A szakirodalom az angol Restoration ( Helyreállítás irodalom in English ) az angol irodalom elő 1660-ban , hogy 1689-ben az angliai , a skóciai , a walesi és Írország . A kifejezés egy viszonylag homogén munkára utal, amelyet az angol helyreállítás és II. Károly angol megjelenése kapcsán írtak , Oliver Cromwell halálát követően .
Az az időszak, amely különösen a Stuart-dinasztia végének felel meg , szenvedélyes, gyakran szélsőséges vagy egymással ellentétes írásokat adott életre. A Paradise Lost a John Milton így súrolja a vállát a kénes Sodom az Earl of Rochester , a szabados tartományi a William Wycherley és a tudós Szerződés a polgári kormány a John Locke , nem megfeledkezve a szigorú Voyage a zarándok a John Bunyan . Ez az időszak a nagy szellemi pezsgés volt a beállítás az alapító a Royal Society , a kísérleteket és jámbor meditációivá Robert Boyle , a gyújtóbombákban támadások Bishop Jeremy Collier a színházművészet és a kezdetei szöveges kritika által kezdeményezett John Dryden és John Dennis . Az írott sajtó is általánosítani tudott, míg az esszé vagy a krónika széles körben elterjedt irodalmi formákká vált, és a tőzsdei gazdaság megjelent.
A periódus időrendi határai konvenciók tárgyát képezik, és a figyelembe vett irodalmi műfaj szerint jelentősen különböznek egymástól. Így a restaurálás színháza 1700- ig megőrizte az uralkodó befolyást , míg az azonos szellemű költészet 1666-tól , a híres „csodák évében” ( Annus Mirabilis ), John Dryden versszakba ültetése alatt csökkent . A helyreállítás prózája a maga részéről 1688- tól élte át válságát , követve a dicsőséges forradalom, valamint az újságírás és a folyóiratok térnyerése által keltett feszültségeket . Általánosabban, az angol kifejezés visszaállítás kifejezést használjuk a virágzó irodalom írásbeli uralma alatt Charles II, a következőtől: 1660-ban az 1685-ben , hogy ezek az írások is ódákat ünnepli visszatérését a regenerált arisztokrácia , eszkatológikus számlák által inspirált kétségbeesés, a puritán közösség vagy egyszerűsített angol szövegek, amelyek célja az angol üzleti birodalom növekvő terjeszkedésének támogatása az egész világon.
Az angol interregnum és Oliver Cromwell uralma alatt a puritán ihletésű irodalom uralkodott. Az utóbbi kísérte szakaszos cenzúra , ami befolyásolta, például a nagyon ellentmondásos Areopagitica által John Milton az 1644 . Noha Cromwell puritán miniszterei közül néhány kifejlesztett verseket és meglepő módon epikureaiakat hoz létre , ilyen Andrew Marvell és Coy Mistresséhez ( Félénk Úrnőjéhez ), ezeket az írásokat nem tették közzé. Ez magyarázza, hogy több költő várta a restaurálást, hogy olyan szövegeket publikáljon, amelyeket valójában az interregnum során komponáltak. Az a tény továbbra is fennáll, hogy a Cromwellian Protektorátus rövid hivatali szakadása az irodalmi világgal, a cenzúra és a moralizmus elfojtása révén valóban visszaesést eredményezett az angol irodalomban . Mielőtt az első angol forradalom , a finomított versek és metafizikai költészet a John Donne , George Herbert vagy Richard Lovelace uralja . A színház , amennyire őt illeti, naprakészebbé tette az Erzsébet-kori és a Shakespeare-i divatot , egyre inkább politikai vagy tematikus színdarabok rendezésével : különösen Thomas Middleton munkája élvezte tehát a második fiatalságot. Az esés Charles I st és az epizód az interregnum meg egy töréspontot ezeket a tendenciákat, amelyek hatása az volt, amely lehetővé teszi a Start új alapokra az egész étel, és az advent innovatív irodalmi formák .
Az interregnum utolsó évei különösen zavartak voltak, csakúgy, mint a helyreállítás későbbi alkonya: akiket nem kényszerítettek száműzetésbe, azoknak többször meg kellett változtatniuk vallásukat . Minden hitvallás más irodalmi tevékenységnek felelt meg, mind prózában, mind versben, a színházak az egész időszak alatt bezárták kapuit. Amikor maga Cromwell meghalt, és fia, Richard úgy tűnt, hogy Lord Protector lesz , a politikusok és a magas rangú tisztviselők hamarosan kifejezték támogatásukat vagy ellenzéküket az új rendszer ellen. A nyomtatott irodalomban ezután a költészet ódái , a prózában pedig a jámbor művek domináltak . A vallási szórólapok terjesztése a hatalom erőfeszítései ellenére sem gyengült, sőt igazi ipargá vált. Az olyan figurákat, mint a Vallási Baráti Társaság alapítója , George Fox , a cromwelli hatóságok bebörtönözték, de továbbra is a föld alatt tették közzé.
Az interregnum, a királypárti erők hű maradt a néhai Charles I er , száműzetésbe vonult, magukkal a jövőben Charles II, akkor huszonkét éves. Külföldről a király támogatói aktívan részt vettek a politikai támogatás és pénzügyi eszközök betakarításában azzal a céllal, hogy visszatérjenek Angliába . Egyes hölgyek a királypárti ok telepedett kolostorokban a Franciaországban vagy az Egyesült Tartományok , kínál biztonságos menedéket áthaladó szövetséges vagy a rászorulóknak. A férfiak hasonlóképpen erre a két országra szorítkoztak, először a hágai , majd a párizsi száműzetésben lévő bíróság után . A II. Károlihoz hű nemesség tehát több mint egy évtizedig tartózkodott a kontinens jelentős kulturális és irodalmi központjaiban. És mivel Franciaország abszolutista és a XVII . Századtól tárgyaló Hollandia nagyon kevés közös vonást mutatott, a száműzetésben lévő udvaroncok és a támogatást kereső rojalisták által szerzett hatások ugyanolyan változatosak voltak. Charles számos színházi előadáson vett részt Franciaországban, és ízelítőt kapott a spanyolul előadott darabokhoz . Az Egyesült Tartományokban letelepedett arisztokraták a maguk részéről megismerkedtek a kereskedelem erényeivel, és tanulmányozhatták azokat a felvilágosult és racionalista műveket, amelyek bőségesen keringtek ebben a toleráns országban. Például John Bramhall , egy meggyőző anglikán teológus , szívesen vett részt ellentmondásos vitákban a száműzetésben a materialista Thomas Hobbesszal , és a gyakorlatban ugyanolyan toleránsnak bizonyult a reformkultuszokkal szemben, mint amennyire elméletben képes volt engedetlen lenni. Végül az udvaroncok a római katolikus egyház bonyolult liturgiájának , valamint kisebb mértékben az olasz költészetnek voltak kitéve .
Amikor 1660-ban II. Károly trónra lépett , az újdonság iránti vágy minden irodalmi műfajban azzal az érzéssel párosult, hogy Anglia most úgy vett részt az európai irodalmi életben, mint még soha. Charles egyik első cselekedete a színházak újranyitása volt, és a színházak tulajdonosainak királyi szabadalmakat vagy parancsokat adott ki. A két fő engedélyt William D'Avenant és Thomas Killigrew kapta . A színházi művészet abban az időben a közpolitika és a királyi döntések szerves részét képezte, és a két férfi mindegyike kénytelen volt számos régi színdarabot bemutatni, D'Avenant kifejezetten felelős a morális és felemelő művekért. Sőt, a költő díjazottjának ( költő díjazottja ) újból bevezették: A hordó pálinka által fizetett pozíció lényegében megköveteli, hogy a címzett az odes születésnap összetétele legyen .
II. Károly inkább büszke volt szellemességére és világi modorára. Nőhírességről is híres volt. Ezért élvezte a korszak játékos, szabadelvű és rendkívül szellemi költészete az udvar hivatalos preferenciáját. Károly és York hercege (később angolul II. Jakab ) szintén nagyszerű védői voltak a matematikának és a filozófiának , ami a tudományos szkepticizmus valamilyen formáját elősegítette az arisztokraták körében. Ebben az összefüggésben alapította II. Károly a Királyi Társaságot : a rangos intézmény sok udvartartót vonzott, köztük a híres krónikást Samuel Pepys-t , és cserébe több kiemelkedő tagját az udvarba küldte. Károly és udvara a száműzetés tapasztalatai által erősen képzett politikai és vallási disszidensekkel szembeni tolerancia politikáját folytatta. Annak ellenére, hogy anglikán , Károly halálakor titokban is át akart térni a római katolikus vallásra , és York hercege ugyanezeket a kriptokatolikus tendenciákat mutatta be . Bár a teszt törvény még mindig érvényben Károly alatt II vonakodott bebörtönözni vagy üldözik a puritánok . Megelégelte azzal, hogy eltávolította őket a hivatalos hivatalokból és a közfoglalkoztatásból, megfosztva őket a parlamenti képviseletétől . Következésképpen az ellentmondó irodalom akadálytalanul virágozhat uralkodása alatt, mind a politikatudományban , mind a közgazdaságtanban .
A monarchia visszatérésével a szerzők egyértelműen két részre szakadtak. Egyrészt egyesek Jacques I er alatt próbálták feleleveníteni az angol irodalom szellemiségét , mintha mi sem történt volna. Másrészt az újdonság iránti erőteljes vágy közelebb hozta az írókat a francia irodalmi modellekhez , különösen a szatíra és a paródia terén . Ezt a fejlődést érezte az, hogy egy adag érdeklődő szkepticizmust vezettek be a szövegekbe, valamint a klasszicizmus növekvő befolyása az írók és kritikusok körében.
Az angol restauráció meglehetősen atipikus történelmi időszak, mivel kulturális tevékenységét egyetlen politikai esemény határozza meg, nevezetesen a Stuartok monarchiájának visszatérése . Ez az az idő, amikor a király jelenléte és személyisége olyan mértékben befolyásolta az irodalmi életet, hogy túlzás nélkül állítható, hogy az irodalom tükrözi az udvart. A helyreállítás ellenfelei, például a puritánok , a republikánusok vagy a demokraták , paradox módon szintén visszhangot írnak II . Károlyról és politikai döntéseiről. Éppen ezért a társadalom tetejéről az aljára vezetett történet koncepciója itt relevánsabb, mint a legtöbb más irodalmi periódusban. A restaurálás elemzési szempontból tehát azt az időszakot fedi le, amely alatt a király és modora meghatározó hatást gyakorolhat a társadalom többi részére. Ez a hatás néha az uralkodó halála után is kitart, de bizonyos irodalmi műfajokban is elhunyt előtte .
A helyreállítás sok szempontból a költészet aranykora volt . Ez nemcsak az akkori legnépszerűbb irodalmi műfaj volt, hanem a legjelentősebb is, mivel a versek gyakran politikai témákkal foglalkoztak, és hűen tükrözték idejüket. A költők úgy látták, hogy évszázadukban a király egyedüli gyámfigurája uralkodik, olyan zseni hiányában, aki kitűnhetett volna. Az egész korszakban a versek változatos formában fejlődtek, az epikától kezdve a történelmi versig.
Még a visszaállítást jellemző kritikus visszalépés előtt az angol költők már rájöttek, hogy hazájukból nagyon hiányzik egy igazi nemzeti eposz . A Tündér Queene az Edmund Spenser már biztosan elért szerény híre a végén XVI th században , de szigorúan véve nem egy epikus nemzeti eredetük volna Franciaországban a Song of Roland , a spanyol és a vers a Cid vagy Olaszország a Aeneid . Több költő nekilátott ennek a hiánynak a kitöltésére.
William D'Avenant volt az első restauráló költő, aki az eposz műfajával foglalkozott. Ő Gondibert , ami valóban elérte epikus méreteket volt nagyra értékelte Thomas Hobbes . A mű azonban ballada formájában került bemutatásra , és mind a többi költő, mind a kritikusok gyorsan elítélték ezt a választást, triviálisnak és hősiességre alkalmatlannak tartva. A Gondibert számára írt előszavak elárulják azokat a nehézségeket és bizonytalanságokat, amelyek a hivatalos epikai struktúra keresése során felmerültek, és értékes betekintést nyújtanak abba, hogy a korai időszak írói hogyan határozták meg magukat a klasszikus irodalommal kapcsolatban .
Bár ma már külön tekintik a helyreállítás összefüggéseitől , John Milton elveszett paradicsomát akkoriban jól publikálták. Milton D'Avenanthoz hasonlóan szívesen ajánlott egy eposzt Angliának , és műveit nem rímelő versekben írta. Az Elveszett Paradicsom mindazonáltal elutasítja az angol kivételesség bármilyen formáját, és jobban érdekli az egész emberiség történetének elmondása , nagyobb értéket adva a kereszténységnek, mint bármely nemzetiségnek. A mű tehát nem célja, hogy nagy brit eposzként állítsa be magát.
Milton eposzt is elkezdett írni Arthur király legendájáról , amely egyértelműen Anglia legnagyobb alapító mítosza. Ezt a projektet, amikor a szerző végül elhagyta, mások vállalták. Richard Blackmore így gyorsan egymás után elkészítette Arthur herceget és Arthur királyt . A két, hosszú és mohó opuszt egyszerre kerülte el a közvélemény és a kritikusok. Blackmore stílusa annyira lassú volt, hogy még "Blackmore end without" ( soha véget nem érő Blackmore ) becenevére is eljutott . Alekszandr Pápa szintén néhány évvel később bőven kinevette Blackmore-t Dunciade-jában .
A helyreállítási időszak tehát angol eposz nélkül fejeződött be. Napjainkban Beowulf vitathatatlanul igényelheti ezt a címet, de a mű a kor szerzői számára ismeretlen volt, arról nem is beszélve, hogy a mű által használt óangol számukra érthetetlen lett volna.
Az a lírai költészet , amelyben a költő első személyben beszél saját érzéseikről és lelkiállapotáról, nem volt különösebben elterjedt a helyreállítás során . A szerzők a költői kifejezés egyéb formáit részesítették előnyben, általában formálisabbak és jobban orientálódtak a nyilvánosság felé, például az ódákat és a pasztorális költészetet . A periódus egyik jellemzője az intim érzés és a belső visszahúzódás leértékelődése, a nyilvános kifejezés és a filozófia javára , amelyek elvontabbak és objektívebbek. Az a líraiság, amelyet néhány évvel később a XVIII . Századi melankolikus költészetben és előromantikában észleltünk , a restaurálás során embrionális marad, és főleg a pasztorális költészetet érinti.
A jambikus pentaméterFormálisan a korszaknak vannak rímelő preferenciái . Az összes létező struktúra közül messze a legnépszerűbb az jamb pentaméterrel írt pároké . A klasszicizmus hulláma minden bizonnyal arra késztette a költőket, hogy megkíséreljék a latin eposz költészetének és ritmusainak adaptációját , de a jambikus pentameter ennek ellenére kvázi monopóliumot tartott fenn. John Dryden , a granadai hódítás előszavában azt írja, hogy az ilyen típusú párok olyan magabiztossággal és méltósággal bírnak, mint egy magasztos téma, miközben továbbra is lehetővé teszik a teljes és összefüggő kimondást. Dryden idézi itt amit a kritikusok később hívja a kérdést, „illem”, vagyis a harmónia a forma és a tárgyat, a probléma, hogy D'Avenant is felmerült Gondibert féle írásban .
A Dryden által elfogadott megoldás az volt, hogy ötvözi az iambikus pentaméter ritmusát a minimális átíveléssel , és az egészet a " zárt párosokra " ( zárt párosokra ) alkalmazza lapos mondókákkal , vagyis önmagában értelmet adó párosokkal. az alábbiaknak kell kitölteniük. Az eredményt „ hősi párnak” hívták, mert ez különösen jól illett komoly témákhoz. A hős kuplé, a reakció rendszeresen gúnyolják más szerzők: az ő Hudibras , Samuel Butler ily módon egy paródia formájában ezen ritmus helyett tetramerek a pentameters. Ezt az új formát "hudibrastikus versnek" hívták, és a szatíra terén nagyon sikeres volt . Különösen Jonathan Swift használ hudibrastikus verseket verseiben.
A költők jól állnak a bíróság előttNoha Dryden ma az irodalomtörténet fő megőrzött figurája, az 1670-es és 1680-as évek kortársai egyenlő figyelmet szenteltek minden udvari költőnek, akiknek vitathatatlan vezetője Edmund Waller volt . Költészet túl Dryden uralta Earl of Rochester , a Buckingham herceg és a gróf Dorset , akik mind kapcsolódnak a bíróság a Charles II . Aphra Behn , Matthew Prior és Robert Gould mindeközben közönséges eredetűek voltak, de ennek ellenére meggyőződéses rojalisták voltak . Az udvari költők nem engedelmeskednek egy meghatározott stílusnak, kivéve, hogy írásaikat mind feltételezett szexualitás jellemzi , vagy pedig az a szándék, hogy szellemességgel csúfolják és uralják ellenfeleiket. E költők mindegyike írt a színháznak is . Behn, Dryden, Rochester és Gould külön figyelmet érdemel.
Dryden különösen termékeny volt, és olyan gyorsan és jól írt, hogy még a "saját plagizálása" vádját is felkeltette. A költői műfajok , amelyekben megkülönböztette magát, megszámlálhatatlanok: a költő méltóságához való csatlakozása előtt vagy után a szerző rendszeresen alkotott nyilvános odákat . Walter Raleigh és Philip Sidney nyomdokaiba lépve az angol költészetet idéző pasztorális stílust is megpróbálta a Jacques I. st . Alatt . De Dryden elsősorban a helyreállított monarchia és az angliai egyház védelmét célzó apologetikus munkáival különböztette meg magát . Ő Absalon és Achitophel és a religio Laici különösen voltak értékes segítséget Charles II bemutatásával ésszerű számos ellentmondásos királyi döntéseket. A komolyság hírneve ellenére, és bár kezdeti feltalálója Samuel Butler volt a Hudibrasszal , John Dryden végül maga is érdeklődött a hősies paródia iránt a MacFlecknoe megírásával . Dryden, aki nem nemes vérű volt, soha nem élvezte a király által megígért kitüntetéseket, és nem is térítették meg azokat az összegeket, amelyekben vállalta, hogy hiteltelen uralkodójának kölcsönad. Maradt azonban hű egész életében Charles II, míg egyúttal egy bizonyos opportunizmus: röviddel a trónra a James II és a visszatérő javára katolicizmus , Dryden tűzte ki, hogy dicsőítsék a katolikus egyház a The Doe és a Panther , minden más vallás fölé helyezve. Az udvaronc költőnek ezt a szolgai megtérését később számos szatíra csúfolta.
A Buckingham herceg is belekóstolt a kurtizán költészet. Ennek ellenére Dorset grófjához hasonlóan ő is inkább a költemény védelmezője volt, mintsem maga igazi költő. Lehetetlen ugyanezt mondani John Wilmot-ról , Rochester grófjáról, aki a többinél botrányosabb versekkel árasztotta el az idejét. Rochester írásai szinte mindig szexuális jellegűek, miközben legtöbbször nagyon politikai jellegűek maradnak. Amilyen mértékben a helyreállítás Oliver Cromwell interregnum- ját követte , az ilyen verbális csalárdság politikai deklarációt és provokációt jelentett a puritánok felé . Rochester művei gyakran fordulnak lírai fordulatba , a szerző azt állítja, hogy az írás saját impotenciájának megvigasztalására szolgál, és " letagadott megakadályozottnak " nevezi ( Disabled debauched ). A valóságban legtöbb szövege klasszikus és engedélyezett költői formák paródiája. Rochester például a Walker hamis versének, a Walk in St James Parknak a szerzője , amely ennek a londoni parknak a kénes hírnevét játssza, és figyelmeztet a veszélyre és a meglepetésekre, amelyeket a sötétség el tud rejteni egy olyan ember számára, aki „ másolni ” akar. . Tartozunk neki hamis lelkipásztori versekkel és hamis ódákkal is , például a Signore Dildónak , amely abszurd nagyszerűséggel meséli el a franciaországi csempészes ügy nyilvános auto-da-fejét a londoni dokkokon. Rochester, a nagy hedonista és az elme felsőbbrendűségének védelmezője ízlést adott a megfordítás és a kialakult rend megzavarása iránt. Venalitása volt a korai halál oka: azóta a karaktert gyakran az angol restauráció lepusztult libertinjének archetipikus példájaként mutatják be .
Aphra Behn, az első nő, aki tollából éltNoha Aphra Behn leginkább Oroonoko című regényéről és színdarabjairól ismert (az 1670-es években csak Dryden darabjait játszották jobban, mint az övéit), a fiatal nő költőnek vallja magát, és hatalmas munkásságának köszönheti. Edward Bysshe , az ő gyűjteménye The Art of English Poetry of 1702 , idézi ugyanúgy, mint Dryden, Waller és Rochester. Azzal vádolják, hogy szabados (ő volt például az úgynevezett „Rochester készült nő”), ő rágalmaz, mint író két évszázad, mert a mű túl árnyalt erotika . Még akkor is, ha stílusa alkalmanként egy bizonyos engedélyt jelöl, a jelenség soha nem érte el a Rochester sajátosságait. Versei, különösképpen Egy út a szerelem szigetére (1684) és Lycidus; A divat szerelmese (1688) azonban az akkori udvar szokásainak megfelelően a testi vágy vidám és derűs vízióját fogadta el.
A fiatal nő sikere különösen figyelemre méltó, mivel maga Aphra közember volt. John Drydennél nem voltak kiváltságosabb kapcsolatai a királyság társaival, és talán még kevésbé. Kent feltétel nélküli fiatal nőjeként kivételes, hogy végül bejutott a király belső körébe. Úgy tűnik, Aphra Behn az első angol forradalom idején kémként dolgozott a királyi cél érdekében , mielőtt a második angol – holland háború alatt folytatta volna ugyanezt a tevékenységet . Aphra Behn nem rendelkezett sem szépséggel, sem személyes vagyonnal, az adósság miatt börtönbe került, tollán megélhetésre kényszerítve, versengve korának leveleivel és megalkotva a kor legjobb verseit: egyedül ez a tény kissé hiteltelenné teszi az angol restaurálás régóta alkalmazott gondolatát, mint az elitek által teljesen előállított és olvasott irodalmi tevékenységhez kapcsolódó hatalmas női írástudatlanság korszakát .
Robert Gould: ódától a szatíráigHa Aphra Behn furcsa kivételt képez az akkori társadalmi szabályok alól, ez Robert Gouldra még inkább igaz . Közös családban született és tizenhárom évesen árván maradt, Gould nem kapott oktatást, és Dorset gróf szolgálatában lett szolgáló. Ez a helyzet, anélkül, hogy pontosan tudta volna, hogyan tette lehetővé, hogy megtanuljon írni és olvasni nemcsak angolul, hanem latinul is . Az általa komponált versek nagy népszerűségnek örvendtek az 1680-as években . A szerző készített egy pár ódákat , hogy biztosítsa a jövedelem, de különösen sikeres a szatíra megjelent 1683-ban: L'Amour varázsolni, ou szatíra sur la Femme ( Szerelem Mivel O'er, Or, szatír ellen Pride, Lust és állhatatlanság , stb. a nőről ). Ihlette egy szatíra a Juvenal sokkal mérsékeltebb, Gould vers célja, hogy elítélje „ a büszkeség, vágy, és az ingatag Woman ”, és tartalmaz egy sor nagyon explicit invective célzó gyengébbik nemre . A mű által kifejezett nőgyűlölet az egyik legerőszakosabb és zsigeribb az egész angol költészetben. A vers összes egymást követő kiadása az olvasók lelkesedése miatt nagyon gyorsan elfogyott. A szerző 1688-ban követte a Satire sur le Théâtre-t ( Szatír a színházban ), amely részletes leírást tartalmaz a színészekről és korának előadóművészetének nyugodt szokásairól . Gould is folytatódott, hogy kihasználják a siker a szerelem összeesküvő közzétételével egy sor nőgyűlölő verset szatír van udvarlás, levele a One Boldogtalan Made in Marriage ( szatíra lovagiasság , levele egy boldogtalan ember a házasságban ) minden alkalommal tele konkrét és konkrét felmondások a női viselkedésről. ezek a szövegek tele fiatal feleségek színlelt szüzek , akik a nászéjszakán, hogy „ a keskeny ajtót, így széles / Hogy keresztezte az egész emberiség ” hölgyek a nagy társadalom , akik bár a pénz, inkább fizet a vezető egy fellatio , és a nők a szeretkezés az edző, és amelynek öröm szorozni az ütődésektől a jármű a járdára. A szerző karrierje rövid volt, de az underground irodalmi világ élénkségét és intenzíven szexistát jelzi . John Dryden katolikussá válása után Gould irodalmi háborút indított vele. A Jack galambfióka , könyörtelenül megtámadja Dryden hiánya a hit: köpcös értelmében „fiatal” az angol, és ez az állat, hogy pontosan az egyik előnye a fajta által beszerzett helyzetének koszorús költő , Gould célja megmutatni e, hogy a Dryden lett volna kész eladni a lelkét egy jó étkezéshez. Figyelemre méltó, hogy az alacsony kitermelésű író aggódás nélkül támadhatta meg a nagy udvari költőt. Az, hogy ezt tette, ráadásul védője minden támogatása nélkül, még megdöbbentőbb .
Roger L'Estrange volt fontos fordító az idő: ő segített transcribe be angol sok a régi irodalom , különösen a meséket a rózsás . Ez utóbbi őrületet gerjesztett az új, gyakran politikai hangvételű mesék írására. Amellett, hogy a költészet , a szerző fordította nagyszámú művek a széppróza, nevezetesen az Erasmus a 1680 és Francisco de Quevedo a 1668 . Mások, például Richard Blackmore , csodálkoztak "megfogalmazásukért", vagyis a deklamálás és az érzelmek erejéért, de nem mentek át az utókorba. Így Elkannah Settle volt ígéretes szatirikus a visszaállítás , de a neve feledésbe merült. Amikor a könyvkereskedők szerzőket kezdtek felvenni, hogy konkrét művek fordításán dolgozzanak, az üzletek gyorsan megteltek külföldi versekkel . Végül, az időszaki kiadványok fejlődésével párhuzamosan, bizonyos számú névtelen költő tematikus szövegeket tudott összeállítani, az aktuális eseményekhez kapcsolódóan.
A titkos kiadványok legelterjedtebb formája természetesen a szatíra volt , amelyet gyakran ismert vagy ismeretlen szerzők írtak, akik gondoskodtak identitásuk elrejtéséről. Egy szatíra szerkesztőjeként való elismerése valóban nagy kockázatokat rejt magában: egyrészt a rágalmazási törvényeket tágan értelmezték, és egy szatirikusnak nehéz volt elkerülnie a büntetőeljárást, ha lehet. Megállapítani, hogy ő egy kritizál egy nemest . Másrészt a leggazdagabb áldozatok néha úgy reagáltak a szatírára, hogy csatlósokat alkalmaztak az állítólagos elkövető bántalmazására. John Dryden ezért aggódott, hogy őt egyszerűen azzal gyanúsították, hogy az emberiség szatírájának apja . Ennek a széles körű névtelenségnek az egyik következménye, hogy sok, egyesek számára figyelemre méltó verset nem tettek közzé, és nagyrészt ismeretlenek maradtak. Azok, akik különösen foglalkozott teljesítmény cselszövések, bírálta a kormányt, vagy elterjedt pletykákat átalakítására James II a katolicizmus nem tartották. Ez annál is inkább káros, mivel ez a fajta költészet nélkülözhetetlen része volt a restaurálás dús irodalmi tevékenységének.
A próza az angol visszaállítás egyértelműen uralja a szakirodalom által inspirált Christian . A periódusban azonban két olyan műfaj is megjelent, amelyek a következő évszázadban túlsúlyt gyakorolnak, nevezetesen a szépirodalom és az újságírás . A vallási írásokat gyakran politikai vagy gazdasági témák övezik, ahogy a politikai vagy gazdasági művek is többé-kevésbé nyíltan keverednek a vallással .
A helyreállítást nagyszámú politikai filozófiai mű publikálása jellemezte , elsősorban az interregnum problémás időszaka miatt. Ezenkívül a bíróság klasszicizmussal és empirikus tudományokkal való rajongása újjáélesztette a főbb filozófiai koncepciók iránti érdeklődést .
Thomas Szalaka írta History of the Royal Society of London a 1667 . Ezt a szöveget egyedül, ragyogóan összefoglalja a főbb követelményeit tudományos racionalitás , ami mind gyarapodását XVIII th században . Sprat kifejezi mély bizalmatlanságát a melléknevekkel , a hozzávetőleges kifejezésekkel és általában a szubjektivitással fémjelzett nyelvvel szemben. Ezzel szemben azt követeli, hogy a tudományt korlátozott, világos és pontos szókincs irányítsa, hogy a demonstrációk a lehető legérthetőbbek legyenek. Sprat szerint a Royal Society érdeme , hogy jogosan elutasítja a skolasztika minden formáját . A szerző, valamint az intézmény számos alapítója számára a tudomány ugyanolyan természetű, mint a protestantizmus , abban az értelemben, hogy előírásainak és bemutatóinak a legnagyobb számban hozzáférhetőnek kell lenniük. A tudás területén nem lehet pap , mindegyiknek képesnek kell lennie a nagy tudományos kísérletek reprodukálására és a szükséges tanulságok levonására. Mindezen okokból Sprat javasolja a leírások rövidségét és a kísérletek megismételhetőségét.
Thomas Spraton túl a Royal Society tagadhatatlanul befolyásolta az akkori tudományos kultúra fejlődését. Sok munkák fizika vagy a biológia , mint például Robert Hooke mikrográfiával , képesek voltak látni a napvilágot az ő égisze alatt.
William Temple , miután visszavonult államtitkári tisztségéből , több bukolikus prózai művet komponált, amelyek az izolációt, a meditatív elmélkedést és a természet közvetlen megfigyelését dicsérik . Azt is be a veszekedés között régiek és modernek a England az ő Gondolatok az ősi és a modern oktatás ( Reflections on ősi és modern Learning ). A könyvet övező és tágabb témájú viták a XVIII . Század első felének sok nagy íróját inspirálják , különösen Jonathan Swiftet és Alexander Pápát .
A helyreállítás során John Locke is megírta nagyszerű filozófiai műveinek nagy részét. Az empirizmus Locke igyekezett megérteni az alapjait az emberi elme is, és így kialakítsák a racionális módszer, hogy a legjobb döntéseket lehetséges. Ugyanez a tudományos megközelítés diktálta a Polgári Kormány szerződését , amely alapvető munka, amelynek előírásai később inspirálják az amerikai szabadságharc fő szereplőit . Akárcsak a megértésről szóló munkájában, Locke is a legalapvetőbb társadalmi egységektől kezdve a legbonyolultabbig, és Thomas Hobbeshoz hasonlóan minden társadalmi szerződés szükséges alakíthatóságát hangsúlyozza . Abszolút monarchia megdöntése, a korrupt demokrácia megszakított kísérlete, majd a mérsékelt monarchia visszatérése által jelzett időben valóban csak egy rugalmas kormányzati elmélet tűnhet reálisnak.
A visszaállítás volt a hatása mérséklődik a legtöbb szektás teológiai írások , de a vallási radikalizmus megmaradt azonban az időszak során. Több puritán író, mint John Milton , kénytelen volt visszavonulni a közélettől. Ami Bêcheux , Levellers , kvéker , anabaptisták és más támogatói ötödik monarchia , amelyek mindegyike elítélte a monarchia és végrehajtásában részt a Charles I st , a visszaállítás gyors volt, hogy elhallgattassa őket hasítva a kulcsfontosságú vezetők és cenzúrázza a szövegek . Az erőszakosabb írások tehát menedéket találtak a rejtőzködésben, míg Oliver Cromwell egykori társai közül inkább az álláspontjuk enyhítését választották.
George Fox és vele együtt William Penn nyilvánosan megfogadta a pacifizmust, és új béke és szerelem teológiát tanított. Más puritánok megelégedtek azzal a szabadsággal, amelyet a helyi plébániákon való találkozáshoz kaptak . Így elhatárolódtak vallásuk szigorúbb vonatkozásaitól, amelyek Cromwell uralkodásának visszaéléseihez vezettek. Két szerző kiemelkedik ebben a mozgalomban: John Bunyan és Izaac Walton .
A zarándokút John Bunyan a megváltás személyes törekvésének allegóriája és a keresztény élet valódi vezetője. Ahelyett, hogy a bosszúálló Isten eszkatológiai nézetére összpontosítana , Bunyan úgy dönt, hogy megmutatja, hogyan képes egy jó keresztény legyőzni a test és a szellem kísértéseit, és így elkerülni az elkárhozást. A színházi és életrajzi technikák által befolyásolt könyv lineáris elbeszélésként íródott, ugyanakkor tiszteleg a nagy allegorikus hagyomány előtt, amelyet például Edmund Spenser testesít meg . A könyv Christian (egy angolul "kereszténynek" is nevezett szó) kalandjait rögzíti , egy hétköznapi ember megpróbálja eljutni a "Pusztulás városától" Sion "Mennyei városáig" .
A Perfect Angler ( A Compleat Angler ) Izaak Walton azonos tendencia, hogy önvizsgálatra. A könyv, annak ellenére, hogy látszólag jelzi hivatását, hogy egy legyező horgászat útmutató volt, különösen nagyra az olvasók számára az egyszerű öröm és a vallási bölcsesség sugároz. A megrendezett párbeszéd a Lee közelében, London közelében zajlik , és kezdetben ellenzi a halászatot, a solymászatot és a vadászatot támogató Piscator, Auceps és Venator szereplőket . A szóbeli szembesítés gyorsan a halász javára válik, akinek sikerül elhallgattatnia a solymászt, sőt a vadászt is meggyőzi horgászni. A legtöbb halat megkapó folyókkal, a mesterséges legyek vagy a különböző halfajok megfelelő tulajdonságaira vonatkozó számos tipp mellett a mű mindenekelőtt híres maradt a sajátos légköre miatt, amely derűből és a fajta lelki közösségéből fakadt . Ez a szöveg sok szempontból egyfajta. Első pillantásra úgy tűnik, hogy tartozik ugyanabba a családba, mint a sok más útmutatók, hogy megjelent a helyreállítás során, mint például Charles Cotton Perfect Player, például : ez utóbbi mű történelmileg az egyik első próbálkozás, hogy stabil szabályok és általánosítható kártyajátékok . De a valóságban a Tökéletes horgász , csakúgy, mint a Zarándok útja , mindenekelőtt az egyént akarja irányítani, nem pedig az egyszerű horgászrajongót.
Itt az ideje egy kifejezetten az udvarnak szánt vallási prózának is, amely több prédikációgyűjteményt tartalmaz , valamint egy nagyon vastag irodalmat a Lordok Házához benyújtott kérdésekről . Az olyan törvények, mint az Első Gyümölcsök és Ötödikek , a Vizsgálati Törvény vagy az Egységességről szóló törvény, valójában közvetlenül érintették az ország fő vallásait. Közben a híres tudós, Robert Boyle is érdeklődött a vallási kérdés iránt, mivel több esszét írt Istenről , amelyek sokáig népszerűek maradtak a restaurálás után: ma megtartanak egy bizonyos hírességet a belőle készült paródia miatt. Később Jonathan Swift az ő meditáció egy seprű . Általánosságban elmondható, hogy az áhítatos irodalom az egész időszakban jól fogyott, ami igazolja az angliai középosztály magas szintű műveltségét .
A restaurálás idején az információs eszközöket még kezdetleges szempontjuk jellemezte: a sajtó több időszakos kiadványban csökkent, általában nagy, laza lapokból állt, amelyek partizán beszámolót mutattak be a konkrét eseményekről, ez inkább egyszerű röpcédulákhoz kapcsolta őket . Azonban Angliában az első "időszaki" újságok professzionalizálását is látták , úgynevezett kiadványaik rendszeressége miatt. Az újságírás ezen fejlődése csak későn, III . Vilmos trónra lépése felé, 1689-ben következett be . Ez valószínűleg nem véletlen, tekintve, hogy ez az új király egyenesen Amszterdamból származott , ahol az újságírói tevékenység már jól megalapozott volt.
Az első próbálkozások tartós kiadványok létrehozására fáradságosak voltak. 1663-ban Roger L'Estrange egymás után elindította a The News és a The Public Intelligencer alkalmazást , de egyik sem érvényesült. Henry Muddiman volt az első angol, aki sikereket ért el egy 1667-ben alapított, ma is létező, rendszeres újsággal, a London Gazette- lel . A férfi újságírói pályafutását az interregnumban kezdte , és kinevezték a Parlamenti Hírszerző , a Hosszú Parlament hivatalos szervének szerkesztőjévé . A 1666 Muddiman indított az Oxford Közlöny , melyben válogatott híreket a királyi udvar, amelyet ezután menedéket Oxford , hogy elkerülje a pestis dúl Londonban. Miután a bíróság visszatért a Whitehall palotába , teljesen logikus, hogy utána lépett a London Gazette-nek . Noha Henry Muddiman publikációi az első rendszeres információs jelentések az országban, még mindig kevés kapcsolatban állnak a modern újságokkal: az írásokat, kéziratokat valóban postai úton küldték el az előfizetőknek, verzió nélkül. A nyomtatott anyagokat nem kínálják el a nagyközönség. Ehhez várnunk kellett az athéni Merkúrra .
Ha a visszaállítás során szórványos, aktuális eseményeken alapuló esszéket tettek közzé, akkor az Athéni Merkúr volt a legelső rendszeres folyóirat Angliában. A folyóirat, amelyet John Dunton és az Athéni Társaság tagjai írtak (valójában matematikusból , papból és Dunton által fizetett filozófusból állt ), 1691-ben kezdett megjelenni , éppen William és Mary uralkodása kezdete után .
A hírek mellett az athéni higany engedélyezte olvasóinak, hogy név nélkül tegyenek fel kérdéseket, és nyomtatott választ garantált nekik az újság hasábjain. A kérelmek többsége szeretettel vagy egészséggel foglalkozott , mások azonban furcsának és mulatságosnak szánták: ilyen például egy elegáns versben írt kérdés, amely a titokzatos remegésre vonatkozik, amely az imént vizelt férfit érinti . A kérdések rovat, az olvasói levelek őse lehetővé tette, hogy az újság jól eladjon és nyereséges legyen. A kiadvány hat évig tartott, és oszlopainak tartalmát négy könyvben, majd egyetlen nagy gyűjteményben, az Athén Oracle néven nyomtatták . Az athéni Merkúr sok szempontból inspirálta a későbbi folyóiratokat, például a The Spectator , a Gray's Inn Journal , a Temple Bar Journal és számos más politikai irányultságú újságot, például a The Guardian , a The Observer (amelyet 1681-ben alapított Roger L'Estrange , száműzetésből visszatért), a The Freeholder vagy a Mist's Journal . Az athéni Merkúr közzétette a neki küldött verseket is , és elsőként Jonathan Swift és Elizabeth Singer Rowe műveit népszerűsítette .
Az újságok divatja a brit pénzügyi forradalom idején robbant fel : 1688- tól 1692- ig 26 publikáció jött létre, de sok úgynevezett "folyóirat" csak egy vagy két kiadást ismert, mert csak egyszeri politikai támadásokra, heves reflexiókra irányultak. viták a whigek és a toryk között . Alexander Pope , az ő Dunciade , akkor minősül e kiadványok, mint „ a gyerekek a nap .” Az 1689-ben megalapozott vallásszabadságot és sajtószabadságot kihasználva a száműzött hugenotta , Pierre-Antoine Motteux 1692- ben megalapította a Gentleman's Journal című havilapot, amely megnyerte az első női közönséget. A 1695 három újságokban megjelent, megjelent három alkalommal egy héten, amely egymással versengve: a posta Boy , a posta Man és a Flying üzenet . A Posta Man által szerkesztett francia lelkész, Jean de Fonvive , és tekintették megbízhatónak köszönhetően a hálózat a hugenotta diaszpóra szerte a világon, miután a visszavonását nantes-i ediktum (1685), a példányszáma volt 3800 példányban, míg a posta A Boy , szerkesztette Abel Boyer , aki 1689-ben érkezett Castres -ból , 3000 példányt készített, ez az idő hatalmas adat.
Lehetetlen időpontban a kezdetektől a regény az angol kielégítő. Ennek ellenére a restaurálás során kezdtek kitűnni a hosszú fikciók és a kitalált életrajzok a többi irodalmi műfaj közül . A dühös Roland az Ariosto létrehozott számos prózai történetet a England a témák szerelem , veszély vagy a bosszú. Importált Franciaország , regényeit Gautier de Costes de La Calprenède is nagy népszerűségnek örvend az interregnum alatt, és még azon túl is.
A " romantika " még mindig kifejezetten nőies műfajnak számított, és a nőket kritikaként kritizálták regények olvasása miatt. Amennyiben ezeket aztán gyakran franciául vagy francia fordításokban olvasták , egy bizonyos nőies jellemmel voltak kapcsolatban. A regények azonban fokozatosan elszakadtak hagyományos artúri vagy lovagi témájuktól, és a picaresque regény hétköznapibb szereplőire összpontosítottak . A regény fejlődésének egyik leglényegesebb alakja Aphra Behn . Nemcsak Angliában volt az első professzionális nő a betűkben, hanem az első angol regényírók korszaka között is.
Behn első regénye, A nemes és nővére közötti szerelmes levelek 1684-ben jelent meg . Ez egy episztolikus regény, amely egy arisztokrata botrányos szerelmi ügyeit idézi fel felesége nővérével, más szóval sógornőjével és nem biológiai nővérével. A mű, bár nagy romantikusságú , politikai vagy szexuálisan kifejezett szempontokat is bemutat. A szerző két részre szervezte a regényt, két különféle stílusban írva. Behn emellett kitalált karakterekből álló „Történetek” sorozatot is írt , egy Apáca története címmel ( Apáca története ). Leghíresebb regénye azonban továbbra is az Oroonoko maradt , 1688-ban jelent meg . A könyv, melynek hőse egy afrikai csökkenteni rabszolgaság a Suriname a 1660 , foglalkozik egy tragikus szerelmi történet, és ihlette a sok tapasztalat a szerző magát a telepek Dél-Amerikában . Aphra Behn regényei a tragédia bizonyos hatását jelzik , és drámaírói tapasztalatait árulják el . Később Daniel Defoe regényei azonos elbeszélési keretet fogadnak el, még akkor is, ha a szerző újságírói képzése arra késztette, hogy inkább kiváltsa az igaz történeteket, különösen Jonathan Wild típusú bűnözők történetét .
A szépirodalom más formái egyaránt népszerűek voltak. Az olvasók az idő gyönyörködött az angol nyelvű változata a római de Renart , valamint a különböző folklór meséket , mint például a Dick Whittington vagy Tom Pouce . Ezek a többnyire anonim szövegek versekben voltak, de némelyikük prózában is körözött.
A fent említett műfajok mellett a helyreállítás egy kifejezetten politikai irodalom kezdetét jelentette, amelyet gyakran figuráknak delegáltak. Roger L'Estrange , a polgárháború idején lelkes rojalistás röpirat , majd II . Károly alatt az írott sajtó hivatalos és hivatalos cenzora lett . Követve közvetve a fantáziadús pápista telken 1678 , L'Estrange menekült Angliába és külföldi szerkesztett a megfigyelőt re 1681-ben , hogy 1687-ben , egy újságot, amelyben támadta Titus Oates és a puritánok .
Az időszak vége felé Charles Gildon és Edmund Curll sikeres vállalkozást fejlesztett ki: Curll könyvkereskedő volt, és fizetéseket kezdett fizetni a szerzőknek életrajzok , fordítások és hasonlók írásáért . Gildon, aki alkalmanként gyakran látogatta a korabeli írókat, teljesen kitalált elemekkel töltött életrajzokat készített és adott el. Ez jövedelmező gyakorlatot megvetette több irodalmi szerzők, akik látták benne nyomorúságos aktivitását hack írás .
A szenvedélyes színház hatalmába való visszatérése, amely 1660-ban II . Károly volt , az angol dráma történelmének egyik fontos eseménye. Amint hatályon kívül helyezték az összes színházi előadás puritán tiltását , a színház gyorsan és mélyrehatóan feltalálta önmagát. Két engedéllyel rendelkező színházi társaság, a King's Company és a Duke's Company két luxus előadóteremben létesült Londonban, amelyeket Christopher Wren tervei alapján építettek, és amelyek többek között mobilkészülékekkel vagy villám- és mennydörgőgépekkel voltak felszerelve .
A hagyomány szerint a restaurálás darabjait inkább műfajonként, mint időrend szerint tanulmányozzuk, mintha mind egyszerre íródtak volna. Napjainkban az akadémikusok ragaszkodnak a színház ebben az időszakban tapasztalható gyors fejlődéséhez és a politikai vagy társadalmi tényezők jelentőségéhez. Figyelembe kell venni a színházi társulatok közötti verseny vagy az utóbbi pénzügyi problémáit, valamint az első hivatásos színésznők megjelenését is : a restaurálás előtt a nőknek valójában tilos volt a színpadra lépni. szerepeket transzvesztita színészek hajtották végre . Egyik szeretője hatására II. Károly hatályon kívül helyezte ezt a szabályt, és így megnyitotta a színházat a színésznők előtt: a brit színháztörténet ezen jelentős felfordulásával különösen a Stage Beauty ( 2004 ) film foglalkozik .
Az 1660-as és 1670-es években a londoni színteret a William D'Avenant és Thomas Killigrew két fő licencszolgáltató társaság közötti verseny élénkítette . A versenyző által támasztott kihívásokra való reagálás szükségessége minden társaságot rendkívüli módon reagált a közönség ízlésére, és a színházi divat szó szerint változhat hétről hétre. Az 1670-es évek közepén tapasztalt mind a csúcsot mennyiségű és minőségű, a Aureng- Zebe a John Dryden ( 1675 ), a tartományi és a Man frank a William Wycherley ( 1675 / a 76 ), The Man a divat a George Etherege ( 1676 ) és az a Skimmer a Aphra Behn ( 1677 ), amelyek mindegyike megjelent néhány szezont.
Tól 1682 , a termelés az új játszik jelentősen csökkent, mivel az egyesülés a két vállalat, hanem azért is, mert a politikai zűrzavar okozta pápista összeesküvés a 1678 és a válság a kirekesztés Bill of 1682 . Az 1680-as évek különösen vígjáték- szegények voltak , az egyetlen figyelemre méltó kivétel, Aphra Behn, akinek sikere Nagy-Britannia első női dramaturgjaként nemrégiben számos tanulmány tárgyát képezte. Átmenet történt a komédiáról a komolyabb politikai drámára, tükrözve ezzel az akkori közélet aggodalmait és feszültségeit. Az a néhány vígjáték, amelyet még mindig rendeztek, bizonyos politikai hangnemet adott, a whig dramaturg, Thomas Shadwell ellenezte például a torykat, mint John Dryden és Aphra Behn.
Az 1688-ot követő csendesebb időszakban a londoniak ismét szórakozásra vágyakoztak, de a most egyetlen United Company nem engedhette meg magának, hogy kielégítse ezt az igényt. Verseny nélkül az egyesült társaság valóban elvesztette lendületét, és egy spekulánsok csoportja, a "Raiders" ( Kalandorok ) jóváhagyta . Christopher Rich új autokratikus vezetése , mivel meg akarta elégíteni a részvényesek és más finanszírozók pénzügyi igényeit, élesen csökkentette a színészek fizetését . Utóbbiak elégedetlenségüket fejezték ki azzal, hogy 1695-ben saját szövetkezeti társaságot alapítottak . Néhány új év következett a színházak közötti versenyben, amely lehetővé tette a műfaj rövid felélesztését, különösen a vígjátékban. Vígjátékok, mint a Szerelem a szerelem és a Le Train du monde által William Congreve , vagy a La Relapse és L'Epouse outragée által John Vanbrugh , válaszolt egy erkölcs több polgári és „puhább”, mint korábban, ami egészen más extravagáns. Arisztokratikus az előző húsz években, és szélesebb közönségnek szól. Ha a „helyreállítás irodalma” az az irodalom, amely II. Károly udvarát tükrözi, a helyreállítás színháza ezért az uralkodó halála előtt elhunyt, amikor a színházak az udvaroncok környezetét hagyták s. középosztály.
A műfajok osztályozása a helyreállítás színházában bizonyos szabályokat betart. Egyrészt, a szerzők a klasszikus kategóriái komédia , tragédia ( dráma az angol ), és a történelem . De a valóságban az új darabok megkérdőjelezték ezeket a régi határokat, és az 1660-as évektől új drámai műfajok jelentek meg, fejlődtek és keveredtek nagy gyorsasággal. A tragédia az uralkodó stílus a korai időszakban volt az férfias hősi dráma hozott a legmagasabb szintű kifinomultságot által John Dryden színdarabokban, mint meghódítása Granada a 1670 , a modell a műfaj és Aureng-Zebe a 1675 . Ezek a szövegek általában férfi hősöket ünnepelnek, leggyakrabban erőteljesek és agresszívek, és képviselik őket katonai, politikai vagy egyszerűbben szerelmi felszentelésük során. Bár a szerzők ezeket a műveket néha történetekként vagy tragédiákként írták le, a modern kritika a Dryden által kitalált "hősies dráma" ( Hősös játék ) kifejezést használta . A hősies dráma egy elszánt karakterű ember cselekedeteire összpontosít, akinek fizikai és (néha) intellektuális tulajdonságai természetesen vezetővé teszik. Bizonyos értelemben ez egy idealizált király víziója lehet, amiről például II . Károly udvaroncai álmodhattak. A nyilvánosság azonban ezeket a tüzes hősöket a lázadó nemesség szimbólumának is tekintheti, aki készen áll a kard kihúzására az igazságtalanság elleni küzdelemhez. A hősies dráma megfelel a tragikomédiának , ahogy Pierre Corneille elképzeli , többé-kevésbé tiszteletben tartva a három egység szabályait.
Az 1670-es és 1680-as években fokozatos átmenet következett be a hősiességről egy szánalmasabb tragédiára, amely inkább romantikus vagy házias aggodalmakra összpontosított, bár a főszereplők még mindig hatalmasok vagy híresek voltak. A nagysikerű Elizabeth Barry az ő szerepe Monimia, a hősnő a The Orphan a Thomas Otway vezetett a találmány a kifejezés nőstény tragédia (vagy „ő-tragédia”) által Nicholas Rowe . A tragédiák az ártatlan nők és erényesek hátrányait hangsúlyozzák , és a szánalmas tragédiák domináns formájává válnak Angliában .
Egyes akadémikusok szerint , Ez a fejlemény nagy tragédiák megjelenésének köszönhető , akik népszerűsége erőteljesen megkövetelte a kifejezetten számukra tervezett főbb szerepek létrehozását. A szövetség a nagy „mester pátosz” Thomas Otway a híres tragédiaíró Elizabeth Barry, alkotója a szerepe Monimia, „remegő, lágy, szelíd és megtévesztette” a The Orphan , ezért tette a divat útközben hős heroint.. Major női tragédiák közé La Vertu elárulta, illetve Anne Boleyn ( 1682 ) által John Banks a végrehajtását Anne Boleyn , Le Mariage halálos ( 1694 ) szerint Thomas Southerne , valamint La Penitente Juste ( 1703 ). És Lady Jeanne Gray ( 1715 ) írta: Nicholas Rowe .
A tragédiák a legtisztább tragédiák, mivel a bennük leírt nők önhibájukon kívül szenvednek, és mivel a tragikus elem inkább érzelmi, mint erkölcsi vagy intellektuális. Sikerük azonban nem akadályozta meg nyíltabban politikai tragikus darabok előadását. A Bill kizárási válság számos valós tragédiához vezetett, és több titkos színdarab keringett például az Essex Earl kapcsán . A velencei konzervált Thomas Otway, 1682-ben keltett , inspiráló politikai színjáték- royalista, aki a szárazföldi Absalonhoz és Achitophelhez hasonlóan úgy tűnik, hogy a válság részeként bérli a király fellépését. Otway ügyesen helyettesíti a folyó város Velence számára, hogy a londoni , és a sötét intrikák a darab érzéki szenátor Antonio echo manőverek az Earl of Shaftesbury . A szerző még Monmouth hercegét, II. Károly törvénytelen fiát is magában foglalja , aki régóta II . Jacques helyett a király helyébe lép . A Velence Saved tökéletes szintézist alkot Dryden régi tragédiái vagy royalista politikai történetei és a női szenvedés új tragédiái között. Valóban, bár a cselekmény első ránézésre pusztán politikai allegóriának tűnik , a cselekvés valójában egy nő iránti vonzalom középpontjában áll egy meggyötört és hálátlan férfi iránt, és a jelenetek és a párbeszéd nagy része szánalmasan írja le az ebből fakadó szenvedést.
A helyreállítás komédiái továbbra is híresek voltak szexuális jellegű karakterükről , ezt a tendenciát II . Károly és a királyi udvar is személyesen ösztönözte a libertin szem előtt tartásával .
A korszak legismertebb darabjai John Dryden , William Wycherley és George Etherege úgynevezett „kemény” antimentális komédiái , amelyek egy szerelmi intrikák és szexuális hódítások által tarkított udvarhölgyi életet tükröznek. A gróf Rochestert , egy igazi költőt és szabadelvű udvaroncot, még ha finoman kigúnyolják is, Etherege meglehetősen hízelgő módon mutatja be L'Homme à la módban , mint egy turbulens, szellemes, művelt arisztokrata. a csábítás ellenállhatatlan ereje (Dorimant). Profilja válaszol arra az elképzelésre, hogy az utókor akkor a "helyreállítás libertinjéből" készült, bár ez a típusú karakter meglehetősen ritka a korabeli komédiákban. Man franc ( a sima kereskedő) ) a Wycherley ( 1676 ), amely egy változata a témája a Misanthrope a Molière , nagy sikert aratott, mert annak jellemzői szatirikus , az elme és az erő, úgy, hogy a szerző ezután becenevén Plain Dealer Wycherley vagy Manly Wycherley után A színdarab főhőse, de valószínűleg az a mű, amely önmagában leginkább igazolja a restaurálás komédiáihoz időnként indított obszcén pert, valószínűleg a Wycherley tartományi tartomány marad ( 1675 ).
Az 1690-es évek során William Congreve és John Vanbrugh "lágyabb" vígjátékai jelezték a változások változását és a társadalom egészét érintő változásokat. Ennek az időszaknak a drámaírói , akik szívesen szólítanák meg a szélesebb közönséget, nem haboztak egyrészt a középosztály egészét, másrészt a női közönséget elcsábítani azzal , hogy a háborút jobban átirányították, például a nemet a házasságra . Ezeknek a komédiáknak a központi eleme legtöbbször kevésbé a fiatal szerelmesek klasszikus rendszere, amely a kialakult rend felett győzedelmeskedik, mint az esküvő utáni házassági kapcsolatoké. Congreve darabjaiban azonban a pár két tagja által a csábítás erejének igazolására kitalált szüntelen rétegrendek hosszú házasság előtti vitáknak adnak helyet, nevezetesen az 1700-as Le Train du monde - ban .
A Restaurációs Színház túl barokk és kevéssé tiszteli az illendőséget, és három évszázadon át siralmas hírnevet őrzött. Az akkor nagyra értékelt komikus és tragikus elemek gyakran nem egyeztethető keverékét ezután sokáig egyhangúlag elutasították. A viktoriánus kortársak Thomas Macaulay vezetésével megvetéssel tekintettek egyes vígjátékok illetlenségére. Az angol nyelvű irodalmi referencia-kézikönyv a korai XX th században , a Cambridge History of angol és amerikai irodalom , miközben elítélte a tragédiák az időt elérve „fokú ostobaság és a vágy sohasem múlják felül a korábbi vagy későbbi” . Azóta az angol restauráció darabjait újra értékelik, mind a posztmodern kritika, mind a színpadon. Különösen Aphra Behn vígjátékai , amelyeket sokáig még szigorúbban ítélnek meg, mint másokat, mert azokat egy nő írta, klasszikusokká váltak az egyetemi tanfolyamokon és a színházi társulatok repertoárjában.