Olasz festészet
Az olasz festészetnek a művészettörténet területén egyedülálló foltja van mind a műfajok változatossága miatt, mind az Olaszországon túli hatásával . Az olaszországi képi produkció szorosan kapcsolódik a félsziget történetéhez és általánosabban az európai kontinens történetéhez. Az olasz festészetet a félszigeten évszázadok óta uralkodó hatalmak hatásai táplálták, és ezzel együtt mélységesen befolyásolta a művészetet egész nyugaton.
Ha az őskorban az olasz festészet nyomai megmaradnak , a festészet az etruszkoknál és különösen a római ókor után fejlődött ki . A középkori időszakban a kezdeti keresztény festészet átmeneten ment keresztül a bizánci festészet keleti hozzájárulásával , majd az olasz primitívek sajátos stílusának megerősítésével ; a reneszánszban érte el csúcspontját a firenzei , római vagy velencei művészeti iskolák kialakulásával , és olyan művészek megjelenésével, mint Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , Titian vagy Caravaggio , akiknek a nyugati művészetre gyakorolt hatása domináns. Ez a befolyás a XVII . Századtól kezdve csökken . A XVIII . Században fontos helyet talál a neoklasszicizmus mellett , egyik előfutára Roman Pompeo Batoni . A XIX . Század újításai az olasz impresszionisták, a macchiaioliak és a verismo természettudósainak megjelenésében tükröződnek . A XX . Században a futurizmus az olasz festészet egyik legjelentősebb mozgalma.
Az őskortól az ősi eredetig
Őstörténet és Protohistory
A római kor előtti időszakban kevés az információ és még kevesebb a festészet nyoma .
A felső paleolitikumban , az Aurignacianus idején, korunk előtt körülbelül 35 000 évvel, a festmények ritkák, de néha látványosak, és idézhetjük az észak-olaszországi Fumane- barlang festményeit . A neolitikum nem tűnik, Olaszországban maradt nyomait fal művészeti kivéve az art rock in Valcamonica korai I st évezred ie. HIRDETÉS amely a világ egyik legnagyobb őskori petroglifacsoportját alkotja, és Brescia tartományban található , Lombardia-ban . Mindazonáltal a metszethez közelebb álló művészi forma, mint a festészet.
Az első bronzkorban , a Kr. E. XVIII . Századig . Kr . A Nuragic kultúra megjelenik Szardínián . A Nuragic iparosok ügyessége és ízlése főleg a bizonyosan rituális felhasználású vázák díszítésében nyilvánul meg, amelyeket összetett szertartások alkalmával kívánnak felhasználni; talán bizonyos esetekben szintén szertartásként szét akarták törni a szertartás végén, például a szent kút alján talált vázák.
Antik festmény
A festészet valódi fejlődése Olaszországban az etruszk civilizációval jelenik meg , Kr. E. VIII . Század között. BC és a II th század ie. Kr . U. Képi ábrázolásokat találunk olyan középületeken, mint a templomok vagy a vázák, mint például a görög padlás kerámiák , amelyek szintén illusztrálják a görög művészet hatását . De az etruszk festészetet főleg a freskók megvalósítása jellemzi , amelyekre figyelemre méltó példák találhatók a nekropoliszok sírjaiban, különösen Monterozzié, nem messze Tarquinia városától . Van néhány festmény Toszkánában , Etruriában , Chiusiban , Veiiben vagy Caere- ben a gazdag arisztokraták sírjaiban. Ezek a festmények főként temetési szertartásokat, banketteket, táncokat, temetési játékokat, de a klasszikus időszakban az etruszk mitológia jeleneteit is ábrázolják . Az etruszkok meghódították Rómát a Kr. E. VI . Században . Kr. U. , Majd egész Olaszország, de ez a civilizáció lassan felszívódik a Kr. E. III . Századból . Kr . U.
Az etruszk művészettel kortárs, a római festészetet az ókori görög festészet is erősen befolyásolta , de a maga sajátosságaival. Az egyetlen római festmények, amelyek túlélték a falfestmények és freskók, különösen a villák a Campania régióban , a dél- olaszországi közelében Nápoly , mint például a Pompeii , Herculaneum , Stabies freskók. Vagy Oplontis . A római festészet négy kategóriába sorolható a stílusa vagy a kivitelezés időszaka szerint, jelezve egy kezdetben a görög lenyomattal átitatott képi stílus fejlődését egy olyan stílus felé, amely magában foglalja a trompe első szemét , ál-perspektíva és tiszta táj . Között nagyon kevés festmény portrék, amelyek túlélték tartalmaznak számos portrék fa az Fayum múmiák ből a késő antikvitás , vége között a I st század ie. Kr. E. És a III . Század fele . Továbbá, a III -én század ie. J. - C. megjelenik egyfajta festményfajta, a diadalfestmények, amelyek visszatekintenek a háború epizódjaira, a városokra és a meghódított régiókra, és bár ma eltűntek, létüket irodalmi tanúvallomások kapcsolják össze.
Ókeresztény festészet
A Római Birodalomban a római Olaszország fokozatosan egyedülálló és meghatározó helyet foglal el. Ezenkívül a kereszténység megjelenését és szerepét egyre jelentősebbé teszi a IV . Századi képi produkcióban .
Az első két évszázad alatt . Kr. U. 313-ig az olaszországi festészet még mindig túlnyomórészt a római művészettel van átitatva, de a keresztény festészet fokozatosan kezd helyet teremteni magának. Szimbolikus jellege jellemzi, a beavatottaknak szánt képek és jelek alkotják, mivel a keresztény vallás akkor még nem engedélyezett, sőt üldözött is, az ókeresztény művészet diszkrétnek kell lennie. Anélkül, hogy nyilvános istentiszteleti hely állna rendelkezésre, a festészet elsősorban magánterületen, bizonyos lakóhelyeken, katakombákban vagy szarkofágokon alakult ki. Falfestményeket találunk tehát Róma katakombáiban , különösen a Saint-Calixte és a Domitille temetőben, amelyek olyan szimbólumokat képviselnek, mint hal, olajfa, kenyér, gallyak, szőlő, galamb vagy csónak, geometrikusan és lineárisan. stílus, amelyet fehér alapon piros és zöld festék vonalai fejeznek ki. A bibliai alakok portréi vagy ábrázolásai rendkívül ritkák, és ha léteznek, nem történelmi jelenetekként, hanem tiszta absztrakt szimbólumokként mutatják be őket, mint például Róma katakombáiban festett Lázár feltámadása .
A 313, az ediktum Milánó császár Konstantin I st ösztönzi a terjedését a keresztény vallás eltávolításával tilalmak és allying valóban az egyháznak. A kereszténység 380-ban a birodalom egyetlen hivatalos vallása lett Theodosius I. alatt , és 395-ben bekövetkezett halálakor a Nyugat-római Birodalom csak Olaszországból állt. A kereszténység térnyerésével új istentiszteleti helyek jelennek meg, és a festők számos templomot és bazilikát díszítenek, például Szent János lateráni vagy Szent Péter-bazilikát . Ezt az időszakot új témák jelennek meg, a festők már nem haboznak Krisztust, Szűz Máriát képviselni, valamint a Bibliából vagy az evangéliumokból vett jelenetek . Ha különösen a vallási épületeket díszítik festéssel, akkor néhány mű kéziratokon is készül, például a Vatilán könyvtárában őrzött Vergilius vaticanus művein . Azt is ebben az időszakban, hogy a keresztény mozaikok virágzott , mint például a talált műemlékek Ravenna felsorolt Világörökség az UNESCO .
Az első nyomok a középkorban
Eltűnése után a Római Birodalom az V. th században , a félsziget támadják meg, az vizigótok , a hunok és gótok , amelyek eredményeként a szétválás a birodalom a Nyugat-Római Birodalom , amely összeomlott gyorsan, és a Kelet-Római Birodalom ( vagy Bizánci Birodalom ). Ezt követően, a támadások és a belső küzdelmek folytatta, elérve a csúcspontja a honfoglalás a Ostrogoths ( 493 - 553 ), majd a Justinianus visszahódítása ( Gothic War ), és a Lombard inváziók bekövetkezett ( 568 ). Ennek eredményeként Olaszország két fő befolyási zónára oszlik: az egyik Bizánc Olaszország déli részén, a másik pedig a Lombard északon.
Bizánci festmény
Ahogyan a Bizánci Birodalom a Római Birodalom politikai kiterjesztése volt , a bizánci művészet is a római művészetből fejlődött ki , amelyet maga a görög művészet ihletett , ami megmagyarázza, hogy a bizánci festészetet miért mondják "görög módnak". A bizánci művészet fő témái lényegében a vallási és a császári témák. A bizánci művészet egyik fő műfaja az ikon, amely Krisztus, Szűz vagy egy szent képét ábrázolja. Bizánc nyúlik a V th században , amíg az őszi Konstantinápoly 1453-ban, magában foglalja a művészi különböző időpontokban.
Között a IV th században , uralkodása alatt császár Konstantin I st , és a VII th században , amely a kezdete képrombolás , időszak az úgynevezett első bizánci művészeti , képi termelés jellemzi keveréke római hagyomány, keleti hagyomány és a kereszténység . Ha a freskó is a többség, úgy tűnik, festés, fa a művészet ikonok . A témák a művészet ebben az időszakban, amely érte el csúcspontját uralkodása alatt Justinianus I st ( 527 - 565 ), a nagy konzervativizmus, a művek ábrázoló klasszikus jelenetek római művészet. A festmények közül kevesen állták ki az idő próbáját, de a vallási tisztviselők támogatták a vallási festményeket az istentiszteleti helyeken, amelyeket a vallás terjesztésének eszközeként tekintenek. Másrészt sok korabeli mozaik található, különösen Konstantinápolyban és Rómában is. Jelentős számú megvilágított kézirat azonban eljutott hozzánk klasszikus szerzőket illusztráló narratív festményekkel, például Virgil vagy Homer , vagy bibliai kéziratokkal, amelyekből csak néhány töredék maradt fenn, például a quedlinburgi Itala, amely a Királyok Első Könyvéből illusztrálva, vagy A VI . század első felében a Bécsi Genezis , a Rossano Evangéliumok , valamint a Sinope Evangéliumok és a Bécsi Dioszkoridok illusztrált botanikai értekezés.
Ezt követően 728 és 843 között a bizánci császárok megpróbálták betiltani az ikonok imádatát, és a Krisztust vagy a szenteket ábrázoló képeket szisztematikusan, olykor erőszakkal megsemmisítették, akár templomok falát díszítő mozaikokkal, festett képekkel, akár könyvvilágítással. Ezt nevezzük annak az ikonoklasztikus periódusnak , amely alatt a művészi produkciók viszonylag gyengék, ha a festészetről van szó. Másrészt a világi alanyokat nem tiltották, és a vallási jeleneteket tájak vagy állatok váltották fel.
A bizánci festészet képi megújulást ismer a IX . Század végén a Kelet-Római Birodalomban , miután az ikonoklazma megtiltotta az emberi képviseletet, köszönhetően a 787. évi Nicaeai II Zsinatnak , amely helyreállítja a képek imádatát, amelyet 843-ban megerősített a Theodora császárné, aki véglegesen engedélyezi az ortodoxiát . Újra kialakult a vallási ikonográfiai festészet, és egyúttal görög iskolát is létrehoztak Rómában, a Subiacói apátság festményei kétségtelenül hozzá tartoznak.
Dél-Olaszországban a Bizánci Birodalom a XIII . Századig továbbra is befolyásolja a festményeket , de fokozatosan ötvözi a reneszánsz előtti művészet fejlődését .
Langobard festés
Az érkezés Olaszországban a német népek a lombardok , milyen lesz az úgynevezett Lombard Királyság (568-774), festés befolyásolja germán művészeti hagyományok, akkor is, ha már befolyásolta elemek bizánci során hosszú tartózkodás Pannónia a VI . Században .
Néhány bizonyság erről a lombard művészetről megtalálható a „ Kis- Lombardia ” bizonyos kolostoraiban , különösen Campania , Molise és Apulia régióiban . Hatalmas Ide tartozik az 529-ben alapított montecassinói apátság és a Saint Vincent Volturno apátság, amelyben sok a VIII . Század végén vagy a IX . Század elején festett festmény található . További példák a legjelentősebb festmények ebben az időszakban megtalálható a templom Hagia Szophia a Benevento alapított 760 által Arigis II Benevento . A Santa Maria foris portas de Castelseprio templomának freskói szintén a lombard-kori festmények azon ritka példái közé tartoznak, amelyek túlélték az évszázadokat.
- A Saint-Vincent du Volturne apátság kriptájának díszítése (kb. 797-817)
- Freskó a Hagia Sophia-ban (kb. 825-850)
- Krisztus megkeresztelése freskó St. Michael Cave in Olevano sul Tusciano ( IX th században )
- Church freskó Castelseprio (második felében az X edik század )
774-ben a frankok Nagy Károly vezetésével betörtek Olaszország királyságába, és leigázták a langobardokat, akik valójában beilleszkedtek a Karoling-birodalomba . Észak-Olaszország történelme, tehát a festészet története is a középkorban szorosan összefügg a frank és a germán birodalommal. A IX . Század közepén Észak-Olaszország Olaszország királyságává vált , amely a XI . Század elejéig Caroling , majd ottonok hatása alatt áll . Művészeti szinten ez az időszak a római kor előtti művészetnek felel meg, amely vegyíti a római-germán és a bizánci hatásokat. Számos mozaik , freskó és megvilágított kézirat készül, amelyek témája dominálja a klasszikus mediterrán és keresztény formák bevezetését és abszorpcióját a germánokkal, új innovatív formákat hozva létre, és az ismert román fénykorához vezet a XI . És XII . századokban.
A XI . Század elején Lombardia területén megjelenik egy lombard román művészet, amely a XII . Század második feléig tart, és amely a klasszikus festészet és az ókeresztény öröksége. Ennek a korszaknak a képi munkáinak kevés nyoma maradt, de a bizánci művészet domináns stílusaitól való felszabadulás érdekes példája a Bolzano tartományban még mindig létező festmények . A Marienberg-apátság kriptájában ( 1160 körül ) Krisztus dicsőséges példája felidézi az oszmán miniatúra megállapításait. Eredetibbek a töredékes festmények a termenói San Jacopo templomból , ahol egy jelenet "szörnyű harci karakterekkel" ( XII . Század vége ) található, amelyet erős mozgásérzet, különálló és elegáns vonás jellemez. A freskó ciklust c hâteau Appiano (vége XII th század) is kiderül, hosszúkás számokat, hogy úgy tűnik, hogy előre a jelenetek fajta időszak gót .
- Freskói a XII th századi templom a San Jacopo.
- Freskói a XII th századi templom a San Jacopo.
- Krisztus a Marienberg-apátság dicsőségében ( 1160 körül).
- Az Appiano- kastély freskói, a XII . Század vége .
A reneszánsz előtti
Az utódja a bizánci művészet, reneszánsz előtti , a XIII -én és XIV th évszázadok megjelölni változás kezelésére festmény időszakban Trecento vagy Duecento bevezetése három új elvek: humanizálása a karakterek képviselt, a megjelenése tájak és komplex architektúrák, amelyek az olasz-bizánci stílusból egy tipikusan és megfelelően olasz stílusba mennek át, a gótikus festészet stilisztikai érvei mellett, amelyek Olaszországban 1300 körül indultak. Sőt, ebben az időszakban a művészek a falfestésről a festészetre fa panelek, mobilak, függetlenek a függő közegtől, és igyekeznek elhatárolódni a középkori festészet és ikonok szigorú szabályaitól. Ennek ellenére a tárgyalt témák továbbra is kizárólag szentek ( keresztény festészet ).
E korszak olasz festőit olasz primitívekként emlegetik, mivel ők lesznek az előfutárai annak a művészeti impulzusnak, amely az olasz reneszánszsal megváltoztatja az olaszországi plasztikai művészetet . A korszak kiemelkedő festői közül meg kell idéznünk Cimabue-t, aki a gótikus művészet elemeit vezeti be a bizánci festészetbe. Nevezetes művészeket képez, köztük Duccio-t és különösen Giottót, akit a nyugati festészet újjáélesztésének kezdeményezőjeként tartanak számon, és akiknek hatása közismert a reneszánsz mozgalomra. A legjobb állapotban fennmaradt munka, a freskókat a Scrovegni a Padova példás illusztrálja ezt az bánik arckifejezések és a hozzáállása a karakterek, így számukra méltó pszichológiai erő.
Ezt követően a festők folytatták és fejlesztették ezt az új képstílust, nevezetesen a nagy szieneni festőkkel , mint Simone Martini , az Ambrogio testvérek és Pietro Lorenzetti , Taddeo di Bartolo , Lippo Memmi , Bartolo di Fredi vagy Matteo di Giovanni . Számos sienai művész követi a bizánci művészet gyakorlatát, de módosítja annak megszorítását, mint Guido , míg mások továbbra is a görög utat követik. Ugyanakkor a firenzei iskola is kialakult , szintén Giotto örököse, amelyet a szieneni iskolától a Bizáncból örökölt kifinomult színíz és a kifejezési módok asszimilálására irányuló törekvése különböztet meg. . E mozgalom festői között idézhetjük Coppo di Marcovaldót vagy Agnolo Gaddit .
Modern idők
Olasz reneszánsz
Végén a középkor , Dél-Olaszországban sokkal rosszabb, mint az Egyesült Államokban a központi (a Római különösen), és Észak-Olaszországban, ami sokkal gazdagabb, és közöttük a leggazdagabb Európában . Az olasz reneszánsz indul a XI th században Toszkánában, majd szétterjed a Quattrocento ( Early Renaissance 1420-1500) és a Cinquecento ( Nagy Renaissance a XV -én és a XVI th évszázadok). Nagy kulturális változások időszaka ez először Olaszországban, kivéve a déli régiót, amely kevésbé érintett, majd Európa többi részén.
A reneszánsz elsősorban a művészek által kezelt témák megújítását jelenti. Míg a középkorban a festészet lényegében a keresztény vallás felé fordult, a reneszánsz idejét humanista és szekuláris témák jellemezték (tolerancia, gondolatszabadság, béke, az egyén fejlesztésére irányuló oktatás stb.), Valamint az újrafelfedezés. ősi mitológia az 1453-as oszmán invázió által elűzött bizánci művészek érkezésének köszönhetően .
Ez az időszak egyike a tudományos fejlődésnek, amely a művészetek javát szolgálja. A XV . Század folyamán a festők egyre jobb lineáris perspektívát és arányt sajátítottak el. A XIV . Században az olajfesték megjelenése nagyobb mélységet ad a műveknek. A vászon használata fokozatosan felváltotta a fa tartót. Ezenkívül a XV . Század közepén a nyomtatás feltalálása és az új gravírozási technikák lehetővé teszik a művek reprodukcióját és terjesztését az egész kontinensen, és a nyomatok egyre szaporodnak a könyvekben, és fokozatosan helyettesítik a középkori kéziratok megvilágítását . A reneszánsz arra is lehetőséget kínál a festők számára, hogy újításokat hozzanak a festéstechnikákba, például a Leonardo da Vinci által kifejlesztett sfumato (fuzzy kontúrok) , vagy az unione , a chiaroscuro (vagy chiaroscuro)) és a cangiante, amelynek mestere Michelangelo . Ekkor találták ki a perspektívát 1409-ben Brunelleschi , Donatello és Masaccio is .
Az olasz reneszánszban általában két fő időszak van. Az első reneszánsz , amely 1400-tól 1450-ig terjed, Firenze fővárosa, és az a vágy jellemzi, hogy kiszabaduljon a középkori elvektől és visszatérjen az ősi modellekhez. Ennek az időszaknak a legnagyobb festőit Masaccio , Piero della Francesca , Le Verrocchio vagy éppen Fra Angelico néven hívják . A második időszak a nagy reneszánsz, amely 1450-ben kezdődik és 1520-ban ér véget, és főként Rómában található . Ez az idő a nagy projektek, monumentális festmények és remekművek által termelt művészek, mint Leonardo da Vinci , Raphaël , Michelangelo , Le Titien , Le Correggio vagy Veronese különösen.
A reneszánsz kultúra virágzása a művészeti területen is sok olyan mecénás létezésén nyugszik, akik a korabeli művészeket hívják meg. Mindannyian a hatalom (fejedelmek, hercegek, királyok, pápák) vagy a gazdaság (nagykereskedők, akik pénzüket művészi produkcióba fektetik) arisztokráciájába tartoznak. Ez a helyzet például a Medici családdal és különösen a csodálatos Laurent-nal, aki támogatja Verrocchio , Botticelli és Michelangelo művészi alkotását . A milánói herceg készült munka Leonardo da Vinci , aki megalkotta a híres festmény Az utolsó vacsora a Church of Santa Maria delle Grazie Milánóban . A pápák olyan nagyszerű védnökök is, mint II. Július, aki Michelangelót kéri a Sixtus-kápolna híres mennyezetének kifestésére , vagy VI. Sándor, aki a Vatikán Borgia-apartmanjainak híres díszítését rendeli Pinturicchio festőtől .
A reneszánsz egyben az az időszak is, amikor Olaszország nem egységes, és számos "régiónak" ad otthont, amelyek a félsziget nagyobb városai körül helyezkednek el. Minden város művészeti sajátosságai, különösen a festészet terén, számos olasz festészeti iskola együttélését eredményezik . Idézhetjük a velencei iskolát olyan festőkkel, mint Andrea Mantegna , Giovanni Bellini , Giorgione , Titian , Tintoretto és Veronese , a parmai iskola, amelynek leghíresebb művészei Correggio és Parmesan , vagy a firenzei iskola , amelyből Brunelleschi , Donatello , Michelangelo , Fra Angelico , Botticelli , Lippi , Masolino vagy Masaccio jönni .
Modorosság
A XV . Század végét és a következő század elejét háborúk jellemzik Olaszországban , amelyekben Olaszország a föld, és a konfliktus kérdése egyrészt a Valois-i Francia Királyság között , amelynek hatása különösen Olaszországban található. Észak-Olaszország és másrészről a Károly Szent Római Birodalom , amely a félsziget déli részét ( Nápoly királysága ) irányítja . Az olaszországi francia-germán fojtogatáshoz hozzá kell tennünk a pápai politika összeomlását Róma 1527-es elbocsátását követően .
Ezekben a zűrös időkben született meg a manierizmus művészeti szinten a késő reneszánsz időszakában, amely 1520 körül kezdődött és 1580-ban ért véget. Stílusosan a manierizmust elsősorban a mozdulatok vagy az arcszélek szándékos túlzása jellemzi. a karakterek olyan kifejezései, amelyek már nem természetesek. Ezután a festményt a formák megnyújtása, a test deformációja és az arányok módosítása jelöli, amely így eltávolodik a reneszánsz nagy művészei által keresett ideális arányoktól. Végül a manieristák nagyon nyers színeket használnak, savas tónusokat, amelyek ellentétben állnak a klasszikus színharmóniával és a reneszánsz festmények tisztaságával. Ezt az időszakot tehát megkülönbözteti a valóság önkényes átalakítására és deformálódására való hajlam, az expresszivitás és a művészi érzelmek szolgálatában.
Ennek az áramlatnak a festői között Jacopo da Pontormo vitathatatlanul a legfontosabb képviselő, akinek festményei eltorzult pózaikról, erőltetett perspektívájukról, savas és stilizált színeikről, tágra nyílt szemű és aggódó kifejezéseikről híresek. Meg kell említenünk Angelo Bronzino-t is, aki a firenzei Medici bíróság hivatalos festője , Tintoretto, aki az egyik leghíresebb velencei manierista festő, az El Grecót, aki keveri a manierizmust és a bizánci művészetet, Giuseppe Arcimboldót, amely növényekből álló portréiról híres, vagy állatok vagy akár parmezán, amely a mérleg alakváltozásait használva festményeinek olykor szürrealista légkört kölcsönöz.
A manierizmus csak körülbelül hatvan évig tartott, és ha elterjedt Észak-Európában, ez is átmenet a reneszánsz festészet és a barokk festészet között.
Olasz barokk
Alig a XV . Század végén lezárult olasz háborúkból a félszigetet érintik a háborúk, amelyek egész Európát érintik, valamint a katolikusok és a protestánsok között a XVI . Század első felében . A harmincéves háború valójában széttépte Európát egy sor fegyveres konfliktusban, amelyek 1618-ban kezdődtek és 1648-ban a Westfaleni békével zárultak le . A barokk művészet éppen a protestáns országok ( Szent Római Birodalom , Egyesült Tartományok ) és a katolikus maradt országok ( Franciaország , Spanyolország , Olaszország és Flandria ) közötti vallási megosztottság stabilizálásából született .
Ez idő alatt a vallási feszültségek, a katolikus egyház indított ellenreformáció elleni küzdelemben a protestantizmus elterjedése ami különösen a tridenti zsinat a közepén a XVI th században , amelynek célja, hogy rehabilitálja a vallási képek előállítására art amely inkább a néző érzékenységére irányul, mint az észére, és így ösztönzi a hit szolgálatában álló művészetet. Így született meg a barokk művészet (ezt a kifejezést később az akkori stílusnak tulajdonítják), amely egy mozgalom a XVI . És XVII . Század fordulóján, Olaszországból ered, olyan városokban, mint Róma , Mantova , Velence és Firenze . A barokk festmény elsősorban vallási festmény , azonban a korabeli művészek nem a történelmi festészet , az allegóriák és portrék, de a széles körben elterjedt tájak és műfaji jelenetek miatt sem vetnek le.
Stilisztikusan a barokk festészetet az illúziós effektusok jellemzik, a perspektíva összekapcsolása a fény és az árnyék játékával egy újfajta realizmus elérése érdekében, amely az érzelmek kifejezését intenzívebbé és színháziasabbá teszi. A barokk festők meleg és élénk színek, valamint kontrasztok ( chiaroscuro ) segítségével játszanak a fény hatásain . Ezenkívül a dinamikusabb kompozíciónak köszönhetően nagyobb mélységet adnak a festményeknek, amely már nem kizárólag szigorú geometriai perspektívákon és egyenes vonalakon alapul, és amelyben a mozgás benyomását a függönyök és a gesztusok adják. Nagyon kifejező karakterek, a tekinteten keresztül kommunikálva.
Olaszországban, magában a barokk mozgalomban, két fő festőiskola alakult ki sajátosságaikkal. Először is, a Bologna , ahol a két Carracci testvérek ( Annibale , Agostino ) és unokatestvére Lodovico , létrehozott egy iskola az úgynevezett Bolognai Egyetem Incamminati . Jellemző a festészet konceptualizálásának és megreformálásának vágya, miközben inspirációt merít a reneszánsz művészektől. Különböző stílusokat ötvöznek, elutasítják az előző század manierizmusát, és számos monumentális festményt készítenek. Az olasz festők, mint Guido Reni , Le Dominiquin , L'Albane vagy Le Guerchin , ennek a mozgalomnak a részei.
E korszak második nagy iskolája eltér a bolognai iskola klasszicizmusától, és a naturalizmusra és a realizmusra támaszkodik, a tájak, élettelen tárgyak vagy virágok ( csendélet ) előnyben részesítésével . Szigorúan véve ez nem egy iskola, hanem a művészek egy csoportja, akinek hasonló a víziója. Ez az "iskola" egyrészt Nápolyból származik, másrészt a nápolyi iskolával, amelyet Caravaggio képvisel, amelynek művei és stílusa korának számos művészét befolyásolja Olaszországban és külföldön. Nevét adta a karavagizmus nevű stílusnak is olyan olasz tanítványokkal, mint Orazio Gentileschi , Bartolomeo Manfredi , José de Ribera dit il Spagnoletto vagy Luca Giordano , és amelynek hatása messze túlmutat a félsziget határain. Mivel sok európai festő tanulmányozza és rajzolja inspirációt kapott Caravaggio Franciaországból, különösen Spanyolországból és Flandriából. Más olasz városban megközelíteni a stílus a nápolyi iskola, mint a Parma és Giovanni Lanfranco , és Róma a művészek, mint Bernini becenevén „a második Michelangelo” vagy Peter Cortona aki díszíti trompe-l ' mennyezet . Szem .
A XVI . Század végén született olasz barokk festmény a XVII . Században a következő század elejéig terjed Európában , különösen Spanyolországban, Közép-Európában és Hollandiában. Az olyan festők, mint a holland Pierre Paul Rubens , a holland Rembrandt vagy a spanyol Diego Vélasquez, így a saját országukban a barokk képviselőivé váltak.
A rokokó
Az 1730-as évek körül az olasz gazdaság félénk fellendülésének lehetünk tanúi, amely különösen délen konszolidálódik. Politikai szinten az Osztrák Birodalom hegemón hatalomként felváltja Spanyolországot Olaszországban, különösen a középső és északi részen, és olyan reformokat vezet be, amelyek lehetővé teszik e régiók gazdasági és társadalmi fejlődését. Valójában 1748-ban, Ausztria és Spanyolország közötti örökösödési háború után , Olaszország feloszlott a külföldi uralkodók által uralt tartományokra. Így a Hasburgi Ház Ausztria ellenőrzi Lombardiát , Trentinót , Triesztet , Milánót és Toszkánát . A spanyol Bourbonok Nápoly, Szicília, Parma , Piacenza és Guastalla hercegség felett terülnek el , míg a Savoyai ház főként Észak-Olaszországban található, különösen Piedmontban és Nyugat- Milánóban . Valójában csak Genova , Velence , a Pápai Államok és a Szardíniai Királyság független hatalom.
Ebben a széttagolt, politikai és gazdasági válságban szenvedő Olaszországban Róma továbbra is a művészeti főváros, de különösen Velencében , amely egy új képi irányzatot, a rokokó stílust alakít ki a XVII . Század végén Franciaországban, és Európa-szerte elterjedt, hogy megérkezzen Olaszország a XVIII . Század elején, 1730-ban, majd fokozatosan utat lépett az újklasszicizmus felé 1760-ban.
A rokokó festészetet olyan szerzemények jellemzik, amelyek a szerelmet, a nőket, a bulikat, akár az erotikus jeleneteket is ábrázolják, fantáziadús, egzotikus motívumokkal, virágokkal, kertekkel ... Illusztrálja az akkor divatos alkalmi és komolytalanság egyik formáját. A művészek élénk, pasztell színeket és ívelt formákat használnak. Ha kezdetben a rokokó a festészetben alapvetően dekoratív, idővel figuratív jelenetek jelennek meg, műfaji festmények, de történeti festmények is, amelyek általában előszeretettel alkalmazzák a könnyű témákat.
Ha a rokokó stílus meglehetősen széles körben elterjedt Olaszországban, Velence áll ennek a mozgalomnak a középpontjában. Velencei iskola és festők, mint Giambattista Tiepolo , monumentális freskókat, fantáziákkal teli jeleneteket valósít meg, amelyekhez tiszta hangokat és élénk színeket használ, ellentétben a chiaroscuróval . Barokk stílus. Számos olyan olasz festőre volt hatással, mint Sebastiano Ricci , Gian Battista Piazzetta , Pietro Longhi , Rosalba Carriera vagy Antonio Balestra .
Ezen túlmenően, még Velencében, a Canaletto , Bellotto és Francesco Guardi festők a városi tájak festésére szakosodtak, amely a stílusnak, a vedutizmusnak nevet adott . A félsziget többi részén , különösen Firenzében , a rokokó festészetet Giovanni Camillo Sagrestani és Giovanni Domenico Ferretti képviseli . Dél-Olaszországban a nápolyi iskola festői ennek az új stílusnak szentelték magukat, mint például Francesco Solimena , Gaspare Traversi és Francesco de Mura, akiknek stílusa újklasszicizmushoz vezetett. A Toszkána és Róma , festmény inkább kapcsolódik a barokk stílusban , de néhány művész szorosan érdekelt rokokó, mint Pompeo Batoni , Andrea Casali , Francesco Trevisani vagy Carlo Maratta .
Ez volt az az idő, amikor számos művész és arisztokrata Európa-szerte elment Olaszországba az úgynevezett Grand Tour keretében . Az angol, a francia és a spanyol hónapokra vagy egész évekre telepedett le a félszigeten, és lehetőséget keresett a korabeli festők műveinek megvásárlására, különös tekintettel a vedutizmus mozgalmára, de a régi művészek romos családjai által eladott számos műgyűjteményre is. Olasz nemesség. Ezenkívül mindezen utazók számára az utazás fontos állomása az, hogy hosszan tartó római tartózkodásuk alatt az egyik festőnek a pillanatra való tekintettel portréja valósul meg. Számos külföldi festő, metsző és szobrász is él Rómában, Velencében vagy más nagy művészi városokban.
Modern időszak
Olasz neoklasszicizmus
A XVIII . Század közepén , amikor újra felfedezzük Pompejit és Herculaneumot , Olaszországot és egész Európát érdekli az ősi városok feltárásakor talált falfestmények, szobrok és egyéb tárgyak. Az antikvitás újjászületésének ebben a kontextusában született új művészi stílus Rómában , a neoklasszicizmus . Ez a mozgás gyorsan elterjedt a Franciaországban a hallgató festők és szobrászok az Académie de France Róma és Angliában keresztül a gyakorlatban a Grand Tour a brit nemes fiatalok és a világ többi részén. Ennek a művészi mozgalomnak az elterjedése összekapcsolódik azzal a befolyással is, amelyet Franciaország a félszigeten gyakorol az 1796–1797-es, majd 1799–1800-as olasz hadjárat után, amelyet Napoleon Bonaparte vezetett . A francia uralom alatt álló olaszországból visszahozta a neoklasszikus festészetet , amely így a napóleoni hódításokkal egész Európában elterjedt.
Így a rokokó stílus, amely népszerű maradt addig, fokozatosan átadja helyét a neoklasszikus festmény , amely némileg áthatotta az olasz művészeti világban, amíg a 1830-as, még ha más képi stílusok egymás mellett. Korai XIX th században . A neoklasszicizmust az antikvitásból való visszatérés jellemzi a művek klasszikus stílusához. A festőket és más művészeket a klasszikus ókor témái és kompozíciói ihlették, amelyek Rómában és Görögországban diadalmaskodtak évszázadokkal ezelőtt.
Más európai országokkal, nevezetesen Franciaországgal és Németországgal összehasonlítva, a neoklasszicizmus viszonylag kevéssé terjedt el az olasz festők körében. Ennek ellenére idézhetjük Pompeo Batonit, akit az újklasszicizmus egyik előfutárának tartanak Olaszországban, vagy Giuseppe Bossi-t és Andrea Appianit, akik a Napóleon császár hivatalos festői voltak.
A mozgás, a XIX th században
Az 1815-ös napóleoni vereség után Olaszország ismét feloszlott a bécsi kongresszus során . Ausztria átveszi az irányítást a Lombard-Velencei királyság az északi, a szavojai visszanyeri Piemont és birtokba veszi a Genoa , a pápa megállapítja a pápai állam , Spanyolország találja Két Szicília Királysága , a hercegség Parma Plaisance guastallai vannak Napóleon feleségének, az osztrák Marie-Louise-nak tulajdonítják, Modena és Toszkána városát a Habsburgoknak tulajdonítják . Ez a felosztás Olaszország okoz, a közepén a XIX E század , egy sor függetlenségi háborúk vezető 1861-ben a Királyság kikiáltása Olaszország és az egyesítés, a félszigeten.
Ez a Risorgimento- nak nevezett időszak egyben Olaszország kulturális gyökereinek "újjáéledését" jelenti, akár irodalom, festészet vagy zene révén: kiemeljük az ország dicsőséges múltját, hogy jobban megmutassuk az egyesülés szükségességét, amely helyreállítaná súlyát. Olaszországba. Ebben a kontextusban illik az olasz romantikához a XVIII . Század végén egészen az 1870-es évekig, hivatkozásokat vázolva az ókorban, de a középkorban is. Ez a klasszicizmus elleni mozgalom Velencéből indult, fő képviselőjével, Francesco Hayez- kel , aki számos történelmi festményt készített a középkorból vett témák alapján, jobban hasonlítva a trubadúr stílushoz, mint kortársainak észak-európai romantikájához. Különösen Giambattista Tiepolo, valamint más olasz barokk festők hatnak rá . A romantika elnyerte Olaszország északi részét, és Milánót különösen olyan festőkkel hódította meg, mint Eleuterio Pagliano , Giuseppe Bertini vagy Tranquillo Cremona , utóbbi szintén a Lombard scapigliatura mozgalom egyik kezdeményezője volt, amely hatással volt Daniele Ranzoni festőre .
A német názáreti mozgalomból származó olasz purizmus 1830 és 1860 között alakul ki. Jellemzője a vallási művészet megújításának vágya a régi olasz mesterek, köztük az olasz primitívek tanulmányozásával . A neoklasszicizmust elutasítva a puristák a klasszikusok utánzását kívánják felváltani azzal, hogy egyszerűen, világos és megfelelő módon megmutatják a képviselt dolgokat. A római mozgalom fő tolmácsa Tommaso Minardi festőművész Pietro Tenerani szobrászművésszel és Friedrich Overbeck német festővel . A mozgalomhoz csatlakozó festők közül meg kell említenünk Luigi Mussinit , aki Toszkánában dolgozik, valamint Antonio Ciserit és Constantino Brumidit, akiknek mindketten Minardi tanítók, vagy akár Mussini diákjait , mint Alessandro Franchi , Amos Cassioli és Cesare Maccari . 1861-től a purizmus divatja hanyatlani kezdett, amelyet a macchiaioli és a verista mozgása kiszorított .
A Verismo , a naturalizmus és a realizmus francia örököse , egy olyan festészeti stílus, amelyet főként Olaszországban egy művészcsoport, a macchiaioli képvisel . Ez a képi mozgalom Firenzében a XIX . Század második felében alakult ki, és a naturalizmustól abban különbözik, hogy a valóságot és a szociálisan hátrányos helyzetűeket inkább a vidéki osztályok képviseli, mint a munkásokat vagy az írnőket. Ezenkívül a macchiaioli szakít az olasz művészeti akadémiák által tanított konvenciókkal, például a szabadban történő festéssel a természetes fény, árnyék és szín megragadása érdekében. A mozgalom legnevezetesebb művészei Giovanni Fattori , Silvestro Lega és Telemaco Signorini . Ez a csoport az 1860-as évek elején kialakult impresszionizmus előfutára, és olyan művészek, mint Federico Zandomeneghi , verizmustól impresszionizmussá válnak .
A macchiaiolikat néha az impresszionizmus franciáihoz hasonlítják . Néhány művész azonban a verizmustól eltérő stílust fejleszt ki, hogy közelebb kerüljön az impresszionizmushoz. Különösen igaz ez a nápolyi Giuseppe De Nittis, valamint a ferrarai származású Federico Zandomeneghi esetére , akiket mindkettőt meghódított a francia impresszionizmus, és Franciaországba mentek, ahol Edgar Degas festőművésszel dörgölőztek . Giovanni Boldini szintén emigrált Franciaországba, és csak az 1895- ös első velencei biennálén tartott kiállítás után ért el igazi sikert Olaszországban . Ezen kívül Gaetano Previati festőművész olasz hangulatot adott a festménynek . Az impresszionizmus a Neo- ból származó olasz divízió néven. -Impresszionizmus . Emlékezhetünk Antonio Mancini és Lionello Balestrieri festők nevére is , akiknek festményei általában a hétköznapi élet jeleneteit képviselik, vagy Cesare Maccarinak, aki monumentális festményeket készít.
Más, Észak-Európában született művészi mozgalmak többé-kevésbé Olaszországban fejlődtek ki. Ez a szimbolizmus esete egy olyan festővel, mint Giovanni Segantini, aki keveri a szimbolista témákat és a divíziós stílust, de Felice Casorati is, akinek művei kezdete kezdetén szintén közel állnak a mágikus realizmushoz . Az impresszionizmusból fakadó pointillizmus egyik olasz képviselője Giuseppe Pellizza, aki szintén a divízió iránti elkötelezettség. Mindezeknek a XIX . Század végén született mozdulatoknak az a jellemzőjük, hogy az olasz festészetet a modernitásba vitték.
E különböző művészeti mozgalmak fejlődése mellett a XIX . Század az orientalista festészet fejlődése is , amely nem stílus, áramlat vagy festőiskola, de ez csak azt jelenti, hogy a művészek az orientalizmus körül forgó témákkal foglalkoznak . Olaszországban ez a keleti érdeklődés olyan festők festményeinél tapasztalható, mint Corrodi , Nicola Forcella vagy Giulio Rosati . Ázsia inspirációs forrás a festők számára is, különös tekintettel a japonizmusra egy olyan festővel, mint Giuseppe De Nittis, aki japán nyomtatványok gyűjteményét készítette.
A XIX . Század legvége egyben az új művészet , a Stile Liberty vagy a Stile Floreal elnevezésű mozgalmának mozgását is bemutatja , amely a következő század elejéig terjed. Ez egy olyan művészeti áramlat, amelyben a festők megtagadják a nemes művészetek és a kisebb művészetek közötti elválasztást, és akik ezért a műveket többféle hordozón (vásznak, poszterek, kerámiák és különféle tárgyak) valósítják meg a festészet, a litográfia és a posztergyártás keverésével . Olaszországban a mozgalmat elsősorban Adolfo de Carolis , Galileo Chini , Marcello Dudovich és Leopoldo Metlicovitz képviseli . A szecesszió az egész félszigeten kialakult, de különösen Torinóban és Milánóban, amelyek 1902-ben az első dekoratív művészeti kiállításnak adtak otthont , valamint Palermóban és Nápolyban . Hatása azonban jobban látható volt az építészetben, mint a festészetben, Olaszországban pedig kevésbé volt befolyásos, mint Európa többi részén.
A mozgás, a XX th században
A XX . Században az olasz festészet nemzetközi léptékűvé vált, diverzifikálódott és korszerűsödött, sok mozgalmat szülve.
Jelzett a kubizmus és francia avantgárd orosz , a futurizmus született Milánóban a korai XX th században , és továbbra is 1920-ig a végén az első világháború. Ezt a művészi hagyományt elutasító mozgalmat a haladáson, az ipari világon, a gépeken, a sebességen alapuló új esztétika jellemzi, amelyet a városok korszerűsítéséhez vagy az új közlekedési eszközök kitalálásához kapcsolódó témák inspiráltak. A futurisztikus festmények kompozíciói formák, ritmusok, élénk színek és fények keverékén alapulnak. A futurizmus Olaszországban született a költő, Filippo Tommaso Marinetti körül, aki 1909-ben publikálta a futurizmus manifesztumát . Az első festők a mozgás, Giacomo Balla , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Gino Severini és Luigi Russolo , befolyásolja a divizionizmus a múlt század és a kubizmus. Ez a pillanat az 1920-as évekig terjedt Olaszországban olyan festőkkel, mint Aroldo Bonzagni , Ambrogio Casati , Primo Conti , Fortunato Depero , Gerardo Dottori vagy Enrico Prampolini . A futurizmus előkészíti a szürrealizmust, amely két háború között jelenik meg.
A futurizmussal szemben a metafizikai festészet ( pittura metafisica ) egy olasz művészeti mozgalom, amelyet 1917-ben alapított Carlo Carrà és Giorgio de Chirico, akik Ferrarában találkoztak . Ez a mozgás azt igyekszik reprezentálni, ami túlmutat a valóság fizikai megjelenésén, túl az érzékek tapasztalatán. Klasszikus technikákat alkalmaznak, de álomszerű témákkal, varázslatos és rejtélyes atmoszférával. A mozgalom két alapítójához az 1920-as évek elején más művészek csatlakoztak, például Alberto Savinio , Filippo De Pisis vagy Giorgio Morandi . A metafizikai festészet inspirálja a szürrealizmust.
Ezenkívül az olasz festészet az 1910–1920-as évekből ismeri a német expresszionizmus hatását, amely a második világháború végéig tart . Ez nem egy homogén mozgalom, mivel a művészeti stílusok sokféleségét egyesíti a fauvizmusból , a kubizmusból , a futurizmusból vagy a szürrealizmusból . Az olasz expresszionista művészek közül meg kell említenünk Emilio Giuseppe Dossenát, valamint a római festőiskola tagjait , mint Gino Bonichi más néven " Scipione ", Fausto Pirandello , Renato Guttuso és Afro Basaldella . Ottone Rosai és Mario Sironi festők a maguk részéről a második világháború után ragaszkodtak az expresszionizmushoz. A figurális festő Modigliani is része ennek a mozgalomnak, bár ő töltötte élete nagy részét Franciaországban.
Ugyanakkor 1924 körül bizonyos számú festő csatlakozik a szürrealizmus mozgalmához, amelynek az 1960-as évek végén elfogy a gőze. Festményeik fantasztikus témákat, mítoszokat, allegóriákat mutatnak be, általában heterogén képek egymás mellé illesztésével, ill. tárgyakat. Az áramlat olasz művészei között szerepel Enrico Baj , Carlo Carrà , Giorgio De Chirico, aki később visszatért egy sokkal hagyományosabb festményhez, és Leonor Fini .
A háborúk közötti időszak a klasszikus és akadémikus festészethez való visszatérésé, amely a novecento mozgalom nevét adja . A novecento festői igyekeznek visszatérni a klasszikus antikvitás referenciáihoz, a formák tisztaságához és a kompozíció harmóniájához. A modern avantgárd festészet elutasítását fejezik ki a történelemfestés hagyományának felelevenítése érdekében. Ennek a mozgalomnak a festői azt hirdették, hogy „tiszta, tiszta forrásokból ihletett olasz művészetet akarunk, mentes minden, ezt denaturáló import„ izmustól. ” Ez a mozgalom, amelyben Dino Campana , Carlo Carrà , Felice Casorati , Giorgio de Chirico , Raffaele De Grada , Fortunato Depero , Antonio Donghi , Virgilio Guidi , Giorgio Morandi , Ubaldo Oppi , Gino Severini és Mario Sironi végül 1943-ban eltűnt Margherita Sarfatti műkritikus halálával, aki a novecento kezdeményezője volt .
A második világháború megtörést jelent az olasz festészetben, amely ezután diverzifikálja, konceptualizálja és megnyílik egy kísérletezőbb művészet előtt. Így amikor a háború véget ért, új képstílus született, az informális művészet, amely Olaszországban különböző művészeti áramlatokat hozott össze, amelyek az absztrakt festészet részét képezték, amelyek között a tachizmus és különösen a materializmus, amely egy forma. használjon különböző, nem hagyományos anyagokat, amelyeket a vászonhoz adtak. Az olasz materialisták közül meg kell említenünk különösen Alberto Burrit , Ferruccio Bortoluzzi , Enrico Donati , Roberto Crippa , Ettore Colla , Agenore Fabbri , Enrico Baj és Emilio Scanavino . Megemlíthetjük Roberto Crippa festőművész és Lucio Fontana argentin festő kezdeményezésére a térbeliség kezdeményezését is, amelynek célja, hogy a festészet háromdimenziós jellegű konstrukcióvá váljon, és a művészetet úgy gondolják, hogy nem "se festmény, se nem " festmény ". szobor, de formák, színek és hang a térben ” . Az informális művészet az 1960-as évek elején fokozatosan eltűnt.
A hatvanas években néhány olasz művész azt állította, hogy visszatér a szegény anyagokhoz, reagálva a gazdag művészetekre, például a pop artra . Így jelenik meg az arte povera mozgalom (olaszul: „szegény művészet”) Torinóban, Milánóban, Rómában, Genovában, Velencében, Nápolyban és Bolognában . Ez inkább egy "hozzáállás", mint egy igazi képi mozgalom, amelynek célja visszatérni az egyszerű és mindennapi dolgokhoz. Az Arte poverát a kulturális ipar és tágabban a fogyasztói társadalom felmondásának egy formája jellemzi. Ahogy a materialisták tették , az arte povera festői különféle anyagokat és különösen szegényes termékeket használnak, mint például homok, föld, fa, kátrány, zsákvászon, kopott ruhák ..., amelyek beépülnek kompozícióikba. A mozgalom legreprezentatívabb művészei Alighiero Boetti , Ferruccio Bortoluzzi , Pier Paolo Calzolari , Enrico Castellani , Lucio Fontana , Mario Merz , Marisa Merz , Pino Pascali és Michelangelo Pistoletto .
A hetvenes évek legelején, amikor az Arte povera mozgalom elfogyott, Olaszországban egy új művészi mozgalom született, amely a klasszikusabb figuratív festményhez való visszatérést szorgalmazta - amelyet Leonardo Cremonini már az ötvenes és hatvanas években gyakorolt , inspirálta. metafizikai festészet és szürrealizmus, de az álomszerűség igénybevétele nélkül. A neo-expresszionizmusból származó transz-avantgárd az 1970-es évek végén jelent meg a szigorú, minimalista és konceptuális kortárs művészet elleni reakcióként. Az Arte povera és a Minimális Művészet megszorításait követően ez a mozgalom azt követeli, hogy a figuratív formákat újra kisajátítsák, mitológiai és legendás forrásokat kisajátítsanak, és mind a reneszánsz művek, mind a metafizikai festészet., A szürrealizmus vagy a szimbolizmus ihlette. Az olasz festők között e mozgalom képviselője Sandro Chia , Francesco Clemente , Mimmo Paladino és Marco Del Re .
Timeline festők XVIII th hogy a XIX -én században
Megjegyzések és hivatkozások
- Marcel Otte, Pierre Noiret és Laurence Remacle, Lascaux emberei , Armand Colin ,2009( online előadás )
- „ Valcamonica rock art ” , UNESCO (hozzáférés : 2013. október 3. )
- Francia Klasszikus Régészeti Társaság , " La poterie des nuraghes de Sardaigne ", Revue archeologique , Párizs, a University University of France,1844, P. 64 és s. ( online olvasás , konzultáció 2013. október 15-én )
- Jean-Paul Thuillier , p. 38
- Jean-René Jannot, „Az etruszk festészet, az első festmény Európában? » (Hozzáférés : 2013. október 3. )
- (in) " Roman Painting: Frescoes From Campania " (elérhető: 2013. október 3. )
- Ranuccio Bianchi Bandinelli ( olaszról fordítva ), Róma, a hatalom központja , Párizs, Éditions Gallimard , coll. "Formák univerzuma",1969, 434 p. ( ISBN 2-07-010598-9 ) , p. 114.
- Jean Jacques Coindet , p. 16.
- Festészeti szótár , p. 609
- Joseph Archer Crowe, Giovanni Battista Cavalcaselle , p. 27-36
- Georges Lafenestre , p. 15–23
- Raimond Van Marle, a római festészet a középkorban, a fejlesztés a V -én a végén XIII th században , J.-H.-E. Heitz,1921( online bemutató ) , p. 10.
- " Lázár feltámadása: ikonográfia " (hozzáférés : 2013. október 16. )
- (in) Kurt Weizmann , Age lelkiség: késő ókori és kora keresztény művészet, harmadik, negyedik és hetedik században , New York, Metropolitan Museum of Art,1979, 735 p. ( ISBN 978-0-87099-179-0 , online olvasás ) , p. 227 és 247
- Jean Jacques Coindet , p. 28-37
- André Chastel, Olaszország és Byzance , Editions de Fallois ,1999, „Az olasz festészet és a Maniera Graeca kapcsolata”, p. 71.
- Festészeti szótár , p. 113
- Gergely pápa így írtam: "Töltsék meg a festmények a templomokat, hogy azok, akik nem ismerik leveleiket, legalább a falakon olvashassák el azt, amit a kéziratokban nem olvashatnak", Georges Lafenestre , p. 34
- (a) Isabelle Levin , a quedlinburgi Itala: A legrégebbi bibliai kézirat Illustrated , Leiden, EJ Brill,1985
- (in) E. Wellesz , The Vienna Genesis , London,1960
- (it) G. Cavallo , Codex purpureus Rossanensis , Róma,1992
- André Grabar , festmények a sinopei evangélistától , Párizs, Nemzeti Könyvtár,1948, fej. 1286
- (de) O. Mazal , Der Wiener Dioskurides: Codex Medicus GRAECUS 1 , Graz, der Österreichischen Nationalbibliothek,1998
- Charles Bayet, L'Art bizánci , Parkstone International,2012( online olvasás ) , "Művészet ikonoklazma alatt"
- Georges Lafenestre , p. 36-37
- Mariano Dell'Omo, Mont-Cassin a középkorban a művészet tükrében , Cerf, koll. "Didier és a Mont-Cassin: Benoît és művészi öröksége",2009, P. 111-120
- (It) " San Vincenzo al Volturno apátságának freskói " (megtekintés : 2013. október 16. )
- (IT) " La Chiesa di Santa Sofia " , Gazzetta di Benevento , n o 386,2008
- (in) John Beckwith, Ókeresztény és bizánci művészet , Harmondsworth (GB), Penguin művészettörténet,1979, 221 p. ( ISBN 0-14-056033-5 )
- Janine Wettstein, A román freskó: Olaszország, Franciaország, Spanyolország , vol. 1, Droz könyvesbolt ,1971( online olvasás ) , "olasz freskók és oszmán művészet"
- (It) Helmut Stampfer és Hubert Walder, Affreschi romanici in Val Venosta: la Cripta di Marienberg e le chiese dei dintorni , Athézia,2004, 144 p. ( ISBN 88-8266-302-7 )
- George A. Nebolsine, Utazás a román stílusba: utazási útmutató az európai román emlékekhez , Putnam ,1969, P. 118
- (től) Helmut Stampfer és Thomas Steppan, Die Burgkapelle von Hocheppan, Bolzano , Athézia,1998( ISBN 88-7014-957-9 )
- Jacob Burckhardt művészettörténész szerint ez a reneszánsz előtti időszak a XI . Századtól kezdődik Toszkánában: Jacob Burckhardt , Civilizáció Olaszországban a reneszánsz idején , t. 1, Plon ,1906 ( online olvasható a Gallica-n )
- Gilbert Croué, " Konferencia az olasz primitívekről, az isteni arany égtől a föld kék égéig " [PDF] , Arts et vie plus,2002
- " Az olasz" primitívek " (hozzáférés : 2013. október 5. )
- Sarel Eimerl , Giotto és ideje 1267-1337 körül ,1967
- Stendhal , p. 67-68
- Festészeti szótár , p. 153
- (in) Frederick Hartt , Art: a történelem festészet, szobrászat, építészet , Abrams, Inc.1989, P. 503–506
- Jean Jacques Coindet , p. 42
- " The Scrovegni Chapel " (hozzáférés : 2013. október 16. )
- F. de Mercey , " A primitív festők ", a művész ,1858( online olvasás )
- Élisabeth Crouzet-Pavan és Giuliano Pinto , Flandria és Olaszország városai: egy hagyományos összehasonlítás újraolvasása , fejezet. 22.
- John Coindet, A festészet története Olaszországban: útmutató a képzőművészet szerelmeseinek , t. 2, J. Cherbuliez,1849, P. 72-73( online olvasható a Gallica-n )
- " L'estampe " , larousse.fr (hozzáférés : 2013. október 16. )
- Grégoire Orloff , p. 395
- (in) Luba Freedman klasszikus mítoszok olasz reneszánsz festészet , Cambridge University Press ,2011( online olvasható ) , p. 89-90
- Giovanna Magi és H. Bressonneau, a Le Grand Louvre és a Musée d'Orsay , a Casa Editrice Bonechi,1992( online olvasható ) , p. 56
- Jean Jacques Coindet , p. 78
- Stendhal , p. 32
- Stendhal , p. 322
- Georges Lafenestre , p. 277-280
- Marin van Hoof , p. 73.
- Stendhal , p. 116 és s.
- André Chastel , Le Sac de Rome, 1527: az első modortól az ellenreformig , Gallimard ,1984
- A manierizmus kifejezést Luigi Lanzi művészettörténész használta először 1792-ben (lásd: Philippe Gut, L'Italie de la renaissance à unity: Livre de l'eve , Hachette Éducation ,2001( online olvasható ) , p. 5. és s.)
- Claude-Gilbert Dubois, A barokk: A megjelenés mélysége , Press Univ. Bordeaux-ból,1973( online olvasható ) , p. 36-39
- (a) John KG Shearman , manierizmus. Stílus és civilizáció , pingvin,1990( ISBN 0-14-013759-9 )
- Festészeti szótár , p. 668
- Festészeti szótár , p. 102
- Marco Bussagli , p. 308-309
- Ballesteros , reneszánsz, manierizmus és barokk , Vrin,1971, P. 137
- Claude-Gilbert Dubois, A barokk: A megjelenés mélysége , Press Univ. Bordeaux-ból,1973( olvasható online ) , "Az ellenreformáció művészete", p. 53-55
- szótár a Francia Akadémia , 7 -én kiadás. F. Didot, Párizs, 1878 online
- "A XVI . Század elejéig a festészet szinte kizárólag vallásos volt" - Jean Jacques Coindet , p. 126.
- " L'art baroque " , larousse.fr (hozzáférés : 2013. október 6. )
- Marco Bussagli , p. 328
- René Schneider , p. 26-27
- Catherine Puglisi, Caravaggio , Párizs, Phaidon,2007, 448 p. ( ISBN 978-0-7148-9995-4 ). Első kiadás (ben) 1998.
- René Schneider , p. 45
- Henri Bartoli, Az olaszországi gazdasági gondolkodás krónikája , 1. évf. 12., Sciences Po University Press, koll. "Economic Review" ( n o 1),1961, P. 145-150
- " Rokokó Velencében " , megjelenések.net (hozzáférés : 2013. október 9. )
- (in) A rokokó , az Ardent Media,1984, „A rokokó Olaszországban” , p. 198-208
- " Rococo: la peinture " (hozzáférés : 2013. október 11. )
- Victoria Charles és Klaus Carl, Le Rococo , Parkstone International,2010, P. 117.
- Festészeti szótár , p. 888
- Gilles Bertrand, " A művészek és a nagy turné " [PDF] (hozzáférés : 2013. október 11. )
- Sandra Costa , olasz festészet a manierizmustól a neoklasszikusig , Presses Universitaires de France , coll. "Mit tudhatnék? ",1996
- Pierre Cabanne , A XVIII . Század művészete , Párizs, Somogy1987, 349 p. ( ISBN 2-85056-183-5 ) , p. 274
- (in) " Neoklasszicizmus " a Fővárosi Művészeti Múzeumban (hozzáférés: 2013. október 17. )
- Festészeti szótár , p. 364
- (in) Silvestra Bietoletti, neoklasszicizmus és a romantika , Sterling Publishing Company,2009( online olvasható ) , p. 154-155
- (in) Roberta JM Olson Ottocento: romantika és forradalom 19. századi olasz festészet , American Federation of Arts,1992
- A purizmus kifejezést 1838 körül először Antonio Bianchini olasz művészettörténész használta
- Az olasz purizmusnak semmi köze a XX . Század elején Franciaországban megjelenő purizmus mozgalmához .
- S. Timpanaro, Classicismo e illuminismo nell'Ottocento italiano , Pisa, Nistri-Lischi,1965
- (in) Mimi Cazort, " Tommaso Minardi " a Philadelphia Museum of Art ,2004(elérhető : 2013. október 17. )
- Nicole Tuffelli, Művészet a XIX th század (1848-1905) , Párizs, Larousse,2008, 144 p. ( ISBN 978-2-03-583964-0 ) , p. 55-57
- Festészeti szótár , p. 895
- (in) Norma Broude , The Macchiaioli: olasz festők a tizenkilencedik század , New Haven / London, Yale University Press ,1987, 324 p. ( ISBN 0-300-03547-0 )
- A macchiaioli, olasz impresszionisták? , Párizs, Skira / Flammarion,2013, 239 o. ( ISBN 978-2-08-129975-7 )
- Dominique Lobstein, " Degas és az olaszok Párizsban " , a La Tribune de l'art-ban (hozzáférés : 2013. október 19. )
- (in) " Giovanni Boldini: Életrajz " (hozzáférés : 2013. október 17. )
- (in) " olasz divízió " , a visual-arts-cork.com oldalon (hozzáférés: 2013. október 19. )
- (it) Maria Mimita Lamberti és Paolo Fossati, Felice Casorati: 1883-1963 , Torino, Accademia Albertina ,1985, P. 242. és s.
- Carolina Juler , az olasz iskola orientalistái , repülés. 7, Courbevoie, acr-edition.com,1994, 192 o. ( ISBN 2-86770-076-0 és 9782867700767 , online olvasás )
- Manuela Moscatiello, Giuseppe De Nittis japánsága , Peter Lang ,2011, 441 p. ( ISBN 978-3-03911-796-3 és 3-03911-796-3 , olvasható online )
- Sylvie Mazaraky és Jos Vandenbreeden, szecesszió: híd az évszázadok és a művészetek között , Lannoo Uitgeverij,2006( ISBN 2-87386-413-3 és 9782873864132 ) , p. 149-151
- Dana Facaros és Michael Pauls, Olaszország , New Holland Publishers, koll. "Cadogan útmutatók",2004, P. 40
- Sandra Costa és Thierry Dufrene , XIX-XX. Századi olasz festészet , PUF , koll. "Mit tudhatnék? ",1999
- Festészeti szótár , p. 296
- Egyes szerzők úgy vélik, hogy a futurizmus csak 1944-ben halt volna ki Filippo Tommaso Marinetti , a mozgalom kezdeményezőjének eltűnésével . Lásd például: François Livi , p. 11.
- Ezek a festők betartották Marinetti kiáltványát, miután 1912-ben találkoztak vele. Lásd: François Livi , p. 258
- Jacek Debicki , Művészettörténet: Festés-Szobor-architektúra , De Boeck Supérieurben,1995( ISBN 2-8041-2141-0 és 9782804121419 , online előadás )
- François Livi , p. 7
- Festészeti szótár , p. 206
- " Metafizikai festészet " (hozzáférés : 2013. október 14. )
- (in) " Metafizikai festészet " (hozzáférés: 2013. október 19. )
- (it) Pietro Fedele ( szerk. ), Scuola romana. Arte: Grande dizionario enciclopedico , vol. XVIII, Torino, UTET,1991, P. 452-453
- José Pierre, A szürrealista univerzum , Somogy,1983, P. 302
- Bénédicte Ramade, " Giorgio De Chirico, szürrealista ellenére maga ", l'oeil , n o 10,2009. február
- Adam Biro és Serge Passeron ( rendező ), a szürrealizmus és környéke szótára , PUF ,1982, P. 196
- Festészeti szótár , p. 33
- Pierre Daix , p. 195
- Fleury Múzeum , De Chirico és olasz festészet a háborúk közötti időszakból , Milánó, Silvana,2003, 294 p. ( ISBN 88-8215-622-2 )
- (in) " Pintura materica " (hozzáférés: 2013. október 24. )
- Pierre Daix , p. 319
- Kivonat a Manifeste de l'art térből (1951), idézve: Éric Darragon és Jakobi Marianne, La Provokáció: une dimension de l'art contemporary (XIX-XX. Század) , Publications de la Sorbonne,2004, 349 p. ( ISBN 978-2-85944-470-9 , online olvasás ) , p. 113
- (it) Giovanni Lista , L'Arte Povera , Milánó-Párizs, Cinq Continents Éditions,2006, 123 o. ( ISBN 88-7439-205-2 , OCLC 57692380 )
Lásd is
Bibliográfia
Tábornok
|
Középkorú
|