Válogatott mesék, versbe rakva. | |
„Gyakran szükségünk van magunknál kisebbre”, Az oroszlán és a patkány , a Gustave Doré által illusztrált II. Könyv tizenegyedik meséje . | |
Szerző | Jean de La Fontaine |
---|---|
Ország | Francia Királyság |
Kedves | mese |
Kiadási dátum |
1668 (első kötet) 1678 (második kötet) 1694 (harmadik kötet) |
A Selected Fables, amelyet M. de La Fontaine versbe vetett , egyszerűen Fables de La Fontaine- nak hívják , három gyűjtemény, amely kétszáznegyvenhárom allegorikus mesét gyűjt össze, amelyet Jean de La Fontaine adott ki 1668 és 1694 között . Legtöbbjük, Aesop , Babrius és Phaedrus meséi ihlette , antropomorf állatokat tartalmaz, és kifejezett (a vers elején vagy végén bemutatott) vagy hallgatólagos erkölcsöt tartalmaznak .
A szerző feltalál egy olyan műfajt, amely szakít az esopiai , az evangélikus és a humanista hagyományokkal , ahol a stílus és a szellem a célnál fogva didaktikusabb. Modellje klasszikus francia , ezek védelmezői használják már a XVIII th században , mint egy közepes oktatás a jezsuiták , alaptest tanár a Franciaországban , amíg 1763-ban és tutorok család, majd lett alatt Harmadik Köztársaság és felfelé " a háború utáni , a alapiskola alapanyaga .
Az első gyűjteménye Fables megfelel könyveket én a VI az aktuális kiadásban. Úgy közzé 1668 , tizennyolc év után parafrázisai rózsás a angol származó John Ogilby , és elkötelezett, hogy a gyermek, a Dauphin . Ezután Jean de La Fontaine- t mellékelték, mivel édesanyja, Françoise Pidoux , a Grande Madame nyomán, XIV . Lajos nagynénjét követte , aki bíróságát a luxemburgi palotában tartotta . Így marad ez utóbbi 1672- es haláláig .
A második gyűjtemény a VII – XI . Könyvnek felel meg . Csak tíz évvel az első után, 1678-ban és 1679- ben jelent meg két kötetben, az utolsó öt új könyvből hármat tartalmazott. A költő majd elhagyta a Orléans bíróság hat évvel ezelőtt a párizsi szalon a Madame de La SABLIERE . Kötetét Madame de Montespannak ajánlotta , aki még mindig diadalmas kedvenc, aki harminchét évesen maga Versailles-on kívül , az új és szomszédos Château de Clagny-ban fogadta . Négy évvel korábban a megbecsülés és a védelem jegyét rendelte tőle egy opera librettójához, amely végül nem valósult meg.
Az utolsó gyűjtemény megfelel a jelenlegi könyv XII . 1693-ban egy súlyos betegség nyomán jelent meg, és 1694-ben , néhány hónappal a szerző halála előtt jelent meg újra , egy hetvenegy éves híresség, aki tíz évvel korábban lett akadémikus, és nemrégiben vendégül látta gazdag barátját, Annét. d'Hervart az ő szálloda a rue de la Plâtrière . A burgundiai hercegnek, XIV . Lajos unokájának és ma már örökösnek ajánlják. Ez a fiatal herceg adta a régi költőnek az egyik új mesének, az Öreg macskának és a fiatal egérnek a témáját .
A gyűjtemények olyan szövegeket állítanak össze, amelyeknek az összeállításának dátuma továbbra is meghatározatlan, és amelyek sokak számára korábban keltezés nélküli és hamisan anonim lapok formájában kerültek forgalomba, aláírva MDLF
Mielőtt megjelent volna a második gyűjteményben, nyolc mesét tettek közzé egy 1671-ben megjelent műben, a Fables nouvelles et autres poésies c . Az efezusi és belphégori matrónák 1682-ben jelentek meg a Poème du Quinquina és más verses művekben , tudományos igényű megrendeléssel.
A Le Curé et le Mort , utalás egyhiteles hírre , és a Le Soleil et les Grenouilles ,a holland háború metaforája és az első gyűjtemény meséje , 1672-ben külön megjelentek. Ez nem jelenik meg. a szerző életében csatlakozott a többiekhez. A La Cour du Lion kéziratát, hacsak nem a pestisben szenvedő állatokról van szó , már 1674-ben terjesztették.
A közeli halált bejelentő betegség sürgősségében összeállított utolsó könyv sok meséje már megjelent. Le Renard, le Loup et le Cheval , amelyet 1684-ben olvastak az Akadémián Nicolas Boileau fogadására, 1685-ben számos új mesével vett részt Ouvrages de prose et de poésie des sieurs de Maucroix és La Fontaine . A Le Milan, le Roi és le Chasseur- ot 1688 júniusában küldték el de Conti hercegnek utóbbi esküvőjére, és 1689-ben tették közzé. Az Ulysses , Les deux Chèvres , Du Thésauriseur et du Singe társai 1690 vége és a 1692 vége a Le Mercure galant részéről , de a XII. könyv változatai kissé eltérnek egymástól. A döntőbíróról a Hospitalier és a Solitaire -t választották június 1693 atya Dominique Bouhours megjelenni az antológiák Gyűjtemény kiválasztott verseket .
A League of Rats beillesztett könyv XII a posztumusz Works 1696, nem jelenik meg a 1694 kiadás. A róka és a mókus , nagyon korábban, egy rágalmazás javára megjelenése Nicolas Fouquet , lehullott védő által Jean de la Fontaine , amely forgalomban a köpeny alatt, és nem került be a gyűjtemény, míg 1861-ben a szamár bíró , fordítást francia egy latin meseáltal Jean Commire , megjelenik a modern kiadásban a Complete Works , de nem a többi Fables .
A könyvek jelenlegi számozása posztumusz konstrukció. Az 1668-as gyűjtemény ugyanazokat a könyveket foglalja össze az I- től a VI-ig, mint a mai könyveket . Az 1678 és 1679 közötti gyűjtemények öt új, I- től V- ig terjedő könyvben mutatják be az új meséket . A XII. Könyvet 1694-ben adják ki VII. Szám alatt , hogy a gyűjtemény 1668-ban kiegészüljön.
A gyakorlatban Fontaine útjába egy stílust , amely lefordítja írva az irónia lelki és világi a beszélgetések az élet . Nem habozik metanyelv- nyilvántartást vezetni, és közvetlenül az olvasóhoz, vagy akár egy konkrét olvasóhoz, például egy herceghez vagy egy udvarmesterhez fordulni, akinek a nevét mégis hallgatja.
Mint a mesék , megírja a Fables , a legtöbb, a szabálytalan vers „egy levegővel, ami nagyon prózai-szerű ” . Eltérően azonban nem találtunk hívjuk a XX th században a szabad vers . A szerző valójában változik a párok között , sőt soronként is, a szótagok számában, de mindig tartalmaz legalább egy asszonanciát , és gyakran mondókát is . Néhányan, például Le Meunier, a fia, valamint a Szamár és Le Vieillard et ses Enfants , rendszeres alexandrinekben vannak .
A rendhagyó zeneszerzési mód által előidézett hangnem két, a szerző által végrehajtott stílusfolyamatot szolgál. Az első a tényszerű elbeszélés, amelynek során az erkölcsös elkerüli a moralizáló testtartását, és a megfigyelőé válik . A második pedig fordítva: a szinguláris első személy ismételt használata és a megfigyelő által az olvasótól kezdve kifejezve a humanista pedagógiára jellemző személyes vélemény .
Isten vagy a Gondviselés valóban nem mérvadó La Fontaine állatainál . Legfeljebb tekintélyelvű körülményekről van szó. Míg újra feltalálta a csodálatos a könnyedség, a Fables cserélje ki a természetfeletti és a józan ész , Christian exegézis gyakorlása által stílus, épülésére a játékos anekdota , ekphrasis által allegorikus utalás . Ők ezzel jelölik az átmenet a esztétikai a szépirodalomban a szekularizált egy olyan ígéretes klasszicizmus a felvilágosodás .
A mese lényegében egy sűrített elbeszélés, és illik ahhoz a hiperbolához , amellyel La Fontaine kihangsúlyozza a Grand Siècle társadalom kegyetlenségét . A szerző által rendezett konfliktusok óhatatlanul a leggyengébbek vagy a naivabbak erőszakának legyőzésével, fizikai felszámolásával vagy akár felemésztésével végződnek, amely aláhúzza az eredmény hirtelenségét.
A világ, amelyet Les Fables leír , az erő és a ravaszság, és amikor a La Fontaine eljön, a lelkipásztori nyilvántartás csak egy paródia, amely hamarosan elítéli képmutatását. Ha az elején a mese, a naiv számok az állatok vagy emberek csökkent, mint SANTONS hogy ügyleteiket olvassa el a bűvölet a gyermekkor, a végén, hogy a kiábrándultság .
A vadállatok meséi az emberi méltóság ideáljára törekvő humanista filozófust kedvelik . Ez azonban nem egy paszkáli világlátás kérdése, mivel minden jóváhagyásról lemondanának róla, sem egy olyan lényegében kegyetlen társadalom felmondásáról, amelyet Thomas Hobbes állított fel, és visszahívta Ulysses társává , még farkassá is. kevésbé machiavellista bocsánatkérés az uralom, a filozófiai rendszert, de csak egy leckét kiábrándulás címzettje gyerekes szellem, aki azt képzeli az ember, mint ő nem, tagadás hozzájárult közelebb a mondások a La Rochefoucauld .
Aesop , az ókori görög Αἴσωπος, Kr. E. 620 körül született, 564 körül hunyt el. A mesék igazi feltalálójának tartják. A -325 felé jelent meg egy, már elveszett szöveggyűjtemény, amelynek narratív kerete és erkölcsi eleme az ismert mesék nagy része, amelyek állatokat tartalmaznak. Elején a XX th században , Emile Chambry azonosítja 358 meséket által Rózsás képzelni, hogy ábrázol állatokkal.
A mesék nem csak az esopikus forrásból származnak . La Fontaine mindenféle erkölcsi értékű ősi szöveg adaptálásával végzett munkát, részben az egyik első francia fordításból, amelyet 1610-ben készített svájci Isaac Nicolas Nevelet , tudós és kiváló bibliofil . Ez az összeg a klasszikus görög és latin irodalom , ami számít 199 meséket, hogy a La Fontaine használt átírni bizonyos Aesopus meséket , mint például a „ The Tücsök és a hangya ”, hanem a Fables a Phaidrosz , a Abstemius , a Babriosz , a Gabriele Faerno , a Flavius Avianus , a Aphthonios , a Giovanni Verdizotti (a) , szövegei Horace , a Livius ( " a végtagok és a gyomor "), apokrifnak leveleiben Hippocrates (" Démokritosz és Abderites ") a Facéties a Pogge és még sokan mások.
A mesék második gyűjteménye az indiai hagyományok felé nyit . E második gyűjtemény figyelmeztetésében La Fontaine a „dúsításokról”, vagyis azokról a keleti mesékről ír, amelyeket ott ad át az első kötet mellett: „Csak én mondom hálával, hogy nagyobb részt Pilpay-nek köszönhetek , egy bölcs indián. "
Több La Fontaine mesék valójában fedél változatban a Panchatantra , szó szerint az öt Értekezés , amely átment arab cím alatt Kalila wa Dimna , nevét két központi alakja, a sakálok Calile és Dimne. „ Állatok beteg a pestis ” például imitátumok „A farkas, a róka és a szamár” a François Philelphe , aki tudja használni a latin Kalila wa Dimna által János Capua című Directorium humanae vitae alias parabola antiquorum sapientum ( Útmutató a humán élet vagy Példabeszéd az ókori bölcsekről ) és 1262 és 1278 között jelent meg.
Amikor La Fontaine megemlíti a „bölcs indiánt” , indirekt módon jelzi azt az embert, aki 1673 és 1675 között bemutatta neki, François Bernier gassendista orvost . Ez utóbbi tizenhárom évet élt a Nagy Mogul birodalmában, és míg ő a Madame de La Sablière szalonjában , a költő háziasszonyának és jótársának volt a látogatója, a közönséget elbűvölte a Fénykönyv vagy a Conduite des roys a bölcs indiai Pilpay , akit David Sahid d' Ispahan fordított francia nyelvre . „ A Halak és a kárókatona ” például veszünk fordítás megjelent Párizsban 1644-ben, az első négy könyvet Anwari Sohaïli , perzsa változata a Panchatantra . Szerint Antoine Isaac Silvestre de Sacy , a fordító rejtett álnéven David Sahid d'Ispahanba lenne orientalista Gilbert Gaulmin . Példaként Mohammad Javad Kamali a The Teknős és a két kacsa mesének minden forrását feltüntette , összehasonlítva a leghíresebb keleti adaptációival.
„ A macska és a patkány ”, „ A két papagáj, a király és fia ” vagy „ Az oroszlánnő és a medve ” nem szerepel a Fények könyvében . Ők valószínűleg jön a fordítás latin a Stephanites és Ichnilatès változata görög a Simeon Seth , aki maga fordította a Kalila wa Dimna arab végén a XI th században , vagy kora XII th . A jezsuita Pierre Poussines gyártotta , 1666-ban jelent meg Specimen sapientiae Indorum veterum címmel ( Példák az ókori indiánok bölcsességére ).
La Fontaine saját országának örökségét is felhasználta. Inspirálta például " Ysopet , az esópikus mesék gyűjteménye francia nyelven, angol nyelvű változatból", amelyet Marie de France , a II . Henri Plantagenêt és Aliénor d'Aquitaine udvarának francia költőnője készített . A Le Roman de Renart , a középkori állatmesék összessége kétségtelenül a Mesék forrása volt, néhány történet közös a kettő között, például A farkas és a Róka . Szintén a francia irodalomban Guillaume Haudent , költő erkölcsi Norman közepén a XVI e s megírta saját könyvét Háromszáz Hatvanhat meséket a rózsás , megjelent 1547 . Mérsékeltebb módon Gilles Corrozet és Guillaume Guéroult munkájára épült .
A mesék gyűjteményei a reneszánsz előtt a legolvasottabbak közé tartoznak, és egy sajátos irodalmi műfajt alkotnak , amelyet Ysopet- nek hívnak , vagyis " Aiszop utánzásaként".
A középkorban fűrész valóban folytatja az ősi hagyomány az írás, ezért a bíróság, vagy a színpadon, tréfás történeteket és szatírái a társadalmi szokások. Ezeknek a meséknek , meséknek és szatíráknak a játékosai , akárcsak a mesékben, az allegóriákban , gyakran állatok személyesítik meg . A Roman de Renart-ban megtalálható Aesop által létrehozott "A varjú és a rókák " anekdotája , valamint más történetek, amelyeket erkölcs kísér, olyan közmondások formájában, amelyek annyi szatíra hervasztják a hatalom embereit és hibáikat. A Marie de France-nál a " Loup et de l'agneau " változata létezik .
La Fontaine, aki 1687-ben az Ősök és a Modernek közötti veszekedés mellett állt az Ősök oldalán, miközben negyvenhárom évesen támogatta Mona Lisa-jáért az ellenkező felet, a maga egyedi módján vállalja az örökséget ennek az irodalmi hagyománynak.
A Fables La Fontaine, mentes a barokk az előző generációk, ma minősül költői modellt klasszicizmus . Joseph Joubert , akit Sainte Beuve idéz , megírhatta, hogy La Fontaine " a franciák homérosza " . A La Fontaine-i erőfeszítéseknek nagy jelentőséget kellett tulajdonítaniuk a retorikai és latin nyelvű iskolai gyakorlatok számára fenntartott kisebb műfajnak .
La Fontaine valóban felveti az "alacsony műfajt", a mesékét, beépítve történeteibe a középső stílust, a pasztorális és a magas stílust, az eposzt . A második könyv mesés levele tökéletes példája a három stílus együttélésének.
Az első, 1668- ban megjelent gyűjteményt az akkor hét éves Dauphinnak szentelték . La Fontaine, melankolikusan szembeállítva a természet bölcsességét az emberi lélek felemelésének szükségességével, ragaszkodik munkája oktatási funkciójához: „Állatokat használok az emberek tanítására. " . Az abszolút monarchia alattvalója számára, akinek a cenzúrája nem tűri az utaláson túlmutató elkötelezettséget, az írás nem mindazt a szórakozást szolgálja: "A Conter pour conter kevés üzletnek tűnik. "
A javaslatot a Charles Perrault , Louis XIV , egy ember érintett gyermekkor, 1673-ban rendezett André Le Notre hogy átrendezése a kertben Versailles felavatta a kilenc évvel korábbi, a ligetben a labirintus , amely elpusztult 1778-, hogy egy amolyan szabadtéri könyv, amely illusztrálja Azesop meséit . Háromszázharminchárom polikróm állatszobor annyi leckévé alakítja a kijárat megkeresésének útját, amelyet a visszafele megfejteni lehet La Fontaine könyvében. Az egyik meséjével vésett rézplakát ebben a vidámparkban kora előtt van elhelyezve . Ez ezen a táptalajon, hogy a legidősebb fia Louis XIV , Louis de France , megtanulja olvasni.
"Szeretnék egy mesét írni, amely megérteti vele, milyen nyomorúságos az elméjét arra kényszeríteni, hogy kimenjen a divatból, és hogy az az őrület, hogy minden hangon akar énekelni, rossz zenét csinál." Nem szabad kihagynia a mesemondás tehetségét ”
- Madame de Sévigné szemére La Fontaine 1671-ben, annak ellenére, hogy a jóváhagyást, hogy az utóbbi megkérdezte preambulumában A Lion in Love , akarnak lenni szerzője meséket nem ragadt a műfaj, amit a mese .
"[...] kedvenc könyvem,
amellyel merek reménykedni egy második életben [...]"
- Self-elégedettség, amely Jean de la Fontaine az ő elkötelezettsége könyv VII -né Montespan elismeri 1678 hogy látni az ő Fables a remekmű .
Jean-Jacques Rousseau , az új oktatás előmozdítója elítéli e mesék mögött álló cinizmust , és úgy ítéli meg, hogy alkalmatlanok a gyermekek oktatására:
„La Fontaine meséit minden gyermeknek megtanítjuk, és egyikük sem hallja őket; amikor meghallják őket, még ennél is rosszabb lenne, mert az erkölcs annyira összekeveredik és annyira aránytalan a korukhoz képest, hogy ez inkább a gonoszsághoz vezetne, mint az erényhez. "
- Kivonat az Émile ou De oktatásról , 1762.
Szerint Louis Marin ezek a látszólag ártatlan mesék éppen ellenkezőleg, mint a mesék elemezte a Bruno Bettelheim , a stádium a hatalom a nyelv és a korlátokat a vágy hajtja a képzelet, amelynek a címzettje éppen annyira, hogy a felnőttek és amely explicit tíz perccel azelőtt zárta le, hogy Le Pouvoir des fables címmel Charles Perrault közölte híres meséjét:
"Ha a Szamárbőrt mondanák nekem,
rendkívül örülnék neki.
A világ régi, mondják. Hiszem azonban.
Még mindig szórakoztatni kell, mint egy gyereket . "
A meséket már 1668-ban illusztrálták az első kiadással, amelyet Claude Barbin és Denys Thierry nyomtatott , Chauveau munkája . Ezt követően a metszetek, Jean Lepautre , majd Cochin senior és Desserre Vették fel a motívumokat. A mese valóban műfaj közel a jelkép . Mint ilyen, erkölcsi képként funkcionál. Ezért készségesen üdvözli didaktikai célú ikonográfiai ismétlését, és ez olyan értelmezést irányít, amely tükrözi korának morálját.
A XVIII . Században illusztrált könyvek, ritka és drága üzleti festők. A mesék ezeket kedvenc témájukkal látják el. Oudry 1729 és 1734 között új, naturalisztikusabb illusztrációkat hajtott végre, amelyeket a Cochin fils irányításával kellett vésni , 1755-től: ez a kiadás Charles Saillant (1716-1786), Jean Desaint (1692-1776) párizsi kiadók támogatásával. és Laurent Durand , aki 1759-ig négy kötetben fogja kinyomtatni Charles-Antoine Jombert nyomdáján , tartalmazza Charles-Philippe Monthenault d'Égly La Fontaine életrajzát és 263 metszetet, amelyet egy művészcsoport alkotott .
Ezt 1769 és 1775 között követte egy drága és fáradságos presztízs kiadás (1764-ben jelentették be) hat kötetben, neoklasszikus stílusban , Étienne Fessard metsző koordinálásával , amely viszonylagos sikert aratott, de Grimm báró széles körben kritizálta . A tervezők a következőképpen oszlanak meg: az 1. kötethez Monnet és J.-B. Le Prince ; 2. kötet, Monnet és Houël ; 3. kötet: Csak Monnet; 4. kötet: Caresme , Meyer , Huet , Kobell és Pierre-Thomas Le Clerc; 5. kötet: Bardin és Bidault ; 6. kötet: Bardin és Le Clerc. Más résztvevő művészeket említenek az előfizetési tájékoztatóban, például Claude-Louis Desrais , Loutherbourg vagy Saint-Quentin . A szöveget vésett mélynyomó által François Montulay és Fessard vésett 243 lap, nem számítva a matrica, ami hatalmas mennyiségű munkát.
A karikaturista Grandville 1838-ban, majd a metsző Gustave Doré 1867-ben egymás után új ikonográfiákat javasolt, amelyeket azóta fáradhatatlanul megismételnek az új kiadások.
A XX -én században , Benjamin Rabier nyomon Chagall ajánlatot, viszont a látás a Fables .
A mese már a késő középkorban , majd a reneszánsz egy irodalmi forma az oktatásra használt, de latin , van fenntartva a főiskolákon a jövőbeni tudósok. A siker azok La Fontaine teszi őket két évszázad adja francia otthonok, hogy a pont alkotó keresztül az iskola eleme alapító civilizáció, sőt, az Harmadik Köztársaság született veresége 70 , az akkulturáció a francia fiatalok, akinek anyanyelve nem túlnyomórészt francia volt és nemzeti identitású .
A fabulista franciák már nem írták La Fontaine után, egyenetlen sikerrel, hogy a hivatkozás igája alatt arra, amelyik a műfajt támogatta.
A La Fontaine által a műfajnak átadott változatos irónia és a melankolikus vidámság szelleme megtalálható külföldi rajongói körében, megismételve Aesop örökségének nyelvükre történő átírását .
A mesék sok zeneszerzőt inspiráltak, íme néhány:
Louis-Nicolas Clérambault, a XVIII . Század, Isaac Albéniz 1890-ben, Xavier Benguerel i Godó 1998-ban, René Berthelot 1969-ben, André Caplet 1919-ben, Dmitrij Sosztakovich 1921-ben, Robert Cornman 1988-ban, Maurice Delage 1931-ben, Farkas Ferenc 1977-ben , Jean Françaix 1963-ban, Benjamin Godard 1872-ben, Ida Gotkovsky 1997-ben, Charles Gounod 1860-ban és 1882-ben, Joseph Jongen 1941-ben, Charles Lecoq 1872-ben, Marcelle de Manziarly 1935-ben, André Messager 1886-ban, Jacques Offenbach 1842-ben és 1856-ban. , Francis Poulenc 1940 - 1941, Henri-Joseph Rigel 1778, Camille Saint-Saëns 1858, Florent Schmitt 1948 és 1953, Maurice Thiriet 1959, Pierre Vachon 1767, Pauline Viardot 1843, Heitor Villa-Lobos 1922 , Stefan Wolpe 1925-ben.