországi Saint-Savin-sur-Gartempe apátságban látható . A hajó hosszú hordós boltozata ideális felületet biztosít a freskó számára, amely az Ószövetség jeleneteit tartalmazza, beleértve a Teremtést, Ádám és Éva életét és más bibliai epizódokat, beleértve a Noé bárkájának nagyon élénk egyikét, amelyen ijedt alakok és sok ablak található. amelyen keresztül Noé és családja látható a felső fedélzeten, madarak a középső fedélzeten, és állatpárok az alsó részen. Egy másik jelenet nagyon élénken mutatja be a fáraó seregének a Vörös-tengerbe fulladását. Ez a minta a templom más részeire is kiterjed, a kriptában bemutatják a helyi szentek vértanúságát, a narthex-ban az Apokalipszist és a felséges Krisztust . Az alkalmazott színpaletták világoskék-zöld, okker sárga, barna vörös és fekete színre korlátozódnak. Hasonló festmények vannak Szerbiában, Spanyolországban, Németországban, Olaszországban és másutt Franciaországban.
A technikákat tekintve a freskókat könnyen el lehet érni, de gyorsan kell dolgozni, mert friss vakolaton. Ez az olcsó technika megmagyarázza, hogy a szerény vidéki templomok, egyszerű elsőbbségi gyógymódok miért kaptak pazar festett díszeket. A színek élénkek.
Freskó a bécsi Saint-Savin-sur-Gartempe apátsági templom hajójában .
Saint André és Saint Pierre a félig rupestr Vals templomban , Ariège-ben.
Krisztus Felségben az auvergne-i Jaleyrac (Cantal) templomban .
Festett kriptája a San Isidoro bazilika , León .
A legrégebbi ismert töredékek középkori üvegablakok festett tűnik a mai napig a X edik században. A legrégebbi ép festett alakok az augsburgi ablak öt prófétája, a XI . Század végéről származnak . A fagyos és formalizált arcok nagyon ellenőrzött formát mutatnak, az üveg funkcionális használata pedig azt mutatja, hogy alkotói nagyon jól képzettek voltak ebben a közegben.
Le Mans , Canterbury és Chartres székesegyházaiban , valamint a Saint-Denis-bazilikában a XII . Század számos táblája még mindig jelen van. Canterbury-ben Ádám alakja látható, Krisztus ősei között pedig egy másik fia, Seth. Ádámot rendkívül természetes és élénk módon ábrázolják, míg Seth portréjában a ruházatot dekoratívabb célokra használják, mint a kor legjobb kőfaragásain. Az ólomüveg kézművesek lassabban változtatták stílusukat, mint az építészek, és a XIII . Század első felében sok ablak regénynek tekinthető.
Az egyik legszebb ismert műve, említhetjük a festett üveg ből 1200 A székesegyház Strasbourg (részben letétbe a múzeumban) és 1220 körül a templom Saint-Cunibert a kölni .
Franciaország legszebb ólomüveg ablakai, amelyek köztudottan Chartres-i ablakai, többnyire a XIII . Századból származnak . A XII . Század néhány nagy ablaka ép maradt. Ezek közül a Saint-Pierre de Poitiers-i székesegyház keresztre feszítése , egy figyelemre méltó kompozíció, amely három emeleten terül el, a legalacsonyabb négylevelű lóhere mutatja be Szent Péter vértanúságát, a legnagyobb középső, ahol a keresztre feszítés dominál, és a Krisztus legmagasabb mennybemenetele egy mandorlában. A megfeszített Krisztus alakja már a gótikus görbék jeleit mutatja. George Seddon szerint ezt a festett üvegablakot "felejthetetlen szépségű" .
A XII . Század művészetének másik emblematikus példája a Chaloni Szent István-székesegyház megváltásának gyönyörű ólomüveg ablaka , amelynek központi része, a Keresztre feszítés eredeti, és az Ószövetség alakjai, amelyek ezt keretezik.
A levált töredékek közül sok múzeumban található, és az angliai Twycross templom ólomüveg ablaka a francia forradalom során visszanyert, nagy francia festett üveg panelekből készül. Az üveg drága és gyengén rugalmas volt (annyiban, hogy hozzá lehetett rakni (halmozni) vagy átrendezni), és úgy tűnik, hogy gyakran használták fel újra, amikor a templomokat gótikus stílusban építették át - ez a legrégebbi datálható angol ólomüveg ablak, a „ Jesse-fa ” ábrázolása a yorki székesegyház , valószínűleg nyúlik előtti 1154-ben, és újra ezen a módon.
Ő először díszített nagybetűkkel a kripták , kolostorok és templomok. A XI . Század végén a templom homlokzatán játszódik, akárcsak az ősi diadalívek . A szobor "monumentálissá" válik.
A 10. és 11. század vége egy olyan kísérleti időszak, amelyet számos nyugat-európai művészeti központ végez, például Észak-Spanyolország, Toulouse, Olaszország, a Loire ... mindegyiküknek megvan a maga jellege. , keveredve más hatásokkal, mielőtt a következő században strukturáltabb áramlatot képezne, a motívumok három fő kategóriája körül: növények és összefonódások, állatok és emberi alakok. A művek időrendjének felépítése sok vitát vetett fel a művészettörténészek között a huszadik század folyamán.
Pedagógiai erénye van, az apostolok és szentek életének tanítása, az Ószövetség szövegrészeinek illusztrálása. Ihlette a domborművek és a római nagybetűk, de mindenekelőtt a megvilágított kéziratokban és ezüsttárgyakon elhelyezett képek.
A faragó sátor az ezredik évtől diffúz , bár szerény kezdete a következő volt: az olasz templomokban a XI . Század első felében visszanyerte a korinthusi mintát , többé-kevésbé stilizáltan (pálmaleveles sátor). Más helyeken (Burgundia, Katalónia) nagybetűkkel kísérleteznek átlapolt és acanthus levelekkel . De hamarosan állatok és antropomorf alakok jelennek meg, még akkor is, ha 1050 előtt ritkák ( Saint-Benoît-sur-Loire apátság ). A Szent Sernin-bazilika (a XI . Század második fele ) 260 megőrzi a román fővárosokat. . A román kori szobrászok, akiknek a nevét ismerjük:
Figyelemre méltó római szobrok és együttesek:
Gyönyörű elefántcsont dobozok vannak, köztük egy a Karoling-korszakból a Cluny múzeumban; színes fából és elefántcsontból van kirakva, a fantasztikus állatokat átlapolják és keretek veszik körül.
A diptych egyfajta kettős polc, amelynek alkatrészei össze vannak csukva. Eredetileg egyfajta jegyzetfüzet volt, amelynek viaszbevonatú fa, elefántcsont vagy fém lapokkal jegyzeteltek.
Ezután megjelentek a konzuli diptychek , amelyeken az új tisztviselők tájékoztatták szüleiket és barátaikat kinevezésükről. Gazdag faragott díszítéssel díszítik őket, és írótáblaként szolgálhatnak: luxusemléktárgy volt, amelyet a hétköznapi konzul rendelt meg és osztott be hivatalába lépésének jelzésére és a jelöltségét támogató jeles személyek jutalmazására. Végül az egyház később elfogadta őket, hogy díszítsék oltárait. A szenteknek és mártíroknak szentelt vallási epizódokat faragták az őket alkotó elefántcsont pengékre.
A kissé más alakú triptichonok azonos felhasználási lehetőségekkel bírtak. Három faragott vagy festett panelből álltak, amelyek egy csuklópántnál voltak összekötve. A központi panelt, amely kétszer olyan széles, mint a másik két redőny, pontosan lefedhették. Bizáncban nagyon megbecsülték, csak a keresztes hadjáratok után léptek Nyugat-Európába.
Az Olifantokat , akiknek neve etimológiailag elefántból származik, a védekezés végére vágták. Használatuk a középkorban változatos volt: hangszerek, ivókürtök vagy ereklyetartók.
Az ereklyekultusz kialakulásával összefüggésben az ötvösök ereklyetartókat és szentélyeket állítanak elő kiváló minőségben.
A román korban a szentségek és az ereklyekultusz megújulása fellendítette a vallási ötvösmű fellendülését.
Egy beérkezett ötlet azt kívánja, hogy a román művészet a regionális iskolák sokféleségét fedje le, amelyek különböző stílusjegyekkel rendelkeznek, de amelyek ötvözik a technikai elsajátítást és a merészséget. Villani és Vasari nyomán, akik megpróbálták megalapozni a firenzei művészet uralmát azáltal, hogy a XIV . És XVI . Századra írtak e területről életrajzokat, a művészettörténészek valóban a helyi műfajok ( genius loci ) szellemében kutatták a regionális műveket . A román építészeti regionális iskolák francia elméletét, amelyet regionális kistérségekre osztottak fel, az 1825-es években Arcisse de Caumont terjesztette elő, aki a középkori régészetben a klasszikus régészetből kölcsönzött "iskolák" fogalmát alkalmazta . A történészek és régészek átvétele során ezt az elméletet, amely szorosan kapcsolódik a XIX . Századi romantikus és pozitivista szellemhez , " a kutatás identitási irányzatai ( nacionalista és regionalista ) vezérelték " . Ezt követően erőteljesen módosították, de megerősítették a tipikus emlékművek gondolatát, elhagyva a sajátosságokat, különös tekintettel a román stílusú vidéki templomok eredetiségére, amelyet egy stilisztikai eklektika jellemez, amely egy regionális iskola független műhelyeinek tevékenységéből adódik, ahonnan származnak. inspirációt meríthetnek, vagy teljesen kitűnhetnek. Így, ha ez az elmélet továbbra is hasznos marad oktatási szinten, a kutatók elhagyták.
A spanyol egy utalás arra a szintre, román művészet: több hozzájárulást a stílus gazdagodott a spanyol művészeti örökség, köztük Zamora ( katedrális ) szinkronizált „art római város.”
A régió templomai a Spanyolország északnyugati részén található Santiago de Compostela szentélyhez vezető zarándokutaknak köszönhetően fejlődtek ki . A beáramló pénzügyi eszközök lehetővé teszik az apátok és a püspökök számára, hogy pazar épületeket építsenek. Az építészeti modell a Saint-Sernin-bazilika : dupla oldalsó folyosók, hatalmas keresztmetszet, apszis ambuláns kiszolgáló kápolnákkal, ereklyékkel ellátva jellemzik a nagy zarándoklatokat.
A pireneusi növények az ezres esztendőtől „román művészi virágzást” is ismernek, amint azt Marcel Durliat művészettörténész hangsúlyozta . A kereskedelmi cserék újbóli fellendülésének és a viszonylagos társadalmi és politikai stabilitásnak köszönhetően a Pireneusokban az eszmecsere valódi művészi alkotási időszakot tart fenn.
Apátság Santa María de Huerta (Soria tartomány, Kasztília, Spanyolország).
Santo Domingo de Silos (Burgos, Kasztília), Spanyolország.
Glèisa dera Assompcion de Maria (Bossòst).
Glèisa de Santa Eulàlia (Unha).
Glèisa de Santa Maria (Arties).
Glèisa de Sant Pèir (Escunhau).
Németországban a regény az oszmán művészet nyomdokaiba lép, nagy monumentális együtteseket hozva létre, amelyek közül sok teljesen új megoldást kínál, például a kettős boltív vagy a Westwerk . A legegyedibbek közé sorolhatjuk:
Franciaországban a Notre-Dame de Verdun székesegyház rendelkezik a román-rajnai terv minden jellemzőjével , nevezetesen: egyetlen hajó, amelyet két kórus keretez, maguk is két toronnyal. Ennek eredményeként a kapuk kizárólag oldalirányúak.
A Mosan art egy román befolyása Karoling és Ottó-kori a völgy Meuse , eszközei a XI th a XIII th évszázadok. A Mosane régió megfelel a volt Liège egyházmegye határainak, amelyek főként a mai Belgium területén , de Franciaország , Hollandia és Németország egy részén is kiterjedtek .
A román művészet Burgundiában a szerzetesközpontok felemelkedése kapcsán alakult ki. Cluny szerepe elsősorban a régió román stílusú épületeinek nagy számát magyarázza.
A katedrálisoknak és az apátsági templomoknak fontos dimenzióik vannak. A kolostori épületek összetett tervekkel rendelkeznek, különösen Cluny-ban, ahol az egészet egymást követő kiegészítések többszörösen megnövelik. A II. Cluny apátság ( 960 - 981 ) számos burgundi román stílusú épület mintaként szolgált.
A faldíszítés, a boltozatok és az épületek tömegessége tanúsítják a déli hatásokat.
Fő római helyszínek:
Autun székesegyház.
Szent Madeleine Vézelay.
Cluny-torony.
Paray-le-Monial-bazilika.
A háttérért lásd : Normandia története .
A fő román helyszínek: Abbey of Saint-Georges de Boscherville , Abbaye aux Hommes (Caen), Abbaye aux Dames (Caen) , Jumièges apátság , apátsági templom hajójában Mont Saint Michel , apátság Bernay (Eure, az „egy a legrégebbi), Saint-Pierre de Thaon templom (Calvados).
A normandiai román művészet fejlődése kedvező kontextusban részesült: a herceg szilárdan tartotta fejedelemségét, és Normandia nem ismerte a más tartományokban uralkodó feudális anarchiát. A gazdasági és demográfiai növekedés megteremti a gyümölcsöző és eredeti építészeti fejlődés feltételeit. A hercegek maguk is új vallási épületek építését támogatják. Így Richard I st újjá az apátsági templom Fécamp . De II. Richárd hozta be Volpiano Vilmosot, hogy a bencés uralom szerint felelevenítse az apátság életét . Nagyszerű Róbert 1032-ben megalapította a Cerisyt . Hódító Vilmos Caenban építette a férfi apátságot ( 1063 - 1077 ). A XI . Században a normannok Szicíliában telepedtek le és exportálták művészetüket, amelyek végül más hatásokkal, arabokkal és bizánciakkal keveredtek.
A normann regényt számos jellemző jellemzi:
A normann kolostorok számos megvilágított kéziratot készítettek a román korban: a fő központok Mont-Saint-Michel , Fécamp, Jumièges és Le Bec; a kéziratok folytatják az angolszász hatásokkal ékesített karoling hagyományt, különösen 1066-os hódítás után. A Bayeux-kárpitot Angliában angolszászok készítették.
A többi régióhoz hasonlóan a normann művészetet is különféle hatások gazdagították (oszmán, burgundi művészet stb.). Az olasz Volpiano Vilmos a XI . Század elején irányítja a Fécamp apátság építését .
A Saint-Étienne de Caen apátság homlokzata , Calvados.
A Saint-Georges de Boscherville apátság romániai fővárosa, a Szajna-Maritime.
A normann palota , Palermo, Szicília, XII . Század.
Román helyek Auvergne-ben: Notre-Dame-du-Port bazilika (Clermont-Ferrand); Saint-Austremoine d'Issoire templom ; Saint-Nectaire templom ; Notre-Dame d'Orcival bazilika ; Notre-Dame de Saint-Saturnin templom ; A Mozac-apátság (bár a XV . Századi földrengéseket követően hatalmas hosszúkáját elvesztette , jelentős ókori román templomnak számít).
A Notre-Dame du Puy székesegyház építészetét különböző hatások jellemzik:
A Notre-Dame du Puy szereplői számos regionális vallási épületben megtalálhatók, például a Saint-Michel d'Aiguilhe templomban .
Notre-Dame-du-Port , Clermont-Ferrand. Az ágy a mozaikjaival.
A mozaci apátság fővárosa .
Notre-Dame du Puy-en-Velay . Nyugati homlokzat.
A Loire-medence román helyszínei : Saint-Benoît-sur-Loire apátság ; a Saint-Aignan d'Orléans kollégiumi temploma ; Tours-i Saint-Martin-bazilika ; A Saint-Pierre de Méobecq apátság .
A Poitevin-román építészetet gyakran jellemzi a timpanon hiánya, valamint az ajtók körüli geometriai vagy növényi motívumdekorációk; a templomok gyakran „ csarnok ” típusúak : az oldalsó folyosók magassága megegyezik a központi folyosókéval.
A X -én században, román stílusú építészet kísérletezik új építési technikák, hogy csodákra regionális szentélyek kijelölve a közúti St Jacques de Compostela . A szobor különösen kihasználja a mészkő plaszticitását és az intenzív fényt, a régió két vitathatatlan eszközét.
Poitou-ban nagyszámú román freskó található, amelyek között egyértelműen kiemelkedik a Saint-Savin-sur-Gartempe apátság mennyezete . Elismert 1983 UNESCO , André Malraux tekinteni őket, hogy a „Sixtus kápolna román művészet” .
Dél felé és a Gartempe völgye mentén számos más figyelemre méltó épület alkotja a „freskók völgyét”. Így felfedezhető többek között a Notre-Dame d ' Antigny templom, a Notre-Dame de Montmorillon templom , a Jouhet kápolna .
Vienne és Deux-Sèvres megyéit érdekes román épületek keresztezik, különösen a Compostela felé vezető utakon található helyzet miatt:
Poitiers városában számos román tanúvallomás található. De a nagyvárosokon túl szinte minden falu rendelkezik román stílusú épülettel.
Saint-Savin (Vienne) apátság.
Notre-Dame la Grande templom Poitiers-ben (Vienne).
Saint-Pierre de Chauvigny (Vienne) templom.
Saint-Jouin-de-Marnes (Deux-Sèvres) templom.
Délre, az Atlanti-óceán partvidékén haladva Angoumois , Saintonge és Aunis régiói ( Charente és Charente-Maritime jelenlegi megyéi ) számos építészeti kincset rejtenek a Saintonge román művészetben .
La Provence- ban, hasonlóan Auvergne-hez, Poitou-hoz és Burgundiához, számos román stílusú épület található, köztük Franciaország egyik leghíresebb épülete.
A provanszi román művészet azt a különlegességet mutatja be, hogy a Provence-ban fennálló számos római maradvány révén a római idők erősen befolyásolják őket .
Számos stílusjegyet kölcsönzött az ókori római idők építészetéből:
Provence-ban van három ciszterci apátság (az úgynevezett " három provence-i nővér "), amelyek csodálatosan szemléltetik a ciszterci művészetet :
Olaszországban mélyen érzékelhető a klasszikus és az ókeresztény örökség. A pre-román művészet , az eredeti alkotás, amelyből a lombard stílus később később kiterjedt más régiókra is, például Katalóniára és Provence-ra. Az olasz román stílusú épületeket pazar és díszítő stílusuk, valamint szerkezeti áttekinthetőségük különbözteti meg. A legjelentősebbek a következők:
A román művészet a XI . Században lép be Angliába , miután Hódító Vilmos 1066-ban meghódította . A normann építészet , a román esszencia ezután intenzíven növekedni fog egész Angliában és Skóciában, számos kastély, apátság, katedrális és sok kisebb templom alapításával. Úgy tűnik, hogy a Westminster-apátságot román stílusban építették a normann invázió előtt, de semmi sem maradt ebből a primitív emlékműből, amelyet teljesen felváltott a jelenlegi gótikus emlékmű.
A normandiai stílus Normandiában született, majd Normandiában és Angliában egyszerre alakult ki. Az angol-normann stílus gyorsan megkülönböztette magát, míg a normandiai építészeti stílus egyre inkább megfelelt a hagyományosabb francia román stílusnak.
Az angol normann templomokat kivételesen hosszú síkok, masszív szerkezet (különösen a szív körüli oszlopok esetében) és a geometriai faragott díszítés jellemzi.
Az ábrás szobrászat a normann templomokban nem gyakori; amikor ez a helyzet, az eredmény lenyűgöző fúziót eredményez az angolszász művészet tipikus román stílusai és a kelta elemek között .
Néhány Anglia legjelentősebb normann temploma (néhány részleges gótikus felújítást kapott):
A keresztényeket különösen az etruszk sírok képei ihlették, amelyek borzalmat, démonokat és lángokat jelenítettek meg ... Az etruszk mitológiát nagyon a görög mitológia ihlette , és a római keresztény hegemónia első évszázadai során párhuzamosan kellett élnie az egyistenhívővel. vallás. Ezért természetesnek tűnik, hogy a keresztényeket tudatosan vagy sem, inspirálta az, ami a szemük előtt volt, és különösen ezek az etruszk istenek, akik képviselik számukra a pogányságot, tehát a gonosz megtestesülését.
A toulouse-i Saint-Sernin bazilika Miègeville kapujának timpanonja .
Sainte-Foy de Conques apátság , Aveyron.