Egy eposz (az ókori görög ἐποποιία / epopoiía -ból, ἔπος / épos-ból , „dal története vagy szavai” és ποιέω / poiéô , „tenni, alkotni”; szó szerint „a történet elkészítése”) hosszú nemzeti költemény , amely egy hős vagy egy nép történelmi vagy mitikus cselekedeteit meséli el .
Az eposz kifejezés kiterjesztve katonai eredmények és kapcsolódó irodalmak sorozatára utalhat. Így a napóleoni eposzról , a Gilgames-eposzról vagy az Ulysses-eposzról beszélünk .
Ezenkívül kiterjesztve, számos különösen hosszú költemény, mint például a Longfellow Evangeline vagy a Dante Divine Comedy , eposznak minősül, bár nem feltétlenül felel meg a műfaj hagyományos jellemzőinek. Hasonlóképpen, sok szöveg, vers vagy regény, mint például a Genji-mese, epikusnak mondható alapító dimenziója vagy a nép kultúrájában betöltött nagy jelentősége miatt.
Az epikus eredetileg kapcsolódik egy szóbeli hagyomány, által továbbított vándor Aedes , griots , sámánok , mesemondók , bárdok vagy trubadúrok . Minden bizonnyal monoton, néha elénekelt zenére szólították. Először a felolvasott töredékek átírása, néha különböző forrásokból származik, és ezután önmagában irodalmi műfaj lesz, egyetlen szerző műve, aki azonban továbbra is használja a szájhagyományból örökölt folyamatokat. Megkülönböztethetünk tehát elsődleges vagy népszerű eposzt és másodlagos eposzt, más néven irodalmi eposzt.
A történelem forrásait felhasználva az eposzt különösképpen megkülönbözteti szerzője azon törekvése, hogy hihető tényekkel kapcsolatos munkát hozzon létre, és ne kapcsolódjon olyan valós tényekhez, mint a történész. Kapcsolata a történelmi valósággal tehát nagyon változó, olyannyira, hogy az epikus költemény gyakran tartalmaz csodálatos dimenziót, tartalma a történettől a mítoszig és a mítosztól a történelemig terjed .
Mivel az eposz célja elsősorban dicsérni az embereket, vagy a nemzeti hős, amelynek leküzdése sok kísérletek, harcias, mint a szellemi, hogy elérje a céljait, a költő megenged magának sok artifices, számok a stílus , amelyről a hiperbola játszik fontos szerepet . Ezek a dísztárgyak is életet adnak a műnek, és alkotják annak teljes költői jellegét.
Az epikus költészet, amelynek középpontjában a harmadik személy áll, erősen támaszkodik a nyelv referenciális funkciójára - vagyis világot, eseményeket fest (miközben a lírai költészet inkább az érzelmek kifejezésének kedvez. Egy I-nek, és hogy a drámai költészet egy olyan párbeszéd, amelyben az „ön” dominál), így a költőnek nem szabad ott előremozdítania magát, hanem ellenkezőleg, félre kell lépnie története és az általa rendezett szereplők előtt.
Szerint Hegel , aki beszél a „ népi Bibliát ”, az epikus erős alapító dimenziója. Elbeszél egy olyan epizódot, amely „önmagában a világhoz vagy nemzethez vagy egy korszakhoz kapcsolódik”, és amelynek „a tudat valódi alapjait” alkotja. Éppen ezért „önmagában nyitott terepen zajlik az egész nemzetek közötti konfliktusok előtt”.
„Európában mindenhol írunk, keresünk és felfedezünk eposzokat, legyenek azok új vagy régi mítoszok, anyagok vagy szövegek. Ilyenek például a Don Juan szerint George Byron , Hermann und Dorothea által Goethe , újrafelfedezése Nibelung ének , a termelés a finn nemzeti eposz Kalevala , vagy akár nagyobb újszerű projektek epikus látás: az Emberi komédia által Balzac vagy Voina i mir ( Háború és béke ), Tolstoi Léon ”.
A legkorábbi epikus találták dátum azt mondják, hogy a Gilgames-eposz . Ez-i III th évezred ie. AD és azt mondta, hogy már írt sumér legendás sumér és babiloni király-fiókokat Gilgames az Uruk . Ennek az eposznak a története tökéletesen szemlélteti az eredeti vágyat, hogy rögzítse a szóbeli elbeszéléseket, mivel ezek másolatait hettita és hurriai nyelvre lefordítva találták egy különösen nagy mezopotámiai , anatóliai és szíriai térben . Különösen hosszú, a Gilgames-eposz különféle és változatos mítoszokban találja eredetét, amelyek különböző nemzetekből származnak. Ha ez inkább egy önző érdekek által vezérelt hős iránti törekvésként jelenik meg, akkor nagyon fontos szimbolikát öltött fel, talán mindenki eposzát mutatja be, amely terjedelmében univerzálisabb, mint nemzeti, amelyet didaktikus vágy támaszt alá, hogy megmutassa, hogy az ember képes emberfeletti energiát merít magából, miközben tisztában kell lennie határaival.
A legendás AEDE Homer általában jóvá az első két görög eposz: az Iliász és az Odüsszeia . E két szöveg eredete nem biztos: különféle beszámolókat és anekdotákat gyűjtöttek volna Trója városának akhaiak általi ostromához, amelyet sok aedes vezetett be, és amelyet Homérosz írt le és gondosan készített. később, saját Homérosz beszámolójából hajtották végre, ha még a létét felvető tézisek is megalapozottak.
Az Iliász és az Odüsszea évszázadok óta a görög kultúra alapvető része volt. A klasszikus időszakban az eposz, a három költői műfaj egyike, a dráma és a lírai költemények mellett, amelyet a görögök megkülönböztettek, ennek ellenére versengett a drámai költészettel. A IV th században ie. AD , Arisztotelész írt Poetics ahol összehasonlította a két műfaj, végül így a kiválóságát a drámai műfaj, és ahol felajánlotta összefoglaló theorization. Például indokolja a "hőmérő" (a daktil-hexameter ) használatát az eposz számára, amely szerinte a legalkalmasabb az ilyen jellegű célok elérésére. Elmondása szerint valójában "a hősies a legnyugodtabb a méterek közül, és az, amelynek a legnagyobb a szélessége: tehát leginkább az idegen neveknek és metaforáknak köszönheti magát, mert az elbeszélő költészet a leggazdagabb az összes között".
Az eposz romanizálásával egészen más státuszt szerez, mint amely Görögországban volt. Ha a klasszikus görög időkben a legendás időkben elveszett a homéroszi eposzok eredete, akkor Rómában viszont eredete közismert, szerzői jól körülhatárolhatók, és az idegen görög befolyás tehát meghatározó. Az írók, akik epikus költemények megírásának szentelik magukat, mindenekelőtt a görög költészet tudósai, ismerői, akiket nem haboznak széleskörűen felhívni, mind technikai, mind technikai szempontból. a szövegek.
Az első latin nyelvű eposz valójában az Odüsszeia fordítása, amelyet egy görög származású rabszolga, Livius Andronicus hajtott végre . Ennius elvállalja egy latin tárgyú eposz összeállítását, de ő görög eredetű vonalat, a daktil hexametert használja . A latin eposz ezért részben a görög modellhez viszonyítva alakul ki, amely jelentősen megterheli a latin irodalmat.
Az Aeneis a Virgil , a leghíresebb latin eposz, a történet az út a Aeneas , mitikus őse a rómaiak elől menekülő Troy ostromolták a görögök. Az Aeneid tehát egy olyan funkciót tölt be, amelyet sok epikával megoszt, vagyis hogy egy népnek alaptörténeteket adjon. A latin eposz azonban gyökeresen eltér a homéroszi eposztól: nem egy hagyomány alkotta történetekről, hanem ismert szerzők által kidolgozott szövegekről van szó.
Az indiai irodalom klasszikusa bővelkedik az epikus műfajban. Azonban nem ismer egyetlen epikai műfajt, de számos epikai stílust kodifikáltak, egészen eltérő szabványok szerint. Amellett, hogy a két nagy nemzeti eposz egyik számolnunk kell azzal a Purânakban , itihâsa (ek) és Kavya (k), többek között. E különálló epikus műfajok között korlátozott számban maradnak meg fő művek (vagy maha ). 18 purána és 5 kavya tehát megmarad, sokkal nagyobb számban. Két indiai költő nevét jegyezhetjük fel : Kalidasa , két kavya (k) szerzője: a Raghuvamsa és a Kumarasambhava . Tartozunk Somadevának a Mahâbhâratánál is hatalmasabb alkotással : a Kathâsaritsâgara-val , de ez utóbbi az epikus formából csak egy nagyon hígított központi történetet kölcsönöz, amelyen számos meséje van.
A két nagy költeményt, a Mahâbhâratát és a Rāmāyanát , amelyek 250 000, illetve 24 000 sor hosszúak, nem sikerült összehasonlítani a Bibliával az erkölcsi, kulturális és filozófiai hatásuk miatt, amelyet epikus jellegük ellenére gyakoroltak az indiai civilizációra. Valójában számos epizód utólagos a primitív mű mögött, amely formája nyilvánvalóan nagyon közel állt a görög eposzhoz. Valójában mind a hindu mitológiához kapcsolódó kalandok elbeszélése, mind a számos csata leírása és számos különféle retorikai figura használata ellenére ezek az eposzok főként didaktikai jellegűek. Tehát a Bhisma halálágyán tartott beszéde, amely pontosan 19 494 verset tartalmaz, vagy a Bhagavad-Gîtâ ( Boldogok éneke ), egy hosszú filozófiai költemény, amely a Mahâbhârata hatodik dalában szerepel, valódi erkölcsi kódexeket képező kitérők, a hindu vallás megalapozása .
Az afrikai eposz szóbeli irodalom . Gyakran éneklik, táncolják vagy beszélik, zenei kísérettel a hárfán vagy a mvetten . A Nyugat-Afrikában , az egyik legismertebb eposz az eposz Sundiata , középpontjában a félig legendás alakja Sundiata Keita , aki megalapította az XIII th században a Mali Birodalom . Ez a gesztus legitimálja és ezáltal létrehozza a Malinké társadalmat . A Bambaráknak megvan a Ségou Bambara eposza . A Fulani van eposzok, mint a epikus Silâmaka és Poullôri arra utal, hogy Harcukban uralom hozta őket a királyság Segou a XVII -én és XVIII th században. Kelet-Afrikában olyan középkori eposzok alakultak ki , mint a Fumo Liyongo ciklusa a szuahéli területen .
Ezeket a történeteket Nyugat-Afrikában közvetítik a griotok , és népük hagyományainak letéteményeseinek vagy garanciavállalóinak tekinthetik, amelyeket az eredetileg ott tartózkodó hősök eredményeinek leírása és elbeszélése folytat. A gótok nevükben, képzési formájukban, készségeikben, társadalmi helyzetükben és pontos funkcióikban nagyon eltérőek azokban a társadalmakban, amelyekben élnek.
Írásbeli eposz később jelent meg a muszlim afrikai Maghreb régióiban , ahol a qasida "szent harcot" váltott ki, és olyan epikus versek, mint Utendi wa Tambuka ( szuahéli utenzi ), magasztalják az iszlám vagy a nemzeti és hazafias célok győzelmét .
A Mal'aba (ملعبة الكفيف الزرهوني) egy marokkói epikus az idő Merinid . Leírja a Maghreb egyesítésének kísérletét, amelyet Abu_al-Hasan_ben_Uthman szultán tett . Marokkói nyelvjárásban írva Malhoun eredetét is jelenti. Ibn Khaldoun "Muqaddima" végén megemlíti, hogy a művészet egyik fő lírai eposza a "Mala'ib" (ملاعب).
A gesztus dala egy olyan vers felolvasása vagy feloldása volt, amelyet általában dekasilabilisak egy lelet vagy egy trubadúr , gyakran a hegedűn kísérve . A „ Oëz seignor! », A gesztusdalok számos prológusa tanúsítja, hogy lényegében szóbeli célját idézi fel. Az elbeszélés a nyilvánvaló túlzás ellenére történelmi, mivel a chanson de geste dicsőséges múltat (karoling korszak, keresztezett hősiesség ) ünnepel az elmúlt idők hőseinek kizsákmányolásának története által, akik a hit bajnokaként, az erény mintaképeként jelentek meg. a becsület iránti ízlésük, a feudális kötelékek iránti mély tiszteletük szolgálják a lovagi értékek felmagasztalását. A hősök tehát valódi karakterek, akiknek emberfeletti erőt, törhetetlen bátorságot stb. Kölcsönöznek, akik különféle cselekedetek során kitűntek. Így megtaláljuk többek között Nagy Károly császárt , unokaöccsét, Rolandot , Guillaume d'Orange-ot , Raoul de Cambrai-t , Godefroy de Bouillont , Bertrand Du Guesclint .
A szágák a skandináv kultúra országaiban, vagyis az ősi viking országokban, különösen Izlandon és Norvégiában generációról generációra átadott történetek, amelyeket a sagnamenn állít össze és énekel , a gael bárdok vagy az európai trubadúrok skandináv megfelelője és találók. Elsősorban a vikingek által a területükön, valamint az óceán túloldalán, Grönlandon átutazott utakkal és háborúkkal kapcsolatos tényekre vonatkoznak, amelyeket elsőként fedeztek fel. Ezért gyakran történelmi tényeken alapulnak, és az ott elmesélt legkellemesebb kalandok is a hitelesség iránti kifejezett aggodalomról tanúskodnak. A XII . És a XIV . Század között prózában írták őket, hogy fenntarthatóságukat biztosítsák, még akkor is, ha nevük, a német igéhez közeli etimológia megereszkedett és mondhatni angolul jól kimutatja kizárólag a szóbeli eredetet. Főként hősies, főszereplőjük gyakran a nemzeti erények megtestesítője, és nagyon hangsúlyos, amint ezt a sok ságára jellemző kezdet is mutatja: „ Der var en mann ved navn ” („Olyan ember volt, akinek neve…”).
A japán eposz késő, és nagyrészt történelmi ihletésű. A japán gunki monogatari kifejezés egy olyan műfaj bonyolult valóságára utal, amely nagyon változatos műveket hoz össze, nagyon egyenetlen kapcsolatban áll a szóbeliséggel és általában prózában íródott.
A két legfontosabb monogatár, a genji monogatari és a Heike Monogatari közül az előbbi inkább egy pszichológiai és társadalmi regényhez hasonlít, mintsem hagyományos értelemben vett eposzhoz. A második eközben a történet a Taira-Minamoto-háború , a polgárháború , amely fellángolt Japánban XII th század folyamán a nehéz időkben az úgynevezett Kamakura . Eredetileg az orális, a Mese a Heike van rögzítve írásban a végén a XIII -én , és a XIV th században által transcribers alapuló recitations szerzetesek vak kíséretében a négy húros lant . Még ha prózában is meg van írva, a mű ezért erősen ritmikus és ritmusos.
A japán eposz alapvető szerepet játszott a japán kultúrában, mivel az egész japán kultúra fő inspirációs forrása volt, legyen az művészet ( Ukiyo-e ), színház ( nem , kabuki , joruri és bunraku ) vagy irodalom.
A szerzőre (az orosz : былина Bylina , többes былины BYLINY ) egy hagyományos formája a hősi elbeszélő költemény ősi Oroszország, eredetileg továbbított orálisan. A mellékvonalak a bogatyrek (vitéz lovagok) és más legendás szereplők eredményeit tartalmazzák. Eredetileg ékezetes szabadversben voltak és énekelték őket.
A mellékvonalak történelmi dalok és mitikus eposzok keverékét alkotják, amelyeket Észak-Oroszország folklórja ihletett . A mellékvonalakra általában két időszak vonatkozik: Kijev és Novgorod mellékvonalai .
A középkor után az eposz szinte kihalt műfaj. De olyan kevés költő próbálkozik vele, sokan közülük, akik ennek ellenére a hagyomány megőrzésére törekszenek, továbbjutnak az utókorra. A portugál és az angol példák jól szemléltetik ezt az elképzelést, mivel e két ország mindegyike egy nagyszerű eposzt fog megírni, amely nemzeti inspirációt jelent Portugália számára, a Lusiades de Camões- szel , amely Vasco de Gama utazását meséli el , és vallásos Angliát, Paradicsom elveszett a John Milton . Meg kell említeni a sok német eposz kísérletet is, különös tekintettel Klopstockra , aki La Messiadéval aláír egy nagy eredetiségű költeményt, amelyet az ifjú romantikus generáció, és különösen Goethe vitt az egekbe , mielőtt belemerült volna. feledés, talán Vida "Christiade" -ja, egy újjászületett latin nyelvű eposz ihlette . A romantikusok közül Franciaországban Chateaubriand a Les Martyrs- szal , eposz prózában, Lamartine a La Chute d'un ange-vel és Hugo próbálta új életet lehelni e műfajba.
Francia eposz- A franciáknak nincs epikus fejük! - kiáltja Théophile Gautier , megjegyezve, hogy ha a francia költők nagyon termékenyek voltak az eposzok tekintetében, egyikük sem versenyezhet a műfaj más európai országokban készített remekeivel. Valóban, az a néhány súlyos eposz, amelyet egy eltűnő műfaj örökítésére állítanak, nem dátum az irodalom történetében, és ha a nevük folytatódik, akkor főleg azért, mert kudarcot vallottak ebben a vállalkozásban. Ez a helyzet például a La Pucelle vagy La France szállított származó Chapelain vagy akár Henriade által Voltaire , az első tökéletesen beleillik a klasszikus hagyomány a második pedig célja elsősorban, hogy feltámassza a francia nemzeti identitás és közvetítik az értékeket a felvilágosodás . Egy másik markáns példa a Franciade példája . Megbízásából Charles IX hogy Pierre de Ronsard az érdekében, hogy ruházza fel Franciaországban egy nagy nemzeti vers, az utóbbi elhagyta a cég letelte előtt is. Gautier ezeket a kudarcokat a "stílus hiányával" magyarázza, ez az "elpusztíthatatlan zománc, amely miatt az általa átgondolt gondolat örökké tart: a hossz és a dimenzió nem tesz semmit egy mű halhatatlanságáért": ezek a versek lennének, még mindig írva lennének " mélyen a feledés fekete vizébe süllyedt, minden tökéletes, az építészettudomány, a szimbolika, az ezoterika és más csodálatra méltó receptek, remekművek, amelyekhez nincs hiány, építették, olvashatóak, nagyon apróság, nagyon megvetett, ma jól elutasították a misztagógák és az álmodozók nagy igényekkel ... a forma, semmi más! ". De meg kell jegyeznünk, hogy a Parnassziannak nagyon jó ötlete van a nagy eposzról, amelyet "az emberi gondolat által megkísérelt legmeredekebb célhoz" hasonlít, mint dicséretes erőfeszítést az olimpiai csúcs elérésére, amely soha nem tartotta meg olyan sok évszázadig, mint Homérosz szandáljának letörölhetetlen lenyomata . Hőskölteményekre által visszatartott irodalomtörténet tehát paródiák, és különösen a Virgile travesti által Scarron vagy Lutrin által Boileau . A Transzvesztita Virgil egy hősies témával foglalkozik burleszk stílusban, októtagokban . Boileau munkája ellentétes megközelítést követ, mivel egy triviális témával foglalkozik nemes stílusban.
Egyhangúnak ítélve az eposz a XVIII . Század után a nyugati országokban áldozatul esett a költészet és az elbeszélés közötti növekvő ellentétnek . Ezután csak "medalionok" formájában található meg , epillionok , vagyis epikus hangvételű rövid versek, Ovidius nyomán , aki Metamorphoses- jével avatta fel ezt a műfajt . Miután némi sikert aratott a reneszánsz Angliában , tudjuk hozni a tragikus az Agrippa d'Aubigne , de különösen a XIX th században, a szonettek alkotó trófeák a Heredia és versek rövid Legend évszázadok a Victor Hugo , egy igazi látnok eposza után Albert Thibaudet . Az eposzt, mint verset, fokozatosan váltotta fel funkcióiban a regény, Hegel szerint a „modern polgári eposz”.
Az eposz hőse gyakran nagy nemzeti vagy nemzetközi jelentőségű karakter, amelynek erős történelmi vagy legendás hatása volt . Általában egy hosszú utazáson vagy egy ambiciózus küldetésen vesz részt, szembeszáll az ellenfelekkel, akik elhatározták, hogy megpróbálják legyőzni őt, meg akarják akadályozni, hogy folytassa útját, és végül hazatér, útja jelentősen átalakítva . A hős azonban a legtöbb esetben egyértelmű érzésekké válik: az ország szeretete, erőszak, bátorság, ravaszság, házastársi vagy vallási hit; és csak nagyon fokozatosan lesz képes a szerző nagyobb mélységet megadni. Így "egy bizonytalan ember, az önmagában élni szokott ember, egy lény, aki természete ellen küzd azért, hogy teljesítse azt, amit kötelességének tart, nem epikus karakterek" , ellentétben a tragédiával, amelynek ez a konfliktus képezi alapvető jellemzője, de amelyben a színházi előadás lehetővé teszi az események és a belső küzdelmek tisztább megértését, amit egy vers deklamálásában nagyon nehéz lenne megadni, ami nem kivétel. Különösen a virgiliusi példát fogjuk megtartani, amely arra készteti Aeneas-t , hogy sok kérdés után inkább isteni küldetését részesítse előnyben , mint Dido házassági boldogságát .
A cano (latinul: "én énekelek") egy képlet, amely számos nyugati eposzban közös, gyakran összekeverik a praepositio-val (az eposz fő témájának bemutatása) és az enumeratio-val ( enumeratio (a fő harcosok felsorolása) , a hős rövid leírása). Ha a szerző a Iliász kezdődik versében kérve Athena énekelni haragját Achilles, az első ismert előfordulása ezt a gyakorlatot az első, aki megtalálható a Aeneid , a híres " Arma virumque Cano »(«Énekelek a fegyvereket és a hős ... "), és sokszor megismételték és adaptálták arra a pontra, hogy az epikus műfaj kánonjaként jelenik meg, amelyet a hagyomány és az Ősök iránti tisztelet szab. Verssorozatot kezd, amelyek általában megadják a mű hangnemét. Így gyorsan lehetővé teszi az eposzok megkülönböztetését hősies, nemzeti, nacionalista, történelmi, szent, profán, komoly, parodisztikus hivatással, és megadja a vers fő témáit. Az így szállított Jeruzsálem így kezdődik: " Canto l'Arme pietose e 'l Capitano / Che' l Gran Sepolcro liberò di Cristo " ("Krisztus nagy sírját átadó jámbor fegyvereket és kapitányt énekelem ") versekkel , amelyek a következőkre vonatkoznak: egyértelműen egy vallási-hősies eposznak, miközben egy mű hősies-nemzeti jellegét jól felismeri az olyan versek olvasása, mint például: „Ezt a hősöt énekelem, aki Franciaország felett uralkodott / És hódító joggal és születési joggal…” ( La Henriade ) vagy a paródia iránti vágy, nevezetesen a következőben: „Énekelem a harcokat és ezt a szörnyű elöljárót / Ki hosszú munkája és legyőzhetetlen ereje által / Egy nagyszerű szívét gyakorló jeles templomban / Helyezze a végén egy előadást a kórusban” ( Le Lutrin ) vagy akár „én, aki Typhont énekeltem a múltban / olyan stílusban, ahogyan bohócot találtunk ...” ( Virgile transvestite ).
A magasabb istenség segítségének felhívása olyan konvenció, amely már régóta fennáll a klasszikus ihletés nyugati eposzában, annyiban, hogy azt mondták, hogy "az eposzok versének hagyományosan meginduló bármilyen istenséghez való hívása nem egyszerű rituális képlet ”, és minősítse„ szentségi invokációnak ”. Összekapcsolódna a költők, különösen a görög költők határozott meggyőződésével abban, hogy verseik megírásához isteni ihletre van szükség. Úgy találjuk, hogy az első alkalommal a Iliász ( „Chante, DEESSE, du Pèlèiade Akhilleus ...”), majd a Odyssey ( „Muse, énekelni ezt a hős ...”). A múzsához való felhívás jelen van olyan komoly eposzokban is, mint például az Elveszett Paradicsom (" Énekelj, mennyei múzsák ") vagy a La Henriade , amelyekben Voltaire inkább az "augusztusi igazságra" hivatkozik, mint a burleszkebb eposzokban. A múzsa megidézése néhány sorból áll, amelyekben a költő felhívja ezt a karaktert, hogy utasítsa, megvilágítsa az eseményeket, amelyekhez kapcsolódnia kell. A természetfölöttit illetően részt vehetett azokon a fontos tényeken, amelyekkel a szerző foglalkozni akar. A múzsát néha az eposz igazi szerzőjeként mutatják be, mivel ő "mond", "elénekel" egy történetet, hogy a költő átírja. Az Elveszett Paradicsom ebből a szempontból több szempontból is érdekes, mert nagyon elárulja azt a szerepet, amelyet a költő a múzsának akar játszani, és azokat az okokat, amelyekért megszólítja:
„ Sing, Mennyei Muse, hogy a titkos felső
Of Oreb vagy Sinai, avagy inspirálja
a pásztor, aki először tanította a kiválasztott mag
Kezdetben hogyan az eget és a földet
Rose a káosz [...]
Én onnan
Invoke te támogatás kalandos dalom […].
És főként te, Ó, Lélek, aki jobban
szeretsz minden templom előtt "egyenes szívű és tiszta",
utasíts engem, mert tudod; te vagy az első
Wast
jelentől kezdve , és hatalmas szárnyakkal szétszórva, galambszerű ülve a hatalmas Mélységben,
És terhes vagyok: mi van bennem sötét
Illumináció, mi alacsony az emelés és támasz;
Hogy e nagy érv
erejéig állíthassam az örök gondviselést,
és igazoljam Isten útjait az emberek előtt . "
("Énekelj, mennyei múzsa! Oreb és Sínai titkos csúcstalálkozóján inspiráltad azt a pásztort, aki elsőként tanította meg a választott fajt, hogyan kezdetben az ég és a föld káoszból jött ki. […] A segítségedre hívom kalandos dalom […] És te, Ó, Lélek! aki az egyenes és tiszta szívet részesíted előnyben minden templomnál, utasíts engem, mert tudod! Te, az első pillanatban ott voltál: hatalmas szárnyaid kinyújtva, mint egy galamb eltakarta a hatalmas szakadékot és gyümölcsözővé tette. Világítsa meg bennem a homályt, emelje fel és támassza alá a megalázottakat, hogy e nagy érv magaslatáról megerősíthessem az örök gondviselést, és igazoljam Isten útjait az emberek előtt ”, János Milton , Elveszett paradicsom - Chateaubriand fordítás ).
Az ókorban a legtöbb mitikus hajlamú epikus költemény az alvilág , görög-római halottak tartózkodási helyét írta le . Noha ezek csak az elhunytak lelke számára kötelező átjárók, az élők, a művészek vagy a hősök hozzáférhetnek hozzájuk a belépés rítusának ismeretében, hogy híres személyiségek vagy szüleik árnyékaival kommunikáljanak. Így arra törekedtek, hogy információkat szerezzenek a múltbeli vagy a jövőbeni eseményekről, vagy távoli helyeken zajlanak. A legismertebb példa erre az alászállás pokol az Ulysses , a dal XI Az Odyssey , és Aeneas , valamint, hogy a Dante , aki leszáll ott kísért a költő Vergilius az Isteni színjáték és akciók leírásánál. Teljes , de mások inkább figyelmen kívül érdemes megemlíteni, mert az eredetiség, mint hogy a Sátán a The Lost Paradise , a Krisztus az a Messiad .
A tengeri utazás visszatérő téma az eposzokban, mind a keleti, mind a nyugati. Akár fontos helyet foglal el benne, mint a Lusiadesban vagy az Odüsszeában , vagy csak a szerényebb részét képezi a történetnek, gyakran szimbolikus jelentőséget kap. A tenger, egy kevéssé ismert elem, amely tiszteletet, félelmet vagy bizalmatlanságot vált ki, a gonosz erők országa számos vallásban, majd a jótékony erőkkel (a hős és segédjei) és a gonoszával (természetfeletti rontók) szemben a kíméletlen konfliktus privilegizált terepévé válik . A tengeri utazás tehát a hős által a babonával, az emberrel az isteni erőkkel szemben megtestesített erények fölényének megerősítésévé válik, amint ez különösen az Aeneidben látható . De ez az utazás is kezdeményező, mivel lehetővé teszi a hős számára, hogy felfedezze önmagát, alkalmazza erejét, feltárja erényeit, szellemi és fizikai képességeit maximálisan kitolja (vö .: Gilgamesh útja ), transzcendens valóságokat fedezzen fel. , hogy bizonyos módon megtisztuljon a gonosz démonai elleni küzdelemmel .
A hozzárendelés egyes eposz a minősítő „látnok” megy vissza a XIX E század , és sokkal komplexebb igazság lefordítására szolgál, mint amilyennek látszik. A tipikus példája ennek subgenre az Isteni színjáték a Dante , aki úgy tűnik, hogy kövesse egy meglehetősen korlátozott számú közös jellemzői a legtöbb eposz, a munka több misztikus, mint harcias, még metafizikai, mint a fizikai, egyetemesebb és különösen az egyes nemzeti vagy hősies. A látomásos eposz műfaját később Victor Hugo határozta meg az évszázadok legendájának előszavában. Ez az eposz, amely szerinte látomásos volt, és amelyben meg akarta mutatni "a sötétségből a földi pokol ideális, színeváltozó paradicsomává emelkedő embert" , a szabadság lassú és legfelsõbb kivirágzása, ehhez az élethez való jog, a másikért való felelõsség. "A látomásos eposznak ekkor" egyfajta ciklikus munkában kell kifejeznie az emberiséget, egymás után és egyszerre festenie minden aspektusában, történetében, meséjében, filozófiájában, vallásában, tudományában, amelyet egyetlen hatalmas mozgalomban lehet összefoglalni a fény felé ". .